《第五单元 赛乃姆》 教学设计-2025-2026学年人音版（简谱）初中音乐七年级下册

该初中音乐教学设计聚焦《赛乃姆》的音乐特征、三段体结构及维吾尔族文化内涵。通过播放新疆风光、民俗短视频及背景音乐营造氛围，互动提问引出主题，铺垫木卡姆非遗知识，为分段聆听、节奏训练等搭建学习支架。 此资料以“感知—探究—体验—创编—升华”为主线，融合审美感知（分段聆听分析音乐要素）、艺术表现（节奏训练与歌舞体验）、文化理解（非遗与丝路文化拓展）。如节奏专项训练附点、切分节奏，歌舞体验移颈、翻腕动作，助力学生提升音乐表现与创造能力，增强文化自信，为教师提供清晰教学流程与多元实践活动设计。

《赛乃姆》教学设计 教材分析 《赛乃姆》是人音版七年级下册“天山之音”单元的核心欣赏曲目，是维吾尔族经典民间歌舞音乐，隶属于新疆维吾尔木卡姆艺术，为人类非物质文化遗产。作品节奏轻快灵动、旋律优美舒展，具有鲜明的西域民族风情。教材以乐曲聆听、节奏感知、歌舞体验为核心，旨在引导学生掌握维吾尔族音乐特点，感受丝路音乐文化魅力，树立民族文化自信。 学情分析 七年级学生具备基础的音乐聆听、节奏辨识能力，对新疆歌舞有浅显的视觉认知，但对赛乃姆的音乐结构、节奏韵律、文化内涵认知浅薄。该阶段学生好奇心强、乐于参与歌舞实践、创编活动，具象思维活跃。但学生对维吾尔族特色节奏、三段体曲式把控薄弱，难以深度理解音乐与民族生活、丝路文化的关联，需要分层引导体验。 核心素养目标 了解赛乃姆音乐特征与木卡姆文化，掌握特色节奏； 通过聆听、律动、创编感知乐曲； 热爱民族音乐，增强非遗文化保护与传承意识。 教学重点、难点 重点：感知《赛乃姆》轻快活泼的音乐风格，掌握维吾尔族典型节奏特点。 难点：辨析乐曲三段体结构，理解音乐情绪变化与民族文化内涵的关联。 课时教学过程 教学环节 教学过程 设计意图 新课讲解 （一）情境导入，初识西域风情 教师播放新疆天山风光、维吾尔族民俗生活、民间歌舞集锦短视频，搭配轻柔的新疆民间背景音乐，营造浓郁的西域音乐氛围。视频内容涵盖草原风光、民俗集市、维吾尔族群众歌舞欢庆的场景，让学生直观感受新疆地域风貌与民俗特色。播放结束后，教师结合画面与学生互动提问，引导学生分享自己对新疆音乐、舞蹈的初步印象，说一说听过的新疆风格歌曲、见过的新疆舞蹈动作。 学生自由发言后，教师进行总结拓展，引出新疆维吾尔族是能歌善舞的民族，其民间音乐是中华传统音乐文化的重要组成部分。随后顺势导入新课，介绍本节课的学习主题《赛乃姆》，简单解读词义，告知学生“赛乃姆”在维吾尔语中寓意美好、佳人，是维吾尔族最具代表性的民间歌舞形式，广泛流传于新疆各地，常用于节日、庆典、日常欢聚等场景。同时简要铺垫，赛乃姆隶属于新疆木卡姆艺术，是世界级非物质文化遗产，为后续深度学习做好铺垫，激发学生的探究欲望与文化认同感。 （二）初听乐曲，整体感知音乐基调 在学生初步了解课程主题与文化背景后，教师播放完整《赛乃姆》音频，要求学生带着问题沉浸式聆听，整体把握乐曲风格。聆听过程中，引导学生闭目感受音乐情绪、速度、整体氛围，思考两个核心问题：这首乐曲的整体情绪是怎样的？乐曲适合搭配什么样的场景与动作？ 音频播放完毕后，组织学生小组交流讨论，汇总聆听感受。学生普遍能够感知到乐曲欢快、活泼、热情、舒展的情绪，速度轻快灵动，整体氛围热烈喜庆，适配歌舞表演、欢聚庆典场景。教师对学生的发言予以肯定，进一步细化总结：《赛乃姆》整体节奏明快、旋律流畅，没有沉重压抑的段落，全程充满活力，完美贴合维吾尔族人民热情开朗、热爱生活的民族性格。 随后教师补充乐曲基础知识点，明确本课聆听的《赛乃姆》为器乐改编版本，保留了传统赛乃姆歌舞音乐的核心特质，结构规整、层次清晰，是学习维吾尔族民间音乐的经典范本。同时引导学生区分普通新疆流行音乐与传统赛乃姆音乐的差异，让学生初步建立传统民族音乐的审美认知，聚焦本节课的学习重点。 （三）细听分段，剖析曲式结构与音乐要素 本环节为课堂核心探究环节，教师采用分段聆听、逐层拆解的方式，引导学生深度分析乐曲的曲式结构、旋律特点、节奏变化、情绪层次，突破本课教学难点。首先告知学生，这首《赛乃姆》采用典型的三段体结构，即A段、B段、A1再现段，三段段落风格各异、层次分明，接下来逐段聆听探究。 首先播放A段音频，引导学生专注聆听旋律线条与节奏特点。聆听结束后，师生共同总结：A段作为呈示段，旋律明快舒展、线条流畅起伏，节奏规整轻快，附点节奏运用丰富，整体情绪明朗舒展，奠定了整首乐曲欢快喜庆的基调。旋律多平稳行进，少量跳进点缀，音色清亮通透，营造出轻松愉悦的氛围，描绘出新疆大地生机勃勃、人们悠然欢聚的美好画面。教师带领学生逐句哼唱A段主旋律，感知附点节奏的弹性韵律，区分普通节奏与维吾尔族特色附点节奏的差异，让学生直观感受民族音乐的独特韵味。 接着播放B段音频，引导学生对比A段，寻找音乐要素的变化。学生通过聆听能够清晰发现，B段与A段形成鲜明对比，旋律起伏幅度变大，节奏更加紧凑灵动，音符密度增加，音乐情绪更加热烈奔放、富有激情。教师进一步讲解，B段是乐曲的展开对比段，通过旋律拔高、节奏加密、力度增强的方式，打破了A段的舒缓规整，让音乐情绪层层递进，营造出歌舞狂欢、气氛高涨的场景，展现出维吾尔族歌舞灵动奔放的特点。同时引导学生聆听乐曲伴奏声部，感受手鼓、弹布尔等新疆民族乐器的音色，体会伴奏对烘托氛围的作用。 最后播放A1再现段音频，让学生对比A段，辨析异同。学生聆听后总结得出，A1段基本再现A段的核心旋律与节奏，回归舒展明快的基调，但在结尾处做了微调，收尾干净利落、轻柔舒缓。教师总结三段体结构特点：呈示—对比—再现的结构，让整首乐曲结构完整、层次清晰，动静结合、张弛有度，既保留了核心主题，又通过对比变化丰富了音乐表现力，让赛乃姆的歌舞韵律更加饱满立体。 （四）节奏专项训练，掌握民族核心韵律 节奏是《赛乃姆》的灵魂，也是维吾尔族音乐的核心特色。本环节聚焦乐曲特色节奏，开展专项实操训练，落实本课教学重点。教师提炼乐曲中高频出现的附点节奏、切分节奏、均分节奏等维吾尔族经典节奏型，结合简谱标注，在黑板上清晰展示节奏图谱，逐一讲解节奏韵律特点。 首先讲解基础附点节奏，示范朗读节奏，强调附点节奏的弹性与轻重变化，避免节奏生硬死板。教师进行范读、范打，学生跟随模仿，先慢速跟读、徒手打拍，熟练后逐步提速。随后讲解切分节奏，这是维吾尔族歌舞音乐的标志性节奏，打破常规节拍强弱规律，灵动跳跃、富有动感。教师通过对比普通节拍与切分节拍的差异，让学生直观感知节奏特点，带领学生分组练习，单人练习、小组接龙、集体合奏相结合，确保每位学生精准掌握节奏。 在学生熟练掌握单一节奏型后，教师结合乐曲片段，将多种节奏型融合，选取A、B段经典乐句，带领学生边听音频、边打节奏，实现节奏与旋律的融合适配。同时引入新疆手鼓基本打法，简单示范基础鼓点，让学生用拍手、拍腿、桌面敲击等方式模拟鼓点伴奏，沉浸式感受赛乃姆音乐的律动美感。练习过程中，教师巡回指导，纠正学生节奏卡顿、强弱失衡、韵律生硬等问题，引导学生把握轻快、灵动、松弛的节奏质感，贴合民族音乐风格。 （五）歌舞融合体验，深化艺术表现力 音乐与舞蹈密不可分是赛乃姆艺术的核心特点，本环节立足学生艺术实践能力培养，开展歌舞体验活动，让学生在肢体律动中深度感知音乐内涵。教师先展示维吾尔族赛乃姆经典基础动作，讲解动作要领与文化寓意，重点教学移颈、翻腕、踮步、摆手等简单易学的标志性动作，拆解每个动作的节奏适配点，让学生明确动作与音乐节拍的对应关系。 教师慢速示范全套基础律动，逐动作带领学生模仿练习，纠正学生肢体僵硬、动作与节奏脱节等问题。待学生熟练掌握基础动作后，结合完整乐曲，分段搭配动作展示。A段旋律舒展，搭配舒缓轻柔的翻腕、漫步动作；B段节奏紧凑、情绪热烈，搭配灵动的移颈、踮步、摆手动作；A1段回归舒缓，动作轻柔收尾，实现音乐情绪与肢体动作的高度契合。 随后开展分组展示活动，将学生分为若干小组，小组内自主配合，结合乐曲节奏、情绪，融合所学动作，完成完整的歌舞表演。小组练习期间，教师针对性指导，鼓励学生大胆展示、灵活创编小动作，不拘泥于固定模板，展现个人表现力。练习结束后，各小组依次上台展示，其余学生认真聆听观看，进行互评打分，从节奏贴合度、动作表现力、情绪呈现、团队配合四个维度点评。最后教师总结点评，肯定学生亮点，细化纠正不足，让学生在实践中深化对赛乃姆歌舞艺术的理解。 （六）创意创编实践，提升音乐核心素养 为充分发挥学生的创造力与想象力，落实新课标创意实践素养，本环节开展多元化创编活动，给予学生自主创作、自主展示的空间。教师明确创编要求，学生可自主选择创编形式，分为节奏创编、旋律改编、动作创编三类，任选其一完成创作。 节奏创编要求学生结合赛乃姆核心节奏特点，沿用附点、切分节奏，创编4-8小节适配乐曲风格的新节奏型，可为乐曲设计专属伴奏鼓点；旋律改编要求学生贴合乐曲欢快基调，在原旋律基础上微调乐句，改编短小乐句，保留民族音乐风格；动作创编要求学生在基础动作之上，新增贴合音乐情绪的肢体动作，丰富歌舞表演形式。 学生以小组为单位合作创编，教师全程巡视指导，启发学生结合新疆民俗风情、乐曲情绪拓展创作思路，鼓励学生大胆创新，同时坚守民族音乐核心风格，避免偏离赛乃姆的韵律特点。创编完成后，各小组依次展示创编成果，讲解创作思路与设计亮点。教师对每组作品进行细致点评，肯定创新亮点，优化细节不足，引导学生相互学习、共同提升。通过创编实践，让学生从被动聆听转变为主动创作，深度掌握维吾尔族音乐特点，提升音乐感知与创作能力。 （七）文化拓展升华，厚植民族文化自信 在学生充分掌握乐曲音乐特点、完成艺术实践后，教师进行文化深度拓展，升华课堂主题。首先详细介绍赛乃姆的文化背景，讲解新疆维吾尔木卡姆艺术的发展历程，明确2005年中国新疆维吾尔木卡姆艺术被列入联合国人类口头和非物质遗产代表作名录，是中华民族珍贵的文化瑰宝，也是全人类的文化财富。 教师拓展赛乃姆的民俗价值，说明赛乃姆并非单一乐曲，而是一套完整的歌舞艺术体系，扎根于维吾尔族人民的生活，承载着民族的历史、民俗、审美与精神内核，是少数民族群众表达美好生活、抒发真挚情感的重要艺术形式。同时结合丝路文化，讲解赛乃姆作为丝路音乐文化的重要载体，融合了多元文化特色，见证了丝绸之路的文化交流与融合，是中华多元一体文化格局的生动体现。 随后引导学生思考讨论，新时代青少年应当如何对待传统民族非遗音乐文化。学生自由发言后，教师总结升华：中华五十六个民族的音乐文化各具特色、精彩纷呈，赛乃姆是少数民族音乐的缩影，传统民族音乐是中华文化的重要根基。作为青少年，要主动了解、热爱、传承传统民族音乐，尊重多元民族文化，主动守护非遗文化瑰宝，自觉成为中华优秀传统文化的传播者与传承者，增强民族自豪感与文化自信。 （八）课堂小结与拓展延伸 课堂尾声，教师带领学生整体回顾本节课知识点，系统梳理《赛乃姆》的音乐风格、三段体曲式结构、特色节奏韵律、歌舞艺术特点以及非遗文化价值。回顾本节课的学习过程，从情境感知、分段探究、节奏训练、歌舞体验到创意创编，层层递进完成学习任务，巩固课堂所学知识。 同时布置课后拓展任务，实现课堂知识的延伸落地。第一，课后完整哼唱《赛乃姆》主旋律，熟练掌握特色节奏型，能够自主完成简单歌舞律动表演；第二，自主搜集更多新疆木卡姆经典曲目、维吾尔族民间歌舞视频，对比赏析不同作品的风格共性与差异；第三，尝试结合本节课所学，为家乡的民族音乐或民间乐曲设计简单的节奏伴奏与肢体动作，实现知识迁移运用。最后鼓励学生在生活中主动聆听传统民族音乐，感受民族艺术魅力，主动传承中华优秀非遗文化。 本课立足新课标审美感知、艺术表现、文化理解核心素养，遵循“感知—探究—体验—创编—升华”的教学逻辑设计课堂。以西域丝路风情导入，激发学生学习兴趣，通过分层聆听、节奏拆解、曲式分析、歌舞律动、创意创编等多元活动，突破教学重难点。结合非遗文化知识渗透，将音乐审美体验与民族文化学习深度融合，摒弃单一聆听模式，注重学生主体参与，让学生在实践中掌握音乐知识、提升艺术表现力，感悟少数民族音乐魅力，树立文化传承意识。 1 学科网（北京）股份有限公司 $