第一单元第3课 劳动赞歌 课件 -2025-2026学年苏少版初中美术七年级下册

该初中美术课件以“劳动赞歌”为主题，通过经典引用解读劳动内涵，结合古代耕织、工业转型等不同时代劳动场景图片，引导学生从概念理解到具象观察，搭建从理论认知到生活感知的学习支架。 其亮点在于精选罗中立《父亲》、米勒《拾穗者》等中外现实主义作品，通过细节赏析培养审美感知，设计“劳动瞬间模仿秀”“速写身边劳动者”活动提升艺术表现，结合大国工匠案例深化文化理解。学生能在赏析与创作中感受劳动之美，教师可借助丰富素材与互动设计提升教学效果。

第一单元 生命礼赞 第3课 劳动赞歌 苏少版初中美术七年级下册 1.7.2013 ‹#› 导入：什么是劳动？ “功崇惟志，业广惟勤。” ——《尚书·周官》 伟大的功绩源于远大的志向，伟大的事业来自于不懈的辛勤付出，点明了志与勤在功业中的核心地位。 “劳动是财富之父，土地是财富之母。” —— 威廉·配第 这一经典论断揭示了劳动在价值创造中的基础性作用，劳动与生产资料结合，才是财富产生的根本源泉。 “世界上一切美好的东西，都是由劳动、由人的聪明的手创造出来的。” —— 高尔基 强调了人的主观能动性与劳动的创造性，世间的美好离不开人类双手的实践与智慧的凝结。 【教学互动】 从古至今，无数先贤都在歌颂劳动。请大家静心思考：你认为什么是劳动？它仅仅是我们每天做的家务，或是未来将要从事的工作吗？劳动对于我们每个人，究竟意味着什么？ 1.7.2013 ‹#› 导入：我们身边的劳动 【教学互动】请同学们仔细观察下方的劳动图景，说说你看到了哪些不同时代、不同领域的劳动场景？这些劳动者的姿态、神情与所处的环境，又给你留下了怎样的印象与感受？ 古代耕织 · 自然共生 日出而作，日落而息，传统农业时代的劳动，是人与自然最质朴的对话。 工业轰鸣 · 时代转型 机器声中，纺织女工的身影见证了生产力的飞跃，也诉说着工业文明的开端。 城市脊梁 · 现代建设 百米高空之上，建筑工人用汗水搭建城市的天际线，构筑起现代生活的基石。 平凡坚守 · 街头晨曦 当城市还未苏醒，环卫工人的扫帚声，便为新的一天绘上了整洁的底色。 1.7.2013 ‹#› 本课学习目标 01 / 审美感知 感受中外美术作品中劳动者的形象美和劳动场景的力量美，在笔墨与色彩间体悟艺术魅力，深刻理解作品所传递的对劳动的由衷赞美与崇高敬意。 02 / 艺术表现 学习运用速写、写意等艺术手法，敏锐捕捉劳动者的典型动态与独特神韵，以简练的线条勾勒人物风貌，用画笔定格劳动中最鲜活、最动人的瞬间。 03 / 文化理解 深刻认识劳动在社会发展进程中的核心价值，尊重各行各业劳动者的付出与创造，在心中根植“劳动最光荣、劳动最崇高”的正确价值观。 1.7.2013 ‹#› 探寻艺术中的劳动之美 01. 艺术的“纪录片”：何为现实主义？ 现实主义是19世纪中期兴起于法国的艺术思潮，它拒绝神话与虚构，主张像纪录片一样“忠实记录”画家眼前的现实生活，不刻意美化，也不拔高修饰，力求还原生活最本真的面貌。 02. 视角的革命：从庙堂走向市井 它将艺术的目光从神话故事、宗教圣像与贵族肖像中移开，聚焦于普通劳动者与日常民生。这不仅是题材的拓展，更让我们得以透过画布，窥见过去时代最真实的社会肌理与人间烟火。 03. 古今对照：画笔与镜头的共鸣 正如现代人用手机拍摄生活Vlog记录真实日常，现实主义画家就是那个时代的“Vlogger”。他们以画笔为工具，不粉饰太平，只为定格当下最鲜活、最质朴的生活瞬间，让平凡拥有了被铭记的价值。 04. 深度思考：为何转向“平凡”？ 想一想，是什么社会变革让艺术家们放弃了对神话和贵族的描绘，转而凝视街头巷尾的普通人？这种关注视角的转变，又反映了当时怎样的社会思潮与人文觉醒？ 1.7.2013 ‹#› 作品赏析：中国乡土史诗——罗中立《父亲》 画面中布满皱纹的脸、粗黑的手、残缺的碗，浓缩了中国农民历经沧桑却坚韧不拔的生命力量。 01 / 里程碑式的创作尺度 创作于1980年，首次以绘制领袖像的巨幅尺寸（216×152厘米）刻画普通农民形象。这种“以小见大”的艺术手法，赋予了平凡个体史诗般的庄严感。 02 / 现实主义的精神回归 它打破了“文革”时期艺术空洞、虚假的模式，将深切的人文关怀重新注入创作，被誉为中国“乡土现实主义美术”的开山之作，具有划时代的艺术价值。 03 / 源于生活的典型塑造 灵感源自大年三十守粪的农民与大巴山房东邓开选的形象融合。画家提炼生活中的真实细节，塑造出代表中国亿万农民的共性典型，引发观者强烈的情感共鸣。 04 / 课堂思辨：尺幅的力量 尝试思考：用仰视的、纪念碑式的宏大尺幅去描绘一位饱经沧桑的底层农民，画家不仅仅是在画一个人，更是在表达对土地、对民族根脉的何种情感与敬意？ 1.7.2013 ‹#› 《父亲》细节赏析：面容 画布上的每一寸肌理都承载着岁月的重量，画家以超写实的笔触，将中国农民的形象永久定格在艺术史中，带来直击心灵的震撼。 01. 极致的“超级写实主义” 画家如匠人般精细刻画人物面部的每一道皱纹、每一颗汗珠与毛孔，摒弃抽象与概括，以毫发毕现的真实，将观众的视线牢牢钉在人物饱经风霜的生存状态之上。 02. 超越技巧的情感共鸣 这种极致写实并非炫技，而是为了让观者直面苦难与坚韧。干裂的唇、粗糙的手、黝黑的皮肤，共同诉说着中国农民的生命故事，唤起对父辈、对土地的深沉情感联结。 眼神：深邃 迷茫中透着疲惫，却又藏着对生活的坚韧与对未来的微弱期盼，是复杂心境的凝聚。 嘴唇：沧桑 干裂的唇瓣与仅剩的一颗牙齿，无声诉说着长期劳作与生活匮乏带来的身体记忆。 黑痣：真实 鼻梁上的那颗黑痣，是独一无二的标识，让“父亲”从符号化的形象回归为鲜活的个体。 思考：凝视这幅面容，你从他的眼神里，读到了属于你自己的“父亲”的影子吗？ 1.7.2013 ‹#› 《父亲》细节赏析：手与碗 罗中立《父亲》局部特写：布满老茧的手与粗瓷碗 【意象的象征内核】 作品以一双粗糙干裂、布满伤痕的手，搭配一只缺口的粗瓷碗，将抽象的“劳动”与具象的“生存”紧密联结，用极致的细节勾勒出中国农民饱经沧桑却坚韧不拔的生命状态。 手：生命的拓荒者 这双手刨过黄土、播过稻种、养育了世代子孙，每一道褶皱与老茧，都是时光在劳动者身上刻下的勋章，无声诉说着耕耘的艰辛与奉献。 碗：生存的生命线 粗瓷碗里盛着的清水，与父亲干裂起皮的嘴唇形成视觉冲击。这只碗不仅是饮食的器具，更是农民赖以生存的根本，盛满了对生活最朴素的渴望。 课堂沉思：触摸岁月的温度 对比画作中父亲的手与我们自己的手，你看到了怎样的差异？这双手是否让你想起了身边的长辈？正是无数这样的手，托举起了生活的重量。 1.7.2013 ‹#› 《父亲》的作品意义 罗中立代表作《父亲》，以超写实手法刻画了中国农民的典型形象，是当代美术史的经典之作。 01. 艺术里程碑 《父亲》是中国“乡土现实主义”美术的开山之作，它打破了固有创作模式，标志着艺术视角重新聚焦于普通人的命运与情感，具有划时代的意义。 02. 人文精神觉醒 它如一声惊雷唤醒了社会对农民群体的关注与尊重，将深沉的人文主义精神注入当代艺术，深深影响了此后一大批关注现实的艺术家。 03. 现象级的凝视 若将其比作一部现象级纪录片，《父亲》以艺术的镜头对准了被忽视已久的群体，让全社会看见他们的苦难与坚韧，引发了深刻的社会集体反思。 04. 致敬身边的“父亲” 在当下，我们身边仍有无数默默付出的劳动者。这幅作品提醒我们：尊重每一份平凡的耕耘，铭记那些支撑起社会根基的无名奉献者。 1.7.2013 ‹#› 作品赏析：凝固的呐喊——王式廓《血衣》 画面以素描的形式，定格了土地改革中农民控诉地主的悲壮瞬间。褴褛的“血衣”是视觉中心，凝聚了千百万农民的苦难与愤怒，成为时代的视觉符号。 ▍历史镜像：土改运动的艺术见证 创作于1959年，以土地改革为宏大背景，通过描绘农民控诉地主罪行的群像场景，将个体命运与时代变革紧密交织，成为现实主义美术的经典范本。 ▍精神内核：压迫下的觉醒与反抗 作品突破了传统绘画形式的束缚，以素描承载重大历史主题，深刻揭示“哪里有压迫，哪里就有反抗”的真理，歌颂了中国农民追求解放的伟大斗争精神。 ▍赤子之心：扎根生活的艺术修行 画家亲历数十次批斗会与控诉会，将农民的悲怆与怒火铭刻于心，历时数年、绘数百幅草图方成此作。凝视画面，你感受到的是悲伤、愤怒，还是喷薄而出的力量？ 1.7.2013 ‹#› 《血衣》构图与人物分析 画面以手持血衣的妇女为绝对视觉中心，她后仰的姿态与悲愤的神情，将观众的情绪瞬间带入那个充满苦难与抗争的时代，是整幅作品的灵魂所在。 核心构图：凝聚力量的三角形 画家以悲愤的妇女为顶点，与周围愤怒的群众形成稳固而充满张力的三角形构图。这一经典的构图方式，不仅让画面视觉焦点集中，更象征着农民阶级不可阻挡、汇聚成河的革命力量。 众生百态：苦难与觉醒的群像 失明的老母亲、手持契约的老汉、被打伤的青年，每个人物都承载着具体的苦难；而画面右侧渺小胆怯的地主，则与这股觉醒的力量形成鲜明对立，强化了阶级冲突的主题。 课堂思考：寻找画面的故事感 请在画面中寻找三位身份、神情各异的人物，试着描述他们的肢体语言与面部表情，体会画家是如何通过细节来塑造“有血有肉”的革命群像的。 1.7.2013 ‹#› 《血衣》的艺术价值 ▍革命现实主义的典范之作 《血衣》将深刻的思想性与高超的艺术性完美结合，以素描的形式定格了时代的苦难与抗争，成为中国现代美术史上里程碑式的作品，为革命现实主义美术确立了极高的标杆。 ▍重新定义素描的艺术生命力 它打破了“素描仅为创作草稿”的偏见，证明单色线条亦能承载震撼人心的情感与宏大叙事。作品中蕴含的反抗精神与对人民的深切同情，超越了时间，具有了永恒的艺术价值。 ▍于黑白之间绘就磅礴力量 如同一部经典的黑白电影，无需色彩的渲染，仅靠光影与叙事便直击灵魂。《血衣》用最朴素的素描语言，勾勒出最强烈的阶级情感与时代呐喊。 课堂思辨：主题与情感的对话 对比罗中立的《父亲》与王式廓的《血衣》，同样聚焦农民形象，二者在情感内核与时代主题的表达上有何本质差异？ 1.7.2013 ‹#› 作品赏析：田野里的“三女神”——米勒《拾穗者》 画面定格在秋收后，三位农妇躬身捡拾遗落麦穗的瞬间。她们的姿态谦卑而专注，在暖金色的田野里，构筑起一幅充满诗意与力量的劳动画卷。 ▌ 作品溯源 创作于1857年的现实主义杰作，以朴素的视角描绘了法国巴比松农村最常见的劳动场景——捡拾麦穗，没有戏剧化的冲突，只有生活本真的记录。 ▌ 崇高之美 米勒将平凡的体力劳动升华为史诗般的庄严仪式，褪去了对农民的怜悯或俯视，转而歌颂他们质朴、勤劳与坚韧的内在神性，赋予劳动以无上的尊严。 ▌ 乡土深情 米勒本身就是农民画家，为避瘟疫隐居乡下。画中三位农妇的原型，正是他挚爱的祖母、母亲与姐姐，这是他用画笔为土地和亲人谱写的深情赞歌。 ▌ 观画遐思 画面的暖黄色调带来怎样的心理感受？画家为何刻意弱化人物面部，却强化了她们的姿态与轮廓？这其中蕴藏着对劳动与生命怎样的哲学思考？ 1.7.2013 ‹#› 《拾穗者》艺术特色分析 米勒以质朴的视角凝视田间劳作，将平凡的拾穗场景升华为对劳动与生命的永恒礼赞，画面的沉静感极具震撼力。 去细节化的精神塑造 画家刻意省略面部细节，以坚实有力的轮廓线与雕塑般的姿态，剥离个体表象，将人物升华为勤劳坚韧的农民群体象征，赋予平凡劳作崇高的史诗感。 ▌ 纪念碑式构图 将三位农妇置于画面前景，摒弃繁杂背景，以庄重、稳定的构图赋予普通劳动者纪念碑般的神圣感。 ▌ 暖调与原色 以沉稳的暖黄为主基调，点缀头巾的红、黄、蓝三原色，营造出和谐安然的氛围，尽显质朴之美。 ▌ 内在美呈现 用雕塑感的形体语言，刻画人物躬身拾穗的动态，传递出劳动人民骨子里的隐忍、质朴与生命力量。 课堂思考：如果由你创作这幅作品，你会选择细致刻画农妇的面部表情吗？这样的选择会对作品的主题表达产生什么影响？ 1.7.2013 ‹#› 《拾穗者》的跨文化共鸣 01. 共鸣的内核：超越国界的情感 艺术拥有跨越语言与地域的力量，能让不同文化背景的观众产生灵魂共振。《拾穗者》所展现的对劳动的敬畏、对底层劳动者的深切同情，是根植于人性深处的共通情感，无分东西。 02. 西方视角：法国的“大地女神” 法国作家罗曼·罗兰曾盛赞：“米勒《拾穗者》中的3位农妇是法国的3位女神。”她们弯腰拾穗的姿态，褪去了卑微，升华为一种庄严而神圣的生命赞歌，成为法兰西民族精神的象征。 03. 东方共鸣：白居易笔下的《观刈麦》 “足蒸暑土气，背灼炎天光。力尽不知热，但惜夏日长。”这幅画令人瞬间联想到白居易的诗句，同样的烈日灼背，同样的辛勤劳作，东方与西方的劳动者形象在此刻跨越千年相遇，共情至深。 思考与探究 除了《拾穗者》与《观刈麦》，你还能想到哪些中外文学或艺术作品，也是在真诚地赞美劳动、表达对普通劳动者的深切同情？试着从诗歌、小说或绘画中寻找例证。 1.7.2013 ‹#› 作品赏析：黑暗中的微光——梵高《食土豆者》 画作以昏暗的煤油灯为唯一光源，捕捉了贫苦农民围坐餐桌分食土豆的瞬间，笔触粗粝，情感真挚，是梵高早期现实主义风格的巅峰之作。 ▍ 作品内核：真实的凝视 《食土豆者》是梵高早期的代表作，深受米勒现实主义风格的影响。它摒弃了理想化的田园牧歌，直击贫苦农民家庭最日常、最粗粝的真实生活状态。 ▍ 精神表达：劳动与生存 梵高借“用双手挖出土豆，再用双手吃土豆”的朴素主题，深刻揭示了劳动与生存的紧密联结。在昏暗色调中，这份“自食其力”的本质被赋予了庄严的史诗感。 ▍ 创作溯源：德格鲁特一家 画中人物原型是梵高极为熟悉的德格鲁特一家。他深入观察底层人民的生活细节，用画笔赋予平凡人物以人性的光辉与力量，让观者看见苦难中的坚韧。 ▍ 观画思悟：色调与心境 画面整体色调阴暗、压抑，却在阴影中透出人性的温度。这种强烈的色彩张力，是否让你感受到了生命最原始、最质朴的脉动？ 1.7.2013 ‹#› 《食土豆者》技法与色彩分析 画面截取了人物面部的核心区域，粗粝的笔触如同皮肤的纹理，在昏暗油灯的映照下，每一道沟壑都诉说着生活的重量，与背景的水墨意境形成跨越时空的质感对话。 01. 厚涂法：笔触的力量感 梵高运用了典型的“厚涂法（Impasto）”，将颜料厚重地堆砌在画布上，使笔触清晰可见。这种技法摒弃了平滑的画面质感，赋予了画面强烈的肌理张力，让观众仿佛能触摸到颜料的温度与厚度。 02. 质感：生活与艺术的同构 粗糙的画面肌理，不仅是技法的展现，更是梵高对农民粗粝生存状态的视觉隐喻。这种“不完美”的厚重感，精准地呼应了人物饱经沧桑的生命体验，实现了艺术语言与现实情感的深度共鸣。 教学思辨： 仔细观察画中人物紧握的双手，它们与罗中立《父亲》中那双皲裂的手，在刻画底层人民的生命韧性上，有着怎样异曲同工的精神表达？ 1.7.2013 ‹#› 作品赏析：平凡中的不朽——维米尔《倒牛奶的女仆》 画面定格了17世纪荷兰代尔夫特普通女仆倒牛奶的日常瞬间，在维米尔的笔下，平凡的劳动场景升华为静谧而神圣的艺术时刻。 ▌ 于平凡处见真章 维米尔捕捉了日常劳动里的宁静与专注，摒弃戏剧化的冲突，以极致的细腻描绘，将最普通的生活片段赋予了不朽的艺术生命力，让观者看见平凡事物内在的神圣性。 光影的魔术师 精准捕捉从窗户斜射的自然光，光线如实体般流淌，照亮女仆健壮的手臂与倾注而下的牛奶，在昏暗的室内勾勒出温暖而神圣的几何轮廓，让画面充满呼吸感。 触手可及的质感 无论是牛奶的温润丝滑、粗陶的冷硬质朴，还是面包篮的编织纹理与桌布的褶皱，皆被描绘得栩栩如生，让观众仿佛能触摸到画面中每一个物体的真实温度。 课堂沉思：这幅画中最吸引你的细节是什么？是那束斜切的光，流淌的牛奶，还是粗粝的面包？在这些细微之处，你感受到了怎样的生活诗意？ 1.7.2013 ‹#› 作品赏析：直面现实的宣言——库尔贝《石工》 画面中衣衫褴褛的石工，佝偻的脊背与粗糙的双手，是库尔贝对19世纪法国底层劳动者生存状态的真实凝视，摒弃了浪漫主义的矫饰，直击现实的内核。 ▌ 现实主义的旗手 库尔贝打破了古典主义的桎梏，将目光投向路边的普通劳动者。他毫不掩饰地描绘石工衣衫褴褛的模样，把社会底层的真实状态直接呈现在观众眼前，确立了现实主义的创作基调。 ▌ 挑战学院派传统 在当时，艺术殿堂只接纳神话、历史或贵族题材。《石工》却以“卑微”的劳动者为主体，本身就是一篇振聋发聩的艺术宣言，宣告了艺术应当为现实、为平民而存在。 ▌ 未加修饰的真实 画家没有美化人物的苦难，如实刻画了他们的疲惫、粗糙与贫困。这种冷峻的真实感，迫使观者直面社会的不平等，让艺术承担起唤醒良知、反映时代的社会责任。 ▌ 深度思考与对比 对比米勒的《拾穗者》与库尔贝的《石工》：两位画家都关注劳动者，但前者带有诗意的悲悯，后者则是直击现实的尖锐。你如何理解这种创作态度的差异？ 1.7.2013 ‹#› 第二部分：体验与创造 课堂互动：超级模仿秀——定格劳动瞬间 壹 · 游戏规则 准备写有“拖地、炒菜、擦黑板、修车”等劳动动作的卡片，邀请同学上台抽取并模仿定格。台下同学负责竞猜动作，同时仔细观察表演者的身体姿态、肌肉发力的线条与重心位置，捕捉劳动中最生动的动态细节。 贰 · 教学目的 通过沉浸式的模仿与观察，引导学生跳出“看”的表层，深入理解劳动动态中“力”的传递与“形”的构建。让学生切身感受不同劳动场景下人体姿态的变化规律，积累鲜活的速写素材，为后续捕捉生动的劳动画面筑牢感知基础。 “ 以身体感知动态，以观察捕捉神韵，在体验中领悟劳动之美 ” 1.7.2013 ‹#› 技法点拨：捕捉动态的秘诀 画好劳动者动态的关键，在于舍弃繁琐细节，以意写形。通过抓住动态线、定好重心、简化形体、突出特征，方能快速捕捉人物最生动、最本质的瞬间，让画面充满张力与真实感。 01 / 抓动态线 以一笔流畅的长线概括人物从头到脚的整体趋势，不拘泥于局部轮廓，重在表现姿态的流动感与韵律美。 02 / 定重心 观察人物支撑腿的受力点，确定身体重心垂线的位置，让人物姿态稳如磐石，避免画面出现失衡、漂浮的违和感。 03 / 简化形体 将复杂的人体解构为头、胸腔、骨盆等基础几何形体的组合，化繁为简，用体块关系把握动态的结构与透视变化。 04 / 突出特征 敏锐捕捉用力的手臂、紧绷的脊背、专注的神情等细节，强化最能体现劳动状态与精神面貌的关键特征。 课堂实践：请同学们拿起笔，尝试用一根连贯的线条，快速勾勒出刚才模仿秀同学的动态线，体会“以线写形”的乐趣。 1.7.2013 ‹#› 创作任务：画笔致敬——描绘你身边的劳动者 壹 · 执笔观照：任务核心要求 选取一位身边熟悉的劳动者，无论是日夜操劳的父母、传道授业的老师，还是守护校园的保安、清扫街道的环卫工。以速写形式定格其劳动瞬间，无需面面俱到，重在捕捉人物投入的动态与专注的神态，让画面传递出劳动最本真的力量。 贰 · 落墨致敬：即刻提笔创作 请拿出画纸与画笔，在这一刻走进他们的世界。摒弃刻意的修饰，用线条记录真实的感动。创作过程中，教师将巡回指导，为你解答构图与动态捕捉的疑惑。让我们以笔为媒，向每一位平凡而伟大的劳动者致敬。 “ 世间一切，都是遇见。用画笔遇见劳动者，遇见生活里最温暖的光。 ” 1.7.2013 ‹#› 第三部分：时代的回响 当代的劳动赞歌：大国工匠 何为“大国工匠”？ 指那些在平凡岗位上，凭借炉火纯青的精湛技艺、日复一日的不懈追求，于细微处雕琢、在坚守中创新，最终创造出卓越成就的劳动者。 时代的精神注脚 他们是新时代劳动精神的最佳诠释者，是推动“中国制造”向“中国创造”转变的核心力量，以匠心坚守初心，用实干铸就梦想。 古今一脉的匠心传承 正如古代的能工巧匠雕琢传世杰作，当代工匠亦以双手与智慧，在现代工业中书写属于这个时代的传奇。 思与辨：寻找身边的工匠 你知道哪些“大国工匠”的名字？他们在各自领域做出了怎样令人震撼的事迹？不妨分享一二。 1.7.2013 ‹#› 焊花点亮深海——大国工匠刘海林 焊枪是他手中的“画笔”，深海是他创作的“画卷”。在惊涛骇浪的考验下，他以极致的匠心，在海底焊筑起能源通道，守护国家能源安全。 【匠心筑梦】 他是海洋石油工程股份有限公司电焊工，国家级技能大师工作室领衔人。三十年如一日，用手中的焊枪，在波涛汹涌的海上“穿针引线”，将一根根钢铁管道焊接成深海油气动脉。 以极致练技艺，以创新破垄断 为练就“稳如泰山”的手法，他在胳膊上吊砖练习；为攻克“深海一号”超深水焊接难题，他带领团队历经上百次试验，成功打破国外技术垄断，填补了国内技术空白。 “核心技术买不来、讨不来，外国人能行，中国人更行！” 互动思考：在刘海林的故事中，最让你感到震撼与感动的，是哪一个瞬间？ 1.7.2013 ‹#› 工匠精神的内涵 ▍ 核心要义：心手合一的极致追求 工匠精神的核心是：执着专注、精益求精、一丝不苟、追求卓越。它不仅是高超技艺的体现，更是一种对职业敬畏、对工作负责的价值取向。 ▍ 时代意义：社会进步的精神引擎 工匠精神是推动中国制造向中国创造转变的关键力量，它代表了对品质的极致坚守和对创新的持续探索，让平凡的工作绽放出不平凡的光彩。 从“航天焊接第一人”高凤林为火箭“心脏”焊接，到故宫文物修复师让千年国宝重焕新生，无数大国工匠以匠心守初心，在细微处成就非凡。 课堂思考：在日常的学习和生活中，我们可以如何践行“工匠精神”？试着从一道题、一次作业开始思考。 1.7.2013 ‹#› 讨论与思辨：未来的劳动 AI正在学习模仿人类的笔触与色彩，但冰冷的算法之下，是否缺失了艺术创作中最珍贵的灵魂与温度？ 正方：效能至上的替代 AI具备不知疲倦、精准高效的特质，在数据处理、逻辑运算与标准化工作中优势显著。随着技术迭代，未来绝大部分重复性、规律性的劳动岗位都将被机器逐步取代，释放人类的精力。 反方：不可复制的内核 人类劳动的价值不仅在于结果，更在于过程中的情感注入、审美判断与复杂决策。AI无法真正理解苦难与幸福，也无法创作出直击心灵的艺术，这些精神性的劳动内核是机器永远无法复制的。 教学思考：重新定义劳动的价值 如果AI能画出比人类更逼真的画作，那么“劳动”的意义是否从“完成任务”转向了“表达自我”？引导学生思考：技术可以模仿技法，但艺术创作中对生命的体验、对世界的思考，才是劳动最珍贵的遗产。 1.7.2013 ‹#› 结语：劳动，生命最美的赞歌 01. 跨越时空的共鸣 我们穿梭于古今中外的艺术长河，在不同风格的劳动题材作品中，触摸到劳动者质朴而坚韧的灵魂，感受那份跨越时空的伟大力量。 02. 执笔绘心的体验 拿起画笔描绘身边的劳动者，我们不仅是在记录画面，更是在体验创作的乐趣，用艺术的视角发现平凡生活里那些被忽略的动人瞬间。 03. 初心不改的本质 从农耕到科技，劳动的形式日新月异，但那份用双手创造美好生活、推动社会进步的内核，始终是人类文明中最耀眼的光芒。 【教学互动】学完这一课，你对“劳动”有了哪些新的认识？是对劳动者多了一份敬畏，还是对“创造”有了更深的理解？ 1.7.2013 ‹#› 课后作业 【必做】 完善你的课堂速写作品，为其添加契合主题的背景或色彩，丰富画面层次；并结合创作思路，写下一段100字左右的创作说明，阐述你对“劳动之美”的理解与表达。 01. 小小采访员 采访一位身边的劳动者（如父母、社区工作者、环卫工人等），倾听并记录其工作内容与切身感受，整理成一篇结构完整的短文，体会平凡岗位上的坚守与价值。 02. 创意设计师 以“未来劳动”为主题设计一幅海报，风格不限（科幻或写实均可）。大胆畅想科技发展对劳动形式的改变，用视觉语言展现你心中未来劳动者的风貌与场景。 1.7.2013 ‹#› 劳动最光荣，劳动最崇高， 劳动最伟大，劳动最美丽。 —— 习近平 1.7.2013 ‹#› $