第一单元 欣赏-高山流水 古曲 教学设计-2025-2026学年人音版（北京）初中音乐七年级下册

《第一单元 欣赏-高山流水 古曲》教学设计 科目 音乐 年级 七年级下册 核心素养目标 审美感知：感受古琴古朴悠远的音色，体会乐曲山水相依的意境与刚柔并济的美感，提升对中国古典器乐的审美判断力。艺术表现：尝试用语言、律动、绘画等方式表达对乐曲的理解，初步感知古琴演奏技法的韵味。文化理解：了解《高山流水》的历史典故与文化内涵，知晓古琴的文化价值，增强对中华优秀传统音乐文化的认同与传承意识。核心素养：培养专注聆听、合作探究的能力，树立文化自信，形成尊重多元音乐文化的态度。 教学重难点 教学重点：聆听并辨识古琴散音、按音、泛音的音色特点，理解乐曲通过旋律、节奏、技法塑造的高山、流水意象，把握乐曲舒缓悠远、跌宕起伏的情感脉络。教学难点：深入理解乐曲“天人合一”的哲学意境与“知音文化”的人文内涵，将音乐要素与情感表达、文化背景相联结，并用个性化方式表达对乐曲的审美体验。 教学过程——主要思路 （一）导入环节：情境激趣，联结旧知 1. 情境创设：课堂伊始，关闭灯光，播放自然音效——山间清风、潺潺流水、鸟鸣猿啼，引导学生闭上眼睛，全身心沉浸其中，提问：“同学们，此刻你们仿佛置身于什么场景？能感受到怎样的氛围？”待学生自由发言后，追问：“如果用一种乐器来描绘这样的山水意境，你们觉得哪种乐器最合适？” 2. 乐器导入：展示古琴实物（或高清古琴图片、短视频），引导学生观察古琴的形制（七弦、十三徽、无码），对比古筝的差异，简单介绍古琴“圣人之器”的文化地位，告知学生：“在中国古代，有一位琴师，用一把古琴，弹奏出了山水的灵魂，也演绎了一段千古流传的知音佳话，这首曲子就是我们今天要欣赏的古曲——《高山流水》。” 3. 典故铺垫：简要讲述“俞伯牙鼓琴，钟子期知音”的故事：春秋时期，俞伯牙善鼓琴，钟子期善听，伯牙鼓琴志在高山，子期便赞叹“巍巍乎若太山”；志在流水，子期便感慨“汤汤乎若流水”，二人结为知己。子期离世后，伯牙破琴绝弦，终身不复鼓琴。提问：“听完这个故事，你们觉得《高山流水》仅仅是一首描绘山水的曲子吗？它还承载着怎样的情感？” 设计意图：通过自然音效创设沉浸式情境，快速吸引学生注意力，激发学生对山水意境的联想，为后续欣赏乐曲奠定情感基础。古琴实物展示与形制对比，帮助学生快速区分古琴与古筝，建立对古琴的直观认知，了解其文化地位。“知音”典故的铺垫，打破学生对乐曲“单纯写景”的认知，引导学生初步感知乐曲背后的人文情感，为理解“文化理解”素养埋下伏笔，同时联结九年级学生已有的历史文化知识，降低文化理解的难度。 （二）新授环节：分层聆听，探究新知 本环节围绕“初听—再听—精听”的分层聆听思路，引导学生从整体到局部，从听觉感知到理性分析，逐步深入理解乐曲，落实教学重点，突破教学难点，同时渗透四维核心素养。 1. 初听：整体感知，把握轮廓 播放《高山流水》全曲（选用管平湖先生演奏的版本，贴合古曲韵味），提醒学生保持聆听礼仪，身心放松，专注感受乐曲的整体情绪、速度、音色，思考两个问题：（1）这首乐曲的整体情绪是怎样的？（舒缓、悠远、激昂、深沉……）（2）乐曲可以大致分为几个部分？每个部分的情绪有什么不同？ 全曲播放结束后，组织学生小组讨论，分享聆听感受。教师引导学生总结：乐曲整体舒缓悠远，兼具深沉与激昂，大致可分为三个部分——开篇舒缓沉静，中间跌宕起伏，结尾余韵悠长，整体呈现“高山—流水—知音共鸣”的情感脉络。同时，引导学生感知古琴音色的特点：古朴、醇厚、空灵，与之前听到的自然音效相呼应，初步建立“琴音喻山水”的认知。 设计意图：初听环节注重“整体感知”，符合音乐欣赏的认知规律，让学生先建立对乐曲的整体印象，避免一开始就陷入细节分析而忽略整体意境。小组讨论的形式，培养学生的合作交流能力，鼓励学生大胆表达自身的听觉感受，落实“审美感知”素养。对古琴音色的初步感知，为后续深入分析演奏技法奠定基础，同时让学生体会古琴“以音传情、以形传神”的艺术特点。 2. 再听：聚焦要素，解析技法 再次播放乐曲，引导学生聚焦音乐要素（旋律、节奏、音色、力度），结合古琴的演奏技法，深入分析乐曲如何塑造高山、流水的意象。 （1）音色辨析：播放古琴散音、按音、泛音的单独片段，引导学生对比聆听，描述三种音色的特点：散音浑厚低沉，如大地回响，对应高山的厚重沉稳；泛音清亮空灵，如水滴落清泉，对应高山之巅的清寂悠远；按音圆润饱满，音色富于变化，对应流水的灵动多变。随后，播放乐曲中三种音色结合的片段，让学生尝试辨识，体会古琴音色的丰富性。 （2）旋律与节奏分析：结合乐曲分段，逐段分析旋律与节奏的特点：① 第一部分（高山段）：旋律舒缓平稳，节奏庄重舒缓，多采用低音区的散音，力度较弱，速度缓慢，如同高山屹立、云雾缭绕，展现出高山的巍峨挺拔；② 第二部分（流水段）：旋律变得轻快流畅，节奏逐渐加快，力度由弱渐强，融入“滚拂”技法（播放技法演示短视频），连续的快速拨奏模拟水流从涓涓细流到滔滔江海的变化，极具画面感；③ 第三部分（知音共鸣段）：旋律回归舒缓，节奏趋于平稳，力度减弱，泛音与散音交织，余韵悠长，仿佛伯牙与子期相知相惜的共鸣，也暗含知音逝去后的怅惘。 （3）互动体验：引导学生用简单的动作模拟高山与流水的形态——表现高山时，身体挺直，手臂缓慢抬起，保持沉稳；表现流水时，手指灵活摆动，模仿水流流动的姿态，结合乐曲片段，跟随音乐进行律动体验，感受旋律与节奏的变化。 设计意图：本环节聚焦音乐本体，通过音色辨析、旋律节奏分析，帮助学生理解乐曲塑造意象的方法，落实教学重点。古琴演奏技法的演示的短视频，让抽象的技法变得直观易懂，降低学生的认知难度。律动体验的设计，让学生在实践中感受音乐要素的变化，落实“艺术表现”素养，同时加深对乐曲意境的理解，实现“审美感知”与“艺术表现”的融合。 3. 精听：深挖内涵，理解文化 第三次播放乐曲，引导学生结合“知音”典故与古琴的文化内涵，深入挖掘乐曲的人文价值，突破教学难点。 （1）情感与文化解读：提问：“乐曲中，流水的旋律从舒缓到激昂，再回归舒缓，这与伯牙和子期的故事有什么关联？”引导学生思考：涓涓细流如同二人初遇时的试探与相知，滔滔江海如同二人志同道合的共鸣，结尾的余韵悠长则如同伯牙失去知音后的孤寂与怀念。进一步追问：“为什么古人会用古琴来演绎这样的故事？古琴在古代文化中具有怎样的意义？” 教师补充讲解：古琴是中国传统乐器中最具文化内涵的乐器之一，被誉为“琴棋书画”四艺之首，承载着中国人“天人合一”的哲学思想——乐曲中高山象征“仁者乐山”的沉稳内敛，流水象征“智者乐水”的灵动豁达，山水相依的意境，正是中国人对自然、对人生的审美追求。而“高山流水遇知音”的典故，让这首曲子超越了单纯的写景，成为真挚情谊的象征，也体现了中国古代文人对精神共鸣的追求。 （2）拓展补充：简要介绍《高山流水》的历史演变——原为一曲，唐代后分为《高山》与《流水》两首独立琴曲，现存最早曲谱见于明代《神奇秘谱》，清代川派琴家张孔山改编的“七十二滚拂流水”版本，成为现代演奏的主要依据；1977年，管平湖先生演奏的《流水》被收录于美国“旅行者”号探测器的镀金唱片，向宇宙传递东方艺术魅力。 （3）小组探究：组织学生小组讨论：“结合今天的聆听与了解，你认为《高山流水》之所以能流传千年，成为经典，原因是什么？”引导学生从音乐艺术、文化内涵、情感表达等方面展开讨论，教师总结：这首曲子不仅有着精妙的演奏技法和优美的旋律，更承载着中国传统文化的精髓，传递着人们对自然之美、真挚情谊的追求，是中华优秀传统文化的重要载体。 设计意图：精听环节注重“文化理解”素养的落实，通过情感与文化解读，引导学生突破“只听其音，不解其意”的难点，深入理解乐曲的人文内涵。历史演变与拓展补充，丰富学生的知识储备，让学生感受到《高山流水》的文化影响力，增强文化自信。小组探究的形式，培养学生的批判性思维与合作探究能力，让学生主动思考经典的价值，深化对文化传承的理解。 （三）巩固环节：多元表达，深化体验 本环节通过多种形式的实践活动，让学生将对乐曲的理解转化为具体的表达，进一步深化审美体验，落实“艺术表现”素养，同时巩固所学知识。 1. 多元表达任务：给学生提供三种表达形式，让学生自主选择一种完成，小组内交流展示： （1）语言表达：用一段文字（不少于50字）描述自己聆听《高山流水》的感受，结合乐曲的意境、情感与文化内涵，写出自己对“高山”“流水”“知音”的理解。 （2）视觉表达：用绘画、简笔画或思维导图的形式，表现乐曲的分段、音乐要素的变化以及山水意境，可结合“知音”典故，融入自己的创意。 （3）创意表现：结合古琴的音色特点与乐曲的意境，用人声（哼唱旋律）、简易打击乐器（三角铁、沙锤等）或身体律动，演绎乐曲的某个片段，要求贴合乐曲的情绪与节奏。 2. 展示评价：每个小组推选1-2名代表进行展示，教师进行针对性评价，评价重点关注：语言表达的准确性与感染力、视觉作品的创意与贴合度、创意表现的协调性与情感传递，同时鼓励学生相互评价，分享彼此的想法。 3. 总结提升：教师结合学生的展示，总结：“同学们的表达各不相同，但都传递出了对《高山流水》的理解与热爱。无论是文字、绘画还是律动，都是我们表达音乐感受的方式，也让我们看到了古典音乐的多元魅力。希望大家以后能多聆听古典音乐，学会用不同的方式感受美、表达美。” 设计意图：多元表达任务的设计，尊重学生的个性化差异，为学生提供展示自我的平台，让不同特长的学生都能参与其中，落实“艺术表现”素养。展示评价环节，既能够检验学生的学习效果，也能培养学生的评价能力与表达能力，同时通过相互交流，拓宽学生的审美视野。总结提升则进一步强化学生对古典音乐的兴趣，引导学生树立正确的审美态度。 （四）拓展环节：文化延伸，传承经典 1. 同类作品拓展：播放古筝版、二胡版《高山流水》片段，引导学生对比聆听，提问：“同样是《高山流水》，不同乐器演奏，音色和意境有什么不同？”引导学生发现：古琴版古朴悠远，更具文人气息；古筝版清亮明快，更具灵动之感；二胡版醇厚绵长，情感表达更细腻。总结：经典作品之所以能流传，正是因为其能够通过不同的演绎形式，展现出多元的魅力，也体现了中华传统音乐的包容性。 2. 现实联结：提问：“在当今社会，我们为什么还要学习和聆听《高山流水》这样的古典音乐？”引导学生思考：古典音乐是中华优秀传统文化的重要组成部分，聆听古典音乐，不仅能提升我们的审美素养，还能让我们了解传统文化的精髓，增强文化自信；同时，“知音文化”所倡导的真挚情谊、相互理解，在当今社会依然具有重要的意义。 3. 实践任务布置：鼓励学生课后拓展：① 聆听《高山流水》的完整版本，尝试背诵乐曲的主旋律；② 查阅更多关于古琴、古典名曲的资料，了解“琴棋书画”四艺的相关知识；③ 尝试用自己喜欢的方式，向家人、朋友介绍《高山流水》，传递古典音乐的魅力。 设计意图：同类作品拓展，帮助学生拓宽音乐视野，理解经典作品的多元演绎形式，深化对中华传统音乐包容性的认识。现实联结环节，引导学生思考古典音乐的当代价值，将文化理解与现实生活相结合，增强学生的文化传承意识。课后实践任务，延伸课堂学习，让学生在课后继续感受古典音乐的魅力，实现“课堂学习—课后拓展—文化传承”的闭环，落实核心素养的长效培养。 （五）课堂小结：梳理回顾，升华情感 教师引导学生共同回顾本节课的学习内容：“今天我们一起聆听了古曲《高山流水》，认识了古琴的音色与技法，理解了乐曲所塑造的山水意境与‘知音文化’的内涵，也尝试用多种方式表达了自己的感受。” 进一步升华：“《高山流水》不仅是一首曲子，更是一段文化的传承，一种情感的寄托。它承载着中国人对自然之美、真挚情谊的追求，也展现了中华优秀传统文化的博大精深。希望同学们通过本节课的学习，能够爱上古典音乐，传承中华文脉，做传统文化的守护者与传播者，在悠扬的琴音中，感受美、传递美、创造美。” 最后，播放《高山流水》尾声片段，让学生在悠远的琴音中结束课堂，留下余韵。 设计意图：课堂小结环节，帮助学生梳理本节课的知识脉络，巩固所学内容，形成完整的认知体系。情感升华，进一步强化学生的文化自信与传承意识，落实“文化理解”与核心素养的培养。结尾的琴音播放，呼应开篇的情境创设，形成首尾呼应，让学生在沉浸式体验中，加深对乐曲意境的感受，实现审美体验的升华。 （六）板书设计（辅助教学，突出重点） 高山流水（古曲·古琴） 1. 核心意象：高山（巍峨沉稳）、流水（灵动多变） 2. 古琴音色：散音（浑厚）、按音（圆润）、泛音（空灵） 3. 乐曲分段：高山段（舒缓庄重）—流水段（轻快激昂）—共鸣段（余韵悠长） 4. 文化内涵：知音情谊、天人合一、传统文化传承 5. 核心素养：审美感知、艺术表现、文化理解、合作探究 1 / 2 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $