第6单元　学画花鸟画 第2课 笔墨寓情 画如其人 教学设计 2025—2026学年冀美版初中美术七年级下册 -

该初中美术教学设计聚焦中国花鸟画笔墨技法（中锋、侧锋、提按、墨色干湿浓淡）与个性情感的关系，学习兰竹题材。通过对比齐白石、罗聘等画家的兰花作品导入，衔接第1课“托物言志”，以“笔墨心法修炼堂”情境为支架，引导学生从技法辨识到情感理解。 此资料以“笔墨心法修炼堂”大情境贯穿，融合AI赋能（对话齐白石等大师）、文化思辨（人品与画品讨论）及“笔墨自画像”创作，借助微视频和探究学习表，提升学生审美感知与艺术表现，助力教师开展情境化教学，深化文化理解。

课程名称 笔墨寓情 画如其人——笔墨中的个性与精神（冀美版七年级下册 第6单元 第2课） 教材版本 河北美术出版社·义务教育教科书《艺术·美术》七年级下册 单元名称 第6单元 学画花鸟画 课程主题 中国花鸟画的笔墨技法（中锋、侧锋、提按、墨色干湿浓淡）与艺术家个性情感的关系，学习画兰、竹等题材，体会“画如其人”。 课程关键词 笔墨 / 中锋侧锋 / 提按 / 干湿浓淡 / 画如其人 / 兰花 / 竹叶 / 齐白石 / 罗聘 / 李苦禅 教学设计特色 🖌️“笔墨心法修炼堂”大情境贯穿 · 笔法师徒任务驱动 · 问题链进阶 · AI赋能“对话齐白石/李苦禅” · 探究学习表 · 文化思辨（技法与心性的关系） 课时 2课时（每课时45分钟） 授课对象 七年级学生 设计者 美术课程研发组（情境化·大单元设计） 一、单元架构分析 单元大概念 花鸟画是中国画家借自然物象抒发情感、表达品格的艺术形式，讲究“外师造化，中得心源”，笔墨之中见性情。 单元课程 学习任务 核心素养指向 第1课 托物言志 借物抒情 赏析经典花鸟画，理解画家如何借物抒情、托物言志，感受梅、兰、竹、菊等的象征意义，初步体会笔墨与情感的关系。 审美感知、文化理解、艺术表现 第2课 笔墨寓情 画如其人 学习花鸟画基本笔法（中锋、侧锋、墨色变化），临摹兰竹等，感受笔墨传达的个性与情感，理解“画如其人”。 艺术表现、审美判断、文化理解 第3课 怀袖风雅 扇上丹青 了解扇面画布局，在扇面上创作花鸟画小品，体验传统文人雅趣。 创意实践、艺术表现、文化理解 二、目标确定的依据（2022年版艺术课程标准） 🎨审美感知：通过欣赏齐白石、罗聘、李苦禅等画家作品，感受不同笔墨风格传达的个性情感，理解“笔墨当随时代”“画如其人”的美学观念。 ✍️艺术表现：学习中锋、侧锋、提按、墨色干湿浓淡等基本笔法，能够临摹兰、竹等题材，并尝试通过笔墨表达个人情绪或性格。 🌍文化理解：理解中国画笔墨不仅是造型手段，更是画家精神气质的载体，体会中国传统文化中“人品即画品”的价值追求。 三、课时1：笔法探微——从用笔见性情 课题 笔法密码：中锋侧锋与墨色中的情绪 课型 ☑ 新授课 ☑ 技能训练课 ☑ 鉴赏实践课 1、学习者分析 学生通过第一课已理解“托物言志”的概念，但对笔墨技法如何传递情感缺乏认知。他们对中国画工具仍感陌生，但跃跃欲试。七年级学生形象思维活跃，适合通过直观对比（不同画家的兰竹作品）感受笔墨与个性的关联，并通过简单练习初步体验“笔随心运”。 2、学习目标确定 1. 能够识别中锋、侧锋、提按等基本笔法，以及墨色干湿浓淡的变化，并能说出它们分别适合表现什么物象或情感。 2. 通过对比齐白石《兰花图》、罗聘《兰花图册》、李苦禅《远瞻山河壮》等作品，分析笔墨风格与画家个性的关系，理解“画如其人”。 3. 尝试用毛笔练习中锋勾兰叶、侧锋点花瓣，初步感受“笔随心运”的乐趣。 3、学习重点难点 重点：辨识不同笔法和墨色效果，理解笔墨与画家情感、性格的关联。难点：通过笔墨分析窥见画家的精神气质，并初步尝试用笔法表达简单的情绪。 4、教学资源及环境准备 材料工具：毛笔（兼毫大白云）、生宣纸、墨汁、调色盘、毛毡、笔洗、学习任务单（探究表）。 数字资源：豆包AI智能体预设“齐白石”“李苦禅”“罗聘”；希沃课件含教材P42-43高清作品图及笔法动态示意图；微视频《笔墨见精神——中国画的用笔与情感》。 环境布置：教室布置为“笔墨心法修炼堂”，悬挂不同风格的花鸟画复制品，课桌铺毛毡，每桌备笔墨纸砚。 📋探究学习表（环节一：笔法辨识卡） 笔法/墨法 动作要领 线条/墨色效果 适合表现 表达的情绪倾向 中锋 笔杆垂直，笔尖在线条中央运行 圆润、厚实、有弹性 竹枝、兰叶、藤蔓 稳重、刚直、内敛 侧锋 笔杆倾斜，笔腹着纸 宽扁、虚实变化 石头、叶片、花瓣 洒脱、泼辣、外放 提按 运笔过程中轻轻提起或下按 线条粗细变化，有节奏感 兰叶的转折、竹节 灵动、韵律、情绪起伏 干笔/渴墨 笔锋含墨少，快速擦过纸面 苍劲、飞白、枯涩 老枝、山石、苍老质感 沧桑、刚毅、深沉 湿笔/浓淡 笔腹饱含水墨，一笔多色 滋润、水墨淋漓 新叶、花瓣、云雾 鲜活、温润、清新 📋探究学习表（环节二：画如其人分析卡） 画家 代表作品 用笔特点（中/侧/提按/干湿） 画面整体气质 推测画家的性格或心境 齐白石 《兰花图》 简练质朴，中锋为主，侧锋点苔 天真、自然、拙趣 纯朴、率真、热爱生活 罗聘 《兰花图册》 清秀飘逸，中侧锋兼用，墨色淡雅 文雅、孤高、细腻 文人风骨、清高自许 李苦禅 《远瞻山河壮》 雄健豪放，大笔侧锋，墨气淋漓 雄浑、壮阔、磅礴 豪迈、刚毅、胸怀广阔 📋探究学习表（环节三：笔法小练习记录卡） 练习内容 我使用的笔法 我感受到的情绪 老师/同学建议 画一根兰叶（中锋） 中锋、提按 （如：流畅、平静） 点一个花瓣（侧锋） 侧锋、点厾 （如：轻松、随意） 5、教学过程（课时1） 教学环节 学生活动 教师活动 对应目标 评价任务 （一）情境导入 “笔墨心法修炼堂·识笔辨墨” 观看两段截然不同的运笔视频（一慢一快，一刚一柔），小组讨论：“同样是用毛笔，为什么感觉完全不同？”引出“笔法里有人的情感”。收到“笔墨心法修炼”任务卡。 教师播放同一题材（兰花）但风格迥异的两幅作品（如齐白石与罗聘），提问：“这两幅兰花给你什么不同感受？画家用了什么不同的笔法？”引出课题“笔墨寓情，画如其人”。介绍本课将探究笔法中的情绪密码。 目标1 能说出笔法差异带来的不同感受。 （二）新知学习 环节一：笔法解码·从线条读心 小组合作观察教材P42-43作品局部，结合教师示范，完成“笔法辨识卡”。每组派代表上台演示一种笔法（中锋画直线、侧锋画宽线、提按画波浪线）。 现场示范中锋（如玉箸）、侧锋（铺毫）、提按（轻重变化）以及干湿浓淡的调墨方法。引导学生用手指空中模仿。讲解：“线条是中国画的灵魂，什么样的性格就会画出什么样的线条。”展示不同线条图片（圆润vs方折、流畅vs艰涩）对应不同性格。 目标1/2 辨识卡填写完整，演示笔法基本正确。 环节二：画如其人·名家心象 分组领取一位画家的资料（齐白石、罗聘、李苦禅），深度分析其作品用笔与个性，完成“画如其人分析卡”，并准备1分钟“画家推荐”演讲。 补充三位画家的生平故事：齐白石木匠出身，大器晚成，画风朴拙；罗聘为“扬州八怪”之一，一生布衣，画风清高；李苦禅豪爽正义，经历坎坷，笔力雄健。总结：“画如其人，人品即画品”。播放教材P42兰花图局部，解读齐白石兰花叶片的“拙”与“趣”。 目标2 分析卡准确，演讲能联系画家生平与笔法特点。 环节三：笔法初试·临摹兰叶 学生在废宣纸上练习中锋画兰叶（3-5片），注意提按变化；再用侧锋练习点厾花瓣。填写“笔法小练习记录卡”，感受不同笔法的情绪差异。组内互相观摩笔法，提出建议。 示范画兰叶口诀：“一笔长，二笔短，三笔破凤眼。”演示提按产生叶片的翻转感。强调“笔断意连”，不要描画。巡回指导，纠正执笔和运笔，鼓励大胆落墨。 目标3 能画出有提按变化的兰叶，练习卡有自我感受。 （三）学习探究 AI赋能·对话齐白石与李苦禅 使用豆包AI呼叫“齐白石”，提问：“您画兰花为什么用那么简练的笔法？您想传达什么？”再呼叫“李苦禅”，提问：“您画鹰时用大笔侧锋，和您的性格有关吗？”记录AI回答，小组分享感悟。 引导AI回答突出“艺术要表达天真”“笔法就是人格”。教师总结：大师的笔墨不是技巧炫耀，而是生命态度的流露。鼓励学生在练习中也要“画自己”，不要一味模仿。 目标2/3 能复述AI回答中的核心思想，并联系自身感受。 （四）文化思辨 “人品不好，画品就一定不高吗？” 小组辩论：正方——人品决定画品，奸佞之人画不出高洁之气；反方——艺术才能与道德可以分开，如某些历史人物有争议但艺术成就高。结合赵孟頫等例子讨论。 总结：中国传统画论强调“心正则笔正”，但审美判断复杂多元。引导学生理解“画如其人”更多是理想追求，欣赏作品时应综合考量。重要的是我们自己创作时要真诚，用笔传达正能量。 文化理解 能辩证讨论，不简单化。 （五）课堂小结与预告 学生分享今天练习中最有感触的一刻（如“原来中锋线条真的有弹性”“侧锋点下去很解压”）。教师预告下节课将组合兰叶与石头，完成一幅完整小品。 总结：笔法是技术，更是心法。下节课我们将运用今天所学，创作一幅有自己“表情”的花鸟画小品。布置基础作业：继续练习兰叶，体会提按的节奏感。 / 口头回顾准确，练习有进步。 6、板书设计（课时1） 🖌️ 笔墨心法·第一课：笔法见性情 中锋——骨力、稳重 侧锋——气势、洒脱 提按——节奏、灵动 干湿——苍润、情绪 画如其人：齐白石（朴拙）·罗聘（清高）·李苦禅（豪迈） 7、作业设计 基础作业：在宣纸上练习画5片兰叶（注意中锋提按），并尝试用侧锋点几个花瓣，签名后下节课带来展示。 拓展作业：找一位你喜欢的画家（古今均可），搜集他的字或画，分析其用笔特点与性格的关系，写150字小短文。 四、课时2：写心传神——笔墨综合练习与小品创作 课题 组合作品：兰石图或竹石图——我的笔墨自画像 课型 ☑ 新授课 ☑ 项目式创作课 ☑ 展示评价课 1、学习者分析 学生已初步掌握中锋侧锋和基本墨法，但综合运用时容易出现构图松散、笔墨无章。他们希望完成一幅完整的“作品”而非碎片练习。七年级学生有较强的表达欲望，适合以“笔墨自画像”为任务驱动，将兰竹等题材与自己的性格特质联系起来。 2、学习目标确定 1. 能够运用中锋、侧锋、提按等笔法，组合画兰、竹、石等元素，完成一幅完整的花鸟画小品。 2. 能通过题跋（简短文字）表达自己的情感或个性，使画面具有“自画像”意味。 3. 通过作品雅集分享，理解“笔墨寓情”的深层含义，增强对中国画精神的认同与自信。 3、学习重点难点 重点：综合运用多种笔法完成兰石或竹石小品的构图与笔墨表现。难点：在画面中融入个人情感或性格特征，使作品有“我”的痕迹，而不仅是技法的堆砌。 4、教学资源及环境准备 材料工具：生宣卡纸或扇面（每人一张）、毛笔、墨、国画颜料（花青、赭石可选）、调色盘、笔洗、毛毡。 数字资源：豆包AI“笔墨心法助手”；微视频《兰竹石画法步骤》；教师示范完整小品过程。 环境布置：教室布置为“文人雅集”环境，悬挂空白宣纸或扇面，播放古琴曲《高山流水》。 📋探究学习表（课时2-环节一：构图要素卡） 元素 笔法建议 位置经营 我的安排 兰叶 中锋提按，有“一笔长二笔短”的节奏 从石头后伸出，或从底部向上 石头 侧锋皴擦，干笔飞白 画面下部或一侧，稳定重心 竹叶 中锋“个”字、“介”字组合，浓墨 可与兰呼应，高低错落 题款 小行书或楷书，与画面协调 空白处，不宜抢主体 📋探究学习表（环节二：我的笔墨自画像构思卡） 我想表现的个性/情感 我选择的题材（兰/竹/石） 我将用什么笔法来体现这种个性 题款内容（关键词或短句） （如：坚韧、清高、活泼） （如：竹石图） （如：竹枝用中锋挺直，石用侧锋厚重） （如：“咬定青山”） 📋探究学习表（环节三：雅集互评卡） 评价维度 ⭐⭐⭐⭐⭐ 优秀 ⭐⭐⭐ 良好 我的评分 留言 笔墨表现力 用笔生动，有中侧锋变化，墨色有浓淡干湿 笔法基本正确，墨色较平 /5 情感与个性表达 能感受到画家的独特气质，题字点睛 有初步的情感意识 /5 构图与完整性 主次分明，疏密有致，画面完整 完整但平淡 /5 5、教学过程（课时2） 教学环节 学生活动 教师活动 对应目标 评价任务 （一）情境导入 “文人雅集·我的笔墨自画像” 学生展示上节课练习的兰叶作业，互相点评笔法亮点。教师提出挑战：“今天我们要把兰、竹、石组合成一幅完整的画，并且这幅画要像‘自画像’一样，让人看出你的性格。” 教师展示一幅完整的兰石图，分析构图（石为主、兰为辅、题款补空）。提问：“同样画兰，为什么齐白石的兰和罗聘的兰感觉不同？因为里面有他们的个性。今天你们也要画‘自己的’兰竹。”宣布创作任务：完成一幅能代表自己个性的花鸟小品。 目标1/2 能说出构图中各元素的作用，初步产生个性表达意识。 （二）新知学习 环节一：构图练习·经营位置 小组讨论教材P44-45或教师提供的兰竹石构图范例，填写“构图要素卡”，确定自己画面中石头、兰/竹的位置关系。在草稿纸上画简单位置草图。 示范几种常见的花鸟画构图：S形、对角式、边角式。讲解“疏可走马，密不透风”的留白原则。强调石头用侧锋皴擦要见笔触，兰叶穿插要有“凤眼”。提醒题款位置一般在上风口或左下角。 目标1 构图要素卡填写合理，位置草图有主次。 环节二：创作工坊·落墨写心 学生根据“我的笔墨自画像构思卡”，在正式宣纸或扇面上开始创作。先画石头（侧锋），再画兰或竹（中锋提按），最后添加苔点或小草。教师播放古琴曲，营造宁静氛围，巡回指导。 巡回指导时强调：不要拘泥于“形似”，要大胆用笔，注意整体气韵。帮助学生处理虚实关系（石头虚、兰叶实；近处浓、远处淡）。提醒控制水分，避免洇成一团。鼓励学生画自己想画的题材（可加入菊花、梅花等上节课内容）。 目标1/2 创作过程专注，作品能体现笔墨技法和初步个性表达。 环节三：题款点睛·诗书画印 学生为自己的作品题写款识（可写一句自创短句或引用诗句，如“清香”、“清风”、“志远”），并用红色笔模拟印章。小组内互相欣赏题字内容与画面的契合度。 讲解题款的基本格式：竖写、字小、内容与画意相关。示范如何用毛笔写小字。展示优秀学生题款范例。鼓励学生用白话文表达真实心情，如“我像这丛兰，安静但有力量”。 目标2 题款位置合理，内容与画面情感一致。 （三）学习探究 AI赋能·笔墨升级建议 学生将完成的作品拍照，上传豆包AI“笔墨心法助手”，提问：“我的兰石图如何加强‘清气’的感觉？”AI会建议减少墨色中杂质、增加叶片的飘逸感等。学生选择性调整（如再加几笔飞白）。 示范提问技巧，同时强调AI建议仅供参考，个人的“拙味”往往更珍贵。播放几幅大师作品局部，对比AI建议，让学生理解“宁拙毋巧”的道理。 目标2/3 能根据AI建议进行理性调整，不丢失自我。 （四）笔墨雅集·分享与互评 将作品悬挂在教室四周，举办“笔墨心法雅集”。每位作者站在作品旁，用一句话介绍“我的笔墨自画像——我想通过这幅画表达什么”。其他同学使用“雅集互评卡”进行投票和留言。 主持雅集，引导学生从“情感表达”和“笔墨个性”角度欣赏，避免只谈“像不像”。教师点评代表性作品，突出每位学生的独特气质（如某同学线条果断显刚毅，某同学墨色温润显温和）。颁发“笔墨心传奖”“个性表达奖”等。 目标3 互评卡填写有针对性，分享真诚，所有学生获得积极反馈。 （五）文化思辨 “有了AI生成国画，我们还需要学习笔墨吗？” 小组讨论：AI可以模仿齐白石画虾，甚至生成逼真的花鸟画。那么手绘笔墨的价值在哪里？我们为什么还要学？ 引导学生理解：AI能模拟“技”，但无法替代“心”。笔墨中的每一次偶然、情绪、呼吸，都是生命体验的痕迹。手绘的“拙”与“真”是算法无法复制的。鼓励学生珍视自己的每一笔，那是独一无二的自己。 文化理解 能表达对人工绘画独特价值的认同，不盲目崇拜技术。 （六）情感升华·笔底乾坤见精神 全体学生将自己的作品捧在胸前，齐读：“我笔写我心，我画见我人。”教师拍照合影，制作电子相册《我们的笔墨自画像》。 总结本课：我们从笔法练习到完整创作，从临摹到表达自己。希望你们今后拿起毛笔时，记得今天这种“画自己”的快乐。中国画的精神不在于复制自然，而在于传达生命。你们每个人都是独特的艺术家。 情感升华 学生产生自豪感，对国画有更深的情感。 6、板书设计（课时2） 🎋 笔墨心法·第二课：写心传神 构图要诀：主次分明·疏密有致·留白透气 创作心流：定情→择物→落笔→题款 雅集主题：每一笔墨都是心灵的指纹 7、作业设计 基础作业：将课堂作品装裱（或拍照打印），送给家人或朋友，并讲述你的“笔墨自画像”故事。 拓展作业：尝试用今天学到的笔墨（中锋、侧锋）画一幅“四君子”中的另一种（梅或菊），并题写一句与你的性格相关的诗句。 七、教学反思 本课以“笔墨心法修炼堂”为情境，将技法训练与性格表达深度融合。课时1通过笔法辨识、名家作品对比和AI对话，学生深刻理解了“笔法即心法”“画如其人”的内涵，练习兰叶时多数能主动体会提按的节奏与情绪的关系。文化思辨环节关于“人品与画品”的讨论提升了思辨层次。课时2的“笔墨自画像”创作是亮点，学生将个人性格融入兰竹石中，题款内容真诚有趣（如“我的倔强如石”“安静如兰”）。雅集互评环节仪式感强，学生从关注“画得不像”转向欣赏“笔墨个性”。AI赋能环节帮助学生理性看待技术辅助，不迷失自我。改进方向：部分学生构图能力弱，可提供更多简易构图模板；题款书法需要更细致的指导。总体实现了“技近乎道”的教学目标，学生在笔墨中找到了表达自我的新语言。 学科网（北京）股份有限公司 $