第6单元第1课 托物言志 借物抒情 教学设计-2025-2026学年冀美版初中美术七年级下册

该初中美术教学设计聚焦托物言志与借物抒情的艺术手法及传统花鸟物象寓意，通过生活物象图片与诗句情境导入，衔接上册造型基础，开启传统国画意境审美，搭建对比辨析、经典赏析等学习支架。 特色在于情境式导入拉近传统与生活，分层实践任务兼顾不同基础学生，多元展评促进互评提升。通过《墨梅图》等经典赏析培育审美感知，结合传统意象体系深化文化理解，助力学生掌握艺术表现，为教师提供清晰教学逻辑与实操策略。

《第1课 托物言志 借物抒情》教学设计 教材分析 本课是冀美版七年级下册美术开篇核心课程，隶属花鸟画学习单元，承接上册造型基础学习，开启传统中国画意境审美教学。教材以经典花鸟画作载体，阐释托物言志、借物抒情的艺术手法，梳理梅兰竹菊等传统物象的文化寓意。课程兼顾审美赏析与实践创作，夯实学生传统美术文化认知，培养学生以画传情的创作能力，是衔接基础绘画与传统人文审美的关键课程。 学情分析 七年级学生具备基础绘画造型能力，对花鸟物象外形有直观认知，思维活跃、乐于赏析美术作品。但学生缺乏传统国画文化积淀，难以区分托物言志与借物抒情的差异，无法精准解读画作背后的情志内涵。同时学生创作多侧重外形描摹，不懂结合物象寓意融入个人情感，画面缺乏意境与人文底蕴，需要针对性引导突破审美与创作短板。 核心素养目标 掌握两种艺术手法的内涵及常见物象寓意； 学会赏析经典国画，能结合物象进行抒情创作； 体悟传统文人精神，树立传统文化审美意识，增强文化认同感。 教学重点、难点 重点：理解托物言志、借物抒情的艺术特点，掌握传统花鸟物象的象征寓意。 难点：精准区分两种手法，在绘画创作中融合物象形态与个人情志，营造国画意境。 课时教学过程 教学环节 教学过程 设计思路 新课讲解 （一）情境导入，激趣启思 摒弃传统单一的作品导入模式，结合学生生活实际创设沉浸式情境。首先展示两组素材，一组是生活中常见的自然物象图片，包括傲雪的寒梅、挺拔的青竹、清幽的兰花、坚韧的菊花，另一组是学生熟悉的文学诗句，如“咬定青山不放松”“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”等。引导学生观察物象外形特征，朗读诗句，思考诗句与对应物象的关联。 随后开展简短课堂互动提问，询问学生为何古人偏爱用竹、梅、兰、菊入诗入画，普通的花草树木为何能流传千年，成为经典创作题材。学生自由发言，分享自己对花草的直观感受，有的学生认为花草形态优美，有的学生了解部分花草的象征意义。教师针对学生发言进行总结点拨，指出自然万物不仅具备观赏价值，更是古人寄托情感、抒发志向的载体。 顺势引出本节课核心主题，中国传统花鸟画从不只是简单描摹物象外形，而是以物为媒，藏情于画、寓志于形，这便是中国国画独有的艺术魅力，由此正式导入《托物言志 借物抒情》新课学习，激发学生探究传统国画意境美的兴趣，为后续新知学习做好铺垫。 （二）新知探究，辨析概念 导入结束后，进入核心新知讲解环节，聚焦本节课两个核心艺术概念，循序渐进拆解知识点，帮助学生精准理解、清晰区分。首先讲解“借物抒情”，教师结合通俗案例解读定义，借物抒情是创作者借助具体物象，抒发内心细腻的喜怒哀乐、悲欢离愁等个人情感，侧重表达即时的心境与情绪，情感表达细腻、随性、贴近生活。 为让学生直观理解，展示传统花鸟小品画作，比如春日花鸟、残荷落叶等作品，引导学生分析画面物象与情感的关联。繁茂的春花寄托愉悦欣喜之情，萧瑟的残荷抒发孤寂惆怅之感，让学生明白创作者通过物象的形态、色彩、氛围，含蓄传递内心情绪，无需直白表述，便可让观者共情。 接着讲解“托物言志”的概念，对比借物抒情进行差异化解读。托物言志是创作者借助物象的自然特性，寄托自身的人生志向、道德品格、理想追求，侧重彰显恒久的品格与志向，格局更宏大、内涵更深刻。教师结合经典物象逐一解析，竹子中空有节、四季常青，象征谦逊正直、坚韧不屈的品格；梅花傲雪绽放、不畏严寒，代表高洁坚韧、傲骨不屈的志向；兰花清幽淡雅、生于幽谷，寓意淡泊名利、高雅脱俗的品性；菊花凌霜盛开、不与争艳，象征坚守本心、高洁自持的气节。 为彻底厘清两个概念的区别，教师搭建对比探究框架，从表达内容、情感特点、创作目的三个维度引导学生小组讨论总结。小组交流结束后，各组代表发言汇总，教师最终归纳总结：借物抒情重在“情”，是一时心境的抒发；托物言志重在“志”，是一生品格的坚守。通过对比辨析，突破学生概念混淆的认知难点，夯实理论基础。 （三）经典赏析，深度感悟 在学生掌握基础概念后，结合教材经典作品开展深度赏析教学，将理论知识落地到具体画作中，提升学生审美赏析能力。本节课重点赏析《墨梅图》《风雨鸡鸣》两幅经典国画，分步引导学生从画面物象、笔墨技法、情感内涵、创作主旨多层维度解读。 首先赏析王冕的《墨梅图》，教师引导学生细致观察画面，整幅画作以纯墨绘梅，不施色彩，枝干简约苍劲，花朵清雅疏朗，笔墨质朴洒脱。随后结合创作背景讲解，王冕一生淡泊名利、坚守本心，不愿迎合世俗权贵。画面中的墨梅没有艳丽色彩，却自带清雅风骨，诗人以墨梅自比，运用托物言志的手法，寄托自己不慕荣华、坚守高洁品格的人生志向。同时结合题画诗“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”，让学生读懂诗画合一的艺术魅力，深刻体会物象与人格志向的深度融合。 接着赏析徐悲鸿的《风雨鸡鸣》，引导学生观察画面元素，风雨交织的昏暗背景中，一只雄鸡昂首挺立、高声啼鸣，笔墨苍劲有力，画面氛围庄重激昂。教师补充创作背景，这幅作品创作于动荡年代，彼时国家危难、时局动荡。画家借风雨中不惧艰险、奋勇啼鸣的雄鸡，象征觉醒的民族精神，寄托自己心系家国、期盼民族奋起的家国志向，同时抒发忧国爱国的真挚情怀。这幅作品兼具托物言志与借物抒情，既彰显民族气节，又抒发家国深情。 赏析结束后，组织学生开展赏析交流活动，让学生自主分享两幅作品的艺术手法、物象寓意与情感内涵，教师针对性点评补充，引导学生总结经典国画的创作规律：凡画必有物，凡物必有情，凡情皆有心，让学生深度体悟中国花鸟画的人文内核，突破本节课教学重点。 （四）素材拓展，积累意象 为丰富学生创作素材，拓宽审美视野，教师系统梳理中国传统花鸟画中常见的物象及其固定象征寓意，帮助学生建立完整的传统意象体系，为后续创作筑牢基础。除了核心的梅兰竹菊四君子，还拓展多种常见花鸟物象。松柏四季常青、不畏风雪，象征坚韧不拔、长寿正直；荷花出淤泥而不染，寓意清正廉洁、纯洁高雅；牡丹雍容华贵、花开繁盛，代表富贵吉祥、繁荣美好。 同时拓展鸟类、虫类意象，喜鹊身姿灵动，象征吉祥喜庆、喜事临门；雄鹰展翅翱翔，寓意志存高远、奋勇拼搏；春蚕默默吐丝，代表无私奉献、坚守初心。教师强调，这些物象的寓意历经千年文化积淀，成为国人共同的精神符号，是传统国画托物言志、借物抒情的核心载体。 此外，引导学生明白意象运用并非一成不变，创作中可结合个人感悟灵活创新。同一物象可表达不同情志，比如竹子既可以象征坚韧正直，也可抒发虚心谦和的个人品性；梅花既可以代表傲骨不屈，也可表达淡然坚守的心境。鼓励学生不拘泥于固有寓意，结合自身生活体验赋予物象专属情感，实现传统意象与个人创意的融合。 （五）课堂实践，创意创作 结合本节课所学知识，布置分层课堂实践任务，贴合七年级学生绘画水平差异，让每位学生都能学以致用、完成有效创作。教师提前明确创作要求，作品以花鸟物象为主体，运用托物言志或借物抒情的手法，结合笔墨基础技法，画面构图完整、物象形态协调，融入个人真实情感与志向，可搭配简短题画文字点明主旨。 设置基础、提升两个分层任务，基础任务适合绘画基础薄弱的学生，选取梅、兰、竹、菊、荷花等经典物象，临摹创作小幅国画小品，准确体现物象基本形态，贴合物象固有寓意，简单抒发个人情志，熟练掌握基础的物象造型与情感结合的创作方法。 提升任务适合绘画基础较好的学生，自主选取喜欢的自然物象，可组合多种物象构图，创新画面布局与笔墨表现形式，深度融合个人生活感悟、人生志向或心境情绪，创作具有个人风格的花鸟作品，精准区分并运用托物言志、借物抒情两种手法，凸显画面意境与人文内涵。 学生创作过程中，教师巡回指导，针对性解决学生的创作问题。针对造型不准、笔墨生硬的学生，指导其把控物象形态特征，练习基础笔墨笔触；针对画面无情感、意境单薄的学生，引导其梳理自身想要表达的情志，结合物象特点深化内涵；针对混淆两种艺术手法的学生，再次梳理概念差异，帮助其精准运用手法。同时鼓励学生大胆创新，打破固有构图局限，展现个人创意。 （六）作品展评，互评提升 学生创作完成后，开展多元化作品展示与评价活动，构建师生互评、生生互评的课堂氛围，助力学生审美与创作能力双向提升。首先搭建班级作品展示区，集中陈列所有学生作品，让学生自由观摩欣赏，相互学习借鉴。 随后开展分层评价，第一步为学生自评，邀请创作者依次介绍自己的创作思路、选取的物象、运用的艺术手法，以及作品想要寄托的志向或抒发的情感，阐述自己的创作初衷与想要表达的核心内涵，锻炼学生的艺术表达能力。 第二步为生生互评，制定清晰的评价标准，从物象造型、笔墨表现、意境表达、手法运用四个维度进行点评。要求学生点评时先肯定作品优点，再提出合理改进建议，重点辨析作品运用的是托物言志还是借物抒情手法，判断物象与情志的结合是否贴合自然、贴切。在互评过程中，学生相互查漏补缺，深化对知识点的理解。 第三步为教师总结点评，教师对所有作品进行整体梳理，肯定全体学生的创作成果，表扬构图新颖、情志真挚、手法精准的优秀作品。同时针对学生创作中的共性问题集中讲解，比如物象与情感脱节、手法运用混淆、笔墨缺乏层次、画面意境单薄等问题，逐一给出优化方法。针对个性问题单独指导，帮助学生精准改进不足，明确后续创作提升方向。 （七）课堂小结，拓展升华 课堂最后开展全面小结与拓展延伸，巩固本节课所学知识，升华课堂主题。教师带领学生系统回顾本节课核心内容，梳理托物言志、借物抒情的概念差异、表现特点，回顾经典作品的赏析要点、传统物象的文化寓意，总结国画创作中“以物载情、以形传志”的核心艺术规律。 教师升华课堂内涵，向学生强调，中国传统花鸟画从来不是简单的景物描摹，而是中国人精神品格的视觉表达。一花一木皆有情，一草一木皆有志，托物言志、借物抒情不仅是传统国画的核心艺术手法，更是中国人含蓄内敛、坚守本心的精神体现。千年以来，文人墨客以物明志、以画抒怀，让国画不仅有艺术之美，更有精神之魂。 最后布置课后拓展任务，引导学生延伸学习、学以致用。一是课后搜集更多传统花鸟国画作品，自主赏析作品的艺术手法与精神内涵，积累审美经验；二是结合生活感悟，尝试用绘画的方式，选取身边熟悉的物象，创作一幅寄托自己青春志向、生活感悟的小幅作品，将传统艺术手法融入日常创作，持续提升艺术创作与文化理解能力。 本课立足新课标美术核心素养，遵循“感知—赏析—探究—实践—升华”的教学逻辑设计课堂。以生活物象抒情场景导入，拉近学生与传统国画的距离，破除学生对传统绘画的陌生感。通过分层赏析经典画作，对比辨析两种核心艺术手法，梳理传统物象文化寓意。结合学情设计分层实践任务，兼顾不同绘画基础学生的学习需求，引导学生学以致用。最后结合传统文化拓展延伸，实现审美感知、艺术表现、文化理解的多维提升，让学生在实践中掌握技法、感悟文化、抒发情志。 1 学科网（北京）股份有限公司 $