第7单元 第1课 追根溯源 课件 2025-2026学年冀美版初中美术七年级下册

追根溯源 探寻传统美术的起源与传承 报告人名称 20xx.xx.xx 4 01 课程导入 02 寻找源头 03 辨析传承 04 梳理脉络 05 总结与拓展 目录 课程导入 从身边熟悉的物品出发，发现传统与现代的奇妙连接，激发对美术“源头”的好奇心，开启一场穿越时空的探索之旅。 3 4 看看我们的身边，藏着多少古老的艺术密码？ 1 展示两组物品：左边是原始人面鱼纹彩陶盆、古代剪纸窗花；右边是现代彩陶纹样文创杯、剪纸风格笔记本。请同学们仔细观察，说说它们之间有什么相似和不同？ 观察与发现 2 为什么现代设计师会从古老的彩陶和剪纸上寻找灵感？这些漂亮的纹样和造型最初又是为了什么目的而产生的呢？ 思考与提问 3 带着这些疑问，我们一起走进今天的美术课堂——《追根溯源》，去解锁传统美术的起源密码，看看古老的智慧是如何在今天焕发新生的。 揭示主题 新旧对话 4 明确本节课的学习方向，带着目标去探索。 寻源头 了解2-3种传统美术形式（如彩陶、青铜器）的起源背景，明白它们与古人的生活、信仰有着怎样的密切联系。 1 辨传承 学会分析一种传统美术形式从古代到当代的演变过程，能清晰地说出其“源头特征”与“当代转化”。 2 画脉络 尝试绘制一幅传统美术“源头—发展—当代”的简易演变脉络图，理清其发展线索。 3 核心能力 学会从“生活需求”和“精神信仰”两个角度，去追溯和分析任何一种传统美术形式的起源与意义。 4 学习目标 寻找源头 传统美术不是凭空出现的，每一件作品都源于古人的生活智慧与精神追求。让我们穿越回古代，看看艺术是如何从生活中诞生的。 3 4 以彩陶为例，看看实用与美观如何完美结合。 01 生活场景还原 想象一下，原始先民们以渔猎为生，每天最重要的事情就是捕获足够的食物。鱼，是他们最重要的食物来源之一。 02 实用功能 彩陶盆的主要用途是盛放食物和水。它的造型圆润，便于捧握和存放。 03 精神寄托 在陶盆上画上鱼纹，不仅仅是装饰。这更寄托了先民们对渔猎丰收、子孙繁衍的美好祈愿。这是一种源于生活的朴素信仰。 04 实物触摸 （教师展示彩陶复制品）请大家传看，感受一下陶土的厚重质感。这正是当时制作条件的真实体现。 艺术源于生活 4 以青铜器为例，看看艺术如何彰显权力与信仰。 时间来到商周时期，这是一个等级森严的社会。青铜器的出现，满足了新的社会需求。 社会背景 1 青铜器最初主要用于祭祀活动，是沟通人与神的礼器，象征着贵族的权力与地位。 精神信仰 2 饕餮纹，一种凶猛的兽面纹饰，被广泛应用于青铜鼎上。它的作用是威慑民众，彰显统治者的威严。 威严的象征 3 鼎的厚重造型，三足两耳，非常稳定，适合在祭祀时长时间地烹煮和放置祭品。所以，它的设计同样结合了实用与精神双重需求。 实用需求 4 艺术承载精神 4 一起来当小小考古学家，推理传统工艺的起源。 现在，我们分成小组，来分析另外两种大家熟悉的传统工艺：剪纸和草木染。 探究任务 01 请结合老师发放的“生活场景图”，从两个方面进行推理： 分析思路 02 每组派代表分享你们的推理结果，并说说理由。看看哪一组分析得最全面、最准确！ 成果分享 03 小组探究 辨析传承 了解了艺术的“源头”，我们再来看看它如何来到“当代”。传承不是简单的复制，而是一场精彩的“变身”。 3 4 一字之差，意义大不相同。 什么是复古？ 复古，就是严格按照古代的样式、尺寸、工艺进行复制，力求还原历史原貌。它的核心是“复制形式”，主要目的是“展览”或“收藏”。例如，完全复刻一个古代的青铜鼎。 什么是传承？ 传承，是保留传统艺术的核心文化内涵和美学特征，然后根据现代人的审美和需求，创造出全新的作品。它的核心是“保留内核，适配现代”，目的是让传统“活”在当下。例如，将青铜纹样简化后用在品牌LOGO上。 传承与复古 4 从窗户上的装饰到身边的文创产品。 01 古代剪纸 最初，剪纸的主要功能是装饰窗户，尤其是在春节期间，增添喜庆气氛。同时，薄薄的剪纸也能起到一定的挡风作用。其精神内核是祈求吉祥、驱邪纳福。 02 当代传承 如今，我们看到许多笔记本、手机壳、帆布袋上都有剪纸风格的图案。设计师们提取了剪纸“镂空”和“吉祥图案”的核心元素，应用到现代生活中，这就是传承。 03 核心区别 如果只是把古代的窗花图案原封不动地印在现代窗户上，那更偏向于复古。而提取其美学特征，应用到新载体上，才是真正的传承。 剪纸的变身 4 这些设计，到底是“传承”还是“复古”？ 一个设计师将饕餮纹的威严感融入到一个高端白酒的品牌LOGO中。这属于传承还是复古？ 案例一：青铜纹饰 01 一家服装品牌使用传统的草木染工艺，制作出一批色彩独特的T恤衫进行售卖。这属于传承还是复古？ 案例二：草木染 02 某地为了发展旅游，按照古代图纸一比一复原了一座唐代风格的宫殿。这属于传承还是复古？ 案例三：仿古建筑 03 请同学们分成正反两方，选择一个案例进行简短的辩论，说说你的理由。记住，判断的关键在于：是“复制形式”还是“保留内核，适配现代”？ 思考与判断 04 课堂小辩论 梳理脉络 学会用“时间轴”串联起传统美术的过去、现在与未来，将零散的知识点串联成清晰的发展脉络。 3 4 以“剪纸”为例，学习绘制简易发展脉络图。 01 确定核心节点 我们沿着时间轴，找到几个关键时期：古代（源头）、近代（发展）、当代（创新）。 02 梳理各节点特征 **古代**：形式是红色窗花，功能是装饰窗户、挡风，精神内涵是祈求吉祥。 03 连线成图 将这些节点用时间轴连接起来，一幅完整的“剪纸艺术发展脉络图”就完成了。它清晰地展示了剪纸艺术是如何随着时代变迁而不断演变的。 绘制脉络图 4 动手画一画，看看你能否梳理出其他艺术形式的脉络。 01 请同学们从“彩陶”或“青铜纹饰”中任选一种，尝试绘制它从“源头”到“当代”的简易脉络图。 任务要求 02 **彩陶**：可以思考它在唐代（唐三彩）、宋代（瓷器）等不同时代的演变，以及当代如何应用其纹样。 节点提示 03 完成后，我们邀请几位同学上台展示你的脉络图，并向大家讲解你的思路。看看谁画得最清晰、最有创意！ 分享与展示 我的实践 总结与拓展 通过今天的学习，我们不仅追溯了传统美术的源头，更理解了其传承与发展的奥秘。艺术的生命力，在于不断创新与适应。 3 4 回顾本节课的核心知识与方法。 传统美术源于生活需求与精神信仰。传承是保留文化内核，适配现代需求，而不是简单的复古。 核心知识 1 我们学会了从“生活”与“信仰”角度追溯起源，掌握了“传承与复古”的判断标准，并学会了用“时间轴”梳理发展脉络。 核心方法 2 每一种传统艺术都是一部活的历史。理解它的过去，才能更好地创造它的未来。我们要做传统文化的守护者和创新者。 重要启示 3 课堂总结 4 将课堂所学延伸至课外，进行更深入的探索。 01 探索家乡 观察你的家乡，寻找身边的传统美术印记。它可能是一座古桥上的石雕，可能是庙会上的某种表演道具，也可能是老房子上的木雕窗花。拍下照片，尝试分析它的起源与含义。 02 创意设计 选择一种你感兴趣的中国传统美术形式，为它设计一件“当代传承”作品。可以是一张海报、一个文创产品草图，或者一套服饰图案。下节课我们一起来分享你的创意！ 课后拓展 谢谢观看 报告人名称 20xx.xx.xx $