《第二单元 唱脸谱》 教学设计-2025-2026学年人音版（简谱）初中音乐七年级下册

该初中音乐教学设计围绕戏歌《唱脸谱》的学唱，聚焦京剧唱腔特点与脸谱文化认知。通过播放京剧选段混剪视频、展示脸谱图片导入，引导学生从初识脸谱色彩寓意过渡到感知歌曲流行与戏曲段落风格差异，搭建“文化认知—听觉感知—技能训练”的学习支架。 其亮点在于融合审美感知与文化理解，通过分层聆听区分曲风、节奏拆解突破顿挫难点、唱演结合创编等学科特色活动，如戏曲段落“喷口”咬字与“气口”技巧训练，既提升学生艺术表现能力，又深化京剧文化理解，为教师提供清晰教学路径，助力学生树立民族音乐文化自信。

《唱脸谱》教学设计 教材分析 《唱脸谱》是人音版七年级下册第二单元“梨园撷英”的核心学唱曲目，是一首经典戏歌。作品将通俗流行音乐与京剧西皮流水唱腔深度融合，旋律通俗流畅、节奏疏密有致，歌词生动科普京剧脸谱色彩与人物性格。歌曲兼具观赏性与知识性，既贴合初中生审美，又承载传统戏曲文化内涵，是引导学生走近京剧、感受传统戏曲魅力、树立民族音乐文化自信的优质教学素材。 学情分析 七年级学生思维活跃、好奇心强，具备基础的歌曲演唱与节奏感知能力，日常多接触流行音乐，对戏曲音乐较为陌生。学生对京剧脸谱、行当、唱腔等专业知识认知匮乏，难以精准把握戏曲唱腔的韵味、咬字与行腔特点，容易将戏歌唱成普通流行歌曲。但学生乐于参与体验、模仿、小组合作等课堂活动，适合通过趣味实践突破戏曲学习难点。 核心素养目标 学会演唱《唱脸谱》，掌握戏歌特点，把握戏曲咬字、行腔技巧。 通过聆听、模仿、创编感受京韵。 了解脸谱文化，热爱传统戏曲艺术。 教学重点、难点 重点：完整、有感情演唱歌曲，区分歌曲流行与戏曲段落风格，认知脸谱色彩寓意。 难点：精准把控戏曲段落节奏与顿挫，唱出字正腔圆的京剧独特韵味。 课时教学过程 教学环节 教学过程 设计意图 新课讲解 （一）趣味导入，初识脸谱文化 教师播放一段经典京剧选段混剪视频，片段涵盖不同脸谱造型、京剧行当与经典动作，搭配传统京剧配乐，营造浓郁的戏曲艺术氛围。视频播放结束后，教师提问引导学生思考交流：“视频中最吸引你的是什么？大家在生活中见过京剧脸谱吗？不同颜色的脸谱看起来有什么不一样的感觉？” 鼓励学生自由发言，分享自己对脸谱的直观印象，教师对学生的回答予以肯定和补充。随后，教师展示红、黑、白、蓝、黄等经典京剧脸谱高清图片，逐一讲解脸谱色彩的文化寓意：红色象征忠义耿直，代表人物关羽；黑色象征刚正不阿、勇猛无私，代表人物包拯、张飞；白色象征奸诈多疑，代表人物曹操；蓝色象征骁勇善战、桀骜不驯，代表人物窦尔敦；黄色象征凶狠彪悍，代表人物典韦。 在学生初步认知脸谱文化后，教师进行过渡总结：“小小的脸谱色彩各异、寓意不同，是京剧艺术的点睛之笔。有这样一首歌曲，把脸谱文化与音乐完美结合，用通俗的旋律唱出了京剧的韵味，今天我们就一同走进这首经典戏歌——《唱脸谱》。”顺势引出本节课课题，开启新课学习，借助趣味视觉素材与文化科普，消除学生对传统戏曲的陌生感，激发课堂学习兴趣。 （二）整体聆听，感知歌曲风格 教师播放《唱脸谱》完整原版音频，要求学生全程静心聆听，带着问题感知歌曲整体风格：歌曲分为几个段落？不同段落的演唱风格、情绪有什么区别？整体带给大家怎样的听觉感受？音频播放完毕后，组织学生小组讨论，汇总聆听感受。 学生讨论结束后，教师进行总结梳理，明确歌曲的结构与风格特点：《唱脸谱》是典型的戏歌，整首歌曲分为两大段落，形成鲜明的风格对比。第一段落旋律舒缓流畅、节奏规整，演唱风格偏向通俗流行，朗朗上口，通俗易懂，主要以叙事的方式介绍脸谱文化；第二段落采用京剧西皮流水唱腔，节奏紧凑、顿挫鲜明，旋律高亢有力，唱腔字正腔圆，充满浓郁的京剧韵味，豪迈大气、极具感染力。 随后教师再次播放音频，引导学生跟随音乐轻轻律动，进一步区分两段音乐的情绪差异，感受流行音乐与传统戏曲融合的独特美感。同时让学生对照歌谱，初步熟悉歌曲旋律与歌词，标记出节奏密集、旋律起伏较大的乐句，为后续分段学唱做好铺垫。通过两次分层聆听，让学生整体把控歌曲框架，建立清晰的音乐听觉认知。 （三）节奏拆解，突破基础难点 节奏是本课演唱的基础难点，尤其是戏曲段落密集的节奏与独特的顿挫感，是学生演唱容易出错的地方。教师先带领学生通读全曲歌词，纠正字音，重点强调戏曲演唱的“喷口”咬字技巧，要求学生字头清晰、吐字有力，摒弃日常唱歌的轻柔咬字方式，贴合京剧演唱特点。 针对歌曲两大段落的节奏特点，开展分层节奏训练。对于通俗段落，节奏规整平稳，教师带领学生跟随节拍器匀速打拍朗读歌词，把握舒缓流畅的韵律，保证节奏平稳连贯，无抢拍、拖拍问题。对于戏曲段落，歌词密集、节奏多变，存在大量十六分音符与节奏顿挫，教师拆分乐句，逐句进行节奏示范。 教师采用慢速示范、分句领拍、集体跟读、个别纠错的方式开展训练，重点强化“蓝脸的窦尔敦盗御马”等经典乐句的节奏把控，引导学生体会戏曲节奏“紧而不乱、顿挫有力”的特点。同时讲解戏曲演唱的“气口”技巧，指导学生找准换气位置，避免密集节奏演唱时气息不足、节奏混乱。 在单句节奏训练熟练后，组织学生进行整段节奏接龙练习，小组分段展示，教师针对学生节奏不准、顿挫缺失、咬字松散等问题逐一纠正，让全体学生熟练掌握全曲节奏规律，夯实演唱基础，为完整学唱旋律扫清障碍。 （四）分段学唱，打磨演唱韵味 在节奏训练扎实的基础上，进入旋律学唱环节，遵循由易到难、分段突破的原则，依次完成两段歌曲的学唱，重点打磨歌曲的风格韵味。首先开展通俗段落学唱，教师范唱第一段旋律，引导学生感受旋律舒缓、亲切的特点，演唱时气息平稳、音色柔和，旋律线条流畅舒展，贴合叙事抒情的情绪。 学生跟随钢琴分句模唱，熟练后进行整段跟唱，教师重点纠正音准偏差与旋律衔接问题。同时引导学生结合歌词含义演唱，唱出对脸谱文化的介绍与赞美之情，避免生硬机械演唱。针对学生容易出现的旋律平淡、缺乏情感的问题，指导学生把控音量起伏，让演唱更具感染力。 随后开展核心难点——戏曲段落学唱。教师完整范唱戏曲段落，对比通俗段落，让学生直观感受京剧唱腔的独特魅力。讲解西皮流水唱腔特点，旋律明快铿锵、行腔干脆、顿挫分明，演唱时发声位置靠前，咬字刚劲有力，气息饱满扎实，区别于通俗唱法的轻柔舒缓。 针对高音乐句、密集节奏乐句进行专项训练，放慢速度逐句教唱，纠正学生唱成流行歌的问题，重点打磨“字正腔圆”的戏曲韵味。强调乐句之间的停顿与起伏，做到连断有序、强弱分明，凸显京剧唱腔的豪迈大气。学唱熟练后，引导学生对比两段演唱风格，主动切换演唱状态。 最后进行全曲连贯演唱训练，学生跟随完整伴奏完整演唱歌曲，教师全程聆听，针对整体演唱中出现的音准、节奏、风格偏差进行统一纠正，细化演唱细节，让学生精准区分两段曲风，完整呈现戏歌的融合之美。 （五）拓展探究，深化文化认知 在学生能够完整、规范演唱歌曲后，开展文化拓展与艺术探究活动，深化学生对京剧与脸谱文化的认知。教师结合歌曲歌词，再次深度解读脸谱文化，补充经典人物的戏曲故事，让学生不仅知其色，更知其人、懂其义，深刻理解脸谱是京剧人物性格、身份的艺术缩影，是京剧艺术的重要符号。 同时延伸讲解京剧四大行当、基本唱腔等基础常识，对比歌曲中通俗唱法与京剧唱法的发声、咬字、情绪差异，帮助学生系统认知“戏歌”这一独特音乐体裁，明白戏歌古今融合、雅俗共赏的艺术价值。随后开展趣味辨识活动，教师展示多张陌生脸谱，让学生根据所学知识判断脸谱颜色对应的人物性格与身份，巩固课堂所学知识。 为丰富课堂体验，提升学生创意实践能力，组织小组合作创编活动。各小组结合歌曲旋律与脸谱文化，设计简单的肢体动作、手势造型，搭配歌曲演唱，贴合不同段落的音乐风格。通俗段落设计轻柔舒展的动作，戏曲段落设计铿锵有力、贴合京剧身段的简单动作，小组内排练打磨，实现唱演结合。 （六）展示评价，总结升华课堂 创编排练结束后，开展课堂成果展示活动，各小组依次上台展示唱演结合的成品，其余学生认真聆听观看。展示结束后，采用学生互评、教师点评的多元评价方式开展评价。学生互评聚焦演唱音准、节奏、韵味、动作配合等方面，取长补短、相互学习；教师进行总结点评，肯定各小组的亮点与进步，针对性指出不足并给出优化建议。 课堂最后，教师进行整体总结：本节课我们学唱了经典戏歌《唱脸谱》，掌握了戏歌的艺术特点，学会区分通俗唱法与京剧唱腔，认识了脸谱色彩的文化寓意，近距离感受了京剧传统艺术的独特魅力。京剧作为我国国粹，历经千年传承，蕴含深厚的民族文化底蕴，戏歌的创新形式，让传统戏曲以更年轻化、通俗化的方式走进大众。 教师引导学生升华情感，鼓励学生在课后主动聆听更多戏曲、戏歌作品，主动了解传统戏曲文化，主动传承和弘扬中华优秀传统音乐文化，增强民族文化自豪感与自信心。最后，全体学生伴随伴奏，饱含情感、完整且富有韵味地齐唱《唱脸谱》，圆满结束本节课学习。 本课立足新课标以美育人、文化传承的核心理念，遵循“感知—探究—学唱—实践—升华”的教学逻辑展开。以京剧脸谱趣味导入，拉近学生与传统戏曲的距离，破解学生戏曲认知壁垒。分层开展聆听感知、节奏拆解、分句学唱、韵味打磨教学，逐一突破演唱难点。融合脸谱辨识、唱腔模仿、小组创编展示等活动，兼顾知识传授与审美体验。将流行音乐与传统戏曲对比融合，让学生在实践中体悟戏歌魅力，深化对京剧文化的理解，培育民族音乐文化自信。 1 学科网（北京）股份有限公司 $