第六单元第1课 托物言志 借物抒情 教学设计 2025-2026学年冀美版（2024）初中美术七年级下册

该初中美术教学设计聚焦“托物言志、借物抒情”创作观念，以林和靖“梅妻鹤子”、周敦颐《爱莲说》典故导入，连接学生对自然物象的兴趣与传统文化寓意，为后续花鸟画技法学习奠定文化与情感基础。 亮点在于融合核心素养，通过小组探究“四君子”品格、“寻找代言花”创作实践，引导学生将情感与物象特征关联，实现审美感知与创意实践的结合。多元评价与拓展延伸提升文化理解与表达能力，为教师提供清晰教学路径，增强课堂文化浸润与学生参与度。

第六单元《第1课 托物言志 借物抒情》教学设计 2025-2026学年初中美术冀美版七年级下册 课程基本信息 学科 美术 年级 七年级 学期 秋季 课题 《托物言志 借物抒情》（第1课时） 教科书 书 名：美术教材 出版社：河北美术出版社 出版日期：2024年 教材分析 本课是第六单元《学画花鸟画》的起始课和观念奠基课，具有定调与导航的作用。教材旨在帮助学生建构对中国花鸟画的深层认知：它并非西方的“静物画”或“动物画”，而是一种“人格化”的自然。本课将引导学生学习“梅兰竹菊”四君子以及“荷花”、“松鹰”等传统题材的象征寓意，理解中国画“意在笔先”、“画品如人品”的创作观念，为后续课程中学习具体的花鸟画技法注入灵魂与精神。 学情分析 七年级学生对花、鸟、鱼、虫等自然形象有浓厚的兴趣，具备一定的观察能力和绘画基础。他们可能接触过一些中国画，但对其中蕴含的深刻文化寓意了解甚少，容易用“像不像”的写实标准去衡量。他们正处于世界观、人生观形成的关键期，内心世界丰富，渴望表达。本课正是要搭建一座桥梁，连接起古老的绘画传统与青少年鲜活的情感世界，引导他们发现，中国画是一种能够表达自我、安顿心灵的绝佳艺术语言。 教学目标 审美感知：能辨识花鸟画中“梅兰竹菊”等典型物象的象征意义，分析《墨梅图》《墨竹图》等作品如何通过笔墨、构图传递情感，具备基础审美解读能力。 艺术表现：能熟练使用毛笔、宣纸、墨汁，掌握“勾勒—点染”的基础笔墨技法，独立完成1幅简单花鸟画。 创意实践：能结合自身感受，为作品赋予简单情感，初步实现“借物抒情”的创作目标。 文化理解：通过赏析经典作品，感受中国传统花鸟画“以物喻人”的文化内涵，增强对中华优秀传统文化的认同与自豪感。 教学内容 教学重点：理解“托物言志，借物抒情”的创作观念，掌握几种经典花鸟题材的象征意义。 教学难点：引导学生将抽象的情感与品格，与具体自然物象的特征相联系，并进行个性化的艺术构思。 教学准备 教师准备：多媒体课件、包含涵盖各门类的高清图片与短视频、示范画材、准备若干实物教具。 学生准备：绘画工具（铅笔、勾线笔、油画棒、水彩或彩铅等）、画纸。 教学过程 教学环节 教师活动（第1课时） 学生活动 设计意图 课前准备 检查学具准备，分发书本及作业任务单。 做好上课准备 管理课堂纪律，营造教学气氛。 导入新课 活动一：情境导入 讲述故事：讲述宋代文人林和靖“梅妻鹤子”的故事，或周敦颐《爱莲说》中“予独爱莲之出淤泥而不染”的典故。 提问引导： “林和靖真的把梅花当作妻子吗？周敦颐仅仅是在喜欢一朵花吗？” “他们其实是借梅花和莲花来表达什么？”（引导学生说出：表达自己的志向、品格和情怀）。 揭示课题：在中国画家眼中，一草一木皆有其品格。他们把自己的理想、抱负和情感，寄托在笔下的万物之中，这就是中国画独特的艺术手法——《托物言志 借物抒情》。 板书课题——《托物言志 借物抒情》 （板出课题《托物言志 借物抒情》)。 活动一：营造氛围，自由发言，分享自己的第一感觉和色彩联想。 从生动的历史典故导入，能迅速吸引学生，并直观地揭示“托物言志”并非抽象概念，而是古人的真实生活与情感写照。设问引导学生思考现象背后的本质，自然引出本课核心概念。 新课讲授 活动二：探究新知 任务一：梅兰竹菊——“四君子”的品格 分组探究：将学生分为“梅”、“兰”、“竹”、“菊”四个小组，每组发放相应的经典画作图片及学习任务单。 任务单引导： 观察物象：它有什么自然特征？（梅花：耐寒、报春；兰花：幽香、清雅；竹子：空心、有节、坚韧；菊花：傲霜、隐逸）。 联想品格：这些自然特征可以让你联想到人的哪些美好品格？（梅花：坚韧不屈；兰花：高洁典雅；竹子：虚心有节、刚直不阿；菊花：恬然自处、不趋炎势）。 小组汇报与总结：各小组派代表汇报探究结果，教师板书画作与关键词，并补充相关文化背景，完成“四君子”品格图谱。 任务二：举一反三——其他物象的寓意 拓展赏析：展示以“荷花”、“松树”、“鹰”等为题材的作品。 提问：“荷花生长在淤泥中却洁净不染，象征什么？（洁身自好）” “松树在严寒中依然苍翠，雄鹰屹立于高山之巅，又表达了画家怎样的情怀？”（坚强、雄心和力量）。 归纳提升：中国画家通过“比德”的方式，将自然物的物理属性与人的精神品德相关联，使花鸟画成为人格的镜子。 活动二：通过教师引导，学生通过仔细观察、讨论、比较， 并回答问题。 活动二：采用小组探究的方式，将学习的主动权交给学生，让他们在观察、联想和讨论中自主构建知识，深化理解。从经典的“四君子”扩展到其他题材，举一反三，帮助学生掌握解读中国花鸟画寓意的普遍方法。 实践探究 （10分钟） 活动三：创作实践 任务：“寻找我的代言‘花’” 情境创设：如果你要用一种植物或小动物来代表自己，你会选择什么？为什么？ 创作要求： 在纸上画出你选择的物象的草图，不必复杂，抓住特征即可。 在画旁写下它让你联想到的品格或情感（如：我选向日葵，因为它永远向着太阳，代表我对光明和快乐的追求）。 有条件的同学可以尝试用毛笔和墨，感受一下用简练的线条来表现。 学生构思与创作，教师巡回指导：鼓励学生从自身真情实感出发，进行个性化的联想与表达，不必拘泥于传统题材。 （教师巡回指导：鼓励创意，帮助技法不熟练的学生掌握基础技巧。） 活动三：可以根据自身能力，选择完成基础、深化或拓展层面的任务。 活动三：此环节是观念的迁移与内化。将古老的“托物言志”传统与学生的自我认知和情感表达相结合，让传统文化在当下焕发新的生命力。任务设计降低了技法门槛，重在思维与情感的参与，让每个学生都能有感而发。 作业评价 （5分钟） 活动四：作品评价，提升综合素养 “我的物语”分享会：邀请几位学生展示自己的草图并分享“心语”。 自评：学生上台介绍作品； 互评：其他学生用“优点+建议”的方式评价； 师评：结合新课标核心素养，从“主题契合度、创意性、视觉效果”三个维度点评，肯定亮点，提出改进方向。 （按照评价表，对学生的作业进行归纳评价。） 活动四：上台展示作品，分享创作思路；认真倾听他人评价，记录对自己有帮助的建议；为喜欢的作品投票 通过自评、互评培养反思能力；以“素养维度”为评价标准，让学生明确学习目标；投票环节增强学习趣味性与成就感。 课堂小结及拓展延伸（2分钟） 活动五：课堂总结与拓展 同学们，今天我们明白了，中国花鸟画的至高境界，不在于画得多么逼真，而在于笔墨之间蕴含的品格与精神。从梅的傲骨到你们笔下的向日葵，艺术的真谛始终是**通向内心的表达**。愿大家都能成为生活的有心人，发现万物之美，更发现万物之中那个独特而美好的自己。 课后拓展： 鉴赏家：在家人的帮助下，查找一位你喜欢的中国花鸟画大师（如齐白石），了解他最喜欢画什么，以及作品中的寓意。 思考家：预习下节课内容，思考你想用哪种花鸟题材来练习笔墨技法，并想想你希望通过它表达什么。 学生记录课后任务，收拾课本及学习用具等。 引导学生将课堂学习延伸到生活；拓展任务兼顾“观察”与“表现”，持续培养核心素养。 教学反思 在教学过程中，要充分关注学生的参与度和表现，及时调整教学节奏和方法。对于学生在实践中遇到的困难，要给予耐心的指导和帮助。通过作品展示和评价环节，激发学生的学习积极性和创造力，让学生在相互学习中不断提高。同时，在今后的教学中，可以进一步拓展设计的案例和类型，引导学生关注更多领域的设计，拓宽学生的视野。 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $