第6单元　 第3课 怀袖风雅 扇上丹青 课件 2025-2026学年冀美版初中美术七年级下册

该初中美术课件以“怀袖风雅 扇上丹青”为主题，聚焦扇面花鸟画，涵盖扇子文化内涵、形制（团扇、折扇）、构图原则（随形布局、疏密虚实）及笔墨技法，通过“扇面雅集工坊”情境导入，从文化认知到技能实践搭建学习支架。 其亮点在于融合审美感知与文化理解，赏析恽寿平没骨花卉、任伯年《鸣春图》领会构图与意境，指导构图小稿、牡丹绘制等实践提升艺术表现，学生在创作与雅集互评中感受传统美学，教师可依托系统资源高效开展教学。

怀袖风雅 扇上丹青 冀美版七年级下册 · 学画花鸟画 1.7.2013 大家好，欢迎来到今天的美术课。今天，我们将一起走进一个充满诗意的世界，探索藏在小小扇面里的大乾坤。这节课的主题是“怀袖风雅 扇上丹青”，让我们一起揭开扇子背后的艺术秘密。 ‹#› 欢迎来到“扇面雅集工坊”！ 同学们，今天我们将化身小小设计师，一起走进一个充满诗意的世界——扇面雅集工坊。在这里，我们将探索藏在扇子里的秘密，亲手制作属于自己的“怀袖雅物”，感受传统工艺的温度与美好。 ▍怀袖雅物 它指的就是扇子。古人将扇子藏于怀中或袖中，不仅是纳凉工具，更是一种身份和品味的象征，承载着千年的风雅情趣与文人意趣。 一柄折扇，半幅江山。方寸之间，尽显东方美学的含蓄与优雅。 1.7.2013 同学们请看，欢迎来到我们的“扇面雅集工坊”！想象一下，我们穿越时空，回到古代，每个人都将成为一位小小设计师。我们要探索的，就是古人称为“怀袖雅物”的扇子。它不仅仅是用来扇风的，更是一种身份的象征，一种生活的情趣。今天，我们就要亲手制作一件属于自己的怀袖雅物。 ‹#› 清风徐来：扇子的家族 羽扇 · 智士之器 以珍禽羽毛为材，轻摇生风。常与神机妙算的谋士形象相连，如三国诸葛孔明，尽显儒雅智慧。 团扇 · 闺阁雅韵 又称“纨扇”，多为圆月或椭圆之形。是古代仕女手中的宠儿，扇面绘以花鸟工笔，寄托婉约情思。 折扇 · 文人风骨 可展可收，便于携带。扇面天地虽小，却是文人墨客挥毫泼墨、寄情山水的绝佳舞台，尽显风流。 1.7.2013 扇子的家族非常庞大。看，这是羽扇，是不是让你想到了神机妙算的诸葛亮？这是团扇，也叫纨扇，是古代仕女手中的最爱。还有我们今天的主角——折扇，它方便携带，更是文人墨客挥洒才情的画布。 ‹#› 扇上乾坤：方寸之间的艺术 壹 · 寻味：除了清风，还有什么？ 一把折扇，开合之间纳凉消暑，是生活的实用之器。但当目光停留在扇面之上，我们会发现，这里藏着另一个精巧的艺术世界。 贰 · 顿悟：独一无二的“扇面画” 扇面是独特的绘画载体，其弧形构图考验着画家的巧思。历代文人墨客在这方寸绢素间挥毫泼墨，将山水花鸟、诗词书法融于一体，成就了别具一格的东方美学。 叁 · 实践：执笔绘花鸟 今天，我们将走进扇面的艺术空间，学习如何在这灵动的载体上，勾勒花鸟的神韵，绘制属于自己的雅致扇面画。 “咫尺之图，写百千里之景。” 扇面画，以其独特的形制和构图，成为中国书画中极具特色的表现形式，是微观与宏观、实用与审美完美结合的典范。 正如恽寿平的没骨花卉扇面，不施墨骨，直接以色彩描绘物象，清雅脱俗。在接下来的课程中，我们也将尝试用笔墨捕捉这份灵动。 1.7.2013 大家思考一下，这些扇子除了实用，还有什么特别之处？没错，就是扇面上的画！扇面，为画家们提供了一个独特的创作舞台。在这方寸之间，诞生了无数传世佳作。今天，我们的任务，就是学习如何在扇面上，画出属于我们自己的花鸟画。 ‹#› 本课，我们将收获... 审美感知 静心欣赏历代经典扇面画作，细细品味笔墨流转间的韵味，直观感受“随形布局”的独特构图美感与艺术张力。 艺术表现 学习扇面画“裁成圆月，剪作春风”的构图法则，掌握花鸟题材的笔墨运用技巧，亲手完成一幅属于自己的扇面小品。 文化理解 探究扇面画从实用器用走向文人雅玩的演变历程，深入体会“怀袖雅物”背后所承载的东方生活美学与文人精神情趣。 1.7.2013 通过这节课的学习，我们将有三大收获。首先，通过欣赏名家作品，提升我们的审美感知能力；其次，我们将亲手实践，学习扇面画的构图技巧，完成一幅作品；最后，我们还将深入了解扇面画背后的文化内涵，真正体会古人的风雅情趣。 ‹#› 第一站：形制解码 团扇 · 圆中藏境 形制：呈圆形或近似圆形，轮廓饱满完整，如同一方自成体系的微观小世界。 构图心法：讲究“圆中求方”，于流动的圆形线条里构建稳定的视觉重心，使画面气韵圆满而不散漫。 折扇 · 曲直相生 形制：展开后呈扇形，有自然折痕，画面空间由窄及宽再收窄，形成独特的透视与张力。 构图心法：遵循“随形取势”，顺应扇面的放射状弧线安排景物，让笔墨与扇骨的韵律融为一体，虚实相映。 1.7.2013 我们的第一站，是“形制解码”。我们要认识我们的画布——扇子。主要有两种，团扇和折扇。团扇是圆形的，构图上讲究在圆里找稳定感。而折扇是扇形的，构图就要顺着它的弧线来安排。这就是扇面画的第一个关键：随形布局。 ‹#› 第二站：构图探秘 扇面画的构图核心是“随形布局”。即顺应扇面独特的弧形与狭长形制，因势利导地安排画面内容，在有限空间内营造出无限的艺术张力，是中国书画中“因地制宜”美学思想的极致体现。 疏密对比 画面切忌壅塞，需有疏有密、主次分明。将主体物象刻画得细致密集以聚焦视线，次要部分或背景则以稀疏笔触或留白处理，形成视觉上的节奏与韵律。 虚实相生 “实”为具体描绘的物象，“虚”为留白或淡墨渲染。虚实结合，以实破虚，以虚衬实，让画面层次丰富，气韵流转，为观者留下遐想的空间。 留白呼应 留白并非空白，而是画面的有机组成。可寓意云雾、流水、天空，让有限的扇面空间延伸出无限的意境，使画面充满灵动的生命力。 1.7.2013 第二站，我们来探秘扇面画的构图密码。核心就是“随形布局”。具体来说，要掌握三个原则：第一，疏密对比，有主有次；第二，虚实相生，有具体描绘的物象，也要有留白；第三，巧妙地利用留白，让它成为画面的一部分，表现意境。 ‹#› 对话大师（一）：恽寿平的典雅 恽寿平为“清初六家”之一，是清代著名的书画家。其独创“没骨”花卉画法，摒弃墨笔勾勒，直接以色彩点染，画风清新淡雅，明丽秀润，开一代文人花卉画之新风。 01. 随形构势 以《花卉》扇面为例，花枝从右下角向左上方自然延伸，其走势完全顺应折扇的弧形肌理，姿态摇曳生姿，在有限的扇面空间内营造出无限的流动感与韵律美。 02. 计白当黑 画面中，妍丽的花朵与舒展的叶片构成视觉上的“密”，而扇面大面积的留白则为“疏”。疏密相映，虚实相生，既突出了主体，又赋予画面呼吸的空间，尽显文人画的空灵。 03. 清雅脱俗 恽寿平的画作不施浓艳，以淡彩轻染，色与水交融，呈现出一种“色中有墨，墨中有色”的雅致。观其画，仿佛能嗅到花间清香，心境也随之宁静，达到了“画中有诗”的至高境界。 恽寿平的“没骨”花卉，以自然为师，以神韵为魂，将笔墨的精妙与色彩的明丽完美结合，为后世留下了无数清雅绝尘的艺术瑰宝，成为清代花鸟画坛的一座高峰。 1.7.2013 现在，让我们来对话大师。第一位是清代画家恽寿平。看他的这幅《花卉》扇面，花枝的走向完全顺应了扇子的弧线，花朵画得细致，而扇面大部分留白，形成了疏密对比，整个画面非常清雅。 ‹#› 对话大师（二）：任伯年的灵动 任伯年为清代“海上画派”巨擘，其画艺全面，人物、花鸟、山水皆精。画风生动鲜活，融写实与写意于一体，极富生活情味与世俗美感。 名作品读 · 《鸣春图》扇面 此作为任伯年花鸟精品，绘一只禽鸟立于枝头，身姿灵动，顾盼生情。画面以极简之笔勾勒物象，却将春日里生命的蓬勃气息表现得淋漓尽致。 巧构空灵 禽鸟栖于枝梢，身体朝向扇面留白的开阔处，似在引吭。画面舍去繁笔，以简驭繁，主体突出，让观者视线自然聚焦于生灵本身。 虚实相生 禽鸟与枝干为“实”，背景大片留白作“虚”。无墨处成妙境，留白并非空无，而是引向浩渺天空的想象，意境深远悠长。 气韵生动 鸟儿昂首振翅的姿态，配以向画面外伸展的枝条，打破了静态的平衡。笔墨间流动着生命的韵律，将春日的生机与活力跃然于扇面之上。 1.7.2013 第二位大师是任伯年。看他的《鸣春图》，一只鸟站在枝头，身体朝向空白处，仿佛在歌唱。鸟儿和树枝是“实”，大片的空白是“虚”，虚实结合，给了我们无限的想象空间。整个画面充满了生命力。 ‹#› 构图心法：扇面口诀 壹 · 团扇口诀 圆中求方，中心偏旁，花枝委婉，留白生光。 注：团扇形制圆润，构图需于圆柔中见骨力，避免散漫；画面重心宜稍偏，辅以花枝婉转，巧用留白营造空灵意境。 贰 · 折扇口诀 随形走笔，上扬下收，主宾呼应，虚实相酬。 注：折扇上宽下窄，笔墨需顺其形态，上部舒展、下部收敛；确立主宾之位，以实写之景衬虚灵之气，使画面开合有度，气韵贯通。 口诀虽简，意涵深远。得于心，应于手，方能在尺幅扇面间，铺陈出万千气象，尽显东方美学的含蓄与隽永。 1.7.2013 为了方便大家记忆，我把扇面构图的要点编成了口诀。大家可以一起念一下。团扇口诀是：圆中求方，中心偏旁，花枝委婉，留白生光。折扇口诀是：随形走笔，上扬下收，主宾呼应，虚实相酬。记住这几句口诀，对我们接下来的创作会很有帮助。 ‹#› 动手试一试：构图小稿 现在，请拿出你的探究学习表（构图小稿练习卡）。尝试用铅笔在纸上画出扇形轮廓，并结合我们刚才学到的构图原则，大胆勾勒，设计一幅专属于你的花鸟扇面草图。 定主体 你的主体物（花或鸟）将放置在画面的哪个位置？是居中，还是偏于一角？ 辨疏密 画面中哪里的线条与笔墨该密集，哪里又该稀疏？通过对比营造节奏感。 “计白当黑”是中国水墨画的精髓，在扇面的有限空间里，巧妙利用留白，能让画面气韵生动。 参考作品《清香》：梅枝从右下侧斜伸而出，花瓣点缀其间，大面积的留白让画面显得空灵、雅致，是极佳的构图范例。 1.7.2013 理论学习完了，现在该动手了。请大家拿出练习卡，试着用铅笔画出扇形，并设计你的花鸟扇面草图。思考一下，你的主体物放在哪里？哪里密，哪里疏？怎么利用留白？就像这幅学生作品“清香”一样，梅花的枝干从一角延伸，留出了大量空白，构图非常漂亮。 ‹#› 思考：工艺 vs 艺术？ 【工】实用之器 从功能出发，以精湛技艺雕琢而成，是服务于生活、承载着匠心的实用工艺品。 【艺】精神之韵 文人墨客以扇面为纸，题诗作画，赋予其思想情感与审美意趣，使其超脱实用，升华为艺术。 结论：扇面画是中华传统工艺与艺术完美融合的典范，凝练了中国人独特的生活情趣与精神追求。 1.7.2013 我们来思考一个问题：扇面画到底是工艺品还是艺术品？左边这把精美的刺绣扇，工艺精湛，是工艺品。但右边这幅北宋的扇面画，它承载了画家的情感和思想，就是一件艺术品。所以说，扇面画是工艺与艺术的完美结合，体现了中国人独特的生活情趣。 ‹#› 扇里乾坤 · 小结 壹 · 课程回顾 本课我们初识团扇与折扇的形制之美，感悟了扇面画“随形布局”的核心智慧——顺应扇面的弧形与折痕，让笔墨与载体融为一体，成就方寸间的万千气象。 贰 · 核心意蕴 形制与布局 依形造势，随类赋彩 疏密与虚实 计白当黑，错落有致 留白的艺术 无画处皆成妙境，给观者留下无限遐想的空间，是中国美学的精髓所在。 叁 · 下期预告 理论终须付诸笔端。下节课，我们将亲手拿起画笔，在真实的扇面上落墨挥毫，将心中构思化为指尖的水墨丹青，体验从构图到创作的完整艺术旅程。 “ 以扇为纸，以心为笔，在有限的空间里，探寻无限的艺术诗意。 ” 1.7.2013 好了，第一节课我们先到这里。我们回顾一下，今天我们认识了扇子的形制，学习了扇面画随形布局的五大关键词：形制、随形布局、疏密、虚实和留白。下节课，我们就要真正拿起画笔，把我们的构思画在扇子上了！ ‹#› 工欲善其事：准备我们的武器 一方砚台，一支毛笔，承载着千年的文化底蕴。整齐摆放的文房雅器，是开启水墨艺术之门的钥匙，静待落笔生花。 笔 · 绘形之骨 以羊毫、狼毫为主，分大、中、小楷，依笔触提按顿挫，勾勒物象的神韵与筋骨。 墨 · 赋色之魂 取松烟或油烟墨汁，加水调和出焦、浓、重、淡、清的丰富层次，是画面的灵魂所在。 色 · 点染之彩 以矿物、植物颜料为主，色彩沉稳雅致，为画面增添气韵与生机。 纸 · 载画之体 选用吸水性强的宣纸，或今日创作所用的扇面，纹理细腻，能完美呈现笔墨的晕染变化。 砚 · 研磨之台 砚台发墨不损毫，现代创作中也可用调色盘替代，是调和墨色的重要器具。 辅 · 创作之助 毛毡吸墨、笔洗洗笔、吸水纸备用，完备的辅助工具让创作更得心应手。 1.7.2013 欢迎回来！工欲善其事，必先利其器。今天我们要开始创作，首先要准备好我们的“武器”——文房四宝。毛笔、墨汁、宣纸（也就是我们的扇子）、砚台，还有国画颜料。请大家检查一下自己的工具是否齐全。 ‹#› 技法示范：画一朵牡丹花 图示为牡丹绘画的完整过程，从点瓣到成花，笔笔相生，墨色交融，展现中国花鸟画“意在笔先”的核心意境。 壹 · 画花 以曙红色为主调，兼用胭脂，侧锋点厾花瓣。注意花瓣间的错落与墨色浓淡变化，营造花瓣的体积感与层次，切忌平板。 贰 · 画叶 以墨色为骨，花青入墨调色。叶片需三五成组，有聚有散，浓淡相间，衬托花朵的娇艳，使画面虚实相生，气韵生动。 叁 · 勾筋 待花叶稍干，用重墨勾勒叶脉，线条宜挺拔有力。顺势画出花枝，运笔如作篆籀，转折顿挫，写出枝干的苍劲质感。 肆 · 点蕊 最后以藤黄为主，略加三青调和，点簇花蕊。这一步是画龙点睛之笔，令花朵神采焕然，整幅画作至此气韵全出。 1.7.2013 在正式创作前，我们先来学习一个基础技法：画一朵牡丹花。大家看这四步图：第一步，调红色点出花瓣；第二步，调墨和花青色画叶子；第三步，用重墨勾叶脉和花枝；最后一步，用黄色和青色点花蕊。大家可以跟着步骤练习一下。 ‹#› 挥毫扇面：完成我的怀袖雅物 ▌ 创作任务：落墨于素扇 取一柄空白扇面，循着上节课构思的小稿，将心中意象化为笔底花鸟。或绘幽兰之清雅，或写修竹之劲节，以笔墨为媒，完成独属于你的怀袖雅物。 ▌ 核心心法：意与笔合 随形布局，依扇面弧度经营位置；笔墨自然，不求刻意雕琢，重在气韵生动；色彩和谐，淡彩轻施，与水墨相融。临摹为径，创作是归，大胆抒写胸臆。 幽兰吐芳 兰为王者香，画兰重在写其飘逸之姿。以淡墨撇叶，浓墨点花，寥寥数笔，尽显空谷幽居的清雅之气，最宜扇面一角的留白构图。 灵雀与春燕 禽鸟为画面生趣。麻雀栖枝，动态活泼；燕子穿柳，轻盈灵动。以没骨法点染，笔墨简练而神态毕肖，让扇面充满自然的生机与意趣。 1.7.2013 现在，激动人心的时刻到了！请大家拿出你的空白扇子，根据上节课画的构图小稿，开始创作吧！你可以画牡丹，也可以画兰花、竹子，或者小鸟。记住我们的要求：构图要合理，笔墨要自然，色彩要和谐。大胆地画出你心中的花鸟世界！ ‹#› 创作心法小贴士 01 / 折扇心法 转扇避骨：画至扇骨处，可转动扇面，于平整无骨之处运笔落墨，使线条流畅无滞碍。 顺弧走笔：行笔轨迹尽量顺应扇面天然弧度，不拘泥于直硬，令画面气息更贴合载体，浑然天成。 02 / 团扇心法 圆中求方：于圆形构图中寻稳定感，可辅以垂直线条或水平意趣的物象，平衡圆势的流荡，收放有致。 中心开花：主体物象可略偏中心，然需兼顾四周留白与呼应，令圆面处处皆有观照，气韵周流。 03 / 通用心法 控水控墨：扇面材质多偏生宣特性，吸水性强，运笔时水分切忌过多，否则易致墨色洇散模糊，失去笔触骨力；亦不可过干，以免枯涩不畅。需依材质特性，灵活调和水墨比例。 心法无定法，贵在知其性、顺其势、得其韵，以心驭笔，方能在方寸扇面间，写出万千气象。 1.7.2013 在创作过程中，老师给大家几个小贴士。画折扇时，可以转动扇子避开扇骨，线条尽量顺着弧度。画团扇时，要在圆里找平衡感。最重要的是，要控制好水分，因为扇子的纸比较容易洇开。希望这些小贴士能帮助大家更好地完成作品。 ‹#› 创作进行时... “请同学们开始创作，让我们的扇面绽放出美丽的生命吧！” 1.7.2013 好了，现在是大家的创作时间。请同学们静下心来，沉浸在笔墨的世界里，让我们手中的扇子绽放出美丽的生命吧！老师会在教室里巡回指导。 ‹#› 画龙点睛：题款与钤印 一幅完整的中国画，笔墨丹青绘就其形，而题款与钤印则点醒其神。它们是画面构图的重要组成，更是创作者表达心境、赋予作品灵魂的关键一笔。 题款 · 落墨留痕 在画面留白处，以书法题写作品名、作者、创作时间，或咏物抒怀的诗句。题款的字体、章法与画面意境交融，成为构图中不可或缺的视觉元素。 钤印 · 朱红点睛 于题款旁或画面关键处盖上印章，朱红的印章与水墨的黑白灰形成色彩对比，平衡构图、丰富层次。如今也可用个性签名或模拟印章，为作品盖下点睛之笔。 恽寿平《罂粟花图》扇页 （题款与钤印经典范例） “诗、书、画、印”合璧 四者相互映衬，互为补充，构建出中国画独一无二的审美意境与文化内涵。 1.7.2013 绘画完成后，我们还要为作品“画龙点睛”——题款和钤印。在画面的空白处写上作品名、你的名字和日期，再盖上一个印章，一幅完整的中国画就诞生了。诗、书、画、印的结合，正是中国画的独特魅力所在。 ‹#› 让作品更完整... “完成绘画的同学，可以尝试为你的作品题款和钤印， 为笔墨丹青添上点睛之笔，赋予作品完整的灵魂与意趣。” 1.7.2013 已经完成绘画的同学，可以开始为你的作品题款和钤印了。让我们的作品变得更加完整和专业。 ‹#› 扇面雅集：清风徐来 “欢迎来到我们的扇面雅集！请大家把自己的作品展示出来，像古代文人一样，围坐品赏，互相欣赏笔墨意趣，交流创作心得，共赴一场东方美学的清雅之约。” “谁愿意率先来分享自己的扇面作品？说说你在构图时的巧思，落笔时的心境，以及画面背后藏着的故事。让我们在交流中，读懂彼此笔下的清风与山河。” 1.7.2013 创作时间结束！欢迎来到我们的扇面雅集！请大家把自己的作品展示出来，像古代文人一样，互相欣赏，交流心得。有没有同学愿意来分享一下自己的作品，说说你的创作思路和感受？ ‹#› 互评与欣赏 壹 · 构图之妙 是否做到“随形布局”？画面的疏密关系、虚实对比处理是否得当，能否体现扇面的空间美感。 贰 · 笔墨之韵 运笔的线条是否流畅有力，墨色浓淡干湿是否富于变化，笔触间能否传达出物象的神韵与质感。 叁 · 创意之思 题材选择是否新颖独特？是否融入了创作者个人的观察与思考，展现出别具一格的艺术视角。 肆 · 意境之美 整体画面是否和谐统一，气韵生动？能否唤起观者的情感共鸣，传递出含蓄悠远的审美意境。 “请同学们拿出雅集互评卡，为你喜欢的作品点赞，并写下你的评语。” 1.7.2013 我们来学习如何欣赏和评价一幅扇面画。可以从这几个方面来看：构图是否合理，笔墨是否生动，有没有创意，以及整体感觉是否和谐。现在，请大家拿出互评卡，为你喜欢的作品点赞，并写下你的评语。 ‹#› 扇上丹青 · 小结 壹 · 匠心回顾 从构思立意到落笔勾勒，再到精心题款、郑重钤印，我们亲手完成了一件独一无二的“怀袖雅物”。这不仅是技法的实践，更是一场与传统艺术的温柔对话。 贰 · 雅趣所得 我们不仅掌握了扇面构图、笔墨晕染的核心技巧，更沉浸体验了古代文人寄情于物、以小见大的风雅情趣，让传统美学在指尖流转，在心中沉淀。 叁 · 方寸意境 方寸之间，气象万千。愿这把亲手绘制的小小扇子，不仅为夏日带来徐徐清风，更能成为大家生活中诗意的载体，让东方美学的韵味常伴左右。 1.7.2013 课程接近尾声，我们来总结一下。今天，我们亲手完成了一件属于自己的“怀袖雅物”，不仅学会了扇面画的技巧，更体验了传统文人的风雅。希望这把小小的扇子，能为大家带来夏日的清风和生活的诗意。 ‹#› 课后延伸 基础作业：雅赠与分享 将你精心绘制的扇面作品赠予家人或挚友，在赠送时为他们讲述这幅扇面画背后的构思与故事，让这份传统艺术的美好在交流中传递，让心意随清风流转。 拓展作业：跨界新尝试 尝试在另一把素扇之上，挑战不同的艺术题材——或绘山水意境，或书诗词名句，探索笔墨在扇面空间中的更多可能。完成后拍摄作品照片，与同学伙伴们分享交流。 “ 一纸扇面，方寸之间藏乾坤；笔墨流转，心手相应见真章。期待你笔下的无限风华。 ” 1.7.2013 课后，老师给大家留两个作业。基础作业是把你的作品送给家人朋友，并讲讲扇面画的故事。如果你学有余力，可以挑战拓展作业，尝试在另一把扇子上画一幅山水画或者写上书法。期待看到大家更多的精彩作品！ ‹#› 谢谢观赏 怀袖风雅，清风徐来。 1.7.2013 今天的课就到这里。怀袖风雅，清风徐来。感谢同学们的参与，下课！ ‹#› $