4.5飞驰的鹰 -2025-2026学年音乐八年级下册课件+教学设计（人音版简谱）

该初中音乐课件以秘鲁民间乐曲《飞驰的鹰》为核心，系统介绍排箫、盖那笛的音色特点，印加音乐五声音阶、悠长节奏的风格，以及赞颂英雄、追求自由的情感内涵。课堂导入从乐器认知切入，结合音乐要素分析搭建从音色感知到情感体验再到文化理解的学习支架。 其亮点在于融合审美感知、艺术表现与文化理解，通过初听感知乐曲速度节奏、探究乐谱与乐器音色对比，搭配创意实践分组活动，如二声部视唱、乐器模拟演奏、主题绘画解说及节奏改编。文化理解环节对比秘鲁乐曲总结风格，助力学生提升音乐表现与文化认同，为教师提供结构化教学流程与丰富实践素材。

探究学习 视频中的场景让你联想到怎样的音乐画面？这段音乐给你带来怎样的情绪体验？ 探究学习 视频中的场景让你联想到怎样的音乐画面？这段音乐给你带来怎样的情绪体验？ 悠远 深沉 肃穆 歌曲背景 秘鲁经典民间乐曲，流传于安第斯山脉地区，以雄鹰为象征，赞颂为民族自由而奋斗的英雄，排箫与盖那笛的合奏是其标志性表现形式，蕴含深厚的印加文化底蕴。 导入新课 排箫： 由多根竹管编排而成，音色空灵悠远，是印加文化的代表性乐器； 导入新课 盖那笛： 竹制吹管乐器，音色明亮高亢，常与排箫搭配演奏； 导入新课 印加音乐： 多采用五声音阶，旋律悠长、节奏平稳，善于表达深沉的情感与对自然、英雄的崇敬。 初听感知 乐曲的速度、节奏有什么特点？能听到两种不同乐器的音色差异吗？分别给你怎样的感受？ 探究学习 A段（主题A）：旋律悠长平缓，排箫为主奏，音色空灵，表达对英雄的深切怀念； 探究学习 B段：旋律略有起伏，盖那笛加入与排箫呼应，音色明亮，传递对自由的执着追求； 探究学习 再现段：回归主题A，情感更显深沉； 探究学习 主题A采用五声音阶，音域跨度不大，节奏以四分音符、八分音符为主，突出‘悠长舒缓’的印加音乐特色，贴合‘怀念’与‘敬仰’的情感基调 探究学习 排箫 空灵、悠远、绵长 盖那笛 明亮、高亢、通透 探究学习 排箫： 双手平举缓慢摆动； 盖那笛： 单手举高轻晃 绵长气息练习 用“wu”音延长10拍，保持气息平稳连贯，为视唱主题A铺垫技能基础； 探究学习 探究学习 旋律起伏处气息连贯，延长音保持平稳，咬字轻柔 排箫与盖那笛的配合如何强化‘怀念英雄、追求自由’的情感？主题A的再现传递了怎样的内涵？ 创意实践 ①A组：完整视唱主题A，尝试加入简单二声部和声（低声部用“wu”“啊”伴唱），增强情感表达；②B组：用竖笛、口风琴模拟排箫或盖那笛音色，演奏主题A片段，突出对应乐器的音色特点；③C组：绘制“雄鹰翱翔”“印加英雄”主题画作，搭配乐曲A段进行1分钟解说，关联音乐与画面；④D组：改编主题A，适当调整节奏（如加入少量附点），展现对“自由”的个性化理解。 探究学习 这首乐曲与《飞驰的鹰》在风格、乐器运用、情感表达上有什么相同点？ 总结：两首乐曲均为秘鲁印加风格民间乐曲，采用排箫、盖那笛等传统乐器，旋律悠长、情感深沉，都表达了对自然（雄鹰）的崇敬与对自由、英雄的赞颂，展现了南美民间音乐的独特魅力。 课堂小结 希望同学们通过本节课的欣赏与实践，感受秘鲁民间音乐的质朴与深沉，理解音乐如何跨越时空缅怀英雄、赞颂自由，学会用开放的心态欣赏世界多元音乐文化，在生活中传承对英雄的敬仰与对自由的追求。 课后作业 基础作业： 跟随音频完整视唱主题A，录制音频发送至班级群，要求气息连贯、音准准确、旋律流畅。 拓展作业： 与同学合作，完善课堂设计的二声部视唱或乐器模拟演奏，录制短视频，时长2分钟左右，标注对应的音乐片段。 创意作业： 查阅资料，了解印加文化中其他代表性民间乐曲或乐器，聆听并撰写150字左右的欣赏感悟，分析其与《飞驰的鹰》的风格关联。 null 313622.78 null 219285.42 null 313622.78 $ 第四单元 美洲乐声——《飞驰的鹰》教学设计（欣赏课） 一、教材分析 《飞驰的鹰》是人民音乐出版社八年级下册第四单元“美洲乐声”的核心欣赏曲目，为秘鲁民间乐曲，采用排箫与盖那笛合奏形式。教材将其纳入单元，以“印加音乐特色”与“民族英雄赞歌”为核心，丰富了美洲乐声的地域文化维度，紧扣“地域民间音乐”的单元主题。作品为1=G调，中速，教材作品介绍明确指出，乐曲速度徐缓、旋律悠长，蕴含浓郁的印加音乐特色，核心表达秘鲁人民对民族英雄的怀念与对自由不息的追求。 教材配套了关键教学资源：“实践与创造”栏目要求聆听乐曲并视唱主题A；谱例中标注了A、B两段核心旋律，突出排箫与盖那笛的声部配合；作品介绍强调了乐器组合与情感主旨的关联，是提升“审美感知”“艺术表现”核心素养的优质载体，更是引导学生感受秘鲁民间音乐文化与传统乐器魅力的重要素材。 二、学情分析 八年级学生已具备一定的音乐欣赏基础：通过前几节课的学习，熟悉了美洲音乐的多元风格，能辨识乐器音色的基本差异，对“英雄赞歌”类主题有情感共鸣；但对秘鲁印加文化、排箫与盖那笛的乐器特征完全陌生，对“印加音乐特色”（如五声音阶、悠长旋律）的理解较浅。 技能层面，学生能进行简单的视唱练习，但对教材要求的“视唱主题A”中悠长旋律的气息控制存在不足；对排箫的空灵音色、盖那笛的明亮音色缺乏辨识经验，需要通过具象化的聆听与体验建立认知；部分学生对民间乐曲中“以乐颂英雄”的情感表达逻辑理解不够，容易忽略旋律背后的文化内涵，这为教学重难点的突破提供了明确方向。 三、教学目标 （一）核心素养目标 1. 审美感知：通过多次聆听，感受乐曲悠长舒缓的印加音乐风格，辨识排箫（空灵悠远）与盖那笛（明亮高亢）的音色差异，理解旋律悠长、节奏平稳对表达怀念与追求自由情感的作用，建立对秘鲁民间音乐“质朴深沉”的审美认知。 2. 艺术表现：能跟随乐曲节奏进行轻柔律动（如模拟雄鹰翱翔），准确视唱教材要求的主题A，尝试用竖笛、口风琴等乐器模拟排箫或盖那笛音色演奏主题片段，展现对乐曲的直观理解。 3. 创意实践：小组合作，根据教材要求完成主题A的视唱与改编（如加入简单和声），或用绘画形式描绘“雄鹰翱翔”“英雄致敬”的场景，搭配乐曲片段进行解说，展现个性化诠释。 4. 文化理解：了解秘鲁印加文化、排箫与盖那笛的历史渊源，理解乐曲所传递的对民族英雄的缅怀与对自由的追求，感受南美民间音乐的独特魅力，增强对世界多元音乐文化的包容度与认同感。 （二）教学重难点 重点：感受印加音乐悠长舒缓的风格，辨识排箫与盖那笛的音色差异，落实教材视唱主题A的实践要求，理解音乐与情感的关联。 难点：视唱主题A时保持气息连贯、旋律流畅；区分排箫与盖那笛的声部配合，理解印加音乐特色在乐曲中的具体体现。 四、教学方法 1. 情境教学法：播放秘鲁高原实景视频（安第斯山脉、印加遗址、雄鹰翱翔）、秘鲁民间音乐表演片段，搭配乐曲音频，创设“高原颂英雄”的教学情境，激发情感共鸣。 2. 多层聆听法：采用“初听辨情绪—再听析乐器—三听悟内涵”的递进式聆听，引导学生深度感知乐曲的风格与文化内涵。 3. 乐器体验法：通过实物展示、音频播放、模拟演奏等方式，帮助学生辨识排箫与盖那笛的音色，落实教材视唱与乐器模拟要求。 4. 小组合作法：组织学生分组进行视唱练习与创意表现，培养协作能力与创新思维。 5. 任务驱动法：以教材“实践与创造”的视唱任务为核心，引导学生主动探究。 6. 多媒体辅助法：运用音频、视频、谱例课件、乐器音色图谱、主题旋律谱例等资源，直观呈现教学重点，突破学习难点。 五、教学过程 导入新课（5分钟） 1. 播放秘鲁高原实景混剪视频（巍峨的安第斯山脉、古老的印加马丘比丘遗址、雄鹰在天空翱翔），背景音乐为乐曲主题A片段，提问：“视频中的场景让你联想到怎样的音乐画面？这段音乐给你带来怎样的情绪体验？” 2. 出示歌曲名称《飞驰的鹰》，简介创作背景：秘鲁经典民间乐曲，流传于安第斯山脉地区，以雄鹰为象征，赞颂为民族自由而奋斗的英雄，排箫与盖那笛的合奏是其标志性表现形式，蕴含深厚的印加文化底蕴。 3. 介绍核心乐器与印加音乐特色：①排箫：由多根竹管编排而成，音色空灵悠远，是印加文化的代表性乐器；②盖那笛：竹制吹管乐器，音色明亮高亢，常与排箫搭配演奏；③印加音乐：多采用五声音阶，旋律悠长、节奏平稳，善于表达深沉的情感与对自然、英雄的崇敬。 4. 引导学生用手臂模拟雄鹰缓慢翱翔的动作，初步感受乐曲的悠长节奏，自然切入新课。 1. 观看视频，感受秘鲁高原的壮阔与神秘，用“悠远、深沉、肃穆”等词汇描述音乐感受，联想“雄鹰”“英雄”等意象。 2. 倾听创作背景与乐器、音乐特色介绍，加深对乐曲地域属性、核心内容与艺术价值的初步认知。 3. 用手臂模拟雄鹰翱翔，激活身体对悠长节奏的感知，契合乐曲的“舒缓悠长”特质。 以秘鲁高原实景视频创设异域情境，快速契合“美洲乐声”的地域主题，通过乐器与音乐特色讲解建立认知框架，激发学生对秘鲁民间音乐的探究兴趣。 新课讲授（18分钟） 1. 初听感知：播放乐曲完整音频，要求学生闭眼聆听，思考：“乐曲的速度、节奏有什么特点？能听到两种不同乐器的音色差异吗？分别给你怎样的感受？” 2. 核心音乐要素与乐器解析（紧扣教材要求）： （1）乐曲结构与旋律分析：①出示乐曲结构图谱（A段—B段—A段再现），结合音频分段播放，讲解各段落特点：A段（主题A）：旋律悠长平缓（如“03|65717123-353 36565|”），排箫为主奏，音色空灵，表达对英雄的深切怀念；B段：旋律略有起伏，盖那笛加入与排箫呼应，音色明亮，传递对自由的执着追求；再现段：回归主题A，情感更显深沉；②提取主题A谱例（教材标注核心旋律），讲解：“主题A采用五声音阶，音域跨度不大，节奏以四分音符、八分音符为主，突出‘悠长舒缓’的印加音乐特色，贴合‘怀念’与‘敬仰’的情感基调”。 （2）乐器音色辨识：①播放排箫与盖那笛单独演奏的音频片段，结合实物图片讲解：排箫（空灵、悠远、绵长）、盖那笛（明亮、高亢、通透）；②再次播放乐曲A段与B段，引导学生辨识主奏乐器，用手势区分（排箫：双手平举缓慢摆动；盖那笛：单手举高轻晃）。 （3）视唱准备：①气息训练：设计“绵长气息练习”——用“wu”音延长10拍，保持气息平稳连贯，为视唱主题A铺垫技能基础；②教师用钢琴弹奏主题A旋律，引导学生用“la”轻声模唱，强调音符时值唱满，避免气息断层。 3. 主题A视唱（落实教材实践任务）：①教师逐句教唱主题A，重点指导：“65717123”旋律起伏处气息连贯，“-353 36565”延长音保持平稳，咬字轻柔（若加入歌词可采用“啊”“呜”等元音）；②针对易出错的乐句（如“6593 3212116”）进行反复练唱，通过分句模唱、纠错对比等方式，解决音准与气息问题；③学生完整视唱主题A，教师用钢琴伴奏，及时纠正不足。 1. 闭眼聆听音频，交流对乐曲速度（中速）、节奏（平稳）的感知，尝试辨识两种乐器的音色差异（空灵vs明亮）。 2. 理解乐曲结构与旋律特点，辨识排箫与盖那笛的音色，完成气息训练，扎实视唱基础。 3. 跟随教师逐句学唱主题A，攻克难点乐句，完整视唱，达到教材实践要求。 遵循“感知—解析—体验—整合”的教学逻辑，从结构、乐器、旋律三个维度入手，紧扣教材“视唱主题A”的核心任务，通过多形式练习扎实掌握视唱技能，为创意实践铺垫。 巩固提升（15分钟） 1. 深度欣赏与情感深化： （1）播放乐曲排箫与盖那笛合奏现场版视频，引导学生观察乐器演奏方式与声部配合，提问：“排箫与盖那笛的配合如何强化‘怀念英雄、追求自由’的情感？主题A的再现传递了怎样的内涵？” （2）结合秘鲁印加历史与民族英雄故事，讲解：“雄鹰在印加文化中是自由与力量的象征，乐曲以‘飞驰的鹰’为名，既描绘了雄鹰翱翔的壮阔景象，也隐喻英雄的精神永存，排箫与盖那笛的合奏正是这种深沉情感的音乐表达”。 2. 创意实践（落实教材任务）： （1）将学生分为4组，布置任务：①A组：完整视唱主题A，尝试加入简单二声部和声（低声部用“wu”“啊”伴唱），增强情感表达；②B组：用竖笛、口风琴模拟排箫或盖那笛音色，演奏主题A片段，突出对应乐器的音色特点；③C组：绘制“雄鹰翱翔”“印加英雄”主题画作，搭配乐曲A段进行1分钟解说，关联音乐与画面；④D组：改编主题A，适当调整节奏（如加入少量附点），展现对“自由”的个性化理解。 （2）各组进行排练与准备，教师巡回指导，提供创意建议（如和声设计简洁，乐器模拟注重音色贴近，解说紧扣音乐情感）。 （3）各组展示成果，组织学生互评，教师总结点评，肯定亮点（如视唱流畅、音色模拟逼真、解说贴合主题），提出改进建议。 1. 观看现场版视频，结合历史故事，深化对乐曲情感与文化内涵的理解，调整视唱与演奏状态。 2. 小组合作完成创意实践任务，进行排练与展示，参与互评，在“唱、奏、画、说”中深化对乐曲的理解，落实教材视唱要求。 通过视频欣赏与文化讲解，实现音乐与历史、文化的深度融合，深化“文化理解”；创意实践活动以教材任务为核心，兼顾不同学生的兴趣与能力，让学生在多元表达中巩固核心知识，提升“艺术表现”与“创意实践”素养。 拓展延伸（5分钟） 1. 播放另一首秘鲁民间乐曲《老鹰之歌》片段，引导学生对比聆听，提问：“这首乐曲与《飞驰的鹰》在风格、乐器运用、情感表达上有什么相同点？” 2. 总结：两首乐曲均为秘鲁印加风格民间乐曲，采用排箫、盖那笛等传统乐器，旋律悠长、情感深沉，都表达了对自然（雄鹰）的崇敬与对自由、英雄的赞颂，展现了南美民间音乐的独特魅力。 3. 组织学生齐唱主题A，部分学生用乐器模拟排箫、盖那笛音色伴奏，在悠扬的旋律中升华情感体验。 1. 对比聆听不同秘鲁民间乐曲，交流相同点：印加风格、传统乐器、情感真挚深沉。 2. 集体参与视唱与伴奏，全身心投入乐曲氛围，再次感受秘鲁民间音乐的魅力与文化内涵。 通过同地域同风格乐曲对比，拓宽学生的音乐视野，深化对“美洲乐声”地域风格的理解，再次巩固主题A的视唱与乐器模拟技能，增强课堂互动性。 课堂小结（2分钟） 1. 回顾本节课学习内容：乐曲的印加音乐风格、排箫与盖那笛的音色特点、主题A视唱技能、创意实践成果与文化内涵。 2. 寄语：希望同学们通过本节课的欣赏与实践，感受秘鲁民间音乐的质朴与深沉，理解音乐如何跨越时空缅怀英雄、赞颂自由，学会用开放的心态欣赏世界多元音乐文化，在生活中传承对英雄的敬仰与对自由的追求。 倾听小结，回顾学习收获，感悟乐曲传递的文化价值与情感力量，升华对多元文化的认同与热爱。 梳理课堂知识，将音乐学习与文化教育、情感教育有机结合，实现美育与人文素养的协同发展，凸显“美洲乐声”的单元主题深度。 六、板书设计 《飞驰的鹰》（秘鲁民间乐曲） 1=G 中速 悠长舒缓 印加风格 乐器：排箫（空灵） 盖那笛（明亮） 核心：颂英雄 追自由 五声音阶 实践：视唱主题A 乐器模拟 创意改编 七、作业设计 1. 基础作业：跟随音频完整视唱主题A，录制音频发送至班级群，要求气息连贯、音准准确、旋律流畅。 2. 提升作业：与同学合作，完善课堂设计的二声部视唱或乐器模拟演奏，录制短视频，时长2分钟左右，标注对应的音乐片段。 3. 拓展作业：查阅资料，了解印加文化中其他代表性民间乐曲或乐器，聆听并撰写150字左右的欣赏感悟，分析其与《飞驰的鹰》的风格关联。 八、教学反思 本节课以“情境创设—要素解析—技能落实—创意实践”为主线，紧扣教材重点，落实核心素养目标。通过秘鲁高原实景视频创设异域情境，有效激发了学生的学习兴趣；排箫与盖那笛音色辨识、主题A视唱等环节，精准落实了教材“实践与创造”的核心任务，帮助学生扎实掌握视唱技能；创意实践活动充分调动了学生的参与积极性，让学生在“唱、奏、画、说”中主动参与，实现了知识的学以致用。 教学亮点在于将民间乐曲欣赏与秘鲁印加文化、英雄情怀教育有机结合，让学生在多元体验中感受南美民间音乐的独特魅力，理解音乐与文化、情感的深度关联，实现了美育与人文素养的深度融合。但教学中也存在不足：部分学生在视唱主题A时气息控制仍不够稳定，后续需增加针对性的气息练习；创意实践环节的时间分配略显紧张，部分小组的和声改编未能充分打磨。 未来教学中，应进一步优化时间分配，为难点突破和创意实践预留充足时间；同时，可引入更多美洲不同国家的民间音乐作品，组织“美洲民间音乐博览”主题活动，让学生在多元音乐体验中深化对单元主题的理解，提升音乐核心素养、协作能力与文化包容度。 学科网（北京）股份有限公司 $