《第一单元 高山流水》 教学设计-2025-2026学年人音版（北京）初中音乐七年级下册

该初中音乐教学设计聚焦古琴名曲《高山流水》赏析，以“伯牙子期”知音典故导入，通过初识古琴构造与散音、泛音、按音特点，结合音频整体聆听，再分段精析高山（散音沉稳）与流水（滚拂灵动）段落，构建从乐器认知到意境感悟的学习支架。 此设计以情境化、分层化、实践化见长，通过典故激发兴趣，分段聆听与技法辨析提升审美感知，文化深挖（知音文化、文人情怀）增强文化理解，搭配听觉游戏、诗词朗诵等实践活动促进创意实践，助力学生掌握古典音乐欣赏方法，培养文化自信，为教师提供可操作的递进式教学方案。

《高山流水》教学设计 教材分析 《高山流水》是人音版（北京）七年级下册华夏古韵单元的经典古琴名曲，为中国传统文人音乐的代表作品。乐曲以古琴独特音色与多样演奏技法，描摹高山巍峨、流水灵动的自然意境，承载着知音文化与文人淡泊高远的情怀。教材以作品欣赏为核心，融合乐器认知、技法辨析、文化感悟，旨在引导学生体悟传统民乐魅力，夯实古典音乐审美基础，传承中华优秀传统音乐文化。 学情分析 七年级学生具备基础的音乐聆听与要素感知能力，熟悉常见民族乐器，但对古琴极为陌生。学生偏爱节奏明快的现代流行音乐，对古琴散淡悠长、意境含蓄的古典曲风接受度较低，难以深度感知乐曲意境与技法妙处。同时，学生好奇心强、善于联想，乐于参与互动体验与故事探究，适合通过情境体验、分层聆听、实践互动的方式开展教学，逐步引导其读懂古典民乐。 核心素养目标 认识古琴及基本演奏技法，赏析乐曲结构与音乐意境。过 通过聆听、辨析、实践，掌握古典乐曲欣赏方法。 感悟知音文化，热爱传统民乐，增强文化自信。 教学重点、难点 重点：感受古琴音色特点，辨析乐曲高山、流水段落的音乐差异，体会乐曲意境。 难点：理解古琴演奏技法与山水意境的关联，深度解读乐曲蕴含的文人情怀与知音文化。 课时教学过程 教学环节 教学过程 教学评价 新课讲解 （一）情境导入，激趣启思 教师摒弃传统直白的作品介绍方式，以传统文化故事切入课堂核心。首先向学生提问：“同学们，大家熟知的千古知音典故源自哪里？古人为何以山水寄情、以乐曲传心？”引发学生思考交流，随后完整讲述“伯牙鼓琴、子期知音”的经典典故，详细阐述伯牙善鼓琴、子期善听，伯牙琴声寄高山流水之志，子期皆能精准领会，二人结为至交，子期离世后伯牙破琴绝弦、终身不复鼓琴的完整故事。 故事讲述完毕后，教师顺势引导：“这首让千古流传的知音乐曲，就是我们今天要赏析的古琴名曲《高山流水》。它不仅是一首描摹山水风光的乐曲，更是古人真挚情谊与高雅志趣的载体。接下来，我们一同走进这首千年古曲，听懂山水之声，读懂古人情怀。”通过典故情境创设，快速拉近学生与古典古曲的距离，消除学生对传统民乐的陌生感，激发学生的探究欲望，为后续深度赏析做好情感铺垫。同时，简单展示古琴图片，对比古筝、钢琴等学生熟悉的乐器，让学生初步感知古琴古朴简约的外形特征，建立基础认知。 （二）初识乐器，夯实基础 在正式赏析乐曲前，教师带领学生系统认识本课核心乐器——古琴，扫清学生的知识盲区。首先介绍古琴的历史地位，古琴古称瑶琴、玉琴，拥有三千余年历史，是中国最古老的弹拨弦鸣乐器，位列“琴棋书画”四艺之首，是古代文人修身养性、抒发情志的核心乐器，承载着深厚的文人文化。 随后讲解古琴的基础构造与音色特点，对比常见民族乐器，明确古琴七弦无品的独特构造，区别于古筝多弦有品的设计。重点引导学生聆听古琴三大核心音色：散音浑厚沉稳、悠远绵长，对应大地山川的厚重；泛音清亮空灵、纯净通透，贴合云雾流水的灵动；按音细腻婉转、富有韵味，传递人物情志与心绪。同时简单介绍滚、拂、搓、挑等基础演奏技法，让学生初步知晓不同技法能够塑造不同的音乐画面，为后续分段赏析、辨析音乐意境奠定知识基础。教师可播放单音示范音频，让学生直观区分三种音色的差异，加深听觉记忆。 （三）整体聆听，整体感知 完成基础认知后，教师播放完整版《高山流水》古琴独奏音频，组织学生进行第一次整体聆听，提出明确聆听任务，避免学生盲目聆听。要求学生全程静心聆听，结合课前的知音典故，整体感受乐曲的情绪基调，思考乐曲整体描绘了怎样的画面，聆听过程中可以用简单的文字或线条记录自己的听觉感受。 聆听结束后，组织学生开展课堂交流分享，鼓励学生自由发言，讲述自己聆听后的直观感受。有的学生能感受到乐曲前段沉稳庄重，仿佛巍峨高山；有的学生能感知后段灵动轻快，好似潺潺流水。教师对学生的感受予以肯定总结，明确整首乐曲分为高山、流水两大核心段落，整体节奏舒缓自由，旋律虚实结合，兼具雄浑大气与灵动雅致的双重美感，整体情绪宁静悠远、豁达高远，奠定了乐曲山水相融、情志高远的核心基调，让学生对作品形成整体、宏观的审美认知。 （四）分段精析，深度赏析 这是本课的核心教学环节，教师采用分段聆听、对比辨析、技法拆解的方式，带领学生深度解读乐曲，突破教学重难点。首先赏析高山主题段落，教师单独播放乐曲开篇段落，引导学生聚焦音乐要素展开分析。此段落以古琴散音为主，旋律平稳舒缓、节奏规整悠长，起伏极小，音色浑厚低沉、庄重沉稳。教师引导学生思考：平稳的旋律、厚重的音色对应高山怎样的特点？学生自主探究后总结得出，这段音乐精准描摹出高山巍峨挺拔、沉稳静谧、高耸入云、亘古不变的姿态，营造出雄浑庄严、静谧肃穆的意境，尽显山川的磅礴大气，传递出古人沉稳豁达、顶天立地的胸襟。 随后赏析流水主题段落，播放流水核心片段，让学生对比高山段落，辨析音乐要素的变化。流水段落打破了前段平稳的节奏，运用大量滚、拂、滑等演奏技法，旋律灵动起伏、节奏疏密交替，音色由厚重转为清亮灵动。教师细致拆解技法与画面的关联：轻柔的滑音模拟山泉叮咚、细水潺潺；密集的滚拂技法模拟溪流汇聚、江水奔腾；错落的节奏变化展现流水时而平缓、时而湍急的动态画面。通过技法与意境的对应解读，让学生清晰理解古人如何以乐绘景、以声写意，体会传统民乐“声画合一”的艺术魅力。同时引导学生对比两段乐曲的力度、节奏、音色差异，梳理总结两段音乐的表现特点，构建完整的乐曲结构认知。 （五）文化深挖，升华内涵 在学生掌握乐曲音乐特点与山水意境后，教师带领学生跳出音乐表象，深度挖掘作品背后的文化内涵，升华课堂情感主旨。首先回归知音文化，再次结合伯牙子期的故事，引导学生思考：伯牙为何以高山流水为琴声内核？学生交流后，教师总结，高山象征沉稳坚守、初心不改，流水象征灵动包容、绵延不息，山水相融，既是自然盛景，更是伯牙高洁的品格与高远的志向。子期听懂的不仅是山水之声，更是伯牙的内心情志，这便是知音的真正含义，是灵魂契合、情志相通的珍贵情谊。 同时拓展文化延伸知识，告知学生《高山流水》是中国古琴音乐的巅峰之作，更是中华传统文化的瑰宝，该乐曲曾随旅行者号探测器进入太空，成为人类传递文明、对话宇宙的声音代表，充分彰显了中国传统音乐的世界价值。此外，结合文人音乐特点，讲解古琴音乐区别于宫廷音乐的华丽、民间音乐的热闹，主打淡泊、宁静、高远的风格，是古代文人修身立德、寄托情怀的重要载体，让学生深刻理解传统民乐背后蕴含的人文精神与文化底蕴，实现从“听音乐”到“懂文化”的提升。 （六）实践体验，巩固提升 为避免课堂赏析过于枯燥，兼顾七年级学生的实践需求，设计多元化课堂实践活动，巩固所学知识，深化审美体验。首先开展听觉辨析小游戏，教师随机播放高山、流水段落片段，学生快速判断段落主题，并说出对应的音色、节奏特点，强化学生对乐曲核心要素的记忆。其次开展情境联想朗诵活动，搭配乐曲背景音乐，学生分组朗诵描写山水的古诗词，如“会当凌绝顶，一览众山小”“清泉石上流”等，将音乐意境与文学意境融合，实现跨学科审美联动。 同时设置简易肢体律动体验，引导学生根据旋律变化，用手部动作模拟高山的沉稳挺拔、流水的灵动蜿蜒，沉浸式感受音乐的动态变化。最后开展小组讨论，围绕“新时代我们该如何传承古琴文化、读懂知音情怀”展开交流，鼓励学生结合生活实际，分享自己的感悟，明白真诚相待、坚守本心的处世道理，让传统音乐文化与当代生活、个人成长相结合，让传统文化落地生根。 （七）课堂小结，拓展延伸 教师带领学生系统梳理本节课核心知识点，回顾古琴的音色特点、演奏技法、乐曲结构、山水意境与知音文化。总结本节课核心收获：我们不仅学会了赏析古琴名曲《高山流水》，掌握了古典民乐的欣赏方法，更读懂了古人寄情山水、坚守本心、珍视情谊的美好品格。古琴音乐是中华优秀传统文化的重要载体，历经千年依旧焕发活力，值得我们代代传承与弘扬。 随后布置分层课后拓展任务，夯实课堂所学。基础任务：课后完整聆听乐曲，能够准确区分高山、流水段落，复述知音典故与古琴基础常识。提升任务：搜集一首经典古琴名曲，自主赏析其意境与特点，记录简单的欣赏心得。拓展任务：查阅古琴文化相关资料，了解更多古琴名曲与文人故事，感受传统民乐的独特魅力。通过课后延伸，让课堂学习持续落地，培养学生常态化欣赏传统民乐的习惯，真正实现以美育人、以文化人的教学目标。 本课立足新课标弘扬民族音乐的理念，结合七年级学生审美特点，摒弃单一聆听的教学模式，采用“情境导入—分层聆听—技法探究—文化深挖—实践拓展—总结升华”的递进式教学思路。以知音典故创设情境，激发学生学习兴趣；通过分段聆听、对比辨析，引导学生自主感知音乐要素与意境的关联；结合古琴技法实操体验，突破教学难点；依托文化解读深化作品内涵，搭配创意实践巩固所学。全程以学生为主体，融合听、辨、思、演、创多维活动，实现音乐审美、知识技能与文化传承的三维育人目标。 1 学科网（北京）股份有限公司 $