《我的音乐网页-选听选唱-飞天》 教学设计-2025-2026学年人音版（简谱）初中音乐七年级下册

该初中音乐教学设计聚焦《飞天》的音乐要素（旋律、节奏、配器）及丝路文化内涵，通过播放敦煌壁画动态影像创设情境，引导学生感知飞天艺术形象，从视觉审美过渡到音乐赏析，搭建文化与音乐的学习支架。 特色在于情境化与体验式教学结合，以动态壁画影像激发兴趣，通过分段聆听辨析竖琴滑音等配器特点，设计模唱、肢体律动等实践活动，培育审美感知与艺术表现能力，文化拓展环节深化丝路文化理解，助力学生提升传统音乐素养，为教师提供融合美育与德育的教学范例。

《我的音乐网页-选听选唱-飞天》教学设计 教材分析 《飞天》是人音版七年级下册“我的音乐网页”选听选唱曲目，源自经典民族舞剧《丝路花雨》，是敦煌题材代表性音乐作品。乐曲旋律轻盈婉转、节奏舒缓灵动，依托管弦乐塑造出敦煌飞天飘逸空灵的艺术形象。作品融合传统民乐与西洋配器，兼具民族韵味与艺术美感，承载丝路文化底蕴，是引导学生赏析舞剧音乐、传承传统音乐文化的优质教学素材。 学情分析 七年级学生具备基础的识谱、听音能力，有简单的音乐赏析经验，课堂参与积极性高。学生正处于变声期，演唱稳定性不足，音准、节奏把控参差不齐。他们偏爱流行音乐，对传统舞剧音乐、敦煌文化了解较浅，抽象审美与音乐要素分析能力薄弱，适合通过具象情境、体验式活动开展深度学习。 核心素养目标 感知《飞天》空灵优美的音乐情绪，掌握乐曲基本结构与音乐要素特点。 通过聆听、模唱、律动体验作品意境，理解丝路敦煌音乐文化，提升传统音乐审美素养。 教学重点、难点 重点：赏析乐曲旋律、节奏、配器特点，感受飞天的艺术意境。 难点：理解音乐要素与艺术形象的关联，体悟作品蕴含的丝路传统文化内涵。 课时教学过程 教学环节 教学过程 设计意图 新课讲解 （一）情境激趣，导入新课 播放敦煌莫高窟飞天壁画动态影像，搭配轻柔的背景音乐，画面依次呈现壁画中飞天凌空飞舞、散花祈福、御风翱翔的经典姿态，让学生直观感受飞天艺术的唯美与灵动。播放结束后，引导学生自由分享观看感受，提问学生是否了解飞天形象的文化背景、诞生地域与艺术寓意。随后，教师进行补充讲解，介绍敦煌飞天是中华传统艺术的经典符号，扎根丝绸之路文化，融合东西方艺术特色，千百年来被广泛应用于各类艺术创作中。 紧接着，教师衔接课堂主题，说明除了绘画、雕塑，音乐也能生动塑造飞天的灵动形象，今天我们将一同赏析经典舞剧音乐《飞天》，聆听音符里的丝路飞天，感受传统音乐与古典艺术的完美融合。通过视觉情境铺垫，快速吸引学生注意力，唤醒学生的审美兴趣，为后续音乐赏析做好情感与文化铺垫，自然引出本节课的学习内容，让学生带着好奇与探索欲进入新课学习。 （二）初听感知，整体把握 教师完整播放《飞天》音频，明确聆听任务，引导学生专注音乐整体情绪、速度与整体氛围，思考这首乐曲带给自己的直观感受，尝试用合适的词语概括音乐情绪，判断乐曲整体的速度特点。聆听结束后，组织学生小组交流讨论，鼓励学生大胆表达自己的听觉体验。学生发言后，教师进行汇总梳理，明确《飞天》整体情绪空灵悠远、优美舒缓，整体速度平缓舒展，没有强烈的节奏冲击，整体氛围静谧唯美，完美契合飞天凌空飘逸的姿态。 随后，教师补充作品基础背景知识，介绍乐曲选自经典民族舞剧《丝路花雨》，该舞剧以丝绸之路和敦煌壁画为创作蓝本，讲述了感人的丝路故事，而《飞天》是剧中极具代表性的配乐，专门用于烘托飞天起舞的唯美场景。同时，引导学生区分纯音乐与歌曲的不同，明确本首作品为器乐赏析曲目，通过不同乐器的音色搭配塑造艺术形象。通过初听感知，让学生建立对乐曲的整体认知，掌握作品基础信息，初步完成对音乐整体情绪的把握，为精细化赏析奠定基础。 （三）细听拆解，探究要素 在整体感知的基础上，教师带领学生分段赏析乐曲，深度探究旋律、节奏、配器等核心音乐要素，破解乐曲塑造飞天形象的艺术手法。首先赏析乐曲开篇段落，播放片段音频后，引导学生观察旋律走向，学生可以发现开篇旋律线条流畅起伏、婉转悠扬，没有大幅度的跳进，以平稳的级进为主，如同飞天随风舒展、缓缓翱翔的姿态。节奏上以舒展的长音和均匀的均分节奏为主，松弛舒缓，营造出云端空灵、静谧悠远的意境。 接着赏析乐曲中段段落，对比开篇旋律，引导学生聆听音色与旋律的变化。学生能够感知到中段乐器层次更加丰富，加入了轻柔的弦乐铺垫与灵动的竖琴滑奏，旋律起伏略微增大，节奏稍显灵动轻盈，仿佛飞天在天际翩然起舞、穿梭云端、洒落花雨，画面感极强。教师重点讲解竖琴滑奏的艺术作用，轻盈的滑音模拟出云雾流动、衣袂翻飞的动态美感，是塑造飞天灵动形象的核心音色。同时，引导学生辨析乐曲的节拍特点，平稳的节拍让整体音乐始终保持舒展的基调，贴合古典飞天的优雅气质。 最后赏析乐曲结尾段落，音频播放后，引导学生发现结尾旋律逐渐回落，音量缓缓减弱，乐器逐步淡出，回归开篇的静谧空灵，如同飞天缓缓远去、归于云海，余韵悠长。教师系统梳理乐曲的三段式结构，即开篇静谧铺垫、中段灵动展开、结尾悠远收尾，让学生清晰掌握乐曲结构布局。同时结合音乐要素，总结乐曲如何通过流畅旋律、舒缓节奏、特色配器，全方位塑造出敦煌飞天飘逸、唯美、空灵的经典艺术形象，突破本节课教学重点。 （四）实践体验，深化感悟 为让学生深度体悟乐曲意境，突破教学难点，教师设计多元课堂实践活动，兼顾不同层次学生的学习需求。首先开展旋律模唱活动，教师提取乐曲核心主题旋律，用钢琴慢速弹奏示范，引导学生跟随琴声轻声模唱。考虑到七年级学生处于变声期，不要求学生大声演唱，重点引导学生把控旋律的流畅性与舒展感，体会旋律起伏对应的飞天动态。模唱过程中，教师逐一纠正学生的音准问题，强调长音的气息支撑，让学生在演唱实践中感受旋律的艺术魅力。 其次开展肢体律动体验活动，结合乐曲节奏与意境，教师示范简单的肢体动作，以手臂舒展、抬手、轻扬、缓缓下落的连贯动作，贴合旋律起伏模拟飞天翱翔、飞舞的姿态。引导学生跟随音乐完整律动，放松身体，跟随旋律节奏自然舒展肢体，沉浸式感受音乐的灵动与舒缓。学生自主练习后，可邀请部分学生上台展示，教师给予鼓励点评，肯定学生的创意与表现。 同时设置小组创意赏析活动，让学生结合壁画画面、音乐旋律、乐器音色，小组内讨论乐曲传递的画面与情感，思考音乐如何将静态的壁画艺术转化为动态的听觉画面。各小组推选代表分享成果，教师结合学生发言，引导学生理解音乐要素与艺术形象的内在关联，让学生明白不同的旋律、节奏、音色都是为塑造飞天形象、传递丝路意境服务，深化学生对作品的深度理解，有效突破教学难点。 （五）文化拓展，升华认知 在深度赏析与实践体验后，教师进行文化延伸，拓展敦煌飞天与丝路音乐文化知识。讲解敦煌飞天并非单纯的绘画形象，而是丝路文化交融的艺术结晶，融合了中原文化与西域艺术特色，是中华优秀传统文化的重要载体。而舞剧《丝路花雨》作为经典民族舞剧，以艺术的形式再现了丝绸之路的繁华与人文情怀，其中的配乐更是将传统民乐审美与西洋编曲技法相结合，让古典艺术焕发新生。 同时，教师拓展同类传统音乐作品，简单介绍我国众多取材于传统文化、传统艺术的音乐作品，让学生了解传统艺术与音乐的紧密关联，明白音乐是传承传统文化的重要载体。引导学生思考，新时代青少年应当主动了解、欣赏、传承传统音乐文化与古典艺术，增强民族文化自信。通过文化升华，让本节课的学习不止停留在音乐赏析层面，更实现美育与德育的融合，提升学生的文化理解核心素养。 （六）课堂小结，课后拓展 课堂尾声，教师带领学生系统回顾本节课知识点，梳理《飞天》的音乐结构、音乐要素特点、配器特色，总结乐曲塑造的飞天艺术形象与蕴含的丝路文化内涵。回顾本节课的聆听、模唱、律动等实践过程，肯定全体学生的课堂表现，表扬积极参与、大胆展示的学生，鼓励学生后续主动关注传统民族音乐。 随后布置课后拓展任务，实现课堂知识的延伸巩固。第一，课后反复聆听《飞天》，熟练哼唱核心主题旋律，自主感受音乐细节；第二，搜集更多敦煌题材的音乐、舞蹈、绘画作品，自主赏析，对比不同艺术形式中飞天形象的异同；第三，尝试结合自己的理解，用文字或简笔画记录《飞天》音乐带给自己的画面与感悟。通过课后拓展，引导学生自主开展深度学习，持续积累传统音乐文化知识，培养终身审美能力。 本课立足初中音乐核心素养，以“情境导入—深度赏析—实践体验—文化升华—总结拓展”为核心主线。结合七年级学生具象思维为主的特点，依托敦煌壁画、丝路文化素材创设沉浸式课堂情境，规避传统赏析课的枯燥性。以聆听感知为基础，搭配模唱、肢体律动、乐器辨析等多元实践活动，层层拆解音乐要素，突破教学重难点。兼顾知识传授与文化浸润，将音乐赏析与传统文化传承深度融合，让学生在艺术体验中感知传统音乐魅力，提升审美与文化理解能力。 1 学科网（北京）股份有限公司 $