贵州省部分地区2025-2026学年高三下学期5月检测语文试题汇编：非文学类文本阅读

**基本信息** 贵州省多地区2026届高三5月语文模拟题汇编，聚焦非文学类文本阅读，涵盖“手搓经济”等科技热点与清明节、登高意象等文化主题，适配高三备考，体现时代性与人文深度。 **题型特征** |题型|题量/分值|知识覆盖|命题特色| |----|-----------|----------|----------| |现代文阅读（非文学类）|每篇5题（选择3题+主观2题）|信息筛选、分析评价、概念理解、概括梳理、探究拓展|以“手搓经济”关联AI技术前沿，以清明节演变渗透文化传承；主观题如“分析手搓经济对市场的丰富性”“探讨清明悲喜交织内涵”，梯度设计从理解到应用，契合高考真题命题趋势。|

贵州省部分地区2025-2026学年高三下学期5月检测语文试题汇编： 非文学类文本阅读（解析版） 贵州贵阳市2026届高三下学期5月二模考试语文试卷 阅读下面的文字，完成小题。 材料一： 无编程基础的开发者借助AI工具，一小时完成“小猫补光灯”App初版开发，最终收获百万下载量；深圳中学生课余时间“手搓”的探空火箭突破10千米高度；四川小伙耗时3年“手搓”的飞机获得中国民用航空局航空器适航审定司的认可……如今，“手搓经济”相关案例不断涌现，短视频平台“手搓万物”话题播放量超50亿次，“手搓经济”已然成为备受关注的新兴经济形态。 “手搓”原意是指手工劳作，最初在游戏圈流行，指不借助辅助工具的手动操作。如今，“手搓”已超越原有范畴，指个人或小型团队不依赖专业生产线、庞大资金投入和复杂团队配置，凭借个人巧思、双手劳作，辅以AI、开源社区等现代技术工具，将个性化创意转化为实际产品的创新形式。在AI技术普及、需求日益分化、传播渠道便捷化的多重推动下，“手搓”热潮席卷而来，覆盖数字产品、智能硬件、传统制造等多个领域。“手搓”成为激活个体创新、丰富创新生态的重要力量，也是“一人公司”“超级个体”创业模式的重要体现。从经济学视角看，“手搓经济”在劳动与资本要素投入未发生明显变化的情况下，通过技术革新和组织模式的创新，实现了新的价值创造，展现出了推动经济发展的全新动能。 技术赋能打破创新门槛是“手搓经济”兴起的基础。过去，编程开发、硬件研发等领域的专业门槛居高不下，一款软件的开发需要专业团队数月甚至数年的投入，硬件打样更是动辄万元的试错成本，普通人的创意大多只能停留在想法阶段。现在，生成式AI的普及改变了这一现状，应用开发成本大幅降低，普通人仅凭自然语言描述就能生成代码，无编程基础也能快速做出轻量级应用，硬件领域的3D打印技术与模块化平台让打样成本可降至百元。数字技术的普惠化发展让创新不再是“专属权利”，为“手搓经济”的发展扫清了最关键的技术障碍。 消费需求升级为“手搓经济”提供了市场空间。随着Z世代成为消费主力，市场需求从以标准化、规模化的大众消费为主，转向更注重个性化、小众化的精准消费；而传统大厂的生产模式往往围绕大众普遍需求展开，追求规模效应，难以覆盖各类小众痛点、情绪需求和细分场景。“手搓经济”正是精准捕捉到这些被大厂忽视的长尾需求，找准了市场空白，让“手搓”产品快速获得市场认可，从而在市场中迅速走红、形成热潮。 政策与生态支撑是“手搓经济”从兴趣走向产业化的重要保障。近年来，我国持续激发创新创业活力，着力为各类经济主体尤其是小微创业者营造良好发展环境，各地纷纷出台配套措施，为个体创新提供全方位支持。例如，深圳华强北建立创新社区，为具备一定能力的AI创业者提供从创意孵化到市场转化的全周期支持；青岛上线单人AI创业家平台，整合算力、数据、技术等核心要素，构建起深度融合的创新体系等。政策扶持与市场生态形成合力，让“手搓经济”具备更高商业价值，成为可持续性的创业选择。 “手搓经济”的爆火，让普通人的创新梦想有了落地的可能。这股源于民间、兴于个体的创新热潮，恰是当下微观主体创新活力不断迸发的生动写照，也为经济发展注入了最鲜活、最接地气的内生动力！ （摘编自求是网评论员《“手搓经济”为何爆火？》） 材料二： 中国AI能力的快速迭代，正以前所未有的力度降低普通人创新创业的门槛。2026年开年，一款名为Seedance2.0的AI视频生成模型悄然走红，迅速刷屏海内外互联网。没有复杂的技术门槛，无需专业的剪辑功底，只需几句简单的提示词，任何人都能生成逻辑清晰、画面复杂的视觉内容。它让“人人都是创作者”不再是一句口号。 从DeepSeek到Seedance2.0，不过一年光景，世界已清晰感知到中国AI从“追赶”到“爆发”的节奏变化。这类突破正为“手搓经济”注入强劲动力，印证了技术普惠的潜力，也预示着个体创造力即将迎来爆发期。 “手搓经济”或折射中美AI路径的深层分野。不少外媒已经注意到，美国AI叙事主要使精英获益；而中国AI则更务实地将技术“落下去”——嵌入消费终端、融入产业末梢，让普通人真正用得起、用得上。《华尔街日报》评论道：当美国AI企业将重心放在追求重大突破、竞逐超级智能时，中国AI产业更聚焦于应用落地，帮助其快速赢得新用户。中国还更积极地拥抱开源模型，这使得围绕该技术开展业务变得更经济、更容易。 当人人皆可“手搓”，创业逻辑也在悄然重构。那些曾耗费大量心力的编码、调试、部署环节，正逐步交由AI代劳，而人的主体性——独特的洞察、审美、共情，反倒浮出水面，成为产品最难以复制的护城河。 “手搓经济”非但没有颠覆市场，反而让市场变得更丰富。它不再被同质化的效率逻辑所垄断，而是由无数微小而具体的个体表达所填充。那些“小而美”的创意，有时比大厂的标准化产品更能触动人心。 “手搓经济”的快速生长，也对既有规则提出挑战。“手搓经济”如何监管？如何平衡创意表达与知识产权保护？如何在鼓励创新的同时，守住质量与安全底线？只有答好这些必答题，“手搓经济”才能真正行稳致远。 （摘编自贺劭清等《“手搓经济”火了，这是中国AI打下的江山！Seedance2.0也要加入》） 1. 下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ） A. “手搓”原指游戏圈中不借助辅助工具的手动操作，现指个人或小团队借现代技术将创意转化为产品的创新形式。 B. 生成式AI大幅降低了编程与硬件的研发成本，没有技术背景的普通人也可能在短时间内“搓”出富有创意的产品。 C. “手搓经济”能够精准捕捉传统大厂忽视的长尾需求，找准市场空白，让“手搓”产品快速获得认可并形成热潮。 D. “手搓经济”或折射出中美AI发展路径的差异，美国侧重精英路线与技术突破，中国则侧重技术普惠与应用落地。 2. 下列对材料相关内容的分析和评价，不正确的一项是（ ） A. 材料一采用总分式结构，首先总体介绍“手搓经济”的兴起，接着从技术赋能、消费需求和政策生态支撑三个维度展开分析，最后探讨其价值，层次清晰。 B. 材料二在比较中美AI路径时辅以外媒评论，展现出中国AI发展为个体创新创业者搭建平台，给“手搓经济”注入活力的良好态势，增强了论证的说服力。 C. 两则材料均聚焦AI赋能个体创新的话题，强调中国AI能力的快速迭代降低了普通民众的创业门槛，为“手搓经济”这股创新热潮的兴起奠定了坚实的基础。 D. 两则材料的末段各有侧重，材料一重在阐释“手搓经济”对创新发展的意义，材料二聚焦“手搓经济”快速生长带来的诸多挑战，视角较材料一更具前瞻性。 3. 根据材料内容，下列做法不属于“手搓”的一项是（ ） A. 普通程序员利用业余时间，借助AI与开源代码，独立开发出一款小众实用的手机应用。 B. 某高校科研团队依托国家重点实验室，在专项科研经费支持下研发出新型工业机器人。 C. 手工爱好者在创客空间，使用3D打印与简易工具，制作出具有个性化创意的家居产品。 D. 高中生自主查阅资料，结合开源社区方案，设计并组装完成小型探测装置并成功试飞。 4. 材料二指出，“手搓经济”非但没有颠覆市场，反而让市场变得更丰富。请结合两则材料谈谈你对此的理解。 5. 小新准备在“手搓经济”的热潮中创业，请你结合材料给他提出一些建议。 【答案】1. A 2. C 3. B 4. ①“手搓经济”没有颠覆市场。当前市场仍以传统大厂为主体，实行规模化、标准化生产。手搓经济以个体或小团队为主体，缺乏专业生产线和雄厚资本，产品小批量、个性化，不可能颠覆市场。 ②“手搓经济”丰富了市场。作为市场主体的传统大厂更多聚焦大众普遍需求，并未关注到人们的个性化、小众化的需求。手搓经济精准捕捉到被传统大厂忽视的长尾需求，推出创意产品，让市场更加多元有活力。 5. ①善用技术工具，降低创业门槛。借助AI、开源模型、低代码工具等，弥补专业不足，高效将创意转化为实际产品。 ②把握市场需求，打造特色产品。聚焦被传统大厂忽视的个性化、小众化的长尾需求，打造“小而美”的创意产品。 ③依托政策生态，获得创业保障。借助创新社区、创客空间等平台，依托相关政策支持，助力创意落地。 ④发挥好主体性，释放创新活力。充分发挥自身的洞察、审美与共情能力，打造难以复制的产品，避免同质化。 ⑤坚守合规底线，确保行稳致远。重视知识产权保护、产品质量与安全，遵守相关监管要求，促进企业稳健发展。 【解析】 【导语】这是一组聚焦新兴经济热点的非连续性文本，由两篇时事评论构成。前者梳理“手搓经济”的概念与兴起逻辑，后者结合中国AI发展分析其行业价值与现存挑战，紧贴民间创新生态，内容鲜活、视角清晰，兼具现实观察与问题意识，十分贴合语文阅读考察的命题需求。 【1题详解】 A.“‘手搓’原指游戏圈中不借助辅助工具的手动操作”错误。材料一原文说的是“‘手搓’原意是指手工劳作，最初在游戏圈流行，指不借助辅助工具的手动操作”。 故选A。 【2题详解】 C.“两则材料均聚焦AI赋能个体创新的话题，强调中国AI能力的快速迭代”错误。材料一并未聚焦AI赋能个体创新，而是重在分析“手搓经济”爆火的多重原因，且未涉及“中国AI能力的快速迭代”。 故选C。 【3题详解】 材料一原文提到“‘手搓’指个人或小型团队不依赖专业生产线、庞大资金投入和复杂团队配置，凭借个人巧思、双手劳作……将个性化创意转化为实际产品的创新形式”。 B.该项所说团队依托的是国家重点实验室，且拥有专项科研经费支持，不符合“手搓”的定义。 故选B。 【4题详解】 题干要求分析“手搓经济”非但没有颠覆市场，反而让市场变得更丰富的内涵，需分两个层面作答。 定位原文提取要点：①未颠覆市场：原文明确传统大厂是市场主体，走规模化生产路线；手搓经济以个体/小团队为主，缺资金与大规模产能，无法取代传统大厂的主体地位。 ②丰富市场：材料一原文提到“传统大厂……难以覆盖各类小众痛点……手搓经济精准捕捉到这些被大厂忽视的长尾需求，找准了市场空白”，补充了细分市场供给。 归纳：本题需分层阐释，从市场定位和价值两个角度作答。 【5题详解】 结合两则材料，从技术、市场、平台政策、个人核心竞争力、合规监管五个维度提炼可行建议。 技术层面：据原文生成式AI普及、拥抱开源模型，建议借助AI、开源工具、3D打印降低研发创业门槛。 市场层面：据原文大厂难覆盖小众长尾需求，建议瞄准个性化细分市场，打造小而美创意产品。 政策层面：据原文各地出台措施、搭建创新创业平台，建议依托政策与创新社区，助力创意落地转化。 个人层面：据原文人的洞察审美共情成护城河，建议发挥自身创意优势，打造不可复制产品。 合规层面：据原文需平衡创意与产权、守住质量安全底线，建议遵守监管规则，重视知识产权与产品安全。 2026届贵州毕节市高三下学期5月考前模拟预测语文试题 阅读下面的文字，完成下面小题。 材料一： “清明”这个节气早在夏代就有了，但作为节日出现则是在唐代。它不像春节那样肇始于上古的腊祭，也不似端午那般早早与屈原的悲歌绑定。清明节的故事，在传统习俗的融合中展开。 在古老的农业文明图谱中，清明首先是二十四节气之一，是纯粹的“农事坐标”。古代佚书《岁时百问》里说：“万物生长此时，皆清洁而明净，故谓之清明。”此时的中国大地，冬寒已去，春意正浓。但对于先民而言，清明更重要的意义在于“蚕事”。这项传统，最早可追溯至夏代。 到了周代，清明前后的养蚕活动不仅是一项生产任务，更演变成了一场庄重的仪式。《吕氏春秋·季春纪》描绘了这样一幅画面：在这个月份，掌管山泽的官员禁止人们砍伐桑树，斑鸠拂动羽毛，戴胜鸟降落在桑树上。 魏晋南北朝时期，清明依旧是一个节气。但和它时间挨着的两个节日——寒食节与上巳节，已经在暮春时节热闹起来了。《荆楚岁时记》是当时有关风俗文化的重要文献，有意思的是，这本书里，寒食节、上巳节都单立了条目，清明却没有，因为那时它还没变成一个节日。但人们在上巳踏青、寒食禁火的时候，眼里看的、脚下踩的，都是清明的风景。西晋文学家张华在《太康六年三月三日后园会诗》里写道：“暮春元日，阳气清明……合乐华池，祓濯清川。泛彼龙舟，溯游洪源……”他直接用“清明”二字来形容上巳节的天朗气清。清明时节，就这样从单纯的农事时点，开始与祓禊、泛舟结下了不解之缘。 把扫墓与寒食节结合起来，是唐朝才发生的事。《唐会要》里记载，唐玄宗时规定“寒食、清明，四日为假”。就这样，清明节从唐代开始，成了国家法定假日。上巳节也在悄悄往清明里融。盛唐以后，关于上巳节的记载越来越少了，但它的老传统“到水边洗浴、踏青游春”并没有消失，而是被寒食节、清明节的游春活动给吸收了。人们出城扫墓，顺道就在郊外踏青，上巳节那些游乐活动，就这么自然地挪了过来。蹴鞠和秋千是当时最火的游艺。王维在《寒食城东即事》里写：“蹴鞠屡过飞鸟上，秋千竞出垂杨里。”踢的球能飞得比鸟还高，秋千从柳树丛里荡出来，热闹得很。 除此之外，清明节还有一个属于自己的仪式——“钻火赐新火”。清明节这天，宫里要搞一个钻火仪式。唐代文学家谢观在《清明日恩赐百官新火赋》里写：“桐花始发，赐新火于公卿……万室而寒灰寂灭。”这一缕新火，代表着禁火的日子结束了，春天真的来了。扫墓、踏青、蹴鞠、秋千、钻火……这些原本分属寒食、清明、上巳的活动，到了唐代，已经融在一起了。这时的“清明”，不再只是一个农事的节气，而是有了节日的味道。 如果说唐代是融合的开端，那么宋代则是“三节合一”的鼎盛时期。寒食、清明、上巳这三个原本独立的节日，在宋代彻底完成了习俗的整合，统归于清明节的名下。北宋孟元老在《东京梦华录》中专门设立了“清明节”条目，详细记载了清明扫墓、踏青、插柳等习俗。 宋人清明还有一个让人叫绝的场景——水秋千。据《东京梦华录》记载，金明池畔，两艘画船并排放置，船头竖起高高的秋千架。表演者登上秋千，奋力荡起，越荡越高，直冲到与秋千架齐平的最高点。就在这一瞬间，表演者突然双手一松，整个人腾空而起，在空中翻腾几圈，然后“扑通”一声扎入水中。岸上百姓成千上万，看到精彩处，无不屏住呼吸，继而爆发出雷鸣般的喝彩声。这是宋人的“花样跳水”，比现代奥运会早了几百年。 到了明清时期，清明节的这份热闹渐渐沉淀下来，扫墓祭祖成了这一天最要紧的事。明人张岱在《陶庵梦忆》里写道，扬州清明时，“监门小户，亦携肴核纸钱，走至墓所。祭毕，则席地饮胙。”普通人家祭扫完毕，就在坟前摆上祭品，席地而坐，分吃祭肉。扫墓的人既然出了城，自然不急着回去——踏青，就这样成了扫墓的“标配”。 清代的踏青风俗中，放风筝也格外流行。人们相信放风筝可以放走晦气。《红楼梦》第七十回里写，临近清明，大家一时兴起要去大观园放风筝。黛玉说“放放晦气”，结果她的风筝随风而去，众人安慰道：“林姑娘的病根儿都放了去了。”然后纷纷用剪子剪断引线，看着自己的风筝消失在空中。 清明节扫墓祭祖与踏青郊游的习俗，一直传承至今。2008年，清明节被列为国家法定节假日。从鲜花祭奠到网络祭扫，从植树造林到踏青赏春，清明的形式在变，但内核没变。中国人用自己的方式诠释了清明节的真谛：怀念先人最好的方式，是把当下的日子过得热气腾腾。 （节选自苏珊伊《清明：从节气到节日》） 材料二： 清明节是中华民族最重要的节日之一，也是第一批入选国家级非物质文化遗产的节日。清明节有着独特而丰富的节俗，其中蕴含着中华民族“慎终追远”的文化心理，同时，又透射出国人对生命与自然的哲学思考。清明之际，祭奠逝者先人，却是在万物蓬勃、桃红 柳绿的满眼春色之中，又怎能不折柳踏青、饱览春光呢？正如魏晋南北朝时期的文艺理论家刘勰所说：“是以献岁发春，悦豫之情畅”，于是，“岁有其物，物有其容，情以物迁，辞以情发”。历代的诗人词人们笔蘸清明时节的明媚春光，内心鼓动着思绪纷繁的情怀，写下许多以清明为题材的诗词佳作，为中华文学镶嵌上了具有明显标记的明珠，使我们的优秀传统文化有了更多具有鲜明辨识度的作品。这些篇什，将清明节俗所生发的各种具体情境和意象，通过诗词的佳构，使之在中华文化的园囿中成为具有原型意义的镜像。诚如瑞士著名心理学家荣格所说：“原始意象或者原型，它在历史进程中不断发生并且显现于创造性幻想得到自由表现的任何地方。”诸如清明诗词中的踏青、新火、折柳、秋千等等，都可以视为中华文化中的原型意象。 （节选自张晶《中国古代诗词中的清明镜像》） 1. 下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ） A. 在古老的农业文明图谱中，清明最初不是节日，是纯粹的“农事坐标”，二十四节气之一。 B. 从夏代开始，清明前后的养蚕活动不仅是一项农业生产任务，更演变成了一场庄重的仪式。 C. 据张华的记录，天气“清明”的上巳节，时人结伴出游，清明时节开始与祓禊、泛舟结缘。 D. 清明节是第一批入选国家非物质文化遗产的传统节日，可见它是中华民族很重视的节日。 2. 根据材料内容，下列说法不正确的一项是（ ） A. 材料一所引用的众多有关清明的文献记录，既说明了清明的历史悠久，也增强了文本的说服力。 B. “钻火赐新火”是清明节自己的仪式，既标志着寒食节禁火期的结束，又彰显了清明的节令特征。 C. 从宋人清明让人拍案叫绝的水秋千热闹场景可知，当时市井景象较为繁华，竞技体育高度发达。 D. 清代踏青风俗中格外流行放风筝，人们相信可以放走晦气，说明当时的人存在一定的迷信心理。 3. 下列说法中，契合材料二中的主要观点的一项是（ ） A. 杜牧、黄庭坚等人关于清明的诗歌，可使清明意象成为具有原型意义的镜像。 B. 清明节气，冬寒已去，春意正浓，万物生长，是古代农业生产的重要时间点。 C. 张岱记载扬州清明祭扫的情况，席地而坐，分吃祭肉，体现祭祖习俗的普遍。 D. 随着社会发展，清明祭奠形式有新变化，体现节日内核不变，形式与时俱进。 4. 根据材料一信息，梳理清明从古至今的演变历程。 5. 清明节既有“扫墓祭祖”的肃穆悲伤，又有“折柳踏青”的欢乐明媚。结合两则材料，谈谈我们应该如何理解清明节这种“悲”与“喜”的交织？ 【答案】1. B 2. C 3. A 4. ①夏至魏晋，为节气，是农事坐标，与农业生产活动关联： ②唐代，被确定为法定节假日，逐步融合寒食与上巳习俗； ③宋代，清明与寒食、上巳彻底合一，习俗更加丰富多样； ④明清至今，祭扫为核，延续踏青等习俗，现代形式更新。 5. ①“悲”是源于文化传统与情感寄托。扫墓祭祖体现“慎终追远”的文化心理，寄托人们对先人的缅怀，确立了节日的肃穆底色。 ②“喜”是源于节令特征与生命活力。清明正值万物生长、春意正浓之时，踏青赏春是顺应自然、愉悦身心的必然选择。 ③“悲喜交织”体现对待生命的智慧。死亡与新生并存，直面死亡的同时更要热爱生命，用热气腾腾的当下生活来告慰先人。 【解析】 【导语】两篇文章从不同维度解读清明文化：材料一以时间为脉络，梳理了清明从单纯农事节气，经多节习俗融合，最终成为核心传统节日的演变过程，脉络清晰、史料扎实；材料二则深挖清明的文化内涵，点明清明相关意象已成为中华文化的原型符号。二者结合，鲜活展现了清明背后中国人的文化心理与生命思考。 【1题详解】 B.“从夏代开始”错。原文“到了周代，清明前后的养蚕活动不仅是一项生产任务，更演变成了一场庄重的仪式”。 时间朝代对应错误，养蚕仪式形成于周代，并非夏代。 故选B。 【2题详解】 C.“从宋人清明让人拍案叫绝的水秋千热闹场景可知，当时市井景象较为繁华，竞技体育高度发达”错。原文“宋人清明还有一个让人叫绝的场景 —— 水秋千…… 这是宋人的 ‘花样跳水’”，仅记载水秋千是宋代清明特色游乐活动，无任何语句提及竞技体育高度发达，二者之间没有必然联系，属于过度拔高、无中生有。 故选C。 【3题详解】 材料二和A项都在阐述清明意象和原型意象的关系。 B项为农事价值，C项为民间习俗，D项为传承形式。 故选A。 【4题详解】 第一步：通读材料一，按照夏代至魏晋、唐代、宋代、明清、现代划分清晰时间阶段，梳理发展脉络； 第二步：回归原文定位语段，逐个阶段提取关键信息，明确每一时期清明是节气还是节日、有无习俗融合； 第三步：精准抓取核心变化，前期仅为指导农耕的农事节气，无节日属性；中期逐步融合寒食、上巳两大节日风俗；后期彻底完成习俗合并，固定主流节俗； 第四步：整合阶段特征，串联养蚕、踏青、扫墓、水秋千、放风筝等具体民俗，按时间顺序条理作答，只依托文本信息，不自行拓展内容。 【5题详解】 第一步：拆分题干关键词，分别锁定“悲”“喜”两大答题角度； 第二步：结合材料二找“悲”，抓取慎终追远、缅怀先人文化内核，对应扫墓祭祖习俗； 第三步：结合材料一找“喜”，抓取清明时令特点、踏青游乐等春日民俗，依托自然春意解读喜悦； 第四步：整合深层主旨，结合文末主旨句，点明悲喜相融是国人生命观，怀思逝者、珍惜现世生活，完成逻辑闭环。 贵州遵义市建国高级中学2025-2026学年高三年级5月调研考试语文试卷 阅读下面的文字，完成下面小题。 材料一： “登高”是中国古典诗词中一个历久弥新的母题。从《诗经·周南·卷耳》中的“陟彼高冈”开始，登高便超越了单纯的物理行为，成为一种复杂的文化仪式。古典诗词中的登高意象，主要呈现出三种情感指向：一是望乡怀远，如王维“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”；二是伤时忧国，如杜甫“万里悲秋常作客，百年多病独登台”；三是悟道超越，如王安石“不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层”。这种意象的构建，根植于中国古人“近取诸身，远取诸物”的思维方式。高处的空间位置，天然地对应了精神的高尚、视野的开阔与地位的尊崇。 受“天人合一”传统观念的影响，中国诗人习惯于将自然山川视为沟通天地的媒介。登高不仅是身体的攀升，更是心灵的飞越。站在高处，诗人打破了日常生活的封闭空间，视线得以延伸，时空感骤然放大。这种物理高度带来的心理势能，使得诗人更容易产生“念天地之悠悠”的宇宙意识。同时，儒家“登高而赋，可以为大夫”的古训，赋予了登高以政治寓意；而道家“羽化而登仙”的幻想，则赋予了登高以宗教般的超越色彩。因此，登高之作往往气象阔大，情感深沉。 就深层次而言，登高行为还隐含着一种“临界点”的焦虑。高处虽然意味着视野开阔，但也意味着“高处不胜寒”的孤独与危险。诗人在登顶的瞬间，往往伴随着对生命有限性的深刻体悟。这种体悟在陈子昂的《登幽州台歌》中达到了极致：“前不见古人，后不见来者。”登临绝顶，非但没有带来掌控一切的快感，反而因空间的无限延伸而感到了时间的压迫与个体的渺小。此外，古代交通不便，登高往往是送别时的必要环节，这使得“登高”与“离别”紧密相连，平添了几分悲凉的色彩。下层文人仕途失意，往往借登高以望远，在虚空中寄托对功名的渴望或对命运的无奈。 （摘编自葛晓音《诗国高潮与盛唐文化》） 材料二： 宇文所安在《盛唐诗》中提出，登高诗往往体现了一种“视角的转换”。他认为，当诗人从喧嚣的尘世中抽身而出，站在山巅或楼头时，实际上是在进行一种“自我放逐”。许多现代学者批评古典诗词中的登高意象过于程式化，无非是“悲秋”、“怀古”、“思乡”的老调重弹，缺乏现代性的个体体验。这种观点显然忽略了登高诗的心理疗愈功能。诚然，登高诗中充满了愁苦，但这种愁苦是诗人通过“俯仰”的视角变化，将个体之悲置于历史长河与宇宙背景之下进行审视的结果。在某种意义上，这是一种积极的生命确认。 朱光潜说：“文学上最上乘的作品，必是情理交融的。”登高诗的魅力正在于此。它并非单纯的景物描写，而是将物理空间转化为心理空间。例如王之涣的《登鹳雀楼》，表面是写太阳落山、黄河入海，实则是写对“更上一层楼”这一进取精神的向往。这种由实入虚的转换，使得登高诗具有了极强的张力。而且，登高意象并非中国独有，艾略特的《荒原》中也有“登上这座断裂的山崖”的描写，但中国诗人更强调在登高过程中获得的精神升华，而非西方现代诗中那种彻底的虚无与破碎。 然而，即便如此，我们也要承认，随着古典诗词的衰落，登高意象逐渐失去了其原有的文化土壤。在现代都市钢筋水泥的丛林中，物理意义上的“高”往往意味着压迫感（如摩天大楼），而非自由感。现代人登高的动机更多是出于健身或打卡，而非为了“赋诗言志”。当“会当凌绝顶”变成了一句朋友圈的文案时，古典登高诗中那种贯通天地的浩然之气，也就不可避免地消解了。古典登高意象的现代化转化，依然是一个未完成的课题。 （摘编自蒋寅《古典诗学的现代诠释》） 1. 下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ） A. 登高在中国古典诗词中是一种文化仪式，其情感指向多样，包括思乡、忧国以及悟道等不同层面。 B. 儒家赋予登高以政治寓意，道家赋予其超越色彩，这使得登高之作往往气象阔大，具有独特的审美价值。 C. 现代学者批评登高诗程式化，宇文所安认为这是因为现代学者忽略了登高诗作为“自我放逐”的心理疗愈功能。 D. 材料二认为，中国登高诗强调精神升华，与西方现代诗歌中表现出的彻底虚无和破碎感有本质区别。 2. 根据材料内容，下列说法正确的一项是（ ） A. 陈子昂在登幽州台时产生的孤独感，证明了“高处不胜寒”的道理，说明登高必然导致对个体渺小的悲观认知。 B. 王之涣的《登鹳雀楼》通过“更上一层楼”的描写，说明只要物理位置足够高，就能消除所有的现实烦恼。 C. 古典登高诗中的“临界点焦虑”，源于高处既带来视野开阔，也带来对生命有限性和孤独感的深刻体悟。 D. 在现代都市中，物理意义上的“高”意味着压迫感，因此古典诗词中的登高意象已经完全失去了现实意义。 3. 下列选项不符合材料二中“视角的转换”这一特征的一项是（ ） A. 李白《梦游天姥吟留别》：“脚著谢公屐，身登青云梯……霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。” B. 崔颢《黄鹤楼》：“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。” C. 柳宗元《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。” D. 杜甫《望岳》：“岱宗夫如何？齐鲁青未了……会当凌绝顶，一览众山小。” 4. 材料二第一段是如何论证登高诗并非“缺乏现代性的个体体验”的？请结合材料简要分析。 5. 结合两则材料，分析中国古典诗词中“登高”意象为何能成为文人墨客表达复杂情感的载体？ 【答案】1. C 2. C 3. C 4. ①树立驳论靶子。先引出现代学者对登高诗“老调重弹”的批评，作为反驳的对象。 ②提出核心观点。引用宇文所安的理论，指出登高是一种“自我放逐”，具有心理疗愈功能，反驳“缺乏现代性体验”的说法。 ③进行深度阐释。指出登高诗将个体之悲置于历史长河与宇宙背景下审视，是“积极的生命确认”，而非消极的重复，从而论证其现代性价值。 5. ①空间对应：高处的物理空间天然对应精神的高尚与视野的开阔，便于诗人抒发豪情或感慨（材料一）。 ②哲学基础：​天人合一的观念使诗人能通过山川沟通天地，产生宇宙意识，表达对生命和时间的思考（材料一）。 ③情感寄托：​登高结合了儒家政治抱负与道家超越情怀，成为仕途失意者宣泄苦闷、寄托理想的场所（材料一）。 ④心理机制：登高带来的“俯仰”视角转换，能将个体悲欢置于宏大背景中，实现心理疗愈与生命确认（材料二）。 【解析】 【导语】这篇现代文阅读选材精当，围绕“登高”意象，融汇中西诗学视角。材料一从文化仪式、哲学根基与“临界焦虑”切入，材料二聚焦“视角转换”与心理疗愈功能，并反思其现代转化困境。论证层层递进，既有古典深度，又具当代关怀，引导学生体认中国诗歌中“空间—心理”互动的独特审美机制。 【1题详解】 C.“宇文所安认为这是因为现代学者忽略了登高诗作为‘自我放逐’的心理疗愈功能”错误。材料二第一段中忽略心理疗愈功能是作者的评价，并非宇文所安明确说的。 故选C。 【2题详解】 A.“说明登高必然导致对个体渺小的悲观认知”错误。材料一说“登顶的瞬间，往往伴随着对生命有限性的深刻体悟”，但“往往”不等于“必然”，说法过于绝对，且材料二强调登高也能带来积极的生命确认。 B.“只要物理位置足够高，就能消除所有的现实烦恼”错误。材料一指出登高也有“临界点焦虑”，材料二讲登高是心理疗愈而非物理消除烦恼，明显错误。 D.“因此古典诗词中的登高意象已经完全失去了现实意义”错误。材料二最后一段说“古典登高意象的现代化转化，依然是一个未完成的课题”，并未说“完全失去现实意义”，错误。 故选C。 【3题详解】 材料二中的“视角的转换”指诗人从尘世抽身，站到高处（山巅或楼头），进行“自我放逐”，通过俯仰视角变化获得心理疗愈。 A.李白《梦游天姥吟留别》写“身登青云梯”“云之君兮纷纷而来下”，有明显登高及视角转换。 B.崔颢《黄鹤楼》写登楼所见“白云千载空悠悠”，是典型的登高怀古。 C.柳宗元《江雪》写“千山鸟飞绝，万径人踪灭”，描写的是寒江独钓的静态画面，并无“登高”动作或视角转换（诗人未站在高处，而是孤舟渔翁）。 D.杜甫《望岳》“会当凌绝顶，一览众山小”，表达登高望远之志，有视角转换。 故选C。 【4题详解】 作答本题需围绕“材料二第一段如何反驳‘登高诗缺乏现代性的个体体验’”展开，核心是理清驳论逻辑，紧扣“树立靶子—提出观点—阐释论证”的思路，结合段落具体内容，分点规范作答，语言简洁贴合原文。 第一步，找驳论对象：引出现代学者“登高意象程式化、缺乏现代性个体体验”的批评，作为反驳靶子。 第二步，亮核心观点：借助宇文所安“登高是‘自我放逐’”的理论，提出登高诗具有心理疗愈功能，反驳错误观点。 第三步，深阐释论证：说明登高诗将个体之悲置于历史、宇宙背景下审视，是积极的生命确认，论证其现代性价值。 【5题详解】 作答本题需结合两则材料，围绕“登高成为文人复杂情感载体”的原因展开，核心是提炼材料中与“情感表达”相关的关键信息。 第一步，定位材料关键信息：分别梳理材料一、材料二中与“登高承载情感”相关的内容，标注对应角度。 第二步，分类提炼要点：从空间对应、哲学基础、情感寄托、心理机制四个维度，整合材料中符合的内容，对应文人不同的复杂情感。 第三步，规范组织答案：每个要点简要说明“登高的特性”与“文人情感”的关联，并标注材料来源，确保要点全面、条理清晰。 贵州安顺市第二高级中学2026届普通高中学业水平选择性考试5月语文模拟预测试题 阅读下面的文字，完成下面小题。 材料一： 在王夫之那里，没有孤立的、绝对的“景语”与“情语”。它们都是“情景交融”之语，只是由于侧重点不同，对此作出相对的区分而已。他说：“不能作景语，又何能作情语耶？古人绝唱多景语，如‘高台多悲风’‘池塘生春草’，皆是也，而情寓其中矣。” 善于言情者，是“以写景之心理言情”，情寓景中。写景即抒情，抒情必写景，“情景一合，自得妙语”。且看王夫之所举“古人绝唱”之诗例：曹植《杂诗》之“高台多悲风”句，写景之中包含着对孤独远游之友的离思愁情。“悲”字既是写秋风，又是写心情。谢灵运《登池上楼》之“池塘生春草”句，在充满勃勃生机的景象之中，隐含着对春天降临人间的喜悦。王国维《人间词话》云：“昔人论诗词，有景语、情语之别，不知一切景语皆情语也。”说的也是这个道理。 王国维在《文学小言》中把“情”与“景”称为文学的两种“原质”，认为“景”是客观的，“情”是主观的。“情景交融”实际上就是主客观之间的互相渗透，“景”因为有“情”的渗透而心灵化了，“情”因为有“景”的渗透而感性化、具象化了。这正如黑格尔在《美学》第一卷中所说：“通过渗透到作品全体而且灌注生气于作品的情感，艺术家使他的材料及形状的构成体现他的自我，体现他作为主体的内在的特性”，于是， “感性的东西心灵化了，而心灵的东西也借感性化而显现出来。”所以， “情景交融”的结果，便是艺术美的产生。 王夫之对作品的“情”“景”关系的认识，可以用他自己的两段话来概括。 一段话是：“情不虚情，情皆可景；景非滞景，景总含情。”诗中的感情不能是“虚情”，这有两层含义，既要真诚，不可虚假；又要落到实处，不可抽象。要能够用具体的景象表现出来，做到“情皆可景”。同时，诗中的景象不可无情，否则便是“滞景”“死景”，所以要做到“景总含情”。另一段话是：“景者情之景，情者景之情。”从“景”的方面来说，它是含情之景；从“情”的方面来说，它是入景之情。总之是情景相融，情景同一，不可分离，否则，情便是“虚情”，景便是“滞景”。 （摘编自郁沅《心物感应与情景交融》，有删改） 材料二： 从景与情上说，将审美情感归属于纯粹的主体，似乎成为理论界的主流倾向，从明清诗学乃至王国维《人间词话》，即出现了“情”“景”二元论。如果用来分析诗歌的构成元素自无不可，一旦用来分析诗学的审美现象则又是认识误区。 从唯物反映论上说，存在决定意识。然而，一旦客观现象转化为认知对象，存在与意识的关系就具有复杂性。我们漫步公园，走在点缀着青松、翠竹、池水、小鸟的幽静小道上，可能获得关于景物的空间分布、光影色调的印象，也可能获得感官上的愉悦，然而仅此而已。因为一切现象在感觉系统中仅仅是客观存在物。但是，当我们停下脚步，瞩目池中小鸟戏水时，小鸟就开始进入我们的知觉系统，现象学把这种意识行为称为“选出行为”。通过“选出行为”，现象由客观存在物转化为“被知觉物”，这种转化又与主体的“经验”密切相关。由于特殊的人生经验，知觉存在与知觉主体之间，就产生了特殊的生命意识、人生经历的联系。这种“经验”也是心理先验，只有当知觉对象与知觉主体的心理先验发生联系或生命悸动时，客观现象才能成为审美对象。在现实生活中，教室的书桌只是冰冷的 ① ，但是当这张书桌与“同桌的你”发生生命记忆——即“ ② ”的联系时，书桌就成为心理先验的 ③ ，唯此才可能产生特殊的“兴感”。 另一方面，在世界构成中，主体和客体也只是相对存在，随着观照视角变换，主客关系也相互易位。从“情”的角度上说，人是主体，物是客体；从“景”的角度上说，物是主体，人是客体。辛弃疾《贺新郎》“我见青山多妩媚，料青山见我应如是。情与貌，略相似”，其中“我见青山”，主体是我；“青山见我”，主体是山。这就是交互主体性的诗学呈现。 杜夫海纳《审美经验现象学》进一步指出：“情感在我身上只是对对象身上的某种情感结构的反应……所以，用情感修饰的对象在一定范围内自身就是主体，而不再单纯是对象。”所谓“对象身上的某种情感结构”，并非指对象本身客观具有的“某种情感结构”，而是对象“被给予、被思维”的“某种情感结构”。冰冷的书桌对于他人来说，不存在任何情感结构，只有自己在与书桌猝然相遇的刹那——即“被思维”，唤醒了与同桌的“你”的先验情感时，对象才“被给予”某种情感结构。主体在感知对象时，对象本身已经蕴含着某种先验的“情感结构”，主体的“情感投射”，就使对象“在一定范围内”成了主体。 所以，审美心理中的景与情，从意识发生上说，二者是不一不二的存在；从交互主体性上说，主体的对象化、对象的主体化也是不一不二的存在；从情感先验上说，情感“只是对对象身上的某种情感结构的反应”所证明的对象主体性，二者也是不一不二的存在。这是审美“兴感”所共有的心理现象，同时也证明“兴感”发生时，感与情并生，景与情不二，并无主次之别，情感也非主体所独有。 （摘编自刘运好《再论中国古代文论的认识误区》，有删改） 1. 下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（ ） A. “高台多悲风”“池塘生春草”两句都侧重写景，通过景物触发人物内心的情感，也通过景物隐含、寄托人物的心情。 B. 可以用王夫之自己的两段话来概括他对作品的情景关系的认识，这两段话相反相成，从不同角度论述了情景间的关系。 C. 所谓的“选出行为”，指客观存在物进入知觉系统的行为，如散步时获得景物空间分布的特点，就是选出行为的结果。 D. 当主体的“情感投射”与对象蕴含的“情感结构”相对应时，主体的情感得以具象化，对象也在一定范围内成了主体。 2. 下列对材料相关内容的分析和评价，不正确的一项是（ ） A. 材料一将王夫之和王国维的观点相互印证，说明古代诗词中景语、情语既有区别，又互相交融、紧密联系的道理。 B. 材料一引用黑格尔《美学》中的话语，其中“心灵的东西”指人内心的情感，“体现他的自我”指将情感寄托于景物。 C. 根据材料二第一段的内容可知，作者写作此文可以避免理论界在分析诗学审美现象时进入将情、景二元对立的误区。 D. 材料二连用三个“是不一不二的存在”，既是从三个角度对材料主要内容的总结，也进一步强调了“景与情不二”的观点。 3. 根据原文内容，在材料二横线处填入恰当的词语。 4. 请根据王夫之的话“情不虚情，情皆可景；景非滞景，景总含情”，分析李煜《虞美人·春花秋月何时了》中的情景关系。 5. 材料二提到的“交互主体性”，与材料一中“情景交融”的观点相比，有着进一步的深化。请结合两则材料对此简要分析。 【答案】1. D 2. A 3. ①客观存在（物） ②心理（情感）先验 ③审美对象 4. ①情不虚情，情皆可景：李煜的“情”是历经亡国之痛的真情实感，并非空洞虚浮之情，且通过“春花秋月”“雕栏玉砌”等景象具象化地呈现出来。 ②景非滞景，景总含情：词中景象皆非无情感的“滞景”，而是被情感浸润的“活景”。“月”带清寒，暗合孤寂；“东风”送暖，却引发“故国不堪回首”的伤感。 5. ①材料一主要从主体情感投射的角度论述“情景交融”，材料二通过“交互主体性”理论，指出在审美过程中主客体关系是交互的、动态的，主体和客体可以相互易位、彼此观照。 ②材料二进一步提出，对象本身蕴含着被主体“给予”的“情感结构”。对象在“被思维”时，在一定范围内成为具有情感结构的“主体”，主体的情感是对对象自身情感结构的反应，而非单向投射。 ③材料二认为在审美“兴感”发生时，景与情“不一不二”，并无主次之分。这突破了材料一将“情”视为主体独有、“景”作为客体承载的传统观点，深化了对“情景交融”关系的理解。 【解析】 【导语】这两则材料围绕中国诗学中的“情景关系”展开纵深探讨。材料一以王夫之、王国维为核心，确立“情景交融”为审美理想，强调情与景的相互渗透、不可分离。材料二则在此基础上进行理论反思，引入现象学视角，批判“情景二元论”，提出“交互主体性”与对象自身的“情感结构”，指出审美活动中主客体的动态互易。两文一承一破，共同深化了对古典诗学审美机制的理解，体现了从经验总结向哲学分析的演进。 【1题详解】 A.“都侧重写景，通过景物触发人物内心的情感”错误。“高台多悲风”“池塘生春草”虽是景语，但王夫之强调的是景中已含情，并非先景后触发。且“侧重写景”是相对区分，但材料一认为没有孤立的景语，不能说这两句“侧重写景”。 B.“这两段话相反相成，从不同角度论述了情景间的关系”错误。王夫之的两段话并非“相反相成”，而是从不同角度共同阐述情景不可分离的关系，没有对立。“相反相成”意味矛盾统一，原文无此意。 C.“如散步时获得景物空间分布的特点，就是选出行为的结果”错误。“选出行为”是指客观存在物进入知觉系统的行为，但散步时获得景物空间分布的特点，只是感觉印象，尚未与主体心理先验发生联系，不是完整的“选出行为”。材料二明确“选出行为”需与主体经验相关，转化为“被知觉物”。 故选D。 【2题详解】 A.“古代诗词中景语、情语既有区别”错误。材料一将王夫之和王国维的观点相互印证，并非说明“景语、情语既有区别”。材料一开头就说“没有孤立的、绝对的‘景语’与‘情语’”，王国维说“一切景语皆情语”，都在抹杀区别。 故选A。 【3题详解】 补写句子时，应先通读全文，了解语段核心话题及内容，再根据上下文内容及逻辑关系推理出答案。 ①处：前文说“教室的书桌只是冰冷的”，与后文“但是当这张书桌与‘同桌的你’发生生命记忆”形成转折。根据唯物反映论，客观现象未转化为审美对象时是“客观存在物”，故填“客观存在（物）”。 ②处：材料二强调“这种‘经验’也是心理先验”，当书桌与生命记忆联系时，唤醒的是“心理先验”或“情感先验”。后文有“先验的情感”，此处可填“心理（情感）先验”。 ③处：书桌成为心理先验的联系后，才能产生“兴感”，即成为“审美对象”。材料二前文有“客观现象才能成为审美对象”，故填“审美对象”。 【4题详解】 本题要求用王夫之的两句话作为分析框架，解读李煜《虞美人》中的情景关系。关键在于理解“情不虚情”指情感必须真诚且依托具体景象，“景非滞景”指景象必须包含情感而非纯粹客观。分析时需避免空谈“情景交融”，而要逐句对应。 答题步骤： ①解读理论：用自己的话解释王夫之两句话的核心含义——情须有景为依托，景须含情为活景。 ②定位词中之情：明确李煜抒发的核心情感（亡国哀愁、时光流逝之痛）。 ③寻景证“情皆可景”：列出词中主要景象（春花、秋月、小楼、东风、雕栏、朱颜、春水），逐一说明它们如何承载、具象化那份哀愁，避免空泛抒情。 ④析情证“景总含情”：指出每个景象并非客观摹写，而是带有作者浓郁的主观感受（如“何时了”“不堪回首”“应犹在”“几多愁”）。 ⑤总括：点明全词达到情景相融、浑然一体。 【5题详解】 本题要求比较“交互主体性”与“情景交融”的深化关系。需准确理解材料中的基本观点，分析“深化”之处可聚焦不同维度，避免简单复述“情景交融”的定义，而要突出新视角带来的理论推进。 答题步骤： ①概括材料一的核心：简述“情景交融”强调主体情感向客体景物的渗透，主客分明但相互融合。 ②提取材料二的关键：明确“交互主体性”指主客可以互为主体（如“我见青山，青山见我”），对象被赋予情感结构后自身也成为主体。 ③比较三个层面的深化： 主客关系：从单向投射→双向观照、动态易位。 情感来源：从主体独有→对象自身也蕴含“情感结构”，主体情感是对其反应。 存在状态：从主客二分→“不一不二”，无主次之别。 ④总结：指出这种深化将审美从“表现论”推向“现象学式的交互论”。 贵州省2026年普通高等学校招生全国统一考试5月适应性测试语文试题 阅读下面的文字，完成小题。 以审美阐释为功，守望精神家园 吴敏：为什么您会选择薛宝钗这个人物，作为阐发《红楼梦》人物世界的起点呢？ 吕启祥：薛宝钗的艺术形象是丰富复杂的，但当时关于《红楼梦》艺术批评的文章还很少，因而说其艺术批评是很“贫困”的；另外从过往对薛宝钗的评论来看，也是简单贫乏的。然而这个题目适用于《红楼梦》中的任何一个人物，讲薛宝钗可以，讲刘姥姥也可以。因此我希望通过薛宝钗这一代表性人物，提出“形象的丰满和批评的‘贫困’”这一普遍性问题，来期待艺术批评的繁荣。《红楼梦》中的人物，总体来说形象都很丰满，但当时的批评普遍比较“贫困”。那么今天的批评是不是“贫困”的呢？我认为依然是“贫困”的。现在我们很多的批评还没有到点到位。没有一个人敢说，我的艺术批评就和《红楼梦》的人物形象相称了，我也一样，我们的研究只能不断靠近《红楼梦》的形象世界，而不能穷尽它。所以面对《红楼梦》形象世界的丰满，批评永远是“贫困”的。我认为是这样。 吴敏：您还将“艺术意象”引入《红楼梦》的形象分析，提出了一种全新的鉴赏视角，呼吁研究者守护《红楼梦》的文学家园。这是出于什么样的考虑？ 吕启祥：优秀的作品创造艺术典型。但对《红楼梦》这本书，我认为不仅要用传统的艺术典型论，还应该引入艺术意象来解释。比如秦可卿这个人物，她在《红楼梦》里头很特殊。曹雪芹把“托梦”等重大情节、重要关节托付在秦可卿身上，已经不光是在用现实主义的方法塑造人物了。这些情节的意义和分量已经远远超过和压倒了那些叙述性文字，让秦可卿成了情的意象的化身。其实不只是可卿，像宝钗、黛玉这种人物，在现实生活里是没有的、不可能的、找不到的。这些人物明显带有作者意象化的塑造倾向。要说最最生活化、最最符合典型论的人物应该是王熙凤。 并且，我认为研究要遵循对文学作品的直观感受。我当时认为辈分低、年纪小的秦可卿与风光异常的大出丧之间，暗含一种不协调不相称的喜剧因素。后来想想，这和我的艺术感受不符。因为对可卿出丧这件事情本身，我没有什么喜剧感受，相反，我觉得它是正大的。秦可卿是《红楼梦》十二钗里面第一个死亡的人。一个美的象征、一个情的化身毁灭了，这对贾宝玉来说是很大的刺激，所以他一下子吐血。很多人对此做了一种很不好的解读，我认为不是这样的——贾宝玉和秦可卿之间没有那种暧昧的关系。“秦学”之所以模糊以致失落了《红楼梦》的本来面目，从根本上说，是因为忽略了《红楼梦》是文学、是作家的审美创造这一要义。 吴敏：您认为《红楼梦》这部作品天然带有一种神秘感，并将《红楼梦》视为现代人的精神家园。可以请您谈谈对这一观点的看法吗？ 吕启祥：我认为，古今中外的优秀作品总会有一种神秘感——一定会有一种神秘感，也即一种内在的、和当代人心灵相通的东西。大千世界中的形形色色、人生的百味百态，几乎都可以在《红楼梦》中尝遍历尽。人生的悲欢离合、聚散起落、两难选择等，书中很多切己的感受和当代人的情绪都是相通的。人们可以由此得到极大的精神慰藉，产生一种认同感和皈依感，获得心灵的满足和安宁。因而这部描写过去时代生活的作品，到现在仍被人们珍爱，被视作精神家园，原因恐怕在于它能够启悟哲思、安顿心灵，使人的精神有所慰藉，有所皈依，有所归属。曾有漂泊海外的学人满怀深情地诉说，《红楼梦》在身边，故乡和故国就在身边。《红楼梦》俨然已经成为中国人骨子里的文化基因，不论处于何种人生境地，都能给人启迪、安顿的力量。 作为精神家园的《红楼梦》，更高一层的意义在于使人的精神得到提升、超越以至更新，也就是从世俗的烦扰困惑中解脱出来，以一种更为从容洒脱的心态面对人生，面对自我。正如有的论者精到地指出：“色就是色，色不是空。”真实的大千世界的色色图景，相较于种种梦幻隐喻，更能唤起我们的人生经验。既为文化经典，自有其穿越时空的品质，人们更应该关注其恒久的、内在的、深层的东西，对经典抱有一份敬畏之心。所谓敬畏，并不意味着经典只能高高在上，不可触摸，而是说我们应当用一种严肃的真诚的态度对待这部经典之作，力求以真挚坦诚之心去同作品和作家对话，而不是导致疏离和产生隔膜。倘若不能达成这种穿越时空的沟通，不能展开双向的心灵对话，那么经典就没有生命力，这份神秘感也难以葆有了。 吴敏：半个世纪以来，您见证了红学的发展，也一路推动着红学的发展。您是如何看待红学研究的热潮的？ 吕启祥：放眼四顾，历史无情亦有情，泡沫泥沙终会淘汰，真知灼见终将留存。对于时下红学，我所希望的无外乎八个字：退热降温，返璞归真。我不希望红学那么热闹显眼；复归平静，回归到一部小说，才是其本色。文学不会消亡，对于《红楼梦》这样的文学经典的阅读和赏鉴也不可能被替代。《红楼梦》文学文本所创造的诗意空间，能够激发人的想象，丰富人的情感，启迪人的智慧，提升人的精神。对于健全的人生而言，审美等精神需要不是一种可有可无的东西，而是植根于内心的促进人性全面发展的需要。这里只想就自身的感受和心愿说一句话，那就是，把《红楼梦》还给小说，也即回归它作为文学艺术的本位。它不是历史，不是哲学，更不是谜语，不是密码。《红楼梦》是文学，这是常识，是必须守住的一条底线，也是艺术的生命线。守护文学的家园，也就是守护生命的灵性，守护审美的创造。 （摘编自吴敏《深耕广植 探美求真——吕启祥先生访谈录》） 1. 下列对原文相关内容的理解和分析，正确的一项是（ ） A. 吕启祥治学低调，不认为自己的艺术批评就能和《红楼梦》的人物形象相称，但她确实见证并推动了红学发展。 B. 秦可卿是《红楼梦》中的特殊人物，作为金陵十二钗之一，承载重要情节，被公认为是《红楼梦》的重要艺术意象。 C. 吕启祥表示读者可以在《红楼梦》中尝尽人世百态，认为古今中外的所有作品都有一种与人心灵相通的神秘感。 D. 《红楼梦》本质为文学，这是一种常识，红学研究者应当清楚它不是历史、哲学、谜语，如此就能推动红学发展。 2. 根据原文内容，下列说法不正确的一项是（ ） A. 吕启祥认为当时批评《红楼梦》的文章较少，《红楼梦》的人物总体来说形象都很丰满，但当时的批评普遍比较“贫困”。 B. 吕启祥开始觉得秦可卿得以风光大葬暗含喜剧因素，可是后来认为这是正大的，说明她遵从对文学作品的直观感受。 C. 吕启祥认为《红楼梦》具备穿越时空的品质，阅读《红楼梦》可以让人精神超脱，让人从容洒脱地应对人生与自我。 D. 吕启祥笃信《红楼梦》的阅读和赏鉴不会被替代，是因为《红楼梦》富有审美创造，有很强的生命力，红学热潮不会退。 3. 在访谈完成之后，记者吴敏设置了一个访谈记录表。请你根据文章内容，将下列表格的空缺处填写完整。每处不超过8个字。 对象 吕启祥 性别 女 出生年份 1936年 访谈原因 作为红学历史的见证者，吕启祥身历当年红学之盛，也目睹如今红学研究向前发展。 访谈时间 2024年8月26日 访谈提纲 第一：人物研究起点 第二：______ 第三：神秘感与精神家园属性 第四：______ 访谈感受 她用毕生精力和切实行动守护着______、精神家园，不断开拓《红楼梦》的审美品格和文化意蕴。不论是为学还是为人，她真正做到了内外兼修、始终如一，处处显露学者的良知和勇气。 4. 吕启祥指出：“面对《红楼梦》形象世界的丰满，批评永远是‘贫困’的。”请结合访谈内容，谈谈吕启祥这样说的原因。 5. 吕启祥认为应该秉持什么样的观点态度研究《红楼梦》？请简要概括说明。 【答案】1. A 2. D 3. ①. 形象分析视角 ②. 红学研究热潮 ③. 红学的文学家园 4. ①《红楼梦》中丰满复杂的人物形象使批评无法“穷尽”。 ②作品的审美创造与文学特质以及批评的短板使批评难以全面覆盖。 5. ①承认艺术批评的“贫困”性并不断靠近《红楼梦》的形象世界。 ②结合艺术典型论与艺术意象论分析《红楼梦》的形象。 ③遵循对文学作品的直观感受。 ④敬畏经典《红楼梦》并注重同作品和作家的心灵沟通。 ⑤红学退热降温，返璞归真，回归文学艺术本位。 【解析】 【导语】这是一篇聚焦红学研究的访谈录，议题清晰层层递进，受访者吕启祥澄清了过往红学研究的误区，点明《红楼梦》的精神价值，核心呼吁红学退热降温，回归文学审美本位，立场恳切，传递了敬畏经典、守护文学家园的学术态度。 【1题详解】 B.“被公认为”错误。“艺术意象”是吕启祥个人提出的。 C.“可以……尝尽人世百态”“古今中外的所有作品”错误。原文是“几乎都可以在《红楼梦》中尝遍历尽”；“古今中外的所有作品”扩大范围，由原文“古今中外的优秀作品总会有一种神秘感”可知，是“优秀作品”。 D.“如此就能推动红学发展”错误。清楚《红楼梦》不是历史、哲学、谜语等，这只是一个红学研究者的基本素养，是应该具备的基本常识，但是不意味着有了这种常识就能推动红学发展，红学的发展源于多方面的因素。 故选A。 【2题详解】 D.“是因为《红楼梦》富有审美创造，有很强的生命力，红学热潮不会退”错误。阅读不可替代的核心是其文学审美、精神价值；“红学热潮不会退”说法无依据，原文吕启祥主张红学退热降温、返璞归真。 故选D。 【3题详解】 本题为访谈内容概括填空，需紧扣问答话题梳理层级，贴合设问核心提炼短句，同时恪守字数限制。 第一空，对应第二组问答，围绕将艺术意象引入红楼人物分析、开辟全新鉴赏角度展开，据此概括为“形象分析新视角”。 第二空，对应最后一组问答，话题聚焦如何看待当下红学研究热潮，由此提炼出“红学研究热潮”。 第三空，统览全篇访谈主旨，受访者始终倡导坚守作品文学本质，“守护《红楼梦》的文学家园”，据此归纳得出“红学的文学家园”。 【4题详解】 解题先锁定题干语句出处，再结合上下文逐层梳理缘由。首先定位原文相关表述，明确核心矛盾：人物形象丰满立体，批评解读存在局限。 其一，红楼人物形象繁复饱满，内涵层次丰富，研究者只能逐步趋近形象内核，无法彻底“穷尽”所有意蕴，解读难以完全贴合人物原貌。 其二，不论过往还是当下，相关艺术批评普遍不够深入，解读常无法切中要点，存在明显短板。 其三，作品兼具现实塑造与意象化创作特质，审美内涵厚重多元，现有批评视角与深度，难以全面匹配作品丰厚的形象世界，因此批评始终存在局限性。 【5题详解】 首先明确题干要求，概括研究《红楼梦》的观点态度。 ①定位核心：划分访谈问答板块，依次锁定人物批评、形象解读、作品价值、红学发展几大论述区域。 ②关联文本：从各板块摘取吕启祥对应的主张，梳理出对待批评（承认“贫困”）、分析人物（结合艺术典型论与艺术意象论分析）、品读文本（遵循“直观感受”）、看待经典（敬畏经典、“以真挚坦诚之心去同作品和作家对话”）、研究风气（“退热降温，返璞归真”）五类态度。 ③提炼要点：结合文本语句，逐条整合观点，精简凝练表述，分类归纳出完整态度体系。 学科网（北京）股份有限公司 $ 贵州省部分地区2025-2026学年高三下学期5月检测语文试题汇编： 非文学类文本阅读（原卷版） 贵州贵阳市2026届高三下学期5月二模考试语文试卷 阅读下面的文字，完成小题。 材料一： 无编程基础的开发者借助AI工具，一小时完成“小猫补光灯”App初版开发，最终收获百万下载量；深圳中学生课余时间“手搓”的探空火箭突破10千米高度；四川小伙耗时3年“手搓”的飞机获得中国民用航空局航空器适航审定司的认可……如今，“手搓经济”相关案例不断涌现，短视频平台“手搓万物”话题播放量超50亿次，“手搓经济”已然成为备受关注的新兴经济形态。 “手搓”原意是指手工劳作，最初在游戏圈流行，指不借助辅助工具的手动操作。如今，“手搓”已超越原有范畴，指个人或小型团队不依赖专业生产线、庞大资金投入和复杂团队配置，凭借个人巧思、双手劳作，辅以AI、开源社区等现代技术工具，将个性化创意转化为实际产品的创新形式。在AI技术普及、需求日益分化、传播渠道便捷化的多重推动下，“手搓”热潮席卷而来，覆盖数字产品、智能硬件、传统制造等多个领域。“手搓”成为激活个体创新、丰富创新生态的重要力量，也是“一人公司”“超级个体”创业模式的重要体现。从经济学视角看，“手搓经济”在劳动与资本要素投入未发生明显变化的情况下，通过技术革新和组织模式的创新，实现了新的价值创造，展现出了推动经济发展的全新动能。 技术赋能打破创新门槛是“手搓经济”兴起的基础。过去，编程开发、硬件研发等领域的专业门槛居高不下，一款软件的开发需要专业团队数月甚至数年的投入，硬件打样更是动辄万元的试错成本，普通人的创意大多只能停留在想法阶段。现在，生成式AI的普及改变了这一现状，应用开发成本大幅降低，普通人仅凭自然语言描述就能生成代码，无编程基础也能快速做出轻量级应用，硬件领域的3D打印技术与模块化平台让打样成本可降至百元。数字技术的普惠化发展让创新不再是“专属权利”，为“手搓经济”的发展扫清了最关键的技术障碍。 消费需求升级为“手搓经济”提供了市场空间。随着Z世代成为消费主力，市场需求从以标准化、规模化的大众消费为主，转向更注重个性化、小众化的精准消费；而传统大厂的生产模式往往围绕大众普遍需求展开，追求规模效应，难以覆盖各类小众痛点、情绪需求和细分场景。“手搓经济”正是精准捕捉到这些被大厂忽视的长尾需求，找准了市场空白，让“手搓”产品快速获得市场认可，从而在市场中迅速走红、形成热潮。 政策与生态支撑是“手搓经济”从兴趣走向产业化的重要保障。近年来，我国持续激发创新创业活力，着力为各类经济主体尤其是小微创业者营造良好发展环境，各地纷纷出台配套措施，为个体创新提供全方位支持。例如，深圳华强北建立创新社区，为具备一定能力的AI创业者提供从创意孵化到市场转化的全周期支持；青岛上线单人AI创业家平台，整合算力、数据、技术等核心要素，构建起深度融合的创新体系等。政策扶持与市场生态形成合力，让“手搓经济”具备更高商业价值，成为可持续性的创业选择。 “手搓经济”的爆火，让普通人的创新梦想有了落地的可能。这股源于民间、兴于个体的创新热潮，恰是当下微观主体创新活力不断迸发的生动写照，也为经济发展注入了最鲜活、最接地气的内生动力！ （摘编自求是网评论员《“手搓经济”为何爆火？》） 材料二： 中国AI能力的快速迭代，正以前所未有的力度降低普通人创新创业的门槛。2026年开年，一款名为Seedance2.0的AI视频生成模型悄然走红，迅速刷屏海内外互联网。没有复杂的技术门槛，无需专业的剪辑功底，只需几句简单的提示词，任何人都能生成逻辑清晰、画面复杂的视觉内容。它让“人人都是创作者”不再是一句口号。 从DeepSeek到Seedance2.0，不过一年光景，世界已清晰感知到中国AI从“追赶”到“爆发”的节奏变化。这类突破正为“手搓经济”注入强劲动力，印证了技术普惠的潜力，也预示着个体创造力即将迎来爆发期。 “手搓经济”或折射中美AI路径的深层分野。不少外媒已经注意到，美国AI叙事主要使精英获益；而中国AI则更务实地将技术“落下去”——嵌入消费终端、融入产业末梢，让普通人真正用得起、用得上。《华尔街日报》评论道：当美国AI企业将重心放在追求重大突破、竞逐超级智能时，中国AI产业更聚焦于应用落地，帮助其快速赢得新用户。中国还更积极地拥抱开源模型，这使得围绕该技术开展业务变得更经济、更容易。 当人人皆可“手搓”，创业逻辑也在悄然重构。那些曾耗费大量心力的编码、调试、部署环节，正逐步交由AI代劳，而人的主体性——独特的洞察、审美、共情，反倒浮出水面，成为产品最难以复制的护城河。 “手搓经济”非但没有颠覆市场，反而让市场变得更丰富。它不再被同质化的效率逻辑所垄断，而是由无数微小而具体的个体表达所填充。那些“小而美”的创意，有时比大厂的标准化产品更能触动人心。 “手搓经济”的快速生长，也对既有规则提出挑战。“手搓经济”如何监管？如何平衡创意表达与知识产权保护？如何在鼓励创新的同时，守住质量与安全底线？只有答好这些必答题，“手搓经济”才能真正行稳致远。 （摘编自贺劭清等《“手搓经济”火了，这是中国AI打下的江山！Seedance2.0也要加入》） 1. 下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ） A. “手搓”原指游戏圈中不借助辅助工具的手动操作，现指个人或小团队借现代技术将创意转化为产品的创新形式。 B. 生成式AI大幅降低了编程与硬件的研发成本，没有技术背景的普通人也可能在短时间内“搓”出富有创意的产品。 C. “手搓经济”能够精准捕捉传统大厂忽视的长尾需求，找准市场空白，让“手搓”产品快速获得认可并形成热潮。 D. “手搓经济”或折射出中美AI发展路径的差异，美国侧重精英路线与技术突破，中国则侧重技术普惠与应用落地。 2. 下列对材料相关内容的分析和评价，不正确的一项是（ ） A. 材料一采用总分式结构，首先总体介绍“手搓经济”的兴起，接着从技术赋能、消费需求和政策生态支撑三个维度展开分析，最后探讨其价值，层次清晰。 B. 材料二在比较中美AI路径时辅以外媒评论，展现出中国AI发展为个体创新创业者搭建平台，给“手搓经济”注入活力的良好态势，增强了论证的说服力。 C. 两则材料均聚焦AI赋能个体创新的话题，强调中国AI能力的快速迭代降低了普通民众的创业门槛，为“手搓经济”这股创新热潮的兴起奠定了坚实的基础。 D. 两则材料的末段各有侧重，材料一重在阐释“手搓经济”对创新发展的意义，材料二聚焦“手搓经济”快速生长带来的诸多挑战，视角较材料一更具前瞻性。 3. 根据材料内容，下列做法不属于“手搓”的一项是（ ） A. 普通程序员利用业余时间，借助AI与开源代码，独立开发出一款小众实用的手机应用。 B. 某高校科研团队依托国家重点实验室，在专项科研经费支持下研发出新型工业机器人。 C. 手工爱好者在创客空间，使用3D打印与简易工具，制作出具有个性化创意的家居产品。 D. 高中生自主查阅资料，结合开源社区方案，设计并组装完成小型探测装置并成功试飞。 4. 材料二指出，“手搓经济”非但没有颠覆市场，反而让市场变得更丰富。请结合两则材料谈谈你对此的理解。 5. 小新准备在“手搓经济”的热潮中创业，请你结合材料给他提出一些建议。 2026届贵州毕节市高三下学期5月考前模拟预测语文试题 阅读下面的文字，完成下面小题。 材料一： “清明”这个节气早在夏代就有了，但作为节日出现则是在唐代。它不像春节那样肇始于上古的腊祭，也不似端午那般早早与屈原的悲歌绑定。清明节的故事，在传统习俗的融合中展开。 在古老的农业文明图谱中，清明首先是二十四节气之一，是纯粹的“农事坐标”。古代佚书《岁时百问》里说：“万物生长此时，皆清洁而明净，故谓之清明。”此时的中国大地，冬寒已去，春意正浓。但对于先民而言，清明更重要的意义在于“蚕事”。这项传统，最早可追溯至夏代。 到了周代，清明前后的养蚕活动不仅是一项生产任务，更演变成了一场庄重的仪式。《吕氏春秋·季春纪》描绘了这样一幅画面：在这个月份，掌管山泽的官员禁止人们砍伐桑树，斑鸠拂动羽毛，戴胜鸟降落在桑树上。 魏晋南北朝时期，清明依旧是一个节气。但和它时间挨着的两个节日——寒食节与上巳节，已经在暮春时节热闹起来了。《荆楚岁时记》是当时有关风俗文化的重要文献，有意思的是，这本书里，寒食节、上巳节都单立了条目，清明却没有，因为那时它还没变成一个节日。但人们在上巳踏青、寒食禁火的时候，眼里看的、脚下踩的，都是清明的风景。西晋文学家张华在《太康六年三月三日后园会诗》里写道：“暮春元日，阳气清明……合乐华池，祓濯清川。泛彼龙舟，溯游洪源……”他直接用“清明”二字来形容上巳节的天朗气清。清明时节，就这样从单纯的农事时点，开始与祓禊、泛舟结下了不解之缘。 把扫墓与寒食节结合起来，是唐朝才发生的事。《唐会要》里记载，唐玄宗时规定“寒食、清明，四日为假”。就这样，清明节从唐代开始，成了国家法定假日。上巳节也在悄悄往清明里融。盛唐以后，关于上巳节的记载越来越少了，但它的老传统“到水边洗浴、踏青游春”并没有消失，而是被寒食节、清明节的游春活动给吸收了。人们出城扫墓，顺道就在郊外踏青，上巳节那些游乐活动，就这么自然地挪了过来。蹴鞠和秋千是当时最火的游艺。王维在《寒食城东即事》里写：“蹴鞠屡过飞鸟上，秋千竞出垂杨里。”踢的球能飞得比鸟还高，秋千从柳树丛里荡出来，热闹得很。 除此之外，清明节还有一个属于自己的仪式——“钻火赐新火”。清明节这天，宫里要搞一个钻火仪式。唐代文学家谢观在《清明日恩赐百官新火赋》里写：“桐花始发，赐新火于公卿……万室而寒灰寂灭。”这一缕新火，代表着禁火的日子结束了，春天真的来了。扫墓、踏青、蹴鞠、秋千、钻火……这些原本分属寒食、清明、上巳的活动，到了唐代，已经融在一起了。这时的“清明”，不再只是一个农事的节气，而是有了节日的味道。 如果说唐代是融合的开端，那么宋代则是“三节合一”的鼎盛时期。寒食、清明、上巳这三个原本独立的节日，在宋代彻底完成了习俗的整合，统归于清明节的名下。北宋孟元老在《东京梦华录》中专门设立了“清明节”条目，详细记载了清明扫墓、踏青、插柳等习俗。 宋人清明还有一个让人叫绝的场景——水秋千。据《东京梦华录》记载，金明池畔，两艘画船并排放置，船头竖起高高的秋千架。表演者登上秋千，奋力荡起，越荡越高，直冲到与秋千架齐平的最高点。就在这一瞬间，表演者突然双手一松，整个人腾空而起，在空中翻腾几圈，然后“扑通”一声扎入水中。岸上百姓成千上万，看到精彩处，无不屏住呼吸，继而爆发出雷鸣般的喝彩声。这是宋人的“花样跳水”，比现代奥运会早了几百年。 到了明清时期，清明节的这份热闹渐渐沉淀下来，扫墓祭祖成了这一天最要紧的事。明人张岱在《陶庵梦忆》里写道，扬州清明时，“监门小户，亦携肴核纸钱，走至墓所。祭毕，则席地饮胙。”普通人家祭扫完毕，就在坟前摆上祭品，席地而坐，分吃祭肉。扫墓的人既然出了城，自然不急着回去——踏青，就这样成了扫墓的“标配”。 清代的踏青风俗中，放风筝也格外流行。人们相信放风筝可以放走晦气。《红楼梦》第七十回里写，临近清明，大家一时兴起要去大观园放风筝。黛玉说“放放晦气”，结果她的风筝随风而去，众人安慰道：“林姑娘的病根儿都放了去了。”然后纷纷用剪子剪断引线，看着自己的风筝消失在空中。 清明节扫墓祭祖与踏青郊游的习俗，一直传承至今。2008年，清明节被列为国家法定节假日。从鲜花祭奠到网络祭扫，从植树造林到踏青赏春，清明的形式在变，但内核没变。中国人用自己的方式诠释了清明节的真谛：怀念先人最好的方式，是把当下的日子过得热气腾腾。 （节选自苏珊伊《清明：从节气到节日》） 材料二： 清明节是中华民族最重要的节日之一，也是第一批入选国家级非物质文化遗产的节日。清明节有着独特而丰富的节俗，其中蕴含着中华民族“慎终追远”的文化心理，同时，又透射出国人对生命与自然的哲学思考。清明之际，祭奠逝者先人，却是在万物蓬勃、桃红 柳绿的满眼春色之中，又怎能不折柳踏青、饱览春光呢？正如魏晋南北朝时期的文艺理论家刘勰所说：“是以献岁发春，悦豫之情畅”，于是，“岁有其物，物有其容，情以物迁，辞以情发”。历代的诗人词人们笔蘸清明时节的明媚春光，内心鼓动着思绪纷繁的情怀，写下许多以清明为题材的诗词佳作，为中华文学镶嵌上了具有明显标记的明珠，使我们的优秀传统文化有了更多具有鲜明辨识度的作品。这些篇什，将清明节俗所生发的各种具体情境和意象，通过诗词的佳构，使之在中华文化的园囿中成为具有原型意义的镜像。诚如瑞士著名心理学家荣格所说：“原始意象或者原型，它在历史进程中不断发生并且显现于创造性幻想得到自由表现的任何地方。”诸如清明诗词中的踏青、新火、折柳、秋千等等，都可以视为中华文化中的原型意象。 （节选自张晶《中国古代诗词中的清明镜像》） 1. 下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ） A. 在古老的农业文明图谱中，清明最初不是节日，是纯粹的“农事坐标”，二十四节气之一。 B. 从夏代开始，清明前后的养蚕活动不仅是一项农业生产任务，更演变成了一场庄重的仪式。 C. 据张华的记录，天气“清明”的上巳节，时人结伴出游，清明时节开始与祓禊、泛舟结缘。 D. 清明节是第一批入选国家非物质文化遗产的传统节日，可见它是中华民族很重视的节日。 2. 根据材料内容，下列说法不正确的一项是（ ） A. 材料一所引用的众多有关清明的文献记录，既说明了清明的历史悠久，也增强了文本的说服力。 B. “钻火赐新火”是清明节自己的仪式，既标志着寒食节禁火期的结束，又彰显了清明的节令特征。 C. 从宋人清明让人拍案叫绝的水秋千热闹场景可知，当时市井景象较为繁华，竞技体育高度发达。 D. 清代踏青风俗中格外流行放风筝，人们相信可以放走晦气，说明当时的人存在一定的迷信心理。 3. 下列说法中，契合材料二中的主要观点的一项是（ ） A. 杜牧、黄庭坚等人关于清明的诗歌，可使清明意象成为具有原型意义的镜像。 B. 清明节气，冬寒已去，春意正浓，万物生长，是古代农业生产的重要时间点。 C. 张岱记载扬州清明祭扫的情况，席地而坐，分吃祭肉，体现祭祖习俗的普遍。 D. 随着社会发展，清明祭奠形式有新变化，体现节日内核不变，形式与时俱进。 4. 根据材料一信息，梳理清明从古至今的演变历程。 5. 清明节既有“扫墓祭祖”的肃穆悲伤，又有“折柳踏青”的欢乐明媚。结合两则材料，谈谈我们应该如何理解清明节这种“悲”与“喜”的交织？ 贵州遵义市建国高级中学2025-2026学年高三年级5月调研考试语文试卷 阅读下面的文字，完成下面小题。 材料一： “登高”是中国古典诗词中一个历久弥新的母题。从《诗经·周南·卷耳》中的“陟彼高冈”开始，登高便超越了单纯的物理行为，成为一种复杂的文化仪式。古典诗词中的登高意象，主要呈现出三种情感指向：一是望乡怀远，如王维“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”；二是伤时忧国，如杜甫“万里悲秋常作客，百年多病独登台”；三是悟道超越，如王安石“不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层”。这种意象的构建，根植于中国古人“近取诸身，远取诸物”的思维方式。高处的空间位置，天然地对应了精神的高尚、视野的开阔与地位的尊崇。 受“天人合一”传统观念的影响，中国诗人习惯于将自然山川视为沟通天地的媒介。登高不仅是身体的攀升，更是心灵的飞越。站在高处，诗人打破了日常生活的封闭空间，视线得以延伸，时空感骤然放大。这种物理高度带来的心理势能，使得诗人更容易产生“念天地之悠悠”的宇宙意识。同时，儒家“登高而赋，可以为大夫”的古训，赋予了登高以政治寓意；而道家“羽化而登仙”的幻想，则赋予了登高以宗教般的超越色彩。因此，登高之作往往气象阔大，情感深沉。 就深层次而言，登高行为还隐含着一种“临界点”的焦虑。高处虽然意味着视野开阔，但也意味着“高处不胜寒”的孤独与危险。诗人在登顶的瞬间，往往伴随着对生命有限性的深刻体悟。这种体悟在陈子昂的《登幽州台歌》中达到了极致：“前不见古人，后不见来者。”登临绝顶，非但没有带来掌控一切的快感，反而因空间的无限延伸而感到了时间的压迫与个体的渺小。此外，古代交通不便，登高往往是送别时的必要环节，这使得“登高”与“离别”紧密相连，平添了几分悲凉的色彩。下层文人仕途失意，往往借登高以望远，在虚空中寄托对功名的渴望或对命运的无奈。 （摘编自葛晓音《诗国高潮与盛唐文化》） 材料二： 宇文所安在《盛唐诗》中提出，登高诗往往体现了一种“视角的转换”。他认为，当诗人从喧嚣的尘世中抽身而出，站在山巅或楼头时，实际上是在进行一种“自我放逐”。许多现代学者批评古典诗词中的登高意象过于程式化，无非是“悲秋”、“怀古”、“思乡”的老调重弹，缺乏现代性的个体体验。这种观点显然忽略了登高诗的心理疗愈功能。诚然，登高诗中充满了愁苦，但这种愁苦是诗人通过“俯仰”的视角变化，将个体之悲置于历史长河与宇宙背景之下进行审视的结果。在某种意义上，这是一种积极的生命确认。 朱光潜说：“文学上最上乘的作品，必是情理交融的。”登高诗的魅力正在于此。它并非单纯的景物描写，而是将物理空间转化为心理空间。例如王之涣的《登鹳雀楼》，表面是写太阳落山、黄河入海，实则是写对“更上一层楼”这一进取精神的向往。这种由实入虚的转换，使得登高诗具有了极强的张力。而且，登高意象并非中国独有，艾略特的《荒原》中也有“登上这座断裂的山崖”的描写，但中国诗人更强调在登高过程中获得的精神升华，而非西方现代诗中那种彻底的虚无与破碎。 然而，即便如此，我们也要承认，随着古典诗词的衰落，登高意象逐渐失去了其原有的文化土壤。在现代都市钢筋水泥的丛林中，物理意义上的“高”往往意味着压迫感（如摩天大楼），而非自由感。现代人登高的动机更多是出于健身或打卡，而非为了“赋诗言志”。当“会当凌绝顶”变成了一句朋友圈的文案时，古典登高诗中那种贯通天地的浩然之气，也就不可避免地消解了。古典登高意象的现代化转化，依然是一个未完成的课题。 （摘编自蒋寅《古典诗学的现代诠释》） 1. 下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ） A. 登高在中国古典诗词中是一种文化仪式，其情感指向多样，包括思乡、忧国以及悟道等不同层面。 B. 儒家赋予登高以政治寓意，道家赋予其超越色彩，这使得登高之作往往气象阔大，具有独特的审美价值。 C. 现代学者批评登高诗程式化，宇文所安认为这是因为现代学者忽略了登高诗作为“自我放逐”的心理疗愈功能。 D. 材料二认为，中国登高诗强调精神升华，与西方现代诗歌中表现出的彻底虚无和破碎感有本质区别。 2. 根据材料内容，下列说法正确的一项是（ ） A. 陈子昂在登幽州台时产生的孤独感，证明了“高处不胜寒”的道理，说明登高必然导致对个体渺小的悲观认知。 B. 王之涣的《登鹳雀楼》通过“更上一层楼”的描写，说明只要物理位置足够高，就能消除所有的现实烦恼。 C. 古典登高诗中的“临界点焦虑”，源于高处既带来视野开阔，也带来对生命有限性和孤独感的深刻体悟。 D. 在现代都市中，物理意义上的“高”意味着压迫感，因此古典诗词中的登高意象已经完全失去了现实意义。 3. 下列选项不符合材料二中“视角的转换”这一特征的一项是（ ） A. 李白《梦游天姥吟留别》：“脚著谢公屐，身登青云梯……霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。” B. 崔颢《黄鹤楼》：“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。” C. 柳宗元《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。” D. 杜甫《望岳》：“岱宗夫如何？齐鲁青未了……会当凌绝顶，一览众山小。” 4. 材料二第一段是如何论证登高诗并非“缺乏现代性的个体体验”的？请结合材料简要分析。 5. 结合两则材料，分析中国古典诗词中“登高”意象为何能成为文人墨客表达复杂情感的载体？ 贵州安顺市第二高级中学2026届普通高中学业水平选择性考试5月语文模拟预测试题 阅读下面的文字，完成下面小题。 材料一： 在王夫之那里，没有孤立的、绝对的“景语”与“情语”。它们都是“情景交融”之语，只是由于侧重点不同，对此作出相对的区分而已。他说：“不能作景语，又何能作情语耶？古人绝唱多景语，如‘高台多悲风’‘池塘生春草’，皆是也，而情寓其中矣。” 善于言情者，是“以写景之心理言情”，情寓景中。写景即抒情，抒情必写景，“情景一合，自得妙语”。且看王夫之所举“古人绝唱”之诗例：曹植《杂诗》之“高台多悲风”句，写景之中包含着对孤独远游之友的离思愁情。“悲”字既是写秋风，又是写心情。谢灵运《登池上楼》之“池塘生春草”句，在充满勃勃生机的景象之中，隐含着对春天降临人间的喜悦。王国维《人间词话》云：“昔人论诗词，有景语、情语之别，不知一切景语皆情语也。”说的也是这个道理。 王国维在《文学小言》中把“情”与“景”称为文学的两种“原质”，认为“景”是客观的，“情”是主观的。“情景交融”实际上就是主客观之间的互相渗透，“景”因为有“情”的渗透而心灵化了，“情”因为有“景”的渗透而感性化、具象化了。这正如黑格尔在《美学》第一卷中所说：“通过渗透到作品全体而且灌注生气于作品的情感，艺术家使他的材料及形状的构成体现他的自我，体现他作为主体的内在的特性”，于是， “感性的东西心灵化了，而心灵的东西也借感性化而显现出来。”所以， “情景交融”的结果，便是艺术美的产生。 王夫之对作品的“情”“景”关系的认识，可以用他自己的两段话来概括。 一段话是：“情不虚情，情皆可景；景非滞景，景总含情。”诗中的感情不能是“虚情”，这有两层含义，既要真诚，不可虚假；又要落到实处，不可抽象。要能够用具体的景象表现出来，做到“情皆可景”。同时，诗中的景象不可无情，否则便是“滞景”“死景”，所以要做到“景总含情”。另一段话是：“景者情之景，情者景之情。”从“景”的方面来说，它是含情之景；从“情”的方面来说，它是入景之情。总之是情景相融，情景同一，不可分离，否则，情便是“虚情”，景便是“滞景”。 （摘编自郁沅《心物感应与情景交融》，有删改） 材料二： 从景与情上说，将审美情感归属于纯粹的主体，似乎成为理论界的主流倾向，从明清诗学乃至王国维《人间词话》，即出现了“情”“景”二元论。如果用来分析诗歌的构成元素自无不可，一旦用来分析诗学的审美现象则又是认识误区。 从唯物反映论上说，存在决定意识。然而，一旦客观现象转化为认知对象，存在与意识的关系就具有复杂性。我们漫步公园，走在点缀着青松、翠竹、池水、小鸟的幽静小道上，可能获得关于景物的空间分布、光影色调的印象，也可能获得感官上的愉悦，然而仅此而已。因为一切现象在感觉系统中仅仅是客观存在物。但是，当我们停下脚步，瞩目池中小鸟戏水时，小鸟就开始进入我们的知觉系统，现象学把这种意识行为称为“选出行为”。通过“选出行为”，现象由客观存在物转化为“被知觉物”，这种转化又与主体的“经验”密切相关。由于特殊的人生经验，知觉存在与知觉主体之间，就产生了特殊的生命意识、人生经历的联系。这种“经验”也是心理先验，只有当知觉对象与知觉主体的心理先验发生联系或生命悸动时，客观现象才能成为审美对象。在现实生活中，教室的书桌只是冰冷的 ① ，但是当这张书桌与“同桌的你”发生生命记忆——即“ ② ”的联系时，书桌就成为心理先验的 ③ ，唯此才可能产生特殊的“兴感”。 另一方面，在世界构成中，主体和客体也只是相对存在，随着观照视角变换，主客关系也相互易位。从“情”的角度上说，人是主体，物是客体；从“景”的角度上说，物是主体，人是客体。辛弃疾《贺新郎》“我见青山多妩媚，料青山见我应如是。情与貌，略相似”，其中“我见青山”，主体是我；“青山见我”，主体是山。这就是交互主体性的诗学呈现。 杜夫海纳《审美经验现象学》进一步指出：“情感在我身上只是对对象身上的某种情感结构的反应……所以，用情感修饰的对象在一定范围内自身就是主体，而不再单纯是对象。”所谓“对象身上的某种情感结构”，并非指对象本身客观具有的“某种情感结构”，而是对象“被给予、被思维”的“某种情感结构”。冰冷的书桌对于他人来说，不存在任何情感结构，只有自己在与书桌猝然相遇的刹那——即“被思维”，唤醒了与同桌的“你”的先验情感时，对象才“被给予”某种情感结构。主体在感知对象时，对象本身已经蕴含着某种先验的“情感结构”，主体的“情感投射”，就使对象“在一定范围内”成了主体。 所以，审美心理中的景与情，从意识发生上说，二者是不一不二的存在；从交互主体性上说，主体的对象化、对象的主体化也是不一不二的存在；从情感先验上说，情感“只是对对象身上的某种情感结构的反应”所证明的对象主体性，二者也是不一不二的存在。这是审美“兴感”所共有的心理现象，同时也证明“兴感”发生时，感与情并生，景与情不二，并无主次之别，情感也非主体所独有。 （摘编自刘运好《再论中国古代文论的认识误区》，有删改） 1. 下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（ ） A. “高台多悲风”“池塘生春草”两句都侧重写景，通过景物触发人物内心的情感，也通过景物隐含、寄托人物的心情。 B. 可以用王夫之自己的两段话来概括他对作品的情景关系的认识，这两段话相反相成，从不同角度论述了情景间的关系。 C. 所谓的“选出行为”，指客观存在物进入知觉系统的行为，如散步时获得景物空间分布的特点，就是选出行为的结果。 D. 当主体的“情感投射”与对象蕴含的“情感结构”相对应时，主体的情感得以具象化，对象也在一定范围内成了主体。 2. 下列对材料相关内容的分析和评价，不正确的一项是（ ） A. 材料一将王夫之和王国维的观点相互印证，说明古代诗词中景语、情语既有区别，又互相交融、紧密联系的道理。 B. 材料一引用黑格尔《美学》中的话语，其中“心灵的东西”指人内心的情感，“体现他的自我”指将情感寄托于景物。 C. 根据材料二第一段的内容可知，作者写作此文可以避免理论界在分析诗学审美现象时进入将情、景二元对立的误区。 D. 材料二连用三个“是不一不二的存在”，既是从三个角度对材料主要内容的总结，也进一步强调了“景与情不二”的观点。 3. 根据原文内容，在材料二横线处填入恰当的词语。 4. 请根据王夫之的话“情不虚情，情皆可景；景非滞景，景总含情”，分析李煜《虞美人·春花秋月何时了》中的情景关系。 5. 材料二提到的“交互主体性”，与材料一中“情景交融”的观点相比，有着进一步的深化。请结合两则材料对此简要分析。 贵州省2026年普通高等学校招生全国统一考试5月适应性测试语文试题 阅读下面的文字，完成小题。 以审美阐释为功，守望精神家园 吴敏：为什么您会选择薛宝钗这个人物，作为阐发《红楼梦》人物世界的起点呢？ 吕启祥：薛宝钗的艺术形象是丰富复杂的，但当时关于《红楼梦》艺术批评的文章还很少，因而说其艺术批评是很“贫困”的；另外从过往对薛宝钗的评论来看，也是简单贫乏的。然而这个题目适用于《红楼梦》中的任何一个人物，讲薛宝钗可以，讲刘姥姥也可以。因此我希望通过薛宝钗这一代表性人物，提出“形象的丰满和批评的‘贫困’”这一普遍性问题，来期待艺术批评的繁荣。《红楼梦》中的人物，总体来说形象都很丰满，但当时的批评普遍比较“贫困”。那么今天的批评是不是“贫困”的呢？我认为依然是“贫困”的。现在我们很多的批评还没有到点到位。没有一个人敢说，我的艺术批评就和《红楼梦》的人物形象相称了，我也一样，我们的研究只能不断靠近《红楼梦》的形象世界，而不能穷尽它。所以面对《红楼梦》形象世界的丰满，批评永远是“贫困”的。我认为是这样。 吴敏：您还将“艺术意象”引入《红楼梦》的形象分析，提出了一种全新的鉴赏视角，呼吁研究者守护《红楼梦》的文学家园。这是出于什么样的考虑？ 吕启祥：优秀的作品创造艺术典型。但对《红楼梦》这本书，我认为不仅要用传统的艺术典型论，还应该引入艺术意象来解释。比如秦可卿这个人物，她在《红楼梦》里头很特殊。曹雪芹把“托梦”等重大情节、重要关节托付在秦可卿身上，已经不光是在用现实主义的方法塑造人物了。这些情节的意义和分量已经远远超过和压倒了那些叙述性文字，让秦可卿成了情的意象的化身。其实不只是可卿，像宝钗、黛玉这种人物，在现实生活里是没有的、不可能的、找不到的。这些人物明显带有作者意象化的塑造倾向。要说最最生活化、最最符合典型论的人物应该是王熙凤。 并且，我认为研究要遵循对文学作品的直观感受。我当时认为辈分低、年纪小的秦可卿与风光异常的大出丧之间，暗含一种不协调不相称的喜剧因素。后来想想，这和我的艺术感受不符。因为对可卿出丧这件事情本身，我没有什么喜剧感受，相反，我觉得它是正大的。秦可卿是《红楼梦》十二钗里面第一个死亡的人。一个美的象征、一个情的化身毁灭了，这对贾宝玉来说是很大的刺激，所以他一下子吐血。很多人对此做了一种很不好的解读，我认为不是这样的——贾宝玉和秦可卿之间没有那种暧昧的关系。“秦学”之所以模糊以致失落了《红楼梦》的本来面目，从根本上说，是因为忽略了《红楼梦》是文学、是作家的审美创造这一要义。 吴敏：您认为《红楼梦》这部作品天然带有一种神秘感，并将《红楼梦》视为现代人的精神家园。可以请您谈谈对这一观点的看法吗？ 吕启祥：我认为，古今中外的优秀作品总会有一种神秘感——一定会有一种神秘感，也即一种内在的、和当代人心灵相通的东西。大千世界中的形形色色、人生的百味百态，几乎都可以在《红楼梦》中尝遍历尽。人生的悲欢离合、聚散起落、两难选择等，书中很多切己的感受和当代人的情绪都是相通的。人们可以由此得到极大的精神慰藉，产生一种认同感和皈依感，获得心灵的满足和安宁。因而这部描写过去时代生活的作品，到现在仍被人们珍爱，被视作精神家园，原因恐怕在于它能够启悟哲思、安顿心灵，使人的精神有所慰藉，有所皈依，有所归属。曾有漂泊海外的学人满怀深情地诉说，《红楼梦》在身边，故乡和故国就在身边。《红楼梦》俨然已经成为中国人骨子里的文化基因，不论处于何种人生境地，都能给人启迪、安顿的力量。 作为精神家园的《红楼梦》，更高一层的意义在于使人的精神得到提升、超越以至更新，也就是从世俗的烦扰困惑中解脱出来，以一种更为从容洒脱的心态面对人生，面对自我。正如有的论者精到地指出：“色就是色，色不是空。”真实的大千世界的色色图景，相较于种种梦幻隐喻，更能唤起我们的人生经验。既为文化经典，自有其穿越时空的品质，人们更应该关注其恒久的、内在的、深层的东西，对经典抱有一份敬畏之心。所谓敬畏，并不意味着经典只能高高在上，不可触摸，而是说我们应当用一种严肃的真诚的态度对待这部经典之作，力求以真挚坦诚之心去同作品和作家对话，而不是导致疏离和产生隔膜。倘若不能达成这种穿越时空的沟通，不能展开双向的心灵对话，那么经典就没有生命力，这份神秘感也难以葆有了。 吴敏：半个世纪以来，您见证了红学的发展，也一路推动着红学的发展。您是如何看待红学研究的热潮的？ 吕启祥：放眼四顾，历史无情亦有情，泡沫泥沙终会淘汰，真知灼见终将留存。对于时下红学，我所希望的无外乎八个字：退热降温，返璞归真。我不希望红学那么热闹显眼；复归平静，回归到一部小说，才是其本色。文学不会消亡，对于《红楼梦》这样的文学经典的阅读和赏鉴也不可能被替代。《红楼梦》文学文本所创造的诗意空间，能够激发人的想象，丰富人的情感，启迪人的智慧，提升人的精神。对于健全的人生而言，审美等精神需要不是一种可有可无的东西，而是植根于内心的促进人性全面发展的需要。这里只想就自身的感受和心愿说一句话，那就是，把《红楼梦》还给小说，也即回归它作为文学艺术的本位。它不是历史，不是哲学，更不是谜语，不是密码。《红楼梦》是文学，这是常识，是必须守住的一条底线，也是艺术的生命线。守护文学的家园，也就是守护生命的灵性，守护审美的创造。 （摘编自吴敏《深耕广植 探美求真——吕启祥先生访谈录》） 1. 下列对原文相关内容的理解和分析，正确的一项是（ ） A. 吕启祥治学低调，不认为自己的艺术批评就能和《红楼梦》的人物形象相称，但她确实见证并推动了红学发展。 B. 秦可卿是《红楼梦》中的特殊人物，作为金陵十二钗之一，承载重要情节，被公认为是《红楼梦》的重要艺术意象。 C. 吕启祥表示读者可以在《红楼梦》中尝尽人世百态，认为古今中外的所有作品都有一种与人心灵相通的神秘感。 D. 《红楼梦》本质为文学，这是一种常识，红学研究者应当清楚它不是历史、哲学、谜语，如此就能推动红学发展。 2. 根据原文内容，下列说法不正确的一项是（ ） A. 吕启祥认为当时批评《红楼梦》的文章较少，《红楼梦》的人物总体来说形象都很丰满，但当时的批评普遍比较“贫困”。 B. 吕启祥开始觉得秦可卿得以风光大葬暗含喜剧因素，可是后来认为这是正大的，说明她遵从对文学作品的直观感受。 C. 吕启祥认为《红楼梦》具备穿越时空的品质，阅读《红楼梦》可以让人精神超脱，让人从容洒脱地应对人生与自我。 D. 吕启祥笃信《红楼梦》的阅读和赏鉴不会被替代，是因为《红楼梦》富有审美创造，有很强的生命力，红学热潮不会退。 3. 在访谈完成之后，记者吴敏设置了一个访谈记录表。请你根据文章内容，将下列表格的空缺处填写完整。每处不超过8个字。 对象 吕启祥 性别 女 出生年份 1936年 访谈原因 作为红学历史的见证者，吕启祥身历当年红学之盛，也目睹如今红学研究向前发展。 访谈时间 2024年8月26日 访谈提纲 第一：人物研究起点 第二：______ 第三：神秘感与精神家园属性 第四：______ 访谈感受 她用毕生精力和切实行动守护着______、精神家园，不断开拓《红楼梦》的审美品格和文化意蕴。不论是为学还是为人，她真正做到了内外兼修、始终如一，处处显露学者的良知和勇气。 4. 吕启祥指出：“面对《红楼梦》形象世界的丰满，批评永远是‘贫困’的。”请结合访谈内容，谈谈吕启祥这样说的原因。 5. 吕启祥认为应该秉持什么样的观点态度研究《红楼梦》？请简要概括说明。 学科网（北京）股份有限公司 $