第四单元 第9 课 数字媒体艺术 教学设计 2025-2026学年岭南美版初中美术七年级下册

单元大概念

经典艺术作品借助数字媒体技术得以活化、传播与创新，让文化遗产跨越时空，激发当代审美体验。

单元课程

学习任务

美术表现&文化理解融合点

第9课 数字媒体艺术

了解数字媒体艺术的形式与特点，体验互动艺术，策划微型数字艺术展或创作简单数字作品。

动态/交互性；技术与艺术融合；文化遗产的数字化传承。

第10课 宏大不朽古建筑

欣赏中西方古建筑（故宫、应县木塔、科隆大教堂等），理解其艺术价值与文化内涵。

建筑美学；文化象征；世界遗产保护意识。

作品/案例

类型（绘画/影像/雕塑/互动）

动态/交互特点

我的感受（关键词）

冬奥开幕式“雪花”

《清明上河图》动态版

裸眼3D大屏

体验项目（如互动投影/手机AR滤镜）

操作方式

画面如何响应

艺术性与趣味性评价

所选作品名称

最惊艳的视觉瞬间

我想突出哪些特点

解说词金句（一句）

🎬课程导入·大场景启幕
（未来美术馆开馆）

学生观看30秒裸眼3D混剪视频，领取“数字艺术体验官”工作证；快速抢答：“你见过哪些数字艺术？”教师宣布任务：“今天我们要为未来美术馆策划一个数字艺术展厅，先

教师扮演“未来美术馆馆长”，按下虚拟按钮，大屏播放北京冬奥开幕式“冰雪五环”片段，提问：“这是传统美术还是新艺术？新在哪里？”引出数字媒体艺

激趣+目标①

能说出1-2个身边数字艺术例子。

来体验和解说镇馆之宝。”

术概念。

🎨环节一：类型解码·数字艺术家族

小组观看教师提供的案例集，完成“数字艺术类型观察卡”；小组讨论归纳数字媒体艺术的三个共性特点（动态/交互/超现实）。代表分享。

教师补充介绍数字绘画、数字雕塑、数字影像、互动艺术的定义，展示《凡·高的世界》沉浸式展览、TeamLab等案例。总结三个关键词：动态性、交互性、超现实性。

目标①审美感知

观察卡填写准确，能总结至少两个特点。

🕹️环节二：互动体验·人机共舞

轮流体验教室里的互动角（用平板体验AR滤镜/简单互动游戏/虚拟翻书），填写“交互体验记录卡”；交流哪种交互方式最有趣。

教师示范一个互动艺术小程序（如“人脸跟随画表情”），引导学生思考：“交互如何改变了观众的角色？从旁观者变成了什么？”强调参与性。

目标②体验分析

记录卡完整，能说出交互带来的不同感受。

🤖AI赋能·豆包“艺术解说员”

学生选择一件数字艺术作品（如动态《清明上河图》），向豆包AI提问：“请用50字解说这幅作品的动态魅力。” AI生成后，学生参考并修改，填入“解说词构思卡”。小组内互读AI解说与人工解说，评出最佳。

教师演示豆包“艺术解说员”功能，提醒学生：AI可以提供框架，但个人独特感受才最珍贵。展示一位学生修改后的优秀解说词。

目标③语言表达

解说词有个人见解，语言生动。

🗣️文化思辨·技术是福是祸？

辩论：“数字媒体艺术让艺术更贴近大众，还是让艺术失去了‘灵韵’（本雅明概念简化）？”学生结合自己的体验发言。

教师引导：技术可以传播艺术，也可能造成浅表化。但优秀数字艺术依然能传递深刻情感。关键是“以技载道”。播放《北京八分钟》中机器人+演员的段落，思考科技与人文共舞。

目标③文化理解

观点清晰，能结合具体案例。

📝课堂小结·展览预告

完善解说词，课后录制音频（可选）。教师展示下节课任务预告：策划微型数字艺术展或创作简单数字作品（如数字拼贴、小动画）。

总结：数字媒体艺术打开了全新的感官维度，但艺术的本质——情感与思想——从未改变。下节课我们也要成为创作者。

目标③情感升华

解说词提交，积极性高。