第六单元笔墨丹青寄我心第14 课 鸟鸣枝头 教学设计 2025-2026学年初中美术岭南美版七年级下册

该初中美术教学设计围绕写意花鸟画中小鸟结构、动态、白描线稿及笔墨技法展开，以“枝头清音研习社”大场景导入，结合鸟鸣音频与齐白石等名家作品激发兴趣，通过结构解构卡、AI诊断等支架，从白描结构过渡到写意笔墨，为单元后续鹰、凤凰主题学习奠定基础。 特色亮点在于大场景沉浸与双基并进，AI赋能“结构诊断+题诗助手”辅助精准教学，文化思辨“写意是随意还是匠心”深化理解，跨学科链接生物与语文。通过欣赏名家作品培养审美感知，实践白描与写意提升艺术表现，题诗与文化讨论增强文化理解，为学生提供趣味学习路径，为教师提供结构化创新教学资源。

课程名称 鸟鸣枝头 —— 写意生灵，笔墨清音 教材版本 岭南美术出版社·义务教育教科书《艺术·美术》七年级下册 第六单元 第14课 单元名称 第六单元 笔墨丹青寄我心 课程主题 以鸟为灵，以枝为韵——学习写意花鸟画技法，用笔墨表现小鸟的灵动姿态，寄托对自然的热爱之情。 课程关键词 写意 · 小鸟结构 · 动态 · 白描线稿 · 笔墨情趣 · 文人画精神 本次教学设计特色 🕊️ 大场景沉浸：“枝头清音·写意花鸟研习社”； ✍️ 双基并进：结构解剖+笔墨技法； 📄 白描先行：线稿打底，写意赋能； 🤖 AI赋能“笔墨参谋+动态诊断”； 🗣️ 文化思辨：“写意是随意还是匠心”； 🎋 跨学科链接：生物（鸟类结构）、语文（花鸟诗境）。 课时 2课时（每课时45分钟） 授课对象 七年级学生 设计者 美术创新团队（传统笔墨+AI融合） 一、单元架构分析 单元大概念 中国画表现中国人的精神世界，花鸟画借物抒情，融诗书画印于一体，追求“气韵生动”与“天人合一”的审美境界。 单元课程 学习任务 美术表现&文化理解融合点 第14课 鸟鸣枝头 认识小鸟结构与动态，练习白描线稿；学习写意技法表现枝头小鸟。 结构观察与笔墨概括；写意精神；中国画的意象造型。 第15课 鹰击长空 分析鹰的姿态与象征意义，用写意技法表现雄鹰，赋予作品力量感和英雄气概。 笔墨表现力；借物言志；民族精神图腾。 第16课 有凤来仪 了解凤凰文化内涵，用兼工带写技法创作凤凰主题作品，小组合作《百鸟朝凤》。 工写结合；吉祥文化；合作与创新。 单元开篇之课 第14课从最小的生灵——小鸟入手，奠定写意花鸟的基础观察方法与笔墨程式，为后续雄鹰和凤凰的宏大主题储备造型与笔墨能力。 二、目标确定的依据 《义务教育艺术课程标准（2022年版）》相关要求 🐦 审美感知： 欣赏齐白石、孙其峰等写意花鸟画，感受小鸟的生动姿态与笔墨意趣，理解“似与不似之间”的造型观。 🖌️ 艺术表现： 能够运用白描线条勾勒小鸟结构，掌握写意技法的基本笔法（点厾、丝毛），创作一幅以“鸟鸣枝头”为主题的小品画。 🌱 文化理解： 体会中国花鸟画借物抒情、托物言志的传统，理解写意精神中的文人情怀，增强对传统绘画的亲近感。 三、课时1：解羽析形·笔落惊鸟 课题 枝头清音——小鸟结构与白描线稿 课型 ☑ 新授课 ☑ 学科实践活动课 1.学习者分析 学生对小鸟形态有感性认知，但缺乏系统解剖理解；对“白描”线条的表现力陌生。七年级学生具备一定造型基础，能通过观察和教师示范掌握简单结构画法，但笔墨控制需要反复练习。本课以铅笔白描过渡到毛笔勾线，降低难度。 2.学习目标确定 ① 通过观察标本或高清图片，认识小鸟的头部、躯干、翅膀、尾羽、爪子的结构比例；② 能用铅笔画出小鸟的白描线稿，注意线条的疏密与穿插；③ 了解白描在中国画中的基础地位，体验以线造型的审美趣味。 3.学习重点难点 重点：小鸟各部位的结构关系与动态特征。难点：白描线条的流畅性与质感表现（喙的坚硬、羽毛的蓬松）。 4.教学资源及环境准备 材料工具：小鸟标本或高清图集、铅笔、橡皮、A4纸、熟宣或拷贝纸（供勾线）、毛笔（勾线笔）、墨汁。 数字资源：PPT《小鸟结构图解》，微课《白描小鸟·丝毛法入门》，豆包AI“结构诊断+线条优化助手”。 环境布置：教室布置“写生角”，放置鸟标本或大幅照片；每桌一张结构示意图。 探究学习表（环节一）：“小鸟结构解构卡” 部位 形状特点 与邻近部位连接方式 动态变化举例 头部 躯干 翅膀 尾羽 探究学习表（环节二）：“白描线条练习卡” 线条类型 练习区域（可画小样） 自评（流畅/顿挫） 长锋线（背脊） 短细线（羽毛） 弧线（腹部） 探究学习表（环节三）：“白描小稿自评卡” 结构准确性 线条流畅度 动态生动性 最需要改进处 5.教学过程 教学环节 学生活动 教师活动 对应目标 评价任务 🕊️课程导入·大场景启幕 （枝头清音研习社开社） 学生闭眼聆听鸟鸣音频，猜测鸟的种类；抽取“写意学徒”身份卡。教师展示齐白石、孙其峰小鸟画作，提问：“画家如何用寥寥数笔让小鸟活起来？” 教师扮演“研习社社长”：“今天我们进入笔墨丹青单元，先从枝头小鸟开始。第一关：读懂鸟的身体密码，用白描功夫把它请到纸上。” 激趣+目标① 能说出1-2个画鸟的特点，产生探究欲。 🔍环节一：解剖麻雀·结构认知 观察小鸟标本或高清图片，小组合作完成“小鸟结构解构卡”，讨论鸟的动态与重心变化。每组派代表上台在黑板简画出鸟的轮廓。 教师用粉笔示范：头(圆)、喙(三角)、躯干(椭圆)、翅(叶片)、尾(长扇形)。强调“鸟不离卵形”。播放微课《小鸟飞行与站立时的结构变化》。 目标①审美感知 解构卡填写完整，能指出关键结构。 ✍️环节二：白描入骨·以线写形 在练习纸上练习白描线条（长线、短线、弧线），完成“白描线条练习卡”。然后根据结构观察，用铅笔在宣纸上起稿一只站立或回首的小鸟，添加翅膀覆羽和尾羽层次。 教师示范白描鸟的步骤：先勾眼嘴（最精到）→头部轮廓→背部→翅膀→胸腹→尾羽→爪。讲解“虚入虚出”“实起实收”等笔法。强调羽毛用短弧线叠压。 目标②艺术表现 铅笔线稿结构基本准确，线条有初步的疏密意识。 🤖AI赋能·豆包“结构诊断师” 学生将自己的白描草稿拍照上传，向豆包AI提问：“我的鸟翅膀位置是否偏下？”“羽毛线条如何更蓬松？”AI给出改进建议（如“调整翅根位置”“用更细碎的短线叠加”）。学生修改稿子。 教师演示豆包“结构诊断”功能，引导学生提出具体问题。展示AI修改前后的对比案例，强调手眼结合。 目标②问题解决 能根据AI建议调整造型，结构合理度提高。 🗣️文化思辨·写意是随意还是匠心 议题：“写意画看起来寥寥数笔，是不是随便涂鸦？它和儿童画有什么区别？”学生结合白描练习的严谨性发言。 教师总结：写意是“意匠经营”，看似简练的背后是对物象的长期观察和笔墨提炼。白描就是练就“形准”的功夫，为写意打基础。 目标③文化理解 能说出写意与草率的区别，理解基本功的重要性。 📓课堂小结·下笔有神 展示部分优秀白描稿，分享修改心得；课后准备毛笔、墨、生宣，下节课学习写意上色。 总结：白描是骨，有了骨骼，血肉才能丰满。下节课我们将学会用水墨和色彩让小鸟活起来。 目标③情感升华 白描稿完成度较高，态度认真。 6.板书设计 🕊️ 鸟鸣枝头·第一课 解羽白描 📐 小鸟结构：头(圆) → 喙(三角) → 颈(短) → 背(椭圆) → 翅(覆羽层次) → 胸腹(饱满) → 尾(扇形) → 爪(枝状) ✒️ 白描心法：眼嘴先定，背线流畅，羽丝叠压，虚入虚出 💎 金句：一笔一羽皆生命，白描功夫写精神。 7.作业设计 基础作业： 完善白描小鸟线稿，可尝试用毛笔勾线（墨色略淡），感受中锋运笔。 拓展作业： 观察庭院或公园中的小鸟，拍摄或速写三种不同姿态（站立、理羽、飞动），为写意创作积累素材。 四、课时2：墨羽生韵·写意传神 课题 墨韵羽衣——写意技法表现枝头小鸟 课型 ☑ 新授课 ☑ 学科实践活动课 1.学习者分析 学生已有白描线稿基础，对毛笔控制有初步体验。写意技法需要掌握水、墨、色的关系，七年级学生可大胆尝试，容易产生意外效果，但也可能失控。需要教师分步示范，鼓励“宁拙勿巧”。 2.学习目标确定 ① 学习写意小鸟的基本笔法：点厾法画头背，侧锋扫翅，淡墨染腹，浓墨点睛；② 能够结合白描稿，用写意技法完成一幅“鸟鸣枝头”小品，并添加简单的枝干和花苞；③ 体会中国画“笔墨传情”的意趣，乐于分享自己的作品，增强民族审美自信。 3.学习重点难点 重点：点厾法表现头背与腹部，水分与墨色的控制。难点：小鸟的动态神韵与枝干的穿插关系，题款钤印的初步了解。 4.教学资源及环境准备 材料工具：生宣纸（或半生熟）、大白云兼毫笔、小狼毫勾线笔、墨汁、国画颜料（藤黄、花青、赭石）、调色盘、笔洗、毛毡。 数字资源：微课《写意小鸟三步法》《花鸟小品构图》，豆包AI“笔墨顾问+题诗助手”。 环境布置：教室设为“写意画室”，播放古琴音乐，展示历代花鸟小品图片；每桌备笔墨纸毡。 探究学习表（环节一）：“写意笔法练习卡” 笔法名称 用途部位 运笔要点 练习效果（⭐） 点厾法 头、背 笔肚蘸淡墨，笔尖蘸浓墨，侧锋点按 侧锋扫 翅膀 笔略干，快速扫出飞白 丝毛法 胸腹 笔尖蘸淡墨，散锋轻擦 探究学习表（环节二）：“写意小品自评卡” 小鸟神韵（生动/呆板） 墨色层次 枝干穿插 题款位置 探究学习表（环节三）：“互评留言卡” 作者 最吸引我的笔墨细节 一句赞美/建议 5.教学过程 教学环节 学生活动 教师活动 对应目标 评价任务 🖌️课程导入·墨香引鸟 回顾上节课白描稿，观看一段写意小鸟创作短视频，感受笔墨的魔力。教师展示一张自己或名家的写意小鸟，请学生对比与照片的不同。 教师宣布：“今天我们请小鸟真正‘活’在宣纸上。毛笔就是魔法棒，墨分五色就是调色盘。”示范一张完整写意小鸟小品。 激趣+目标① 能说出写意与白描的区别，产生尝试欲望。 🎨环节一：笔法研习·墨分五色 参照上节课的白描稿，在练习纸上试用毛笔练习点厾、侧锋、丝毛等笔法，填写“写意笔法练习卡”。感受水分、墨色与速度的关系。 教师分步示范：1. 调墨（笔肚淡墨、笔尖浓墨）；2. 点厾画头背（一笔成型）；3. 侧锋扫翅膀（干笔飞白）；4. 淡墨染胸腹（大笔触）；5. 浓墨勾点睛、喙；6. 画爪。强调“大胆落笔，细心收拾”。 目标①+②艺术表现 练习卡完成，基本掌握三种笔法。 🌿环节二：枝头添趣·构图与完成 在正式生宣纸上，先画小鸟（参照笔法练习），再添加枝干和零星花叶（梅花、桃花、迎春均可）。注意小鸟的重心与枝干的支撑关系。完成后可淡赭石、淡藤黄局部点染。 教师示范枝干的画法：中锋写主干，侧锋出细枝，浓墨点苔。提醒构图留白，题款位置（穷款或简单年月）。播放轻音乐，营造专注氛围。巡回指导，鼓励大胆用水。 目标②艺术表现 作品中小鸟形态生动，笔墨有一定韵味，枝干简练。 🤖AI赋能·豆包“笔墨顾问+题诗助手” 学生向豆包AI提问：“我的鸟墨色太淡了怎么办？”“画枝干时水分太多晕开了怎么办？” AI给出具体建议（如“用纸巾吸去多余水分”“加少许胶水调墨”）。还可以请求AI生成一句与鸟鸣相关的诗句（如“春去花还在，人来鸟不惊”），学生写在画上。 教师演示AI提问技巧，展示AI生成的题画诗范例，强调诗句要与画面意境吻合。鼓励学生自己创作短句。 目标②+③问题解决 能根据AI建议改进画面，题款内容得体。 🗣️文化思辨·花鸟画的当代价值 议题：“在手机摄影和AI绘画时代，我们为什么还要学手绘花鸟画？”学生结合本课体验，讨论传统笔墨的独特价值。 教师总结：写意画是“外师造化，中得心源”的过程，每一笔都是情感与修养的投射。AI可以模仿，但无法替代人的温度。学习花鸟画，是与传统对话，更是修养身心。 目标③文化理解 能表达对传统艺术价值的认同。 🏆环节三：清音雅集·作品分享会 将作品悬挂在展板上，轮流介绍自己的小鸟姿态和笔墨尝试。其他同学填写“互评留言卡”，推选“最佳神韵”“最佳笔墨”“最佳构图”作品。 教师主持“枝头清音雅集”，用诗句点评学生作品（如“此鸟有林间意趣”）。合影留念，并鼓励将作品装裱或赠予亲友。 目标③综合表达 互评积极，作品展示自信，氛围温馨。 ✨课堂小结·笔墨寄情 全体手持作品，齐读单元主题“笔墨丹青寄我心”。教师布置延伸任务：观察更多鸟类，尝试用写意法画下来。 教师寄语：鸟鸣枝头，不仅是自然的声音，更是我们内心的清音。希望笔墨伴随你们成长，用丹青记录美好。 情感升华 情感饱满，意犹未尽。 6.板书设计 🕊️ 鸟鸣枝头·第二课 墨羽传神 🖌️ 写意口诀：一笔点厾头背连，侧锋扫翅出飞白；淡墨轻染腹与胸，浓墨点睛画嘴喙；干笔擦爪枝上立，赭石点染灵气来。 🌿 构图要素：小鸟占据趣味中心，枝干取势，留白透气，题款收气。 📜 题款常识：穷款（只签名）或年月、短句，位置不抢画眼。 🌟 结语：一花一鸟皆生命，一枝一叶总关情。 7.作业设计 基础作业： 完善课堂写意小鸟作品，可添加背景（如柳条、竹子），拍照上传班级相册。 拓展作业： 选择一种熟悉的鸟（麻雀、燕子、喜鹊），用写意技法创作一幅四尺三开大小的作品，为单元作业《百鸟朝凤》积累素材。 七、教学反思 本课以“枝头清音·写意花鸟研习社”为大场景，两课时分别聚焦“白描结构”与“写意笔墨”，层次递进。第一课时通过解剖小鸟结构，学生克服了造型恐惧，白描练习为写意提供了准确骨架；AI结构诊断帮助快速修正比例问题。文化思辨中关于“写意是否随意”的讨论，让学生理解了“严谨中求放”的道理。第二课时写意笔法练习时，学生虽然最初控制不好水分，但通过大胆尝试逐渐找到感觉，最终作品各具神采。AI题诗助手为作品增添了文气。需要改进：部分学生毛笔基础较弱，可增加课前线条练习；宣纸洇墨控制需反复示范。整体达成了“笔墨丹青寄我心”的单元初心，为后续鹰与凤凰的创作奠定了扎实基础。 学科网（北京）股份有限公司 $