第6单元 第3课 怀袖风雅 扇上丹青 课件 2025-2026学年冀美版初中美术七年级下册

·如何在扇面上绘制花鸟画？  探索与理解 扇艺溯源：品类与形制 扇子的发展演变，催生了丰富多样的品类与形制。从古朴的羽扇到精巧的折扇，每一种扇子都凝聚着匠人的智慧与时代的审美，共同构成了中国扇艺的璀璨图景。 了解扇子的不同种类 1 历史悠久的扇种，以孔雀、鹤等鸟类的羽毛制成，显得高贵而典雅。 羽扇 2 又称“宫扇”，多为圆形或椭圆形，常以竹、木为框，糊以绫罗，是古代宫廷和民间广泛使用的扇子。 团扇 3 又称“纸扇”，由竹木做骨，宣纸糊面，可以折叠，便于携带，深受文人墨客喜爱。 折扇 4 用蒲葵叶或棕榈叶制成，价格低廉，结实耐用，是普通百姓常用的纳凉工具。 蒲扇 扇之品类  探索与理解 海棠图（中国画） 南宋 林椿 中国台北故宫博物院藏 探究扇面的形制之美 团扇的圆形轮廓，象征着团圆、美满，给人以和谐、圆满的视觉感受。 圆形之美 1 扇面虽小，却为艺术家提供了广阔的创作天地，要求创作者在有限空间内进行巧妙构思，以小见大。 方寸之间 2 扇面书画讲究布局，画面中的景物（实）与留白（虚）相互映衬，共同构成富有节奏感和韵律美的画面。 虚实相生 3 扇之美学 豆荚蜻蜓图（中国画） 南宋 佚名 故宫博物院藏 扇面丹青：咫尺乾坤 扇面书画是书法与绘画艺术和扇子工艺的完美结合。书画家们巧妙地利用扇面独特的空间，在方寸之间挥毫泼墨，将自然万物、心中丘壑尽数展现，形成了独特的艺术魅力。 扇面艺术的综合之美 书画结合 扇面艺术常将绘画与书法相结合，画为书之魂，书为画之骨，二者相得益彰。 诗扇一体 许多扇面作品会题写与画面意境相符的诗词，或抒情，或言志，使扇子兼具文学性与艺术性。 印章点睛 书画作品完成后，加盖的印章不仅能平衡构图，还能体现作者身份与作品主题，起到画龙点睛的作用。 诗画同源 扇面绘画的艺术特色 1 构图巧妙 扇面构图需顺应扇形，常采用“一角半边”或“全景式”构图，主次分明，虚实结合。 2 笔墨精炼 因扇面空间有限，绘画用笔要求简洁、概括，寥寥数笔便要传情达意，体现“少即是多”的美学思想。 3 意境深远 扇面画不仅是对自然景物的描绘，更是作者情感与哲思的寄托，追求“画有尽而意无穷”的艺术境界。 画之魂魄 折扇的出现，为扇子的发展注入了新的活力。 造型特点 由扇骨、扇面、扇坠等部分组成，可开可合，收放自如，十分便于携带。 扇骨之美 扇骨的材质多样，如竹、木、象牙等，其上常雕刻有精美的图案，本身就是一件微雕艺术品。 扇面之韵 折扇的扇面多为纸或绢，书画家们常在上面题诗作画，使其成为展示个人才情与品味的“怀袖雅物”。 灵动折扇 扇面绘画的艺术特色 扇面因其独特的形状与空间，对绘画构图、笔墨技巧都提出了特殊的要求，从而形成了别具一格的艺术特色。 在有限的空间里，创造出无限的意境。 1 扇面空间有限，构图需十分讲究。既要使画面主体突出、构图饱满，又要巧妙地利用留白，营造出空灵、深远的意境。 饱满与留白 2 扇面的弧线对构图有很强的引导作用。画家常利用弧线安排景物，使画面产生动感，并通过景物间的相互呼应，使构图更加和谐统一。 曲线与呼应 3 通过山石、树木、河流等元素，将扇面空间进行分割，形成 foreground, middle ground, and background，从而创造出丰富的空间层次感。 分割与层次 独特的构图之美 折扇构图 - 开合式构图 根据折扇梯形和折痕，采用开合式构图。把主体放上方或中心，再向两侧、下方延伸，突出层次感。 通用构图 - 边角式构图 在扇面一角或边缘画主要内容，留出大量空白，形成虚实对比，适合表现简约、空灵的主题。 线条的节奏变化 注意线条的疏密、长短、曲直变化，就像音乐的节奏一样，让画面富有韵律。 线条表现 - 花瓣线条 描绘花瓣时，用细腻柔和的线条，展现花瓣的娇嫩质感，让花朵仿佛轻轻绽放 。 1 视线的引导 扇面的两条边线会自然地将观者的视线引向扇面的中心或远处，形成一种纵深感。 2 动势的营造 画家常利用倾斜的构图、流动的线条（如瀑布、河流）或飞翔的鸟雀，在圆形或扇形的稳定构图中营造出动感。 3 视觉的平衡 在扇面上作画，需注意画面的视觉平衡。例如，在画面的一侧绘制较重的景物（如山石）时，常在另一侧用题款、印章或轻盈的景物（如飞鸟）来取得平衡。 扇形构图能引导视线，产生独特的视觉感受。 视觉的律动与平衡 线条表现 - 枝干线条 画枝干要用刚劲有力的线条，体现枝干的坚韧，让画面充满力量感。 扇面虽小，却能容纳万千气象。 赏析一幅宋代山水扇面。画面中峰峦叠嶂，云雾缭绕，一派雄浑壮阔的景象。引导学生感受其“小中见大”的构图智慧。 作品一：山水 赏析一幅元代的“渔夫”主题扇面。画面中一叶扁舟，渔夫独坐，远处是渺渺山水，表现了画家远离尘嚣、向往隐逸的情怀。 作品二：渔隐 扇面山水画不仅是对自然景物的描绘，更是画家心境的写照。它追求的是一种诗情画意的境界，一种超脱世俗的宁静与悠远。 意境之美 品味山水之境 实践任务：学生创作展示与点评 展示交流：分享创作成果，互相学习 学生展示自己的扇面花⻦画作品（实拍） 互评：学生之间互相点评，指出优点与不足 教师点评：肯定创意，纠正问题，提出改进建议 经典扇面作品赏析 让我们一同走进历代名家的扇面世界，感受他们笔下的山水、花鸟、人物所蕴含的丰富情感与高雅情趣。 课后拓展：扇面艺术的现代创新 拓展任务：探索扇面艺术的新形式 思考：如何将扇面花⻦画与现代设计结合？（如文创产 品、服饰、装饰画等） 实践：尝试用电脑软件设计扇面图案，或用综合材料制作 立体扇面 墨色变化 - 浓墨 浓墨颜色深，用来表现物体暗部和主要结构，如勾勒鸟儿翅膀的阴影，凸显立体感。 一花一世界，一鸟一天堂。 1 作品三：荷花 赏析一幅明代画家的荷花扇面。画面中荷花或含苞待放，或亭亭玉立，荷叶舒展，用笔灵动，墨色淋漓，充满了生机与活力。 2 作品四：梅雀 赏析一幅清代的梅花麻雀扇面。老干虬枝，傲然挺立，几只麻雀栖息枝头，增添了画面的灵动与趣味。引导学生体会画家对生命活力的赞美。 3 托物言志 扇面花鸟画常通过描绘四君子（梅、兰、竹、菊）、荷花、松鹤等题材，来表达画家高洁、淡泊、长寿等美好寓意与品格追求。 感受花鸟之情 课程总结：怀袖⻛雅，扇韵悠⻓ 知识回顾 扇面花⻦画的定义、分类、创作步骤 文化感悟 体会传统艺术的文化内涵，增强文化自信 实践收获 掌握基础创作技巧，提升审美能力 墨色变化 - 淡墨 淡墨颜色浅，渲染物体亮部和背景，比如画远处的云雾，营造出朦胧的意境。 课后作业：完成一幅扇面花⻦画 作业要求 1. 题材：自选花⻦题材（如牡丹、菊花、小⻦、蝴 蝶等） 2. 技法：工笔或写意均可 3. 尺寸：使用空白扇面（可购买或自制） 4. 提交：下节课带来展示 感谢聆听！ 预告下节课：继续学习花⻦画的其他表现形式，如壁画、陶瓷画等 鼓励学生课后多观察自然，积累创作素材 $