第14课 鸟鸣枝头 教学设计 2025-2026学年岭南美版初中美术七年级下册

该初中美术教学设计聚焦写意花鸟画核心技法，通过播放鸟鸣音频、展示岭南枝头飞鸟实景图片与短视频，对比写实照片与名家作品，引导学生感知“以形写神”特点，衔接中小学国画基础，为后续创作搭建学习支架。 亮点在于情境导入激活审美感知，分层创作适配不同基础学生，基础层临摹造型，提升层调整动态，拓展层创新意境，结合分步示范突破笔墨难点，多元评价与课后文创设计深化文化理解，助力学生掌握技法、涵养情怀，为教师提供清晰教学路径。

《第14课 鸟鸣枝头》教学设计 教材分析 《鸟鸣枝头》是岭南美版七年级下册第六单元写意花鸟画的核心课程，聚焦传统写意花鸟技法。教材以岭南常见鸟类、枝木为表现载体，整合鸟类结构观察、笔墨技法运用、意境营造等内容，衔接中小学国画基础，承接后续写意创作课程。本课立足传统文化，兼顾地域美术特色，旨在让学生掌握基础写意画技巧，体悟中国画以形写神、气韵生动的美学内涵，提升传统美术审美与创作能力。 学情分析 七年级学生具备基础造型观察能力，对自然鸟类充满兴趣，有简单绘画基础，但对写意国画的中锋、侧锋用笔及墨色浓淡干湿变化认知薄弱。学生普遍存在眼高手低的问题，造型把控、笔墨控制能力不足，审美多停留在画面表象。同时学生好奇心强、乐于动手创作，适合通过直观示范、分层练习、趣味赏析的方式，引导其突破技法难点，感受国画意境。 核心素养目标 了解鸟类基本结构与写意花鸟基础笔法、墨法，掌握枝头飞鸟的写意表现方法。 通过赏析、观察、实践，完成写意花鸟创作。 体悟传统国画之美，传承岭南美术文化，涵养审美情怀。 教学重点、难点 重点：掌握写意画中锋、侧锋用笔，运用墨色变化表现鸟类与树枝的形态质感。 难点：精准把控鸟类动态结构，协调笔墨层次，融入意境，体现中国画以形写神的艺术特点。 课时教学过程 教学环节 教学过程 教学评价 新课讲解 （一）情境导入，激趣启思 创设自然沉浸式情境，播放春日林间鸟鸣音频，同步展示岭南春日枝头飞鸟的实景图片与短视频，涵盖麻雀、翠鸟等岭南常见鸟类，搭配错落枝丫、嫩叶繁花的自然景致，引导学生静心观察、感知画面氛围。随后抛出探究问题，引导学生思考自然中鸟儿的形态特点、动态变化，以及枝头花鸟组合呈现的美感。 接着展示古今名家写意花鸟作品，对比写实鸟类照片与国画花鸟作品，让学生直观发现两者的差异，引导学生感知中国画不追求完全写实，而是注重提炼形态、凸显神韵的艺术特点。顺势引出本课课题《鸟鸣枝头》，明确本节课的学习核心：学习写意花鸟基础技法，用笔墨描绘枝头飞鸟，展现自然生机与国画意境。通过情境渲染，唤醒学生对自然与传统绘画的热爱，为后续技法学习与创作奠定情感基础。 （二）新知探究，拆解重点 1. 鸟类结构与动态探究。结合实物图片与简化结构示意图，带领学生拆解鸟类基本形体，总结出鸟类“卵形躯体、三角形头部、舒展羽翼、纤细爪足”的基础结构，打破学生对鸟类复杂造型的畏惧心理。重点讲解鸟类栖息、停留、轻跃等常见动态规律，强调动态表现的核心要点：姿态舒展、比例协调、动静结合。同时结合岭南地域特色，介绍本地常见飞鸟的外形与动态特点，让创作素材更贴合生活。 2. 写意笔墨技法探究。这是本课学习的核心重点。首先讲解写意画基础用笔方法，区分中锋与侧锋的运用场景：中锋用笔线条圆润挺拔，适合勾勒鸟的喙、爪、枝干等精细、硬朗的部位；侧锋用笔线条宽扁多变、富有肌理，适合渲染鸟的羽翼、腹部绒毛、树叶等松软、舒展的部位。随后讲解墨色变化，介绍浓、淡、干、湿四种墨色效果，结合范画说明不同墨色的表现力，浓墨突出轮廓重点，淡墨体现层次通透，干墨表现毛发质感，湿墨展现水润生机。 3. 作品赏析与技法提炼。展示多幅经典写意花鸟作品，引导学生分组赏析，讨论作品中的用笔、墨色运用技巧，以及画面传递的意境之美。重点分析作品中鸟儿与树枝、花叶的构图搭配，学习疏密错落、主次分明的构图方法，让学生明白写意花鸟不仅是造型的呈现，更是笔墨层次、画面构图、意境氛围的融合，深化学生对写意花鸟画艺术特点的认知。 （三）难点突破，示范引领 针对学生造型把控不准、笔墨运用生硬、画面无神的学习难点，开展分步完整示范，全程细化步骤、拆解难点，让学生清晰掌握创作流程。第一步，定构图、勾轮廓，以简约线条确定树枝走势与飞鸟位置，遵循疏密得当、主次清晰的原则，避免画面拥挤或空疏，快速勾勒鸟儿整体形态，重点把控躯体与头部比例。第二步，笔墨塑形，运用侧锋淡墨渲染鸟的身体羽翼，体现绒毛松软质感，中锋浓墨勾勒喙、爪、眼部，突出细节轮廓，通过墨色干湿变化区分羽毛层次，避免画面呆板。第三步，点缀枝干花叶，用浓淡变化的笔墨绘制树枝，枝干苍劲、枝条舒展，搭配少量嫩叶花苞，丰富画面层次，贴合“鸟鸣枝头”的主题。第四步，整体调整，补充细节、协调墨色，弱化多余笔触，强化画面整体气韵，让鸟儿形态灵动、画面意境和谐。 示范过程中，实时强调易错要点，提醒学生避免线条僵硬、墨色无层次、动态僵硬、构图失衡等常见问题。同时结合学生学情差异，讲解简化创作与精细创作的区别，基础薄弱学生可简化花叶细节，重点把控鸟儿动态与笔墨基础；能力较强学生可丰富画面细节，尝试自主搭配景致、营造独特意境，针对性突破教学难点。 （四）课堂实践，分层创作 在学生掌握基础技法与创作流程后，布置课堂创作任务，要求学生结合所学知识，创作一幅写意花鸟画《鸟鸣枝头》，自主选择飞鸟动态与枝头景致，灵活运用中锋、侧锋用笔和多样墨色变化，做到造型准确、笔墨灵动、构图和谐、意境自然。 实施分层创作要求，适配不同学生的美术基础。基础层学生以临摹简单范画为主，熟练掌握鸟类基础结构、基础用笔与墨色变化，保证画面造型完整、笔墨规范；提升层学生在临摹基础上自主调整飞鸟动态、枝条形态，丰富画面层次，灵活运用笔墨技巧，体现画面生机；拓展层学生大胆创新，自主设计构图与景致，结合个人审美营造独特画面意境，注重“以形写神”，凸显作品的艺术感染力。 学生创作过程中，教师全程巡回指导，针对性答疑解惑。重点关注基础薄弱学生的造型与笔墨问题，手把手纠正用笔、用墨误区；对能力较强的学生进行拔高指导，引导其突破固有范式，大胆创新表达。同时鼓励学生大胆下笔、勇于尝试，包容创作中的小瑕疵，培养学生的创作自信与艺术表现力。 （五）多元评价，总结升华 创作完成后，开展多元化课堂评价，构建自评、互评、师评相结合的评价体系。首先组织学生自评，简要阐述自己的创作思路、运用的笔墨技法以及创作过程中的收获与困惑。随后开展小组互评，学生从造型结构、笔墨运用、构图布局、意境表达四个维度，相互点评作品优点与可优化之处，在交流中相互学习、共同进步。 最后教师进行整体点评总结，肯定全体学生的创作成果，表扬技法运用熟练、创意新颖、意境优美的优秀作品。针对学生普遍存在的笔墨层次不足、动态不够灵动等共性问题，集中进行二次讲解与示范，给出具体优化方法。同时梳理本课核心知识点，回顾写意花鸟的用笔、墨色、构图技巧，再次强调中国画“以形写神、气韵生动”的核心美学理念。 课堂最后进行情感升华，引导学生感悟传统花鸟画的艺术魅力，明白写意花鸟不仅是绘画技艺，更是古人寄情自然、热爱生活的情感表达。鼓励学生课后多观察自然、赏析传统国画，主动传承和弘扬中华传统美术文化，善于用笔墨记录自然之美、生活之美。 （六）课后拓展，延伸学习 为巩固课堂所学，延伸课堂教学效果，布置课后拓展任务。一是技能巩固任务，学生课后自主尝试绘制不同动态、不同种类的枝头飞鸟，熟练掌握写意笔墨技法，提升造型与笔墨把控能力。二是审美拓展任务，自主搜集岭南传统花鸟名家作品，赏析作品的笔墨特色、构图技巧与情感意境，撰写简短赏析心得。三是实践创新任务，尝试将写意花鸟元素与生活文创结合，设计简单的花鸟书签、明信片，让传统国画艺术融入日常生活，真正实现学以致用。 本课立足核心素养，遵循“审美感知—技法探究—实践创作—评价升华”的教学逻辑设计课堂。以自然鸟鸣实景、名家花鸟作品为导入，激发学生学习兴趣，结合岭南本土花鸟特色，衔接学生已有绘画基础。聚焦笔墨核心技法，通过实物观察、作品对比、教师分步示范，拆解鸟类结构、笔墨运用难点。采用分层教学模式，适配不同基础学生的创作需求，基础薄弱学生侧重形态临摹，能力较强学生侧重意境创新。结合课堂互评、师评、自评，完善教学闭环，让学生在实践中掌握技法、感悟传统国画气韵与意境之美。 1 学科网（北京）股份有限公司 $