第15课 鹰击长空 教学设计-2025-2026学年岭南美版初中美术七年级下册

该初中美术教学设计聚焦《鹰击长空》写意国画核心课程，围绕雄鹰形体结构、岭南画派笔墨技法（中锋侧锋、浓淡干湿）及文化内涵展开。通过播放雄鹰动态视频与诗词朗诵创设情境，衔接前期动物绘画基础，搭建从技法学习到精神体悟的学习支架。 其特色在于融合视听情境导入激发兴趣，分步示范与分层实践（基础临摹、提升创作、拓展创意）突破重难点，多元评价（自评、互评、师评）促进反思。以岭南画派作品赏析培育审美感知，通过笔墨实践提升艺术表现，借雄鹰精神渗透文化理解，助力学生掌握技法与增强文化自信，为教师提供清晰教学路径与分层指导策略。

《第15课 鹰击长空》教学设计 教材分析 《鹰击长空》是岭南美版七年级下册第六单元“笔墨丹青寄我心”的写意国画核心课程，属于造型表现学习领域。本课以雄鹰为创作主题，衔接前期动物绘画基础，聚焦岭南画派写意笔墨技法，引导学生运用笔墨、构图表现雄鹰形态与气势，融合艺术技法与精神内涵，兼顾基础技法训练与传统文化浸润，是培养学生国画表现力与文化素养的重要课程。 学情分析 七年级学生具备基础美术观察与造型能力，对动物题材绘画兴趣浓厚，已初步掌握简单国画工具用法。但学生笔墨功底参差不齐，对写意画浓淡干湿、中锋侧锋的运用不够熟练，难以通过笔墨表现物象精神气质，对雄鹰象征的文化内涵理解较浅显，创作时易出现形态僵硬、笔墨单调、缺乏意境的问题，需要示范引导与分层练习。 核心素养目标 掌握雄鹰形体结构与写意笔墨技法。 通过观察、赏析、实践，完成写意雄鹰创作。 体悟雄鹰奋进精神，传承国画艺术，增强文化自信。 教学重点、难点 重点：掌握写意雄鹰的笔墨运用、形体刻画与动态表现。 难点：灵活运用笔墨虚实、浓淡变化，凸显雄鹰凌厉气势与画面意境，实现形神兼备。 课时教学过程 教学环节 教学过程 设计思路 新课讲解 （一）情境导入，激趣启思 教师播放高空雄鹰翱翔、俯冲、伫立的高清动态视频，搭配经典诗词“鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由”朗诵音频，营造雄浑壮阔的课堂氛围。播放结束后，引导学生自由发言，分享观看视频后的直观感受，说一说雄鹰带给自己的印象。学生结合视觉体验，会说出雄鹰威武、凌厉、自由、勇猛、气势磅礴等关键词。 随后教师顺势追问：雄鹰自古以来就是文人墨客、书画艺术家热衷表现的经典意象，为什么千百年来，艺术家始终偏爱描绘雄鹰形象？雄鹰的形象寄托了人们怎样的情感与追求？结合学生的回答进行总结，雄鹰象征着奋勇拼搏、志存高远、锐意进取、无畏坚韧的精神，是力量与理想的化身。 接着展示古今中外雄鹰主题艺术作品，重点呈现岭南画派名家写意雄鹰画作、徐悲鸿《雄鹰图》等经典国画作品，对比写实摄影与写意国画的区别，让学生直观感受国画写意艺术的独特魅力。顺势引出本节课课题——《鹰击长空》，明确本课学习任务：学习写意雄鹰的绘画技法，用笔墨勾勒雄鹰雄姿，诠释长空奋进的精神力量。 本环节通过视听结合的情境创设，打破传统课堂枯燥的开篇模式，快速吸引学生注意力，唤醒学生审美感知，让学生初步建立对雄鹰形象的审美认知，同时渗透本课情感主题，为后续技法学习与创作奠定情感与认知基础。 （二）赏析探究，解构物象 本环节聚焦核心审美与认知目标，引导学生深度观察、自主探究，掌握雄鹰的形体结构、动态特征和国画写意的表现特点。首先，教师展示雄鹰静态、动态多角度高清图片，包括雄鹰伫立、展翅、翱翔、俯冲四种经典姿态，引导学生分组观察探究，拆解雄鹰的形体结构。 师生共同总结雄鹰的核心结构特征：雄鹰整体身形矫健挺拔，头部小巧凌厉，喙部尖锐弯曲，眼神锐利有神，翅膀宽大舒展，羽翼层次分明，爪部锋利有力，整体线条硬朗大气，自带刚健之势。教师重点强调，国画表现雄鹰无需精准写实，重在抓取形体特征与精神气质，追求“形神兼备”。 随后开展名作赏析活动，聚焦岭南画派写意雄鹰作品，引导学生对比观察画作中的笔墨特点。小组合作探究问题：画家运用了怎样的线条和墨色表现雄鹰？不同姿态的雄鹰，笔墨处理有哪些区别？画面背景留白、配景有什么作用？各小组充分讨论后，依次分享探究成果。 教师结合学生发言进行专业梳理：写意画表现雄鹰以中锋、侧锋笔法为主，中锋勾勒喙、爪、眼部等精细部位，线条挺拔有力；侧锋皴擦翅膀、躯体羽翼，笔触厚重自然。墨色讲究浓淡干湿变化，浓墨刻画眼部、喙尖、爪尖等关键部位，突出精气神；淡墨晕染躯体羽翼，体现羽毛层次与体积感；干湿结合区分羽翼软硬质感，让画面富有层次。同时，国画讲究留白，长空留白能够凸显雄鹰翱翔的辽阔意境，极简配景更能突出主体，营造雄浑大气的画面氛围。 除此之外，教师深度挖掘作品文化内涵，讲解岭南画派“折衷中西、融汇古今”的艺术理念，其笔下的雄鹰打破传统程式，笔墨奔放、造型灵动，既保留传统国画的写意神韵，又兼具写实生动性，寄托了艺术家胸怀家国、奋勇争先的理想追求。引导学生理解，国画创作不止是描绘物象，更是借物抒情、以画言志，让学生实现从“看画面”到“懂意境、悟精神”的审美提升。 （三）技法精讲，分步示范 基于学生学情短板，针对写意笔墨运用、动态把控、细节刻画的重难点，教师进行全方位分步示范，拆解绘画步骤，细化技法要点，逐一突破学习难点。课前提前准备国画宣纸、毛笔、墨汁、调色盘等工具，课堂现场示范，边画边讲，清晰展示每一步的笔法、墨色与构图技巧。 第一步，定形构图，勾勒轮廓。教师讲解构图技巧，雄鹰主体不宜过小或过大，居中偏上布局最佳，预留充足留白体现长空辽阔之感。选用兼毫毛笔，蘸淡墨，以中锋运笔轻勾雄鹰头部、颈部、躯干轮廓，线条简洁流畅，无需繁琐修饰，抓取整体动态即可。根据想要表现的姿态，确定雄鹰身体走向，展翅姿态舒展大气，伫立姿态沉稳挺拔，初步搭建画面整体框架。教师着重提醒学生，七年级创作无需追求绝对对称，写意画贵在自然灵动，避免线条僵硬呆板。 第二步，笔墨铺色，塑造体量。换侧锋运笔，蘸稍浓墨色，皴擦雄鹰翅膀与背部羽翼。教师示范羽翼的生长规律，从上至下、由内而外层层叠加，墨色由浓渐淡，笔触大小错落，通过干湿变化区分羽翼层次，干笔表现羽翼硬朗质感，湿笔晕染体现羽毛蓬松轻盈的效果。躯体部分用淡墨轻轻晕染，保留留白，凸显雄鹰躯体的立体感，避免画面暗沉厚重。同时讲解墨色对比技巧，通过浓淡变化拉开画面主次关系，让雄鹰主体更加突出。 第三步，精细刻画，点睛传神。这是写意雄鹰画龙点睛的关键步骤。教师换小楷笔，蘸焦浓墨，精细刻画细节：勾勒尖锐弯曲的鹰喙，线条挺拔利落；点画鹰眼，眼神聚焦、锐利深邃，这是凸显雄鹰精气神的核心；勾勒锋利的鹰爪，线条刚劲有力，关节分明，尽显力量感。教师重点强调，细节刻画切忌繁琐，精准简练即可，寥寥数笔便能赋予画面生命力，解决学生细节刻画不到位、画面无神的问题。 第四步，丰富画面，营造意境。主体刻画完成后，根据画面整体效果，适当添加简约配景，完善画面意境。可淡墨轻扫远山、流云，或勾勒苍劲山石，配景简洁淡雅，不抢主体风头。同时运用国画留白艺术，保留大面积空白象征辽阔长空，呼应“鹰击长空”的主题，营造雄浑开阔的画面氛围。最后调整整体画面，修补残缺线条，平衡墨色层次，让画面构图完整、笔墨和谐、意境悠远。 示范结束后，教师再次梳理核心技法要点：中锋定形、侧锋皴擦、浓墨点睛、淡墨铺陈、留白造境。同时针对学生常见问题进行提前提醒，比如墨色无层次、动态僵硬、细节缺失、画面拥挤等，让学生明确创作避坑要点，为自主创作筑牢技法基础。 （四）自主创作，分层实践 在学生掌握基础技法后，布置课堂创作任务，结合学生绘画基础参差不齐的学情，采用分层创作模式，让不同水平的学生都能获得创作成就感。本节课创作主题为《鹰击长空》，要求学生运用所学写意笔墨技法，完成一幅雄鹰主题国画作品，做到造型准确、笔墨有层次、意境贴合主题。 基础层任务：针对绘画基础薄弱的学生，可参照课堂示范步骤和素材图片，临摹简单的雄鹰伫立或展翅造型，重点掌握中锋、侧锋笔法与墨色浓淡基础运用，保证形体完整、画面整洁，初步体现雄鹰的威武姿态。 提升层任务：针对有一定绘画基础的学生，无需照搬范本，自主选择雄鹰翱翔、俯冲、搏击风雨等动态造型，灵活运用笔墨干湿浓淡变化，丰富羽翼层次与画面细节，搭配简约配景，做到形神兼备，体现画面意境。 拓展层任务：针对绘画能力较强的学生，结合岭南画派写意创新理念，大胆进行个性化创意创作，可自主搭配山水、云海等场景，通过笔墨强弱、虚实对比，凸显雄鹰奋勇拼搏的精神气质，融入个人审美与情感，打造富有创意与感染力的作品。 学生创作过程中，教师全程巡回指导，实行点对点精准帮扶。针对基础薄弱学生，重点纠正笔法错误、形体偏差、墨色单一等基础问题，手把手示范运笔技巧；针对中等学生，引导其优化画面层次、细化细节、丰富笔墨变化；针对优秀学生，鼓励其突破固有范式，大胆创新构图与表现形式，深化画面意境与情感表达。同时，及时肯定学生的创意与进步，缓解学生国画创作的畏难情绪，营造轻松、专注的创作氛围。创作过程中，鼓励学生相互交流、相互借鉴，取长补短，共同提升绘画水平。 （五）多元评价，总结提升 学生创作完成后，开展多元化课堂评价活动，遵循“审美为主、鼓励为主、全面多元”的评价原则，构建学生自评、互评、教师点评三位一体的评价体系，全面提升学生审美鉴赏与反思能力。 首先是学生自评，邀请学生依次展示自己的作品，讲述自己的创作思路、构图设计、笔墨运用技巧，以及想要通过作品表达的情感内涵，同时自主分析作品的优点与不足。通过自评，帮助学生梳理创作思路，深化对本课技法与主题的理解，培养自我反思的能力。 其次是小组互评，以四人小组为单位，组员之间相互欣赏作品，结合本节课所学知识点，从形体造型、笔墨层次、构图布局、意境表达、创意设计五个维度进行点评，客观指出同伴作品的亮点与可优化之处，相互提出改进建议。互评过程中，要求学生尊重他人作品，善于发现亮点、委婉提出问题，在交流探讨中相互学习、共同进步，提升审美评判能力。 最后是教师总结点评，教师汇总学生整体创作情况，选取典型优秀作品和共性问题作品进行集中点评。对优秀作品，重点表扬其笔墨技法、构图创意、意境营造的亮点，肯定学生的创作思路与情感表达；对存在共性问题的作品，如形体僵硬、墨色单一、留白不足、细节缺失等，统一进行纠错指导，给出具体的优化修改方案，帮助学生精准改进问题。同时，教师充分尊重每一位学生的创作成果，包容学生的技法瑕疵，重点鼓励学生的创作热情与创新意识。 评价结束后，教师进行课堂总结。本节课我们认识了雄鹰的形体与精神特质，学习了写意雄鹰的笔墨技法、构图技巧，感受了岭南写意国画的艺术魅力，懂得了国画借物抒情的艺术特点。雄鹰搏击长空、奋勇向上的姿态，象征着不惧挑战、志存高远的奋斗精神，这也是当代青少年需要具备的精神品质。希望同学们在今后的生活中，以鹰为志，心怀热爱、勇于拼搏、逐梦前行，同时主动关注传统国画艺术，传承岭南美术文化，坚定文化自信。 （六）课后拓展，延伸延伸 为实现课堂知识的课后延伸，巩固所学技法，拓宽学生审美视野，布置分层课后拓展作业。基础作业：完善课堂作品，针对课堂点评的问题进行修改优化，熟练掌握写意雄鹰的基础绘画技法。提升作业：搜集更多岭南画派花鸟写意作品，赏析其笔墨特色与艺术风格，记录自己的审美感悟。拓展作业：尝试以“奋进少年”为主题，结合雄鹰意象，创作一幅写意小品，将雄鹰的拼搏精神与青少年成长相结合，实现艺术创作与情感表达的融合。同时鼓励学生积极参与校园美术作品展，展示自己的国画作品，在实践中不断提升艺术素养。 本课立足新课标核心素养，依托岭南画派写意艺术特色，遵循“感知赏析—技法探究—示范实践—创作提升—评价拓展”的思路设计教学。以诗词、名家作品导入，激发学生兴趣，引导学生观察雄鹰结构与动态特征。聚焦写意笔墨核心技法，通过分步示范、分层指导突破教学重难点。坚持审美育人、以艺载情，让学生在实践中掌握国画技巧，理解雄鹰象征的拼搏、高远的精神内涵。同时结合岭南国画创新理念，鼓励学生个性化创作，兼顾技法基础与创意表达，落实美育育人目标。 1 学科网（北京）股份有限公司 $