第五单元第2课《精湛技艺代代传》教学设计 2025-2026学年人美版 初中美术八年级下册

该初中美术教学设计聚焦中国传统营造技艺与民间工艺传承，以样式雷烫样技艺为核心范例。通过古建筑航拍视频与烫样实物图导入，衔接前课知识，搭建从已知到探究传统工艺精湛技艺的学习支架。 此资料融合审美感知、艺术表现与文化理解，采用情境激趣、分层实操（如制作简易古建筑模型）和小组合作。以烫样技艺拆解与匠人故事深化认知，助学生提升传统工艺鉴赏与创新能力，为教师提供丰富素材与可操作教学流程。

《2 精湛技艺代代传》教学设计 教材分析 本课是人美版初中美术八年级下册第五单元的核心课程，承接前一课《建筑烫样蕴巧思》，聚焦中国传统营造技艺与民间传统工艺的传承与发展。教材以“样式雷”烫样技艺为核心范例，串联传统工艺的技艺特点、匠心内涵与当代传承路径，融合美术鉴赏、工艺认知与实践体验。课程立足美术核心素养，衔接传统文化与现代美育，引导学生读懂传统工艺价值，树立文化传承意识，是落实传统文化美育的关键课程。 学情分析 八年级学生已具备基础美术鉴赏能力和小组合作经验，此前接触过样式雷烫样基础知识，对传统工艺有初步认知。学生思维活跃、好奇心强，擅长直观化、情境化学习，但对传统工艺的精湛技艺细节、文化底蕴理解较浅薄，容易将传统工艺等同于老旧技艺。同时学生动手能力差异较大，创意转化与实操能力参差不齐，对传统技艺的创新传承认知不足，需要趣味化、任务化教学引导深度探究。 核心素养目标 了解样式雷烫样及传统工艺的技艺特点、工艺流程。 通过赏析、探究、实操，掌握传统工艺鉴赏方法。 感悟匠人精神，认同传统工艺价值，树立主动传承、创新传统文化的意识。 教学重点、难点 重点：掌握样式雷烫样技艺的工艺特色、造型特点，理解传统工艺的匠心内涵。 难点：深度解读传统技艺的文化价值，学会结合现代审美创新运用传统工艺，真正理解技艺代代传的核心意义。 课时教学过程 教学环节 教学过程 设计思路 新课讲解 （一）情境激趣，导入新课 教师播放故宫、颐和园等皇家古建筑航拍视频，搭配传统营造技艺背景音乐，视频中重点呈现古建筑精巧的结构、对称的布局、细腻的纹饰细节。视频播放结束后，展示馆藏样式雷烫样实物高清图片，包括宫殿、园林、亭台等不同类型的烫样作品，引导学生仔细观察画面细节。 随后教师抛出递进式问题，引导学生自主思考：大家日常游览故宫、园林古建筑时，都会惊叹于古建筑的精巧恢弘，那你们知道这些传世古建筑在修建之前，古人是如何精准规划、设计、呈现建筑全貌的吗？这些立体精致的纸质模型就是古人的建筑设计图纸，也就是我们上节课接触过的烫样。这些看似朴素的手工模型，却承载着中国古代顶尖的营造技艺，历经百年依然结构完整、细节精美。 教师进一步补充拓展：烫样技艺是清代样式雷家族的独门绝技，家族八代匠人执掌清代皇家建筑设计，打造了半数皇家古建筑，这项技艺是中国传统营造工艺的巅峰代表。除了烫样技艺，我国还有无数精湛的传统工艺，历经千年传承、代代坚守，成为中华传统文化的瑰宝。顺势引出本课主题——《精湛技艺代代传》，明确本节课的核心学习任务：探究传统工艺的精湛技艺，感悟匠人精神，探索传统技艺的传承与创新之路。 通过实景视频、实物素材创设沉浸式教学情境，贴合学生直观认知特点，快速吸引学生注意力，唤醒学生已有知识储备，自然衔接新旧知识，让学生初步感知传统工艺的魅力，激发后续探究学习的兴趣。 （二）新知探究，解构技艺 本环节聚焦本课教学重点，以样式雷烫样技艺为核心范例，分层拆解传统工艺的技艺特点、制作流程与艺术价值，帮助学生系统构建知识体系。首先，教师结合教材素材与高清烫样细节图，带领学生复盘烫样的基础定义，明确烫样是采用纸张、裱糊、熨烫、塑形等手工工艺制作的立体建筑模型，是古代独一无二的建筑立体设计方案。 其次，深度拆解烫样的精湛技艺细节，引导学生分组观察探究。从造型结构来看，样式雷烫样严格遵循古建筑营造规制，屋顶、梁柱、门窗、台阶等结构比例精准，完全复刻真实建筑结构，可精准用于施工参考；从工艺技法来看，烫样采用多层纸张裱糊塑形，经手工熨烫定型，质地坚硬平整，不易变形，无需胶水铆钉，依靠手工拼接咬合固定，工艺精巧且环保耐用；从细节装饰来看，烫样的门窗花纹、斗拱样式、屋顶瓦纹等细节刻画细腻逼真，兼具实用性与艺术性。 教师播放精简的烫样传统制作工艺纪录片，完整展示裁纸、裱糊、熨烫、塑形、拼接、纹饰刻画、整体校准的全流程，让学生直观感受传统手工工艺的繁琐与严谨。观看结束后，组织学生小组讨论：结合视频和素材，说一说烫样技艺的“精湛”体现在哪些方面？这项工艺为什么能成为传世经典？ 学生小组交流讨论后，各组代表依次发言，教师汇总梳理：烫样技艺的精湛，不仅在于精准的比例把控、精巧的手工技法，更在于匠人精益求精、严谨细致的创作态度。在没有精密仪器的古代，匠人仅凭双手和经验，实现建筑设计的精准落地，每一处细节都凝聚着匠心，这也是传统工艺能够代代传承的核心根基。 随后，教师进行知识拓展，跳出烫样单一技艺，延伸拓展中国传统工艺体系，简要介绍陶瓷烧制、木雕、榫卯、刺绣、竹编等经典传统工艺，结合对应作品图片，让学生了解传统工艺门类丰富、技艺精妙，涵盖生活、建筑、艺术等多个领域，共同构成了中华传统工艺文化体系。同时引导学生总结传统工艺的共性特点：纯手工创作、工序严谨复杂、注重细节打磨、兼具实用与审美、承载民族文化内涵。 （三）深度感悟，品读匠心 在学生掌握传统工艺技艺特点的基础上，本环节深化课堂内涵，聚焦“传承”核心，突破学生对传统工艺的浅层认知，引导学生感悟匠人精神与文化价值。教师首先讲述样式雷家族的传承故事：八代匠人坚守营造技艺，历经两百余年，不浮躁、不敷衍，深耕古建筑设计与烫样制作，一生专注一事，精益求精、坚守初心，即便历经时代变迁，依然坚守技艺、传承文脉，打造出无数传世古建筑精品。 同时结合当代非遗匠人案例，补充现代传承故事：新时代的烫样非遗传承人，摒弃浮躁，坚守传统制作工序，完整保留古法技艺，同时潜心研究、修复古烫样，让濒危技艺得以延续。教师引导学生思考核心问题：传统工艺工序繁琐、耗时长久，为什么历代匠人愿意坚守传承？“技艺代代传”传承的仅仅是制作方法吗？ 组织学生开展自由交流，结合自身认知分享感悟。教师结合学生发言进行总结升华：传统技艺的传承，从来不止是技法的传递，更是工匠精神、文化文脉、民族审美与家国情怀的代代延续。精益求精、专注坚守、守正创新、薪火相传，就是中国传统匠人最珍贵的精神内核。这些精湛的传统工艺，不仅是古人的智慧结晶，更是中华民族的文化根脉，承载着千年的历史底蕴与人文情怀。 为进一步深化认知，教师对比古今工艺差异，引导学生辩证思考：现代科技可以快速批量制作各类建筑模型、工艺品，但机器制品缺少手工工艺的温度与细节质感。传统手工工艺的独特价值，在于每一件作品都凝聚着匠人的思考、耐心与匠心，是机器生产无法替代的，这也是传统工艺能够跨越时空、历久弥新的核心原因。通过深度思辨，让学生深刻理解传统工艺的文化价值，树立文化自信。 （四）实践实操，知行合一 为落实艺术实践核心素养，让学生从理论认知走向动手体验，真正感受传统工艺的精妙，本环节设置分层实操任务，适配不同能力层次的学生，践行因材施教理念。教师提前准备卡纸、剪刀、胶水、直尺、铅笔、彩笔等简易材料，结合烫样核心工艺特点，简化制作流程，设计低难度、高体验的实操任务。 基础任务面向全体学生：模仿烫样塑形、拼接工艺，制作简易古建筑局部模型，可选择屋顶、门窗、斗拱等单一结构，严格把控比例，注重手工拼接细节，做到结构规整、造型对称，还原传统工艺严谨细致的特点。进阶任务面向动手能力较强的学生：在基础制作的前提下，为模型添加传统纹饰装饰，优化细节质感，同时结合现代审美，对传统造型进行轻微创新改良，实现古法技艺与现代创意的初步融合。 实操开始前，教师进行分步示范，重点讲解比例测量、纸张塑形、无痕拼接、细节打磨的简易技巧，强调传统工艺“慢工细活”的核心要求，提醒学生摒弃急躁心态，耐心打磨每一处细节，践行匠人精神。实操过程中，教师巡回指导，针对基础薄弱学生，重点帮扶比例把控、拼接技巧等基础问题；针对能力较强学生，引导其大胆创新，优化作品细节与创意；同时及时纠正学生敷衍潦草、随意裁剪的不良操作习惯。 实操过程中，同步开展小组互助模式，小组内能力强的学生带动基础薄弱学生共同完成作品，互帮互助、交流技巧，在合作中共同感悟传统工艺的魅力，深化对匠心精神的理解。学生完成作品后，小组内先进行自评互评，从造型比例、工艺细节、创意设计、态度用心程度四个维度进行点评，相互学习、共同提升。 （五）作品展示，点评升华 本环节聚焦作品评价与课堂升华，构建多元化评价体系，兼顾过程评价与结果评价、个人评价与集体评价。教师搭建课堂展示平台，选取不同层次、不同风格的学生作品进行集中展示，涵盖基础完成作品、细节精致作品、创新创意作品等，保证评价的全面性与客观性。 首先由作品创作者自主讲解创作思路、制作过程、遇到的问题及解决方法，分享自己在实操过程中对传统工艺、匠人精神的新感悟。随后组织全班学生互评，说一说作品的亮点与可优化之处，相互借鉴、取长补短。最后教师进行总结点评，点评以鼓励肯定为主，精准指出每幅作品的优势，同时针对性提出细化优化建议。 教师重点点评学生在实操中体现的严谨态度、细节打磨意识与创新思维，肯定学生对传统技艺的理解与践行。同时结合学生作品，再次强调：传统工艺没有捷径，唯有耐心、专注、坚守，才能打磨出精品。无论是古代匠人，还是新时代的我们，坚守匠心、认真做事，就是对传统技艺最好的传承。针对学生的创新设计，教师予以重点表扬，引导学生明白传统传承不是墨守成规，守正创新才是技艺永续发展的动力。 （六）拓展延伸，创新传承 为突破教学难点，解决学生“只会欣赏、不会创新传承”的问题，本环节链接当代传统工艺创新案例，拓宽学生艺术视野，引导学生探索传统技艺的当代价值与创新路径。教师展示大量传统工艺创新应用案例：传统榫卯工艺融入现代家具设计、传统烫样理念用于现代景观设计、传统刺绣、竹编工艺融入现代服饰、文创产品设计等。 通过案例赏析，让学生清晰看到，传统工艺并非陈旧过时的技艺，而是可以适配现代生活、融入现代审美的优质文化资源。传统技艺的传承，既要守住古法精髓、保留文化内核，又要结合时代审美、现代需求进行创新改良，让古老技艺焕发新生。 随后开展课堂思辨讨论：作为新时代青少年，我们可以通过哪些方式传承和弘扬传统工艺？学生自由发言，总结出主动学习传统工艺知识、尊重匠人劳动、践行匠心精神、用画笔记录传统工艺、创意设计传统工艺文创、主动传播传统工艺文化等多种方式。 教师进行总结升华：精湛技艺代代传，传的是技法、是匠心、是文化、是自信。新时代的青少年，是传统文化的继承者、传播者与创新者，既要敬畏传统、坚守经典，又要勇于创新、大胆突破，让千年传统工艺在新时代持续焕发蓬勃生机。 （七）课堂小结，布置作业 课堂最后，教师带领学生整体复盘本节课核心知识，系统梳理本课学习脉络：从样式雷烫样技艺的精湛特点，到传统工艺的整体价值，从匠人精神的深刻内涵，到传统技艺的传承与创新方法，层层回顾，巩固课堂所学知识，深化学生认知。再次强调本课核心主旨：坚守匠心、传承经典、守正创新。 随后布置分层课后作业，兼顾巩固与拓展：基础作业，整理本节课所学的传统工艺知识点，完善自己的课堂手工作品，细化作品细节；提升作业，搜集一项自己感兴趣的传统工艺，查阅资料了解其技艺流程、历史渊源与当代传承案例，撰写简短赏析感悟；创新作业，结合所学传统工艺技艺，自主设计一款传统工艺主题文创草图，实现传统技艺与现代生活的创意融合。 本课以“识技艺、悟匠心、传经典、创新生”为核心主线，立足学生学情，打破传统理论讲授模式，采用情境导入、任务驱动、赏析探究、实操体验、拓展创新的递进式教学结构。以国宝样式雷烫样为核心素材，结合高清实物素材、工艺拆解视频、匠人案例，降低抽象知识学习难度。教学中兼顾分层教学，适配学生能力差异，通过小组合作探究突破重难点。同时链接当代非遗传承、传统工艺创新案例，打通古今艺术壁垒，让学生从认知技艺、感悟精神，到实践传承、创新运用，全方位落实图像识读、文化理解、艺术实践的美术核心素养。 1 学科网（北京）股份有限公司 $