第六单元第3课 怀袖风雅 扇上丹青 教学设计-2025-2026学年冀美版初中美术七年级下册

该初中美术教学设计聚焦扇面丹青的文化内涵、构图规律及水墨技法，以古风情境导入，通过实物折扇团扇、古典民乐及古今扇面作品展示，引导学生从文化溯源、品类辨识到艺术表现特点、构图规律层层探究，构建知识学习支架。 此资料亮点在于以沉浸式情境培育审美感知，分层实操任务（基础临摹、提升组合、创意融合诗词）促进艺术表现，文化理解与创意实践结合。如示范花鸟创作拆解笔墨技巧，课后拓展传统与现代审美融合。助力学生提升创作与鉴赏能力，为教师提供分层教学与文化浸润的有效路径。

《第3课 怀袖风雅 扇上丹青》教学设计 教材分析 本课是冀美版七年级下册美术传统绘画单元核心课程，聚焦扇面丹青这一传统艺术形式，融合扇艺文化、构图规律与水墨技法。教材串联扇子的历史演变、品类特征、扇面书画艺术特点，衔接学生前期水墨基础，以小品花鸟画创作为核心，兼顾实用性与审美性。课程立足传统文化传承，助力学生掌握扇面绘画技巧，体悟中式雅致美学，夯实传统国画创作与鉴赏能力。 学情分析 七年级学生已掌握基础水墨用笔、墨色变化知识，具备简单国画创作能力，对传统手工艺兴趣浓厚，乐于动手实践。但学生审美认知较浅显，对扇面弧形、异形构图规律陌生，创作时易出现布局失衡、笔墨生硬的问题。同时学生技法水平参差不齐，对传统扇艺的文化内涵理解浅薄，创作多缺乏创意与文化底蕴，需要针对性引导。 核心素养目标 了解扇子文化、品类及扇面构图特点，掌握基础扇面花鸟绘画技法。 通过赏析、探究、实操，提升国画创作与审美能力。 传承传统扇艺文化，树立文化自信，感受中式风雅美学。 教学重点、难点 重点：掌握扇面弧形构图技巧、笔墨运用方法，完成简易扇面花鸟作品创作。 难点：适配扇面形制合理布局画面，兼顾笔墨韵味与画面意境，融入个人创意表达。 课时教学过程 教学环节 教学过程 设计思路 新课讲解 （一）情境导入，激趣启思 教师摒弃传统直白授课模式，创设沉浸式古风教学情境，手持折扇、团扇实物走进课堂，搭配古典民乐作为背景音，快速营造雅致的中式美学氛围。随后展示古今经典扇面艺术作品，涵盖山水、花鸟、书法等不同题材，既有古代名家传世扇面佳作，也有现代创新扇面艺术作品，引导学生直观观察、自主感知。 教师结合实物与图片素材，抛出探究性问题，引导学生主动思考：扇子在古代除了纳凉避暑的实用功能，还有哪些作用？对比常规宣纸绘画，扇面绘画在画面布局、造型表现上有哪些独特之处？学生结合生活认知与视觉体验自由发言，分享自己见过的扇子样式、对扇面画作的直观感受。 教师对学生的发言进行梳理总结，点明扇子是中华传统工艺与书画艺术融合的经典载体，承载着千年文人风雅，兼具实用价值、审美价值与文化价值，小小的扇面之中藏着中式丹青之美，顺势引出本节课主题——《怀袖风雅 扇上丹青》，开启本节课的文化探究与艺术创作之旅。通过情境导入，快速拉近学生与传统扇艺的距离，打破学生对扇子“只是生活用品”的片面认知，激发学生探究扇面艺术、动手创作的浓厚兴趣。 （二）新知探究，积淀认知 本环节聚焦基础知识与核心知识点拆解，分为扇子文化溯源、扇子品类辨识、扇面艺术特点、扇面构图规律四个模块，层层递进，帮助学生系统掌握本课核心理论知识，为后续实操创作筑牢基础。 首先开展扇子文化溯源讲解。教师结合图文素材，梳理扇子的千年发展历程，从商周时期的障扇、汉代的纨扇，到唐宋盛行的团扇、明清普及的折扇，清晰讲解扇子从礼仪用具、实用工具逐步演变为艺术创作载体的过程。同时拓展文化常识，讲解古代文人题扇、赠扇的文化习俗，让学生了解扇艺背后的人文底蕴，明白扇面丹青是文人寄托情怀、彰显格调的重要方式，深化学生对扇艺文化的认知。 其次进行扇子品类辨识教学。教师展示折扇、团扇、芭蕉扇、羽扇等不同形制的扇子实物与高清图片，引导学生分组观察对比，总结不同扇子的材质、外形、适用场景差异。重点区分课堂常用的折扇与团扇，明确折扇弧形扇面、团扇圆形扇面的形制特点，让学生清晰认知不同扇面的创作载体特征，明白扇面形制会直接影响绘画构图与表现形式，为后续构图学习做好铺垫。 接着探究扇面艺术表现特点。教师展示不同题材、不同风格的扇面书画作品，引导学生小组讨论，对比普通国画作品，分析扇面绘画的独特艺术特征。师生共同总结得出，扇面画作多为小品构图，画面简洁灵动、意境悠远，讲究留白雅致、主次分明，不追求繁复堆砌，以简约笔墨营造雅致意境。同时区分写意扇面与工笔扇面的差异，写意笔墨洒脱、意境灵动，工笔线条细腻、色彩雅致，适配不同的创作风格。 最后攻克核心知识点——扇面构图规律。这是本课教学重点，教师结合典型作品逐一拆解常用构图方法。针对折扇弧形扇面，讲解辐射式构图、边角构图、虚实留白构图的技巧，适配折扇上宽下窄的弧形特点，避免画面拥挤、重心失衡；针对团扇圆形扇面，讲解居中构图、环绕构图、对角构图的方式，贴合圆形形制，保证画面和谐饱满。同时结合反面案例，展示构图拥挤、画面偏移、留白失衡的失败作品，让学生直观规避创作误区，精准掌握扇面构图核心要点。 （三）技法示范，突破难点 在学生掌握理论知识后，教师聚焦本课重难点，开展完整的实操技法示范，以最简单的写意花鸟小品（梅花、兰花、小雀题材）为例，分步演示扇面绘画全过程，拆解笔墨技巧、构图布局、色彩搭配要点，破解学生创作难点。 第一步，示范前期布局定位。教师以空白折扇扇面为载体，讲解无需起稿勾勒重线，只需轻轻观察扇面弧度，根据扇面大小确定主体物象位置，遵循“主次分明、虚实相生”的原则，将花鸟主体置于视觉中心，预留合理留白，避免画面贴边、失衡。同时提醒学生把控画面疏密关系，主体物象简洁凝练，次要点缀简约淡雅，贴合扇面小品的雅致风格。 第二步，示范基础笔墨运用。结合学生已掌握的水墨基础，重点适配扇面创作特点，演示中锋、侧锋用笔技巧，讲解浓、淡、干、湿、焦五种墨色的运用方法。画枝干多用侧锋，笔墨苍劲简练，凸显枝干质感；画花瓣、叶片多用中锋，笔墨圆润灵动，造型细腻自然。同时强调扇面纸张轻薄、吸水性强的特点，把控落笔力度与墨量，避免墨色晕染过度、画面脏乱，解决学生笔墨把控生硬的问题。 第三步，示范色彩搭配与细节点缀。针对扇面绘画雅致清新的风格，讲解淡彩渲染技巧，采用薄色多层渲染的方式，色彩淡雅不厚重，贴合传统扇面美学。完成主体物象绘制后，简单点缀枝干、花蕊，适度留白，不做多余修饰，保留画面意境。教师同步强调创作误区，提醒学生扇面创作切忌画面满铺、色彩艳丽繁杂、造型繁琐，坚守简约风雅的创作原则。 第四步，补充落款盖章技巧。简单讲解扇面落款的位置规范，根据画面构图选择左侧、右侧或边角落款，字体小巧雅致，与画面风格统一，搭配小巧印章，完善作品整体构图，还原传统扇面作品的完整形态，让学生掌握规范的扇面创作流程。整个示范过程循序渐进、讲解细致，兼顾基础技法与难点突破，适配七年级学生的实操能力。 （四）分层实操，创意创作 本环节为课堂核心实操环节，坚持因材施教、分层教学的原则，结合学生技法水平参差不齐的学情，设置基础、提升、创意三个层次的创作任务，让每位学生都能立足自身能力完成创作，获得成就感。教师巡回指导，针对性解决学生创作中的问题，落实本课教学目标。 教师首先明确创作要求，全体学生选用空白折扇或团扇，完成一幅写意花鸟扇面作品，坚守构图合理、笔墨灵动、意境雅致的核心要求。基础任务针对技法薄弱的学生，要求临摹简单的单一支花、单片叶小型花鸟小品，重点掌握扇面构图与基础笔墨运用，保证画面完整、布局均衡，夯实基础技法。 提升任务针对中等水平学生，要求自主搭配简单花鸟组合物象，如梅枝配小花、兰草配小雀，自主设计构图，灵活运用墨色变化与用笔技巧，把控画面疏密、虚实关系，让画面兼具完整性与层次感，体现扇面艺术的雅致韵味。 创意任务针对能力较强、基础扎实的学生，鼓励大胆创新，在传统技法基础上融入个人创意，可自主搭配题材、调整色彩风格，也可结合诗词意境创作，实现诗、书、画、扇的融合，凸显个人艺术审美，打破传统创作的固化思维。 学生自主创作过程中，教师全程巡回指导，精准把控课堂节奏。针对普遍出现的构图拥挤、墨色晕染失控、造型失衡等共性问题，集中进行二次示范纠正；针对个别学生的个性化问题，一对一指导点拨，帮助学生调整构图、优化笔墨、完善细节。同时鼓励学生大胆尝试、勇于创新，包容学生创作中的小瑕疵，保护学生的创作热情与艺术个性，让学生在实操中熟练掌握扇面绘画技法，突破教学难点。 （五）作品赏析，互评提升 学生创作完成后，开展多元化作品赏析与互评活动，搭建展示交流平台，提升学生的审美鉴赏能力与评价表达能力，实现以评促学、以评促创。教师将学生作品统一展示在课堂展示区，涵盖不同层次、不同风格的创作作品，营造轻松公正的评价氛围。 首先开展学生互评环节，制定清晰的评价标准，从构图布局、笔墨技法、色彩搭配、意境表达、创意亮点五个维度进行评价。学生自由观摩作品，小组内交流讨论，每组推选优秀作品，阐述作品的亮点与可优化之处，客观点评同学的创作，同时反思自身作品的不足。互评过程中，教师引导学生尊重差异、善于发现优点，学会辩证赏析美术作品，摒弃单一的好坏评判思维。 随后开展教师点评环节，教师对所有展示作品进行整体梳理，肯定全体学生的创作成果，表扬构图新颖、笔墨灵动、富有创意的优秀作品，树立课堂榜样。同时针对学生普遍存在的问题进行集中总结，如留白把控不到位、墨色层次单一、物象比例失衡等问题，逐一给出优化改进方案，帮助学生明确后续提升方向。对于技法薄弱学生的作品，重点肯定其进步与认真的创作态度，给予鼓励与指导，保护学生的学习自信心。 最后选取典型作品进行精细化赏析，结合本课所学知识点，分析作品的构图技巧、笔墨特点、意境营造，让学生再次巩固扇面绘画的核心知识，深化对扇面艺术美学的理解，实现创作与鉴赏能力的同步提升。 （六）课堂总结，拓展延伸 课堂尾声，教师带领学生系统回顾本节课所学知识，梳理扇子的历史文化、品类特征、扇面构图规律、笔墨创作技法等核心内容，串联整节课的知识脉络，帮助学生巩固记忆、深化认知。再次总结扇面艺术兼具实用性与审美性的艺术价值，强调传统扇艺是中华优秀传统文化的重要组成部分，承载着古人的审美情趣与人文情怀。 教师进行情感升华，引导学生感悟中式传统美学的独特魅力，明白传统艺术并非陈旧复古，而是兼具底蕴与生命力的艺术瑰宝，鼓励学生主动关注传统书画、传统工艺艺术，树立文化自信，主动传承和弘扬中华优秀传统文化。 同时布置课后拓展任务，实现课堂知识的延伸落地。一是实践拓展，鼓励学生课后尝试在扇面搭配书法、篆刻，完善作品，制作完整的个性化扇面作品；二是文化拓展，自主搜集古今经典扇面佳作，赏析不同风格、不同题材的扇面艺术，积累审美经验；三是创意拓展，尝试结合现代审美，创新扇面创作题材与风格，实现传统艺术与现代审美融合，让传统扇艺焕发新的活力。通过多层拓展，让学生跳出课堂局限，持续探索传统扇面艺术的魅力，真正实现美育浸润与文化传承的教学目标。 本课以“文化感知—技法探究—实操创作—赏析提升”为核心主线，立足学生水墨基础，贴合初中生认知特点设计教学。以传统扇艺实物、经典扇面作品为切入点，创设古风情境，激发学生学习兴趣。通过分层拆解知识点，先普及扇子历史文化与品类，再聚焦扇面特殊构图、笔墨技法，突破教学重难点。采用小组探究、教师示范、分层实操的模式，兼顾不同层次学生的学习需求。最后通过作品互评、总结升华，融合文化传承与艺术创作，让学生在实践中掌握技能、体悟传统美学，实现美育与文化浸润的双重目标。 1 学科网（北京）股份有限公司 $