《第二单元表花 》 教学设计-2025-2026学年人音版（简谱）初中音乐七年级下册

该初中音乐教学设计聚焦京剧花旦西皮流水唱段《表花》，通过播放活泼花旦片段短视频导入，引导学生观察唱腔、装扮差异，引入生旦净丑行当知识，重点讲解花旦特点，搭建从视听体验到行当认知再到板式感知的学习支架。 特色在于分层学唱（针对变声期学生分基础与提升目标）、唱演结合（示范花旦身段动作）及小组创意展示（4-6人编排表演），以艺术表现（掌握戏曲演唱技巧）、文化理解（感悟花旦行当与西皮流水魅力）、创意实践（合作创编）为核心，通过分段细学与细节打磨，帮助学生提升戏曲审美与表现能力，为教师提供生动可操作的传统戏曲教学方案。

《表花》教学设计 教材分析 《表花》是人音版初中音乐七年级下册第二单元《梨园撷英》的核心教学曲目，选自经典京剧剧目《卖水》，是花旦行当的代表性西皮流水唱段。作品采用有板无眼的节拍形式，以唱念交替的表现手法塑造了活泼伶俐的丫鬟梅英形象。乐曲节奏紧凑、字密腔简，旋律轻快灵动，兼具趣味性与戏曲艺术性。本课是学生系统接触京剧花旦唱腔、流水板式的关键课程，对传承传统戏曲文化、提升学生传统音乐审美具有重要作用。 学情分析 七年级学生具备基础的识谱和节奏感知能力，音乐学习积极性较高，但审美偏向流行音乐，对京剧传统戏曲存在陌生感和距离感。学生正处于变声期，嗓音状态不稳定，音准、唱腔把控能力参差不齐。同时，学生擅长模仿、乐于课堂展示，但对京剧板式、行当、唱腔特点等专业知识认知薄弱，缺乏戏曲演唱韵味，自主探究和戏曲艺术鉴赏能力有待进一步提升。 核心素养目标 审美感知上，感受京剧西皮流水唱腔的灵动韵味； 艺术表现上，完整、有韵味演唱《表花》选段，掌握基本戏曲演唱技巧； 文化理解上，了解京剧花旦行当特点，感悟传统戏曲魅力，树立传统文化传承意识。 教学重点、难点 重点：掌握西皮流水板式特点，流畅演唱歌曲，把握欢快灵动的演唱情绪。 难点：精准把控戏曲咬字、润腔技巧，唱出京剧唱腔韵味，理解唱段的人物情感与艺术内涵。 课时教学过程 教学环节 教学过程 教学评价 新课讲解 （一）趣味导入，初识梨园 教师摒弃传统单一的知识导入模式，以趣味戏曲视听体验开启课堂。首先播放一段经典京剧花旦片段短视频，视频中选取活泼灵动的戏曲身段、明快紧凑的流水唱腔，搭配鲜艳的戏曲服饰妆容，快速吸引学生注意力。播放结束后，教师提问引导学生自主思考：视频中的戏曲人物造型、唱腔风格与我们平时听的流行歌曲、民族歌曲有哪些不同？画面中的人物动作轻快活泼，你猜测人物的身份和性格是怎样的？ 鼓励学生自由发言，分享自己的直观感受，学生可从唱腔节奏、人物装扮、表演形式等角度展开回答。教师对学生的发言予以肯定和补充，顺势引入京剧行当基础知识，简单介绍生、旦、净、丑四大行当，重点讲解花旦行当的特点，说明花旦多扮演天真活泼、灵巧伶俐的年轻女性角色，为后续《表花》人物形象分析做好铺垫。 随后，教师进行课堂过渡：今天我们就来学习一段经典的京剧花旦唱段，出自京剧《卖水》的经典选段《表花》，一同走进梨园世界，感受京剧流水唱腔的独特魅力，认识剧中灵动可爱的丫鬟梅英。通过趣味视听、互动问答的导入方式，打破学生对京剧晦涩难懂的固有认知，激发学生的课堂学习兴趣，为本课教学奠定良好的情感基础。 （二）完整聆听，整体感知 在学生初步了解花旦行当的基础上，教师播放《表花》原版戏曲演唱音频，引导学生带着问题完整聆听作品，建立整体音乐印象。聆听前明确思考任务：认真聆听歌曲的整体情绪、节奏特点，分辨歌曲的演唱形式，感受旋律的风格特色，同时结合音频想象歌曲所展现的画面与人物状态。 音频播放完毕后，组织学生开展课堂交流讨论，逐一解答预设问题。教师引导学生总结：《表花》整体情绪欢快活泼、灵动俏皮，节奏紧凑规整、疏密有致，旋律简洁明快，没有复杂的旋律起伏，采用独唱的演唱形式，生动展现了丫鬟梅英活泼开朗、天真烂漫的性格，以及等待客人时略带急切的心情。 在此基础上，教师补充作品背景知识，丰富学生的文化认知。讲解《表花》出自京剧传统剧目《卖水》，故事讲述了丫鬟梅英为帮助主人成全美好姻缘，主动帮忙卖水、奔走周旋的故事，这段唱段是梅英独自赏花、内心欢喜的经典片段。同时讲解歌曲核心板式——西皮流水，说明西皮流水板式节奏明快、有板无眼，是京剧中最具活力、最通俗易懂的板式之一，多用于表现轻松、欢快的情绪，让学生从音乐风格、故事背景、板式特点全方位认知作品。 为进一步深化感知，教师再次播放音频，引导学生跟随音乐轻轻打节拍，感受有板无眼的节奏特点，沉浸式体会戏曲唱腔的独特韵味，区分戏曲演唱与通俗演唱的差异，重点关注戏曲咬字清晰、节奏规整、唱腔灵动的特点。 （三）分段细学，突破难点 本环节是本课的核心教学环节，教师采用分段学唱、循序渐进、难点拆解的方式，带领学生攻克演唱重难点，逐步掌握歌曲完整唱腔与演唱技巧。首先带领学生进行课前发声练习，结合七年级学生变声期特点，选取轻柔、舒缓的发声练习曲，引导学生放松喉咙、轻柔发声，避免大声喊唱，保护嗓音，同时调整呼吸状态，为戏曲演唱做好准备。戏曲演唱注重气沉丹田、吐字归韵，教师简单示范戏曲基本呼吸方法，让学生初步掌握戏曲演唱的呼吸技巧。 随后进入识谱学唱环节，教师带领学生完整朗读简谱，逐句梳理旋律节奏。《表花》乐句短小规整、节奏密集，存在多处均分节奏和切分节奏，是学生演唱的主要难点。教师针对难点节奏进行单独拆解教学，通过手打节拍、节奏跟读、分句模唱的方式，让学生精准掌握节奏规律，避免出现抢拍、拖拍、节奏混乱的问题。对于密集字组的乐句，教师放慢速度逐字示范，强调戏曲“字正腔圆”的演唱要求，引导学生做到咬字清晰、字字有力。 在节奏掌握扎实的基础上，开展分句旋律学唱。教师逐句范唱，对比通俗演唱与戏曲演唱的区别，重点讲解戏曲润腔、轻颤、顿挫等演唱技巧。针对歌曲中旋律起伏较小、以节奏支撑情绪的特点，引导学生不要平铺直叙演唱，要结合人物情绪，唱出灵动俏皮的感觉。对于高低音转换的乐句，引导学生控制气息，保持音色平稳统一，贴合花旦清脆灵动的音色特点。 学唱过程中，采用分层教学模式，针对基础薄弱的学生，重点要求精准唱准节奏、旋律，保证演唱完整流畅；针对基础较好的学生，重点打磨唱腔韵味、情感表达和细节处理，提升演唱质感。同时针对本课难点，反复强化练习，通过教师范唱、学生模唱、分组对唱、纠错指导等多种方式，让学生逐步掌握戏曲演唱的独特韵味，摆脱通俗演唱的习惯，贴合京剧唱腔风格。 分段学唱完成后，带领学生完整跟琴演唱全曲，全程把控学生的节奏、音准、咬字和情绪，及时纠正演唱中出现的问题，提醒学生贴合西皮流水板式的特点，保持节奏紧凑、情绪欢快，完整展现梅英活泼伶俐的人物形象。 （四）细节打磨，体悟韵味 在学生能够完整演唱全曲的基础上，本课进入细节打磨与艺术处理环节，重点引导学生唱出戏曲韵味，深化情感表达，突破教学难点。教师首先对比示范演唱，分别采用平铺直白的通俗唱法和韵味十足的戏曲唱法演绎同一乐句，让学生直观感受两种唱法的差异，清晰认知戏曲润腔、吐字归韵、节奏顿挫的艺术魅力。 教师详细讲解《表花》的演唱艺术处理技巧：整体演唱音色要清脆明亮、轻盈灵动，贴合少女天真活泼的特质；咬字讲究清晰利落、刚柔并济，字头清晰、字尾归韵，避免含糊拖沓；节奏上遵循流水板式特点，紧凑不慌乱、轻快不急促，疏密结合；情绪上层层递进，从悠然赏花的惬意，逐渐过渡到心生欢喜、满怀期待的俏皮，让演唱富有层次感。 随后开展针对性细节练习，选取歌曲中最能体现戏曲韵味的核心乐句，反复打磨演唱细节。同时结合人物形象，引导学生代入角色情感，想象自己是灵动可爱的丫鬟梅英，置身赏花的美好场景，带着愉悦、轻快的心情演唱歌曲，让歌声不仅有技巧，更有情感、有画面、有灵气。 为丰富课堂形式，提升学生的艺术表现力，教师示范简单的花旦基础身段动作，如抬手、赏花、拂袖、轻步等简约肢体动作，动作贴合歌曲节奏与歌词意境，简单易学、贴合初中生课堂展示需求。引导学生边唱边做动作，将唱腔与形体表演相结合，全方位沉浸式体验京剧花旦的艺术魅力，让课堂学习更具趣味性和艺术性。 （五）小组合作，创意展示 为巩固课堂所学，锻炼学生的艺术表现与合作探究能力，本环节开展小组创意展示活动。教师将学生分为若干小组，每组4-6人，给予充足的自主练习时间，明确小组练习任务：全员熟练完整演唱歌曲，精准把控节奏、音准与戏曲韵味，小组内部相互纠错、相互指导；结合所学身段动作，编排简单的小型舞台表演，合理分配演唱、表演角色，打造完整的小组展示作品。 小组练习过程中，教师巡回指导，深入各个小组，针对性解决学生演唱、表演中出现的问题，对节奏把控、唱腔韵味、肢体动作、情感表达进行精细化指导，鼓励学生大胆展示、大胆创新，在贴合原作风格的基础上，融入自己的理解与创意。 练习结束后，各小组依次上台进行展示，展示形式不限，可纯演唱、唱演结合、分角色演绎等。其他学生认真聆听观看，做好课堂评价准备。所有小组展示完毕后，开展师生互评、生生互评活动，从演唱完整性、节奏音准、戏曲韵味、舞台表现、团队配合等多个维度进行点评，肯定各小组的亮点与优势，针对性指出不足与改进方向。教师最后进行总结点评，鼓励学生大胆展示自我，肯定学生的学习成果，增强学生学习传统戏曲的自信心与积极性。 （六）拓展延伸，文化升华 在课堂实践学习的基础上，开展文化拓展延伸，深化学生的文化理解，落实传统文化传承的教学目标。教师拓展介绍京剧西皮唱腔的整体特点，对比西皮、二黄两大核心唱腔的差异，让学生简单了解西皮明快活泼、二黄深沉厚重的风格区别，丰富学生的戏曲知识储备。同时介绍《卖水》整部剧的剧情梗概，让学生完整了解故事脉络，更深层次理解梅英的人物性格，明白唱段所传递的美好情感。 此外，教师结合当下传统文化传承现状，引导学生思考：作为新时代中学生，我们应该如何看待京剧等传统戏曲艺术？如何主动传承和弘扬中华传统戏曲文化？组织学生自由发言交流，引导学生树立正确的传统文化审美，打破传统戏曲老旧、过时的刻板印象，认识到传统戏曲是中华优秀传统文化的瑰宝，兼具艺术价值与文化价值。 教师总结拓展内容：京剧历经百年传承，积淀了深厚的文化底蕴，《表花》虽短小精悍，却浓缩了京剧花旦艺术的精髓，节奏灵动、唱腔优美、人物鲜活。希望学生能够以本课为起点，主动走近传统戏曲、了解传统戏曲、喜爱传统戏曲，主动承担起传承中华优秀传统文化的责任，让传统梨园艺术焕发新的生机与活力。 （七）课堂小结，巩固收获 课堂最后，教师带领学生整体回顾本课所学知识与技能，系统梳理课堂重难点。回顾《表花》的作品背景、西皮流水板式特点、花旦行当艺术特征，总结戏曲演唱咬字归韵、润腔处理、气息把控的核心技巧，复盘歌曲的演唱情绪与艺术内涵。 同时梳理学生课堂表现，肯定学生在聆听感知、学唱练习、创意展示中的优秀表现，表扬积极参与、大胆展示、认真探究的学生，鼓励基础薄弱的学生课后多加练习，持续深耕传统音乐学习。最后布置课后作业：熟练完整、有韵味地演唱《表花》，录制演唱视频；课后自主搜集一段经典京剧花旦唱段聆听欣赏，对比感受不同花旦唱段的艺术风格，积累戏曲知识，深化传统音乐审美。 本课以新课标审美感知、艺术表现、文化理解、创意实践核心素养为导向，遵循“感知—探究—实践—升华”的教学逻辑展开教学。立足七年级学生认知特点，规避枯燥理论讲解，以趣味戏曲导入、分层聆听感知、分段学唱实践、情境表演创新为核心环节。通过视听结合、模仿体验、小组合作、创意展示等方式，突破戏曲唱腔难点，弱化学生对传统戏曲的疏离感。同时结合剧目背景、行当知识渗透戏曲文化，让学生在演唱与实践中掌握音乐技能，深度感受京剧艺术魅力，实现技能学习与文化传承的有机统一。 1 学科网（北京）股份有限公司 $