第6课 华灯梦敦煌 教学设计-2025-2026学年初中美术岭南美版七年级下册

《第6课 华灯梦敦煌》教学设计 教材分析 《华灯梦敦煌》是岭南美版七年级下册美术第二单元核心课程，属于综合·探索学习领域。本课以敦煌传统灯彩文化与壁画艺术为核心，整合敦煌纹样、色彩、造型艺术与传统花灯制作技艺，衔接古代敦煌民俗文化与现代创意美术设计。教材依托敦煌上元灯会壁画素材，兼顾文化赏析与手工实践，既夯实学生传统艺术审美基础，又引导学生活用传统元素进行创意创作，是传承敦煌文化、落实美术核心素养的关键课程。 学情分析 七年级学生具备基础的美术欣赏与手工制作能力，形象思维活跃，对敦煌飞天、壁画等网红文化元素充满兴趣，课堂参与度高。学生在历史、语文课程中初步接触过敦煌丝绸之路背景，但对敦煌灯彩文化、传统纹样内涵认知浅薄，缺乏系统的传统艺术赏析能力。同时学生创意丰富，但动手造型、色彩搭配、古今融合设计的能力参差不齐，文化转化创作的能力有待提升。 核心素养目标 认知敦煌华灯的历史背景、艺术特征与经典纹样色彩，掌握花灯基本制作技法。 能够结合敦煌元素创意设计制作花灯，提升审美与创作能力，传承中华传统民俗与敦煌艺术文化。 教学重点、难点 重点：掌握敦煌花灯的造型、色彩、纹样特点，学会基础花灯制作流程。 难点：巧妙融合敦煌艺术元素与现代设计，实现传统与创新结合，赋予花灯独特的敦煌艺术韵味。 课时教学过程 教学环节 教学过程 设计思路 新课讲解 （一）情境导入，激趣启思 教师播放敦煌莫高窟壁画上元灯会动态复原视频，搭配古风背景音乐，展示壁画中古人燃灯祈福、夜游赏灯的热闹场景，同时呈现多款古今敦煌风格华灯实物图片与文创作品。播放结束后，引导学生自主观察画面核心元素，鼓励学生自由发言，分享自己看到的画面内容、直观感受，以及自己认知中的敦煌艺术与传统花灯。 教师结合学生发言进行梳理总结，引出敦煌灯彩文化的起源与内涵。敦煌自古是丝绸之路重镇，灯火文化源远流长，壁画中留存的大量灯会场景，不仅记录了古代河西地区的民俗生活，更承载着古人祈福纳祥、向往光明的美好愿景，敦煌华灯也成为敦煌艺术体系中不可或缺的民俗艺术瑰宝。顺势引出本课主题《华灯梦敦煌》，明确本节课的核心学习任务：探寻敦煌华灯的艺术之美，亲手创作专属的敦煌风格创意花灯。通过沉浸式情境导入，打破传统课堂的枯燥感，唤醒学生的审美感知，激发学生对敦煌灯彩文化的探究欲望，为后续知识探究与实践创作奠定情感基础。 （二）新知探究，解构艺术 本环节为课堂核心知识环节，教师带领学生分层探究敦煌华灯的艺术特色，从历史内涵、造型特征、色彩搭配、经典纹样四个维度系统拆解，帮助学生构建完整的知识体系，突破认知盲区。 首先，探究敦煌华灯的历史与民俗内涵。教师结合教材图文素材，讲解敦煌燃灯习俗的由来，古代敦煌民众以灯礼佛、以灯祈福，上元灯会是敦煌重要的民俗活动，花灯不仅是照明工具，更是承载宗教文化、民俗文化的艺术载体。区别于普通民间花灯，敦煌华灯融合了西域艺术与中原传统工艺，兼具大气恢弘与灵动雅致的特点，有着独特的地域艺术风格。 其次，赏析敦煌华灯的造型艺术。教师展示壁画中的莲灯、飞天灯、藻井灯等经典敦煌花灯造型，引导学生对比普通传统花灯，总结敦煌华灯的造型特点。敦煌华灯造型多元灵动，多采用对称式结构，线条流畅圆润，摒弃繁杂冗余的设计，兼具实用性与观赏性。同时造型多贴合敦煌经典文化符号，以莲花、宝瓶、飞天、流云为核心造型原型，造型庄重典雅，自带古朴的敦煌气韵。教师引导学生观察不同造型花灯的结构特点，梳理花灯底座、灯身、灯檐、装饰部件的设计规律，让学生明确花灯立体结构的搭建逻辑。 再次，解读敦煌华灯的色彩美学。结合敦煌壁画色彩体系，带领学生分析敦煌花灯的配色规律。敦煌艺术以石青、石绿、赭石、鎏金、米白为经典主色调，配色沉稳厚重、素雅大气，对比和谐且富有层次感。区别于现代花灯的艳丽浮夸，敦煌华灯配色低饱和度、复古雅致，冷暖色调搭配巧妙，既保留传统国风质感，又凸显西域艺术的独特韵味。教师通过色彩对比图例，让学生直观区分敦煌配色与现代普通花灯配色的差异，强化色彩记忆。 最后，识别敦煌经典装饰纹样。教师提炼敦煌花灯常用装饰元素，包括莲花纹、忍冬纹、云纹、飞天纹、藻井纹、宝相花纹等，逐一讲解每种纹样的文化寓意与造型特点。莲花纹象征纯净圣洁，是敦煌礼佛核心纹样；云纹、飞天纹寓意自由祥和，尽显敦煌灵动之美；藻井纹对称规整，彰显古朴庄重的气质。引导学生观察纹样的线条特征、排列方式，掌握纹样简化、变形、组合的基础方法，为后续创意设计积累素材。 知识探究结束后，教师组织小组讨论，让学生结合所学知识，总结敦煌华灯区别于普通花灯的核心艺术特点，各组代表发言后，教师汇总梳理，形成系统的知识小结，帮助学生巩固新知，理清设计创作的核心要点。 （三）技法讲解，示范引领 在学生掌握理论知识的基础上，教师开展实操技法讲解与完整示范，解决学生动手创作的难点问题，突破教学重难点。首先介绍本节课所需创作材料，包括彩色卡纸、宣纸、剪刀、胶水、画笔、颜料、灯串、流苏、丝带等，讲解不同材料的使用技巧与适配效果，引导学生根据创作需求合理选材。 随后教师分步示范敦煌花灯的创作流程，全程细致讲解关键技法与注意事项。第一步，构思设计，结合敦煌元素确定花灯整体造型，搭配2-3种经典敦煌纹样，确定主色调，绘制简易设计草图，保证造型对称、构图协调。第二步，裁剪纸材，根据草图尺寸裁剪灯身主体材料，修剪出流畅的轮廓，重点讲解弧形裁剪、对称裁剪的技巧，避免边角粗糙、造型歪斜。第三步，纹样绘制，选用简约易操作的敦煌纹样，运用白描、平涂的方式在灯身绘制图案，讲解纹样大小、疏密的搭配原则，避免画面杂乱或单调。第四步，组装成型，折叠、拼接灯身结构，固定底座与灯檐，保证花灯立体稳固，结构对称规整。第五步，装饰完善，粘贴流苏、丝带，点缀鎏金线条，装入灯串，完成整体创作。 示范过程中，教师重点强调创作难点：一是敦煌元素的合理运用，避免元素堆砌，做到简约大气、贴合敦煌风格；二是色彩搭配，严格贴合敦煌复古配色体系，杜绝色彩杂乱艳丽；三是立体结构的稳定性，保证花灯造型美观且牢固耐用。同时针对学生常见的问题提前预判，给出优化方案，比如纹样绘制不对称、拼接缝隙过大、配色不协调等问题，帮助学生规避创作误区。此外，鼓励学生在传统基础上大胆创新，可结合现代简约审美简化传统纹样，改造传统造型，实现古今艺术融合。 （四）创意实践，分层创作 本环节为课堂核心实践环节，教师布置课堂创作任务：结合所学敦煌华灯的造型、色彩、纹样知识，独立或小组合作设计制作一盏敦煌风格创意花灯，要求主题鲜明、元素贴合敦煌特色、造型完整、色彩和谐、富有创意。 结合学生学情差异，实行分层创作要求，兼顾不同能力学生的学习需求。基础层面要求学生能够运用基础敦煌纹样与经典配色，完成常规造型花灯的制作，保证作品完整、规范，贴合敦煌艺术风格，夯实基础创作能力。提升层面要求学生突破传统造型局限，创新花灯结构，灵活组合多种敦煌纹样，优化色彩搭配，融入个人创意，打造独具特色的原创敦煌花灯。创新层面鼓励学生结合现代文创设计理念，改造花灯样式，融合多种手工技法，实现传统敦煌艺术与现代审美的深度融合，提升作品的艺术创意与观赏性。 学生创作过程中，教师巡回指导，全程关注学生创作状态，针对性答疑解惑。对于动手能力较弱、无从下手的学生，教师耐心引导其参考经典作品，简化创作难度，指导基础造型与纹样绘制；对于创意不足、元素运用生硬的学生，启发其发散思维，灵活转化敦煌艺术元素；对于能力较强的学生，鼓励其大胆创新，优化作品细节，提升作品质感。同时提醒学生规范使用工具，注意操作安全，保持画面与桌面整洁，养成良好的美术创作习惯。创作过程中，教师及时捕捉学生的优秀创意与典型问题，为后续作品点评积累素材。 （五）作品展示，互评升华 学生创作完成后，开展“敦煌华灯作品展”展示活动，将所有学生作品统一陈列，营造沉浸式赏析氛围。首先采用学生自评、互评相结合的方式开展点评。学生自评环节，创作者依次介绍自己的作品设计思路、选用的敦煌元素、创作灵感，以及创作过程中的心得与难点。学生互评环节，引导学生围绕造型、色彩、纹样、创意、完整性五个维度，客观评价他人作品，挖掘作品亮点，委婉提出优化建议，在交流赏析中相互学习、共同提升。 随后教师进行总结点评，肯定全体学生的创作成果，重点表扬创意新颖、元素运用精准、制作精致的优秀作品，树立学习榜样。同时针对学生作品中普遍存在的问题，如纹样堆砌、色彩搭配不协调、结构不够规整、传统与创新融合生硬等问题，统一进行讲解修正，给出具体的优化方案，帮助学生精准改进不足。教师点评始终以鼓励为主，保护学生的创作积极性，尊重学生的个性化创意，让每位学生都能获得成就感与提升。最后，评选出最佳创意奖、最佳美感奖、最佳制作奖，进一步激发学生的美术创作热情。 （六）课堂小结，拓展延伸 教师带领学生整体回顾本节课所学知识，梳理敦煌华灯的历史内涵、造型特点、色彩美学、经典纹样，复盘花灯创作的核心技法与设计思路。总结本节课的学习重点，强调敦煌灯彩艺术是中华优秀传统文化的重要组成部分，承载着千年的历史底蕴与人文情怀，让学生深刻感受传统艺术的独特魅力，增强文化自信与文化传承意识。 同时布置课后拓展任务，实现课堂知识的延伸拓展。一是鼓励学生课后搜集更多敦煌传统灯具、民俗艺术素材，深入了解敦煌民俗文化；二是尝试将敦煌花灯设计元素运用到书签、贺卡、文创小摆件的设计中，实现知识迁移运用；三是主动向家人介绍敦煌华灯文化与自己的创作作品，传播传统艺术之美。引导学生走出课堂，持续关注传统美术文化，主动传承、创新传统民俗艺术，让千年敦煌艺术在新时代焕发新的活力。 本课立足美术核心素养，遵循“赏析感知—探究解构—创意实践—展示升华”的教学逻辑设计课堂。以敦煌壁画灯会实景视频、经典花灯作品为导入，激发学生学习兴趣，打破学生对敦煌艺术的片面认知。通过分层探究活动，拆解敦煌花灯的造型、色彩、纹样三大核心艺术要素，梳理传统制作工艺与设计规律。结合七年级学生学情，简化复杂工艺，聚焦创意融合，鼓励学生结合个人审美创新设计。课堂以学生实践为核心，辅以小组合作、教师针对性指导，最后通过作品展示、互评总结，深化学生对敦煌文化的理解，实现美育与文化传承的有机统一。 1 学科网（北京）股份有限公司 $