第六单元第2课 笔墨寓情 教学设计-2025-2026学年冀美版初中美术七年级下册

该初中美术教学设计聚焦“笔墨寓情、画如其人”核心要点，承接《托物言志 借物抒情》，从题材表达深入笔墨语言层面。通过对比吴昌硕、齐白石、八大山人作品风格差异导入，引导学生探究笔墨与情感关联，搭建从技法到人文的学习支架。 此资料以“感知—探究—实践—升华”为主线，亮点在于情境导入激发审美感知，小组探究画家生平与作品风格关联培养文化理解，分层示范与创意创作提升艺术表现。如学生完成“画如其人分析卡”、用不同笔法墨色创作花鸟小品，既助学生掌握笔墨技法与情感表达，又为教师提供清晰教学路径，提升课堂效率。

《第2课 笔墨寓情》教学设计 教材分析 本课是冀美版七下第六单元核心课，承接《托物言志 借物抒情》，从题材表达深入到笔墨语言层面。教材以吴昌硕、齐白石、八大山人等作品为例，解析笔法、墨法与情感人格的关联，引导学生理解 “以笔立骨、以墨传神”，掌握基础笔墨技法并融入情感，为花鸟画创作奠基。 学情分析 七年级学生已接触简单水墨画，对笔墨有初步认知，但技法生疏，难将笔墨与情感关联。他们好奇心强，喜欢直观体验，对名家故事感兴趣，具备小组合作与自主探究能力。需通过趣味赏析、分层示范降低难度，激发表达欲，引导其在实践中理解 “画如其人”。 核心素养目标 认知：理解笔墨寓情、画如其人内涵，掌握中锋、侧锋及墨色浓淡技法。 技能：能运用笔墨技法创作花鸟小品，融入个人情感。 情感：感受中国画人文魅力，提升审美与文化自信。 教学重点、难点 重点：中锋、侧锋运笔与墨色浓淡干湿的运用，表现花鸟形态。 难点：将个人情感融入笔墨，使作品体现个性，理解笔墨与人格的关联。 课时教学过程 教学环节 教学过程 教学评价 新课讲解 （一）情境导入：笔墨寻韵，初识性情 展示三组风格迥异的花鸟画作品：吴昌硕《墨梅图》、齐白石《蛙声十里出山泉》、八大山人《荷石水鸟图》。引导学生观察对比：吴昌硕笔墨苍劲厚重，线条如铁铸银勾；齐白石笔墨简洁天真，造型质朴童趣；八大山人笔墨极简冷逸，构图空灵孤寂。提问：“同样画花鸟，为何笔墨风格差距如此之大？笔墨背后藏着画家怎样的心境与性格？” 引出课题《笔墨寓情 画如其人》，明确本课核心：笔墨是情感的载体，画作是人格的写照。 （二）新知探究：笔墨解码，读懂人心 理解 “笔墨寓情” 讲解笔墨的情感表达功能：笔法上，中锋圆润沉稳，侧锋洒脱奔放，逆锋苍劲老辣，提按转折间传递情绪节奏；墨法上，焦墨厚重压抑，浓墨雄浑有力，淡墨清雅恬淡，清墨空灵悠远，干湿浓淡营造不同意境。结合作品分析：郑板桥《墨竹图》用挺拔刚劲的中锋线条，体现其刚正不阿、虚心有节的品格，“一枝一叶总关情” 正是笔墨寓情的写照；徐渭《墨葡萄图》笔墨淋漓奔放、纵横肆意，满纸狂放之气，映射其怀才不遇、悲愤狂放的心境。 解读 “画如其人” 阐释 “画如其人” 是传统艺术品评标准，画作风格、气韵是画家性格、学养、经历的外化。分组探究：每组分配一位画家（吴昌硕、齐白石、八大山人、郑板桥），结合生平资料分析作品风格与人格的关联，完成 “画如其人分析卡”。小组分享：吴昌硕豪爽豁达，笔墨雄浑；齐白石质朴天真，笔墨简练；八大山人国破家亡，笔墨冷逸；郑板桥清廉刚正，笔墨挺拔。总结：笔墨即心迹，画品即人品。 （三）技法示范：笔墨实操，掌握要领 笔法示范 现场演示中锋、侧锋、逆锋运笔：中锋执笔端正，笔锋垂直纸面，线条圆润饱满，适合勾勒花鸟枝干、轮廓；侧锋笔锋倾斜，笔肚着纸，线条宽厚洒脱，适合表现叶片、花瓣；逆锋笔锋逆行，线条苍劲干涩，适合表现老干、枯枝。示范提按、转折、顿挫：按笔线条粗重，提笔线条纤细，转折灵活自然，顿挫体现力量节奏，引导学生手指空中模仿，感受用笔力度与速度变化。 墨法示范 演示 “焦、浓、重、淡、清” 五墨调配：焦墨为砚台浓墨风干，极黑极浓；浓墨为墨汁直接蘸取，厚重饱满；重墨为浓墨加少量水，层次分明；淡墨为墨少水多，清雅透明；清墨为极淡墨，近乎透明。示范干湿变化：湿墨水分充足，晕染自然，适合表现鲜嫩花叶；干墨水分较少，笔触干涩，适合表现老干、枯叶。以画兰叶为例：中锋淡墨画嫩叶，侧锋浓墨画老叶，提按转折间体现兰叶飘逸姿态，边示范边讲解要点：蘸墨先蘸清水再蘸墨，控制水分，避免墨色浑浊。 （四）分层练习：笔墨体验，夯实基础 基础练习：线条与墨块 学生用中锋、侧锋练习直线、曲线、折线，感受不同笔法的线条质感；练习墨色浓淡干湿渐变，画墨块、墨带，掌握水分与墨色调配技巧。教师巡视指导，纠正执笔姿势与运笔错误，强调线条节奏与墨色层次，鼓励大胆下笔，不必拘谨。 进阶练习：花鸟局部 选取兰叶、竹叶、梅花花瓣等简单花鸟局部，用所学笔法墨法临摹：兰叶用中锋淡墨，线条飘逸；竹叶用侧锋浓墨，挺拔有力；梅花花瓣用淡墨点染，花蕊用浓墨点睛。引导学生在练习中融入情绪：开心时线条流畅轻快，沉稳时线条厚重缓慢，初步体验笔墨与情感的关联。 （五）创意创作：笔墨抒情，画如其人 创作构思 引导学生确定创作主题与情感：可表现喜悦、宁静、坚毅、洒脱等情绪，选取合适题材：喜悦画繁花，宁静画幽兰，坚毅画劲竹，洒脱画寒梅。构思构图：参考经典花鸟画构图，注意主次分明、疏密有致、虚实相生，可题简短诗句或落款，增强意境。 自主创作 学生独立完成一幅花鸟小品创作，要求：运用至少两种笔法、三种墨色，融入个人情感，体现个性风格。播放轻柔古典音乐，营造创作氛围。教师巡回指导：针对技法薄弱学生，示范关键步骤；针对构图混乱学生，引导调整布局；鼓励学生大胆创新，不必拘泥于范本，让笔墨自然流露心境。提醒注意画面整洁，合理控制水分，避免墨色过度晕染。 （六）展示评价：笔墨共鸣，深化理解 作品展示 将学生作品贴于展示区，形成 “笔墨雅集”，学生自由欣赏，交流感受。 多元评价 自评：学生介绍创作主题、情感表达及笔墨运用思路，分享创作心得。 互评：从笔墨技法、情感表达、构图创意三方面评价，指出优点与改进建议，重点关注作品是否体现个性。 师评：肯定学生努力与创意，结合 “笔墨寓情、画如其人” 理念，分析作品笔墨与情感、个性的关联，强调真诚表达的重要性，鼓励坚持创作，形成独特风格。 （七）拓展延伸：笔墨传承，文化浸润 拓展欣赏 展示当代画家花鸟作品，分析其笔墨创新与情感表达，引导学生理解传统笔墨的当代生命力。对比中西绘画：中国画重笔墨意境、抒情言志，西方绘画重色彩造型、写实再现，体会不同文化的艺术魅力。 文化升华 总结：中国画的笔墨不仅是技法，更是文化与精神的载体，“笔墨寓情、画如其人” 是中国人审美与人格追求的体现。鼓励学生课后观察自然，练习笔墨，用画笔记录心境，传承中华优秀传统文化，做有温度、有情怀的创作者。 （八）课堂小结 回顾本课核心内容：理解笔墨寓情、画如其人的内涵，掌握中锋、侧锋及墨色浓淡技法，学会用笔墨表达情感、展现个性。强调：笔墨无定法，贵在真情流露，每一幅真诚的作品都是独一无二的心灵写照。 本课以 “感知 — 探究 — 实践 — 升华” 为主线，紧扣核心素养。先以名家作品对比导入，激发兴趣；再通过赏析与小组探究，拆解笔墨与情感、人格的关联；接着分层示范笔法墨法，降低实践难度；随后自主创作，鼓励个性表达；最后展示评价，深化理解。融合故事化教学、直观示范、小组合作，结合语文诗词，实现跨学科联动，让学生在体验中掌握技法、感悟文化、表达自我。 1 学科网（北京）股份有限公司 $