《第二单元 猛听得金鼓响画角声震》教学设计-2025-2026学年人音版（北京）初中音乐七年级下册

该初中音乐教学设计聚焦京剧《猛听得金鼓响画角声震》，核心知识点为西皮流水板式特点、青衣行当韵味及梅派唱腔风格。课堂导入播放《穆桂英挂帅》影视片段，引导学生观察人物形象，结合剧目背景介绍，为后续感知唱段情绪、探究音乐要素搭建学习支架。 该资料以“情境激趣—感知探究—体验表现—文化拓展”为主线，通过影视片段直观感受（审美感知）、节奏律动与分层学唱结合身段表演（艺术表现）、行当板式对比与家国情怀延伸（文化理解），助力学生掌握京剧知识，提升戏曲审美与文化自信，为教师提供清晰教学路径和互动体验活动。

《猛听得金鼓响画角声震》教学设计 教材分析 本课选自人音版（北京）七年级下册国粹主题单元，是京剧经典剧目《穆桂英挂帅》的青衣核心唱段，为梅派代表性曲目。唱段采用西皮流水板式，有板无眼、节奏铿锵、旋律简洁明快，摒弃繁复唱腔，极具感染力。作品刻画穆桂英听闻战讯、决意出征的心境转变，彰显巾帼忠勇的家国情怀。教材以唱段为载体，聚焦京剧板式、行当特色，助力学生夯实传统戏曲审美基础，传承国粹文化。 学情分析 七年级学生具备基础音乐聆听、节奏辨识能力，接触过基础民族音乐知识，但对京剧专业板式、行当体系认知浅薄。学生偏爱流行音乐，对传统戏曲存在审美距离，普遍觉得京剧晦涩难懂。同时学生课堂参与积极性高，乐于体验互动、模仿表演。结合学生处于变声期的生理特点，不宜高强度学唱，适合以聆听感知、体验模仿、文化探究为主，循序渐进培养戏曲审美素养。 核心素养目标 掌握西皮流水板式特点，辨识青衣行当韵味，能模唱核心乐句。 通过聆听、对比、表演体验京剧唱腔韵律。 感悟穆桂英报国情怀，树立传统文化自信，热爱国粹艺术。 教学重点、难点 重点：感知西皮流水板式节奏特点，体会唱段豪迈激昂的情绪，掌握青衣唱腔基本韵味。 难点：理解唱腔节奏与人物心境的关联，精准把握京剧咬字、行腔特点，深度体悟戏曲人文内涵。 课时教学过程 教学环节 教学过程 教学评价 新课讲解 （一）情境激趣，导入新课 教师播放京剧《穆桂英挂帅》经典影视片段，截取穆桂英披甲上阵、听闻战鼓的核心画面，搭配雄浑激昂的背景音乐，让学生直观感受巾帼英雄的飒爽姿态。播放结束后，教师引导学生开展课堂互动提问：视频中的人物形象有什么特点？和我们常见的古代女性形象有哪些不同？学生自由发言后，教师进行总结梳理，点明穆桂英是家喻户晓的巾帼英雄，打破了传统女性温婉柔弱的刻板印象，一生征战沙场、保家卫国。 随后，教师衔接新课内容，介绍《穆桂英挂帅》的剧目背景，讲解该剧讲述北宋时期西夏入侵，朝中无人挂帅，年过半百的穆桂英摒弃个人安逸，挺身而出、披甲出征的故事。而本节课学习的《猛听得金鼓响画角声震》，是剧中最经典的核心唱段，是穆桂英听闻边关战报、决心出征时的核心唱腔，集中体现了人物的家国大义与豪迈气魄。顺势引出本节课课题，开启新课学习，让学生带着对人物的崇敬之情进入课堂学习，为后续音乐感知与情感体悟做好铺垫。 （二）初听感知，整体把握音乐情绪 教师播放完整原版京剧唱段，要求学生静心聆听，不做刻意记谱、记词，专注捕捉音乐整体情绪、速度与力度变化，同时思考两个核心问题：这段唱腔整体情绪是低沉舒缓还是激昂豪迈？音乐速度有怎样的特点？聆听完毕后，组织学生小组交流讨论，分享聆听感受。 学生发言总结出唱段情绪激昂、气势磅礴，速度均匀偏快，充满力量感后，教师进行精准补充梳理。明确本唱段整体基调铿锵豪迈、坚定昂扬，全程节奏规整紧凑，没有拖沓婉转的拖腔，整体一气呵成，完美贴合穆桂英听闻战讯后，内心从平静到振奋、果断请缨的心境变化。同时，教师引导学生区分本唱段与传统温婉青衣唱腔的差异，打破学生对青衣行当的固有认知，初步感知本唱段独特的戏曲风格。 在此基础上，教师带领学生梳理唱段歌词含义，逐句解读文本意境。“猛听得金鼓响画角声震”勾勒出战事紧急、边关告急的紧张场景；“唤起我破天门壮志凌云”彰显穆桂英尘封壮志、重拾锋芒的英雄气魄。通过文本解读，让学生将歌词意境与音乐情绪相结合，从文字与音乐双重维度，整体把握作品的核心情感，建立音乐与情境的关联认知。 （三）细听探究，拆解音乐核心要素 本环节聚焦本课重点，深入探究唱段的板式、节奏、唱腔特点，突破知识重难点。首先，教师引入京剧核心知识点——西皮流水板式，结合音频对比讲解知识点。教师先播放本首唱段片段，再播放京剧《贵妃醉酒》四平调片段，引导学生对比聆听、辨析差异。学生通过对比能够清晰发现，四平调节奏舒缓、旋律婉转悠长、拖腔细腻，而本唱段节奏均匀、紧凑明快、字字清晰、几乎无拖腔。 教师正式讲解：西皮流水板式核心特点为“有板无眼”，节拍规整、速度平稳、旋律质朴，叙事性极强，擅长表达坚定、激昂、利落的情绪，是京剧青衣行当极具代表性的板式。为让学生精准掌握节奏特点，教师带领学生进行节奏律动练习，以拍手打节拍的方式，跟随音乐节拍匀速击打，感受流水板式均匀、紧凑的韵律，区分通俗歌曲节奏与京剧板式节奏的差异。 其次，聚焦唱腔与行当特点展开探究。教师介绍本唱段为梅派青衣经典唱腔，梅派唱腔最大的特点是大方端庄、圆润大气、不刻意炫技，贴合穆桂英成熟稳重、胸怀家国的人物形象。同时讲解青衣行当的定位，青衣多塑造端庄、坚毅、正义的成年女性形象，区别于活泼俏皮的花旦，本唱段完美诠释了青衣行当的艺术特质。 此外，教师引导学生聆听唱腔中的咬字特点，对比普通话朗读与京剧戏词演唱的差异，总结出京剧咬字清晰有力、字正腔圆、顿挫分明的特点，没有含糊拖沓的发音，这也是唱段气势铿锵的重要原因。教师选取核心乐句，逐句示范咬字与行腔，让学生直观感受京剧唱腔的独特韵味，为后续模唱练习奠定基础。 （四）分层学唱，深度体验戏曲韵味 结合七年级学生变声期生理特点，本节课不要求完整演唱全段，采用分层学唱、重点突破的方式，聚焦核心经典乐句开展体验式学唱，兼顾学习效果与学生嗓音保护。首先，教师带领学生朗读戏词，严格按照京剧咬字要求，纠正字音、把控顿挫，读出铿锵有力的语感，体会文字自带的力量感，让学生先熟词、再学唱。 随后，教师弹奏伴奏，慢速范唱核心乐句，着重讲解行腔要点：本唱段行腔简洁干脆，无多余装饰音，演唱时气息平稳、声音扎实饱满，切忌轻柔拖沓、虚浮无力。针对学生容易出现的节奏抢拍、行腔绵软、咬字模糊等问题，教师逐一示范纠错，单独指导重难点乐句。 基础熟练后，组织学生跟随伴奏分句模唱，先慢速跟唱，精准把控节奏与咬字，再逐步提速，贴合原版板式速度。学唱过程中，引导学生带入人物心境，想象自己是临危受命、挺身而出的穆桂英，以坚定昂扬的状态演唱，让歌声贴合作品豪迈的基调。 在模唱基础上，开展进阶体验活动，融入简单京剧身段动作。教师示范青衣基础站姿、抬手、亮相、捋甲、远眺等简易身段，讲解身段与唱腔的配合技巧，让学生分组进行唱演结合练习，一边演唱核心乐句，一边搭配简约身段，沉浸式体验京剧“唱做结合”的艺术特点，进一步深化对作品情感与戏曲韵味的理解，提升课堂趣味性与学生参与度。 （五）对比拓展，深化文化认知 为拓宽学生戏曲视野，突破教学难点，教师开展多角度对比拓展学习。首先，进行人物唱腔对比，播放京剧老生、花旦的经典唱段片段，让学生对比不同行当的唱腔差异，再次巩固青衣行当端庄大气、铿锵有力的唱腔特质，清晰区分京剧四大行当的基础艺术特点。 其次，进行板式对比复习，再次梳理西皮流水、四平调、西皮原板的节奏、速度、情绪差异，通过实例聆听、学生抢答辨析的方式，巩固本节课核心板式知识点，让学生能够精准辨识西皮流水板式的独特风格。 同时，教师延伸讲解作品的人文内涵与时代价值。穆桂英挂帅的故事，不仅是传统戏曲故事，更承载着中华民族保家卫国、挺身而出、勇担使命的家国精神。无论时代如何变迁，这种忠义担当、爱国奉献的精神始终具有重要的教育意义。引导学生结合当下生活，谈谈新时代青少年的责任与担当，实现音乐美育与德育的融合，让学生在感受戏曲艺术美的同时，汲取精神力量。 此外，教师简单普及京剧国粹文化常识，介绍京剧的艺术地位、经典流派与代表剧目，打破学生对京剧“老旧难懂”的刻板印象，让学生认识到京剧是中华优秀传统文化的瑰宝，兼具艺术价值与文化价值，激发学生主动学习传统戏曲的兴趣。 （六）课堂小结，升华情感素养 课堂尾声，教师带领学生全面梳理本节课所学知识，系统回顾西皮流水板式特点、青衣行当唱腔特色、梅派艺术风格、唱段情感内涵与人物精神。梳理本节课的学习收获，总结学生在聆听、模唱、表演、探究过程中的表现，肯定学生的课堂参与与进步。 教师再次升华主题，强调《猛听得金鼓响画角声震》不仅是一段优美的京剧唱段，更是一曲歌颂巾帼英雄、彰显家国情怀的赞歌。短短数句唱腔，以铿锵的韵律、大气的唱腔，塑造了顶天立地、忠勇报国的女性英雄形象，传承着千年的家国大义。 最后，播放完整唱段，全体学生伴随音乐，完整模唱核心乐句、配合身段表演，在沉浸式的艺术体验中结束课堂。同时布置课后拓展任务：课后搜集1首京剧经典青衣唱段聆听欣赏，记录自己的聆听感受；尝试向家人展示本节课所学的唱段与身段动作，传播国粹戏曲文化。 本课立足新课标美育与文化传承理念，遵循“激趣导入—感知探究—深度体验—巩固拓展—总结升华”的逻辑设计教学。结合七年级学生学情，规避枯燥理论讲解，以沉浸式聆听、对比辨析、戏曲模仿、情境演绎为核心活动，层层递进突破重难点。先借助影视片段激趣，铺垫剧目背景；再聚焦板式、唱腔、情感展开深度探究；随后通过模唱、身段表演深化体验；最后结合家国主题拓展延伸。全程融合知识传授、技能培养与文化浸润，让学生在主动参与中掌握京剧基础知识，感受国粹魅力，厚植爱国情怀与文化自信。 1 学科网（北京）股份有限公司 $