第二单元 梨园撷英——《唱脸谱》说课稿 2025-2026学年人音版（简谱）初中音乐七年级下册

《唱脸谱》说课稿 尊敬的各位评委老师，大家好！今天我说课的题目是七年级下册音乐《唱脸谱》。接下来，我将从教材、学情、教学目标、重难点、教法学法、教学过程、板书设计、教学反思这八个方面，展开我的说课。 一、说教材设计 首先说一下我对教材的理解。《唱脸谱》是阎肃老师作词、姚明老师作曲的经典戏歌，它最妙的地方，就是把通俗歌曲的流畅旋律和京剧的唱腔、板式完美融合在了一起，既有现代音乐的亲切感，又满是传统戏曲的韵味，是带着初中生走进京剧、爱上国粹的绝佳素材。 从教材编排来看，本课放在了“梨园撷英”单元的开篇，承上启下的作用特别明显：往上，承接了小学阶段的戏曲启蒙；往下，为后面学习京剧声腔、行当等专业知识打牢基础。而且课本里不仅有范唱、简谱，还特意标注了“四击头”亮相、依字行腔这些戏曲要点，就是为了帮学生精准抓住戏曲韵味，掌握演唱技巧。 再结合2022版新课标来看，艺术课程把审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解这四大核心素养放在了核心位置，特别强调以美育人、以文化人，重视中华优秀传统文化的传承。《唱脸谱》这一课，正好紧扣这个理念，用京剧脸谱做载体，把音乐学习和文化传承连在了一起，让学生在唱歌的同时，读懂脸谱、了解京剧，真正实现艺术素养和文化自信的双重提升。 二、说学情分析 接下来说说我的教学对象——七年级的孩子们。这个阶段的学生，正处在思维发展的过渡期，既有独立思考的意识，又保留着活泼好动的天性，特别喜欢直观、有趣的课堂形式，小组合作的意愿也很强，上课参与度普遍很高。 从音乐基础来说，经过小学和初一上学期的学习，他们已经有了基本的识谱、节奏把控能力，学一般的流行歌曲没什么问题。但短板也很明显：平时听流行音乐多，对京剧这种传统艺术接触太少，别说“依字行腔”“西皮流水”这些专业知识，就连最基本的戏曲韵味都很难把握，很容易把这首戏歌唱成普通流行歌。 在文化认知上，孩子们都知道京剧是国粹，但对脸谱颜色代表什么性格、背后有什么故事，几乎是一片空白，传统文化储备不足。不过好在这个年纪的孩子好奇心足、接受能力强，只要用情境、用互动拉近距离，让他们在体验里学，就能快速建立对京剧的兴趣，这也是我设计这堂课的核心出发点。 三、说教学目标 结合新课标、教材和学情，我制定了四大核心素养目标： 1. 让学生感受戏歌里流行与京剧融合的独特美感，能分辨不同脸谱对应的音乐情绪，读懂京剧的韵律美和文化美，提升传统戏曲的审美鉴赏能力。 2. 能用自然圆润的声音完整演唱《唱脸谱》，精准把握节奏、音准和戏曲韵味，还能模仿简单的京剧亮相动作，完成表演唱，提升演唱和舞台表现力。 3. 结合学到的脸谱知识，尝试简单的脸谱绘画或者歌词创编，以小组合作的形式做表演展示，激发创新思维，提升合作实践能力。 4. 了解京剧脸谱的文化内涵，知道不同颜色代表的人物性格，明白京剧是国粹，感受传统戏曲的博大精深，树立传承民族文化的意识，增强文化自信。 四、说重点难点 基于以上分析，我把本课的重难点做了明确划分： - 教学重点：掌握《唱脸谱》的演唱技巧，唱出戏曲韵味；了解脸谱色彩的象征意义，感受戏歌的艺术特色。 - 教学难点：把握京剧唱腔的韵律特点，把戏曲韵味自然融入演唱；理解脸谱文化和京剧的内在关联，在表演里展现戏曲的精气神，不唱成普通流行歌。 五、说教法学法 为了突出重点、突破难点，我坚持“以教促学、以学为主”的理念，设计了对应的教法学法： 教学方法上，我主要用了四种方法： 1. 情境创设法：用京剧片段、脸谱实物做导入，直观激发学生兴趣，快速代入课堂。 2. 示范引领法：我亲自范唱难点段落、示范身段动作，把戏曲韵味直观传递给学生，比单纯讲理论管用得多。 3. 分层指导法：针对不同基础的学生设计不同任务，基础弱的抓音准节奏，基础好的练韵味表演，兼顾全体学生。 4. 激励评价法：用即时点评、小组互评，多给孩子肯定，帮他们建立表演自信，让课堂更有活力。 相对应的，我引导学生用三种方法学习： 1. 听唱结合法：反复聆听、跟唱，在听里感知韵律，在唱里掌握唱腔。 2. 合作探究法：分组讨论、合作编排表演，在协作里深化理解，培养团队力。 3. 模仿实践法：模仿京剧唱腔、台步，在亲身实践里体会艺术韵味，把知识变成能力。 整体就是要做到“知行合一、寓教于乐”，让孩子在体验里感受传统文化的魅力，而不是被动听课。 六、说教学过程 接下来是我这堂课的核心——教学过程，我把45分钟的课堂，设计成了6个环环相扣、层层递进的环节： （一）情境导入，聚焦脸谱（约5分钟） 上课一开始，我不会直接讲歌，而是先给孩子们看几张色彩鲜明的京剧脸谱，同时放一段经典的京剧过门，用视觉+听觉的双重冲击，一下子抓住他们的注意力。然后我会提问：“大家看这些五颜六色的脸，有没有同学知道，红色的脸、白色的脸，分别代表什么样的人物性格呀？” 让孩子们自由讨论，你一言我一语，课堂氛围一下子就活跃起来了。在这个互动里，我自然引出今天的课题——《唱脸谱》，告诉他们：“今天我们就来学一首把京剧脸谱唱进歌里的戏歌，一起解锁脸谱背后的故事。”用好奇心带着孩子开启新课，为后面的学习做好铺垫。 （二）初听感知，辨析风格（约6分钟） 第一次完整听歌曲，我会给孩子两个小任务：第一，这首歌能分成几个部分？第二，A段和B段给你的感觉，有什么不一样？ 听完之后，我会组织小组讨论，让孩子们自己说感受。最后师生一起总结：歌曲是两段体结构，A段旋律舒缓流畅，像在讲故事，是通俗歌曲的风格；B段节奏明快、铿锵有力，满是京剧花脸的气势。同时我会结合PPT里的脸谱色彩表，简单给孩子们讲一讲红、黑、白、蓝这些颜色代表的性格，把音乐和文化结合起来，让孩子对歌曲有整体的认知。 （三）分段学唱，突破难点（约20分钟） 这是整堂课的核心环节，我用“分段教学、逐个突破”的思路来设计： - A段学唱：抓住旦角韵味：A段相对简单，我重点引导学生模仿旦角唱腔，用轻柔、圆润的声音演唱，注意旋律婉转流畅，节奏舒缓规整，唱出叙述感，体会京韵大鼓的独特韵味，为后面的风格对比做铺垫。 - B段学唱：突出花脸气势：B段是难点，也是亮点。我会先带着孩子单独打节奏，感受“西皮流水”明快跳跃的特点；再分句模唱，重点示范京剧的行腔方式，强调发声位置要靠后、咬字要有力，情绪要饱满。针对跑调、拖腔不到位的地方，我会慢速范唱、分句跟唱，反复打磨，帮孩子突破难点。同时结合歌词，讲一讲关公、曹操、窦尔敦这些人物的故事，让孩子理解内容，唱得更有感情。 （四）合作表演，创意表现（约8分钟） 学唱完之后，就到了孩子们最喜欢的展示环节。我会把学生分成小组，鼓励他们大胆创新：可以分声部演唱，融入京剧的身段、亮相动作；也可以拿着脸谱道具，做创意编排，比如给不同脸谱设计对应的表演动作。 每组展示完，我会先做鼓励性点评，肯定孩子的创意和努力，再提一点点改进的小建议，同时组织小组互评，让孩子在展示和互评里，提升表现力，深化对京剧的理解，真正做到在玩中学、在演中学。 （五）课堂总结（约2分钟） 最后用2分钟做课堂总结，我会带着孩子一起回顾：今天我们学了《唱脸谱》，知道了A段柔美、B段粗犷的两段风格，也了解了红、黑、白、蓝这些脸谱代表的人物性格。同时升华主题：京剧是我们的国粹，是老祖宗留给我们的文化瑰宝，希望大家今天不仅学会了一首歌，更能爱上京剧，做传统文化的传承人。 （六）拓展延伸，文化传承（约4分钟） 课堂的最后，我会播放《唱脸谱》的专业舞台视频，让孩子直观感受专业演员的表演，拓宽艺术视野。同时给孩子布置课后小任务：可以画一张自己喜欢的脸谱，也可以找一找其他的戏歌作品，或者看看京剧相关的绘本、影视作品，把课堂学习延伸到课外，真正实现文化传承的育人目标。 七、说板书设计 我的板书设计，力求简洁明了、重点突出，让孩子一眼就能抓住核心知识： 《唱脸谱》 （一）、歌曲结构：两段体 A段：流行风格 婉转柔美 B段：西皮流水 铿锵有力 （二）、脸谱文化 红色·忠勇（关公） 白色·奸诈（曹操） 蓝色·刚强（窦尔敦） 黑色·正直（张飞） 板书一边梳理歌曲结构，帮孩子巩固演唱要点；一边呈现脸谱文化，把知识可视化，搭配直观的脸谱图示，方便孩子记忆，同时渗透传统文化内涵，做到知识性和文化性的统一。 八、说教学反思 最后聊聊我的教学反思。这堂课通过听、唱、演、创多种活动，大部分孩子都能区分两段风格，完整演唱歌曲，课堂参与度很高，基本达成了预设的教学目标。 但同时也有可以优化的地方：比如在戏曲韵味的精细化指导上，对个别基础弱的孩子，个性化指导还不够充分；部分孩子对脸谱文化的理解，还停留在表面，没有深入挖掘背后的文化故事。 未来我会优化教学环节，增加京剧经典片段的赏析，加入脸谱手工、身段体验等实践活动，加强文化渗透，让孩子真正走进京剧、爱上京剧，把传承中华文脉、弘扬京剧艺术的理念，真正落实到每一堂音乐课里。 以上就是我的全部说课内容，感谢各位评委老师的聆听！ 2026年4月 学科网（北京）股份有限公司 $