第四单元 第9 课 数字媒体艺术 教学设计 2025-2026学年岭南美版初中美术七年级下册

该初中美术教学设计聚焦数字媒体艺术的类型、特点及经典数字化传承，以“未来美术馆开馆”为导入场景，通过裸眼3D视频和冬奥开幕式案例引出概念，引导学生从体验分析（观察卡、交互体验卡）到创作策展，搭建观察、体验、解说、创作的学习支架。 本资料亮点在于大场景沉浸与AI深度融合，如“数字艺术体验官”任务驱动，AI辅助解说词撰写与创作灵感生成，结合动态《清明上河图》等案例培育审美感知，通过简易工具创作与策展实践提升艺术表现，助力学生理解科技与文化融合，为教师提供丰富数字资源与创新活动设计框架。

课程名称 数字媒体艺术 —— 科技赋能，艺术新生 教材版本 岭南美术出版社·义务教育教科书《艺术·美术》七年级下册 第四单元 第9课 单元名称 第四单元 经典永流传 课程主题 触摸未来——从北京冬奥到裸眼3D，体验数字媒体艺术的动态美、交互性与超现实力量，用数字技术传递经典文化。 课程关键词 数字绘画/雕塑 · 数字影像 · 互动艺术 · 裸眼3D · 沉浸式体验 · 媒体融合 本次教学设计特色 🖥️ 大场景沉浸：“未来美术馆·数字艺术策展人”； 🌟 经典数字化案例：冬奥开幕式、清明上河图、凡·高的世界； 🤖 AI赋能“数字艺术体验官+互动设计助手”； 🕹️ 任务驱动：体验互动装置、策划微型数字艺术展； 🗣️ 文化思辨：“数字技术是让艺术更民主还是更疏离？”； 🎨 跨学科融合：信息技术、音乐、语文（数字叙事）。 课时 2课时（每课时45分钟） 授课对象 七年级学生 设计者 美术创新团队（数字美育+AI融合） 一、单元架构分析 单元大概念 经典艺术作品借助数字媒体技术得以活化、传播与创新，让文化遗产跨越时空，激发当代审美体验。 单元课程 学习任务 美术表现&文化理解融合点 第9课 数字媒体艺术 了解数字媒体艺术的形式与特点，体验互动艺术，策划微型数字艺术展或创作简单数字作品。 动态/交互性；技术与艺术融合；文化遗产的数字化传承。 第10课 宏大不朽古建筑 欣赏中西方古建筑（故宫、应县木塔、科隆大教堂等），理解其艺术价值与文化内涵。 建筑美学；文化象征；世界遗产保护意识。 单元脉络 第9课聚焦当代数字媒体如何激活经典，第10课回望经典建筑本身。两课共同构成“传统与当代”的对话。 二、目标确定的依据 《义务教育艺术课程标准（2022年版）》相关要求 📱 审美感知： 欣赏数字媒体艺术作品（北京冬奥开幕式、裸眼3D、沉浸式影像），感受其动态美、交互美和超现实特征，理解科技对艺术表达方式的拓展。 🎮 艺术表现： 能够使用简易数字工具（如平板绘图、动画软件、互动设计平台）进行创意表达，或撰写数字艺术展策划方案。 🌐 文化理解： 认识数字媒体在文化传播中的重要作用，思考科技与人文的关系，形成面向未来的艺术观。 三、课时1：数字奇境·体验与对话 课题 未来已来——走进数字媒体艺术的世界 课型 ☑ 新授课 ☑ 欣赏·评述 ☑ 体验课 1.学习者分析 七年级学生对数字技术（短视频、游戏、AR滤镜）非常熟悉，但对“数字媒体艺术”作为艺术门类的系统性认识不足。好奇心强，喜欢互动体验。需要引导他们从娱乐消费转向审美与批判性思考。 2.学习目标确定 ① 知道数字媒体艺术的主要类型（数字绘画、数字雕塑、数字影像、互动艺术），能举例说明；② 通过体验互动作品（如裸眼3D视频、线上虚拟博物馆），分析其动态性、交互性、超现实性等特点；③ 撰写一段数字媒体艺术作品解说词，表达个人审美感受。 3.学习重点难点 重点：数字媒体艺术的类型与核心特征（动态、交互、超现实）。难点：从单纯的“好玩”上升到艺术审美与技术人文关系的理解。 4.教学资源及环境准备 材料工具：平板电脑/手机（每组1-2部）、可联网的电子白板；任务单。 数字资源：PPT《数字媒体艺术案例集》（含2022冬奥开幕式片段、2018平昌冬奥《北京八分钟》、《清明上河图》动态版、《凡·高的世界》沉浸式展览、裸眼3D街拍视频）、豆包AI“艺术解说员”。 环境布置：教室化身“未来美术馆数字体验厅”——暗化灯光，投影大屏，设置几个“互动体验角”（可用平板播放交互作品）。 探究学习表（环节一）：“数字艺术类型观察卡” 作品/案例 类型（绘画/影像/雕塑/互动） 动态/交互特点 我的感受（关键词） 冬奥开幕式“雪花” 《清明上河图》动态版 裸眼3D大屏 探究学习表（环节二）：“交互体验记录卡” 体验项目（如互动投影/手机AR滤镜） 操作方式 画面如何响应 艺术性与趣味性评价 探究学习表（环节三）：“解说词构思卡” 所选作品名称 最惊艳的视觉瞬间 我想突出哪些特点 解说词金句（一句） 5.教学过程 教学环节 学生活动 教师活动 对应目标 评价任务 🎬课程导入·大场景启幕 （未来美术馆开馆） 学生观看30秒裸眼3D混剪视频，领取“数字艺术体验官”工作证；快速抢答：“你见过哪些数字艺术？”教师宣布任务：“今天我们要为未来美术馆策划一个数字艺术展厅，先来体验和解说镇馆之宝。” 教师扮演“未来美术馆馆长”，按下虚拟按钮，大屏播放北京冬奥开幕式“冰雪五环”片段，提问：“这是传统美术还是新艺术？新在哪里？”引出数字媒体艺术概念。 激趣+目标① 能说出1-2个身边数字艺术例子。 🎨环节一：类型解码·数字艺术家族 小组观看教师提供的案例集，完成“数字艺术类型观察卡”；小组讨论归纳数字媒体艺术的三个共性特点（动态/交互/超现实）。代表分享。 教师补充介绍数字绘画、数字雕塑、数字影像、互动艺术的定义，展示《凡·高的世界》沉浸式展览、TeamLab等案例。总结三个关键词：动态性、交互性、超现实性。 目标①审美感知 观察卡填写准确，能总结至少两个特点。 🕹️环节二：互动体验·人机共舞 轮流体验教室里的互动角（用平板体验AR滤镜/简单互动游戏/虚拟翻书），填写“交互体验记录卡”；交流哪种交互方式最有趣。 教师示范一个互动艺术小程序（如“人脸跟随画表情”），引导学生思考：“交互如何改变了观众的角色？从旁观者变成了什么？”强调参与性。 目标②体验分析 记录卡完整，能说出交互带来的不同感受。 🤖AI赋能·豆包“艺术解说员” 学生选择一件数字艺术作品（如动态《清明上河图》），向豆包AI提问：“请用50字解说这幅作品的动态魅力。” AI生成后，学生参考并修改，填入“解说词构思卡”。小组内互读AI解说与人工解说，评出最佳。 教师演示豆包“艺术解说员”功能，提醒学生：AI可以提供框架，但个人独特感受才最珍贵。展示一位学生修改后的优秀解说词。 目标③语言表达 解说词有个人见解，语言生动。 🗣️文化思辨·技术是福是祸？ 辩论：“数字媒体艺术让艺术更贴近大众，还是让艺术失去了‘灵韵’（本雅明概念简化）？”学生结合自己的体验发言。 教师引导：技术可以传播艺术，也可能造成浅表化。但优秀数字艺术依然能传递深刻情感。关键是“以技载道”。播放《北京八分钟》中机器人+演员的段落，思考科技与人文共舞。 目标③文化理解 观点清晰，能结合具体案例。 📝课堂小结·展览预告 完善解说词，课后录制音频（可选）。教师展示下节课任务预告：策划微型数字艺术展或创作简单数字作品（如数字拼贴、小动画）。 总结：数字媒体艺术打开了全新的感官维度，但艺术的本质——情感与思想——从未改变。下节课我们也要成为创作者。 目标③情感升华 解说词提交，积极性高。 6.板书设计 🖥️ 数字媒体艺术·第一课 体验奇境 📌 三大类型：数字绘画/雕塑 + 数字影像 + 互动艺术 🔥 核心特点：动态性（时间维度）、交互性（参与共创）、超现实性（突破物理规则） 🎤 解说词公式：作品名称 + 视觉亮点 + 技术特色 + 个人情感 💡 金句：科技是画笔，屏幕是画布，每个人都是数字时代的艺术家。 7.作业设计 基础作业： 完善解说词（200字以内），可以录制1分钟音频上传班级群。 拓展作业： 用手机或平板拍摄一段15秒“身边数字艺术”小视频（如商场裸眼3D、电子广告屏创意），并配一句话评论。 四、课时2：创艺未来·小小策展人 课题 数字造梦——微型数字艺术展与简易创作 课型 ☑ 学科实践活动课 ☑ 项目式学习 ☑ 展示与交流 1.学习者分析 学生已理解数字艺术特征，对动手创作有强烈愿望。七年级学生具备基本的信息素养，可以尝试简易数字创作（如手机拼贴APP、在线动画工具）。教师需提供低门槛工具和创作支架，关注创意而非技术复杂度。 2.学习目标确定 ① 能够选择一个主题（如“保护环境”“传统新生”等），利用简易数字工具（如平板绘图、照片拼贴、定格动画APP）创作一件数字艺术作品；② 小组合作策划一场班级微型数字艺术展，拟定主题、作品说明、展位布局；③ 通过策展与展示，增强数字艺术表达能力与团队协作意识，理解数字媒体在传播正能量中的作用。 3.学习重点难点 重点：运用简易工具完成数字作品创作；展览策划的基础流程。难点：将创意转化为数字画面，避免单纯的技术堆砌，强调艺术性。 4.教学资源及环境准备 材料工具：平板/手机（每组至少2台）、可用的免费创作APP（如Sketchbook、Picsart、Stop Motion Studio、Canva）；电脑、投影。 数字资源：微课《3分钟学会数字拼贴》《简易定格动画》，豆包AI“创作灵感生成器+策展顾问”。 环境布置：教室划分为“创作工位区”和“展览模拟区”（展板、电子屏幕或投影幕）。 探究学习表（环节一）：“数字作品创作卡” 作品标题 使用工具/APP 创作主题/灵感来源 运用的数字手法（滤镜/图层/动画） 探究学习表（环节二）：“策展策划书（简版）” 展览主题 参展作品（组内作品+推荐） 展区布局设想 宣传口号 探究学习表（环节三）：“观展留言卡” 最打动我的数字作品 作者 技术亮点 我的点赞一句话 5.教学过程 教学环节 学生活动 教师活动 对应目标 评价任务 📱课程导入·策展发布会 回顾上节课数字艺术魅力，观看教师展示的一个学生优秀数字作品范例；小组领取“策展人任务包”。 教师宣布：“第二届班级数字艺术双年展即将开幕，每个小组既是创作者也是策展团队。今天先完成作品，再联合办展。”展示简易工具操作微课，激发信心。 激趣+目标① 明确任务，跃跃欲试。 🎨环节一：数字造物·个性创作 小组内选择创作方向（数字绘画/拼贴/简短动画/互动小游戏原型），填写“数字作品创作卡”。使用APP开始创作，教师巡回指导。20分钟后初稿交流。 教师提供创作主题建议库（“我和我的家乡”“未来城市”“传统节日新说”）。演示一种快速拼贴方法：从网络找素材+图层叠加+调整色彩。鼓励学生利用AI生成背景素材再加工。 目标①艺术表现 完成一件具有个人表达的数字作品初稿。 🤖AI赋能·豆包“创作助手” 学生遇到构图或配色困难时，向豆包AI提问：“我的作品主题是‘保护海洋’，请推荐色彩搭配”或“如何让拼贴更有超现实感”。AI给出建议，学生尝试调整。 教师展示如何利用AI生成创意关键词，并提醒：不要直接复制AI生成图，要融入自己手绘或拍摄的元素，保持原创性。 目标②问题解决 能根据AI建议优化作品，体现个人加工。 📋环节二：联合策展·数字展厅 小组完成作品后，合作填写“策展策划书（简版）”，确定展览主题、区域划分（可按照风格或主题分）。每组推选一名讲解员。 教师提供策展框架模板，指导学生如何布置虚拟展线（用大屏幕轮播/打印作品二维码/搭建简易数字相框）。强调展览主题要统一，并制作电子版邀请函。 目标②综合策划 策划书完整，分工合理，主题有创意。 🗣️文化思辨·数字艺术的原真性 议题：“数字作品可以轻易复制、修改，它还有‘原作’价值吗？”学生结合自己创作过程（反复修改、保存不同版本）讨论。 教师引导：数字艺术的独特价值在于“可迭代性”和“可传播性”，NFT等新技术正在探索所有权。重要的是作品传达的思想，而非唯一物质载体。 目标③文化理解 能结合数字创作特点表达观点。 🏆环节三：数字艺博会·展示与颁奖 轮流展示小组作品（屏幕投影或平板巡游），其他同学使用“观展留言卡”投票选出“最受欢迎数字作品”“最佳策展奖”。教师颁发电子奖状。 教师主持“数字艺博会”开幕式，播放背景电子音乐，组织有序导览。总结：今天你们不仅是数字艺术的消费者，更是创造者和策展人。希望未来继续用科技点亮美。 目标③交流表达 留言卡填写真诚，展示环节自信。 6.板书设计 📱 数字媒体艺术·第二课 小小策展人 🛠️ 创作工具：Sketchbook/Canva/定格动画APP → 自由组合图层、滤镜、动画 🧩 策展要素：主题（有价值观） + 作品说明（故事） + 空间动线（屏幕/展板） 🎉 展示形式：电子屏幕轮播 + 二维码语音导览 + 互动留言区 🌟 结语：人人都是数字艺术家，用代码与像素传递温度。 7.作业设计 基础作业： 将创作的数字作品导出为图片或短视频，加上标题和50字创作说明，发布在班级美篇或家长群。 拓展作业： 学习一个免费数字艺术软件（如Procreate Pocket、FlipaClip），尝试制作一个10秒钟的逐帧动画，主题自拟。 七、教学反思 本课以“未来美术馆”大场景贯穿，将数字媒体艺术从高深概念落地为可体验、可创作的真实活动。第一课时通过丰富的案例和互动体验，学生迅速理解了动态性、交互性等核心特征，AI解说词辅助降低了写作焦虑，文化思辨中关于“灵韵”的讨论（用学生能懂的语言）深化了批判性思维。第二课时学生利用简易工具创作出有温度的数字作品，策展环节让每个小组都有了展示舞台。需要改进：部分学生沉迷于APP滤镜效果而忽略主题内涵，后续需加强创作前的构思引导；时间有限，动画类作品可延长课时或作为拓展。总体达成了新课标要求的审美感知、艺术表现、文化理解，学生真正感受到了“艺术+科技”的魅力。 学科网（北京）股份有限公司 $