第一单元2 多样的中国民间美术 教学设计-2025-2026学年人美版初中美术七年级下册

该初中美术教学设计聚焦中国民间美术多样性，涵盖剪纸、年画、皮影等品类，通过生活化实景素材（春节窗花、端午香包等）搭配民俗音乐导入，引导学生分享生活经历，建立传统艺术与生活的联系，作为学习支架梳理民间美术艺术特征与文化内涵。 其特色在于以审美感知为基础，通过分类赏析（结合高清图片、短视频）和小组合作探究共性特征，以创意实践分层设计（剪纸、图案设计、泥塑）鼓励传统与现代融合，深化文化理解（解读“图必有意”寓意手法）。助力学生提升审美与创作能力，为教师提供系统教学流程与多样化活动设计，便于高效实施。

《2 多样的中国民间美术》教学设计 教材分析 本课是人美版七年级下册美术核心欣赏课程，隶属于民间美术主题单元。教材甄选剪纸、年画、皮影、刺绣、泥塑等经典民间美术品类，以生活化、可视化的作品案例，展现民间美术多样的艺术形态与独特审美特征。课程立足传统文化传承，衔接基础美术审美知识，兼顾审美感知与文化理解，引导学生挖掘民间美术的吉祥寓意与人文内涵，是培养学生传统文化自信、夯实美术核心素养的关键课程。 学情分析 七年级学生具备基础美术欣赏能力，好奇心强、乐于观察探索，日常生活中对年画、剪纸等民间美术作品有浅层认知，但认知零散碎片化，未形成系统知识体系。学生擅长直观形象学习，对手工创作、作品赏析兴趣浓厚，但普遍忽视民间美术的文化底蕴与民俗价值，易将其视作老旧传统手艺，缺乏深度赏析、文化解读与创意运用能力，个体审美认知与感悟能力存在明显差异。 核心素养目标 认识常见中国民间美术品类及造型、色彩特征。 通过赏析、探究、实践，掌握民间美术赏析方法。 感悟民俗文化内涵，传承传统艺术，树立文化自信。 教学重点、难点 重点：识别剪纸、年画、皮影等民间美术品类，掌握其基本艺术特征。 难点：深度解读民间美术的吉祥寓意与民俗内涵，学会活用民间美术元素进行创意创作。 课时教学过程 教学环节 教学过程 设计思路 新课讲解 （一）情境导入，激趣启思 教师摒弃传统单一图片导入模式，结合传统节日与生活场景，展示一组生活化民间美术实景素材，包含春节张贴的窗花年画、端午佩戴的刺绣香包、庙会所见的皮影道具、民间孩童把玩的泥塑玩偶等作品。同时搭配传统民俗背景音乐，营造浓郁的传统民俗氛围，让学生沉浸式感受民间美术的生活气息。 展示结束后，教师引导学生自由发言，分享自己在生活中见过的民间美术作品，讲述相关的生活场景与亲身经历。鼓励学生大胆表达自己对这些作品的第一印象，比如作品的色彩、造型给自己带来的感受，是否喜欢这类作品等。在学生充分交流后，教师进行总结点拨，指出这些扎根于百姓生活、由劳动人民创作、服务于生活与民俗的艺术作品，统称为中国民间美术。顺势引出本课主题，明确本节课的学习核心：探索多样的中国民间美术，读懂传统手艺里的民俗文化与美好寓意。通过生活化情境导入，拉近学生与传统民间艺术的距离，消除学生对传统艺术的疏离感，激发学生的探究兴趣，为后续深度学习奠定情感基础。 （二）新知探究，分类赏析 本环节为课堂核心知识环节，教师依托教材经典案例，结合高清作品图片、短视频素材，分类讲解各类经典民间美术品类，从造型特点、色彩运用、创作材质、民俗用途、吉祥寓意多个维度展开细致赏析，帮助学生构建系统的民间美术知识体系。 首先赏析民间美术中最普及的剪纸艺术。教师展示南北风格迥异的剪纸作品，北方粗犷大气的窗花、喜花，南方细腻精巧的花鸟剪纸、民俗剪纸。引导学生观察对比，总结剪纸的艺术特征：以剪刀、刻刀为工具，纸张为载体，造型简洁夸张、线条流畅凝练，多采用对称、镂空造型，构图饱满充实。同时结合民俗场景讲解剪纸的用途，春节窗花、婚嫁喜花、民俗祭祀剪纸等，解读剪纸的吉祥寓意，比如喜鹊剪纸寓意喜上眉梢、双鱼剪纸寓意年年有余、牡丹剪纸寓意富贵吉祥。让学生明白剪纸并非简单的装饰图案，而是劳动人民寄托美好愿景的艺术载体。 其次重点赏析传统年画艺术。教师展示杨柳青年画、杨家埠年画、桃花坞年画三大经典流派作品，引导学生对比赏析色彩与构图特点。学生自主观察后总结，年画色彩饱和度高、对比强烈，以红、黄、绿、黑、白为主色调，鲜艳明快、喜庆热烈；构图饱满完整、疏密有致，画面不留空白，象征圆满富足。教师补充年画的民俗价值，年画是年节民俗的核心载体，题材多为门神、财神、吉祥花鸟、民俗故事，兼具装饰性与祈福寓意，不同地域的年画贴合当地民俗特色，形成了差异化的艺术风格。 接着拓展赏析皮影、刺绣、泥塑三类经典民间美术。针对皮影，展示皮影人物造型、色彩搭配与镂空工艺，讲解皮影多用于传统戏曲表演，造型夸张生动、线条简练，色彩区分人物身份性格，是集雕刻、绘画、戏曲艺术于一体的综合民间艺术。针对刺绣，展示苏绣、湘绣、民间普通刺绣作品，说明民间刺绣扎根生活，多用于服饰、香包、枕套等生活用品，针法质朴、图案鲜活，以花鸟、祥瑞纹样为主，兼具实用性与艺术性。针对泥塑，展示民间泥人、民俗玩偶作品，其造型稚拙可爱、形态夸张，色彩艳丽质朴，题材多取材于生活人物、吉祥瑞兽，是极具烟火气的民间手工艺术。 在单品赏析结束后，教师组织学生开展小组合作探究活动，围绕核心问题展开讨论：各类民间美术作品有哪些共同的艺术特征？它们和专业绘画、现代艺术有什么区别？学生分组交流汇总后，各组代表发言，教师整合总结，提炼出民间美术的共性特点：源于生活、服务大众，造型夸张质朴、色彩喜庆浓烈、寓意吉祥美好，充满生活气息与人文温度，是劳动人民集体的艺术创作，区别于专业化、个性化的学院艺术。 （三）难点突破，深挖内涵 为攻克“解读民间美术文化内涵与吉祥寓意”的教学难点，教师开展专题深度探究活动，打破学生“民间美术只是好看的装饰”的浅层认知。教师引入民间美术核心创作理念——“图必有意，意必吉祥”，结合大量经典案例，拆解民间美术的寓意表达手法，主要分为谐音寓意、象征寓意、典故寓意三类。 教师逐一举例讲解，谐音寓意是最常见的手法，“蝠”通“福”，蝙蝠纹样寓意福气满满；“鹿”通“禄”，小鹿纹样寓意福禄安康；“莲”通“连”，莲花搭配鲤鱼寓意连年有余。象征寓意多依托事物本身特质，松柏象征长寿坚韧、牡丹象征富贵吉祥、竹子象征正直坚韧。典故寓意依托传统民俗故事、神话传说，比如门神年画源自民俗驱邪祈福典故、八仙纹样源自传统神话故事，寄托了人们驱邪避凶、祈求平安的美好愿望。 同时，教师结合地域文化差异展开拓展，引导学生理解民间美术的多样性不仅体现在品类上，更体现在地域风格上。北方民间美术粗犷豪放、造型简洁、色彩浓烈，贴合北方质朴豪爽的民俗民风；南方民间美术细腻精巧、线条柔美、构图雅致，契合南方温婉细腻的地域特色。让学生深刻认识到，民间美术是地域文化、民俗风情、百姓情感的集中载体，每一件作品都承载着特定的文化背景与人文情怀，并非单纯的手工装饰，让学生完成从“看外形”到“懂内涵”的认知升级。 （四）创意实践，学以致用 在学生掌握理论知识与赏析方法后，设置分层创意实践环节，兼顾不同能力学生的学习需求，践行创意实践核心素养要求。教师明确实践主题：巧用民间美术元素，创作一幅带有吉祥寓意的简易美术作品。同时给出多元创作方向，学生可自主选择，一是剪纸创作，设计简易吉祥纹样窗花、喜花；二是图案设计，提取年画、刺绣经典色彩与纹样，创作吉祥装饰图案；三是简易泥塑，捏制小型吉祥瑞兽、民俗玩偶。 创作前，教师再次梳理创作要点，造型上借鉴民间美术夸张、饱满、简洁的特点，避免造型细碎刻板；色彩上选用高对比、喜庆明快的传统配色；内容上紧扣吉祥寓意，结合谐音、象征手法设计主题。同时鼓励学生大胆创新，在传统元素基础上融入现代审美，不局限于传统样式，实现传统与现代的融合。 学生自主开展创作，教师巡回指导，针对性答疑解惑。针对基础薄弱的学生，引导其临摹经典简易民间纹样，掌握基础造型与色彩搭配；针对能力较强的学生，鼓励其自主原创主题，大胆创新构图与表现形式，赋予作品独特创意。创作过程中，教师注重鼓励学生的个性化表达，尊重每一位学生的创意成果，引导学生沉浸式体验民间手工创作的乐趣，感受传统手艺的魅力。 （五）作品展示，互评升华 学生创作完成后，开展班级作品展示与评价活动，构建多元化评价体系。教师搭建展示平台，集中展示学生的全部作品，让每位学生的创作成果都能得到展示与认可。首先开展学生自评，作者依次介绍自己的作品主题、创作灵感、选用的民间美术元素、作品蕴含的吉祥寓意，阐述自己的创作思路与创作过程中的感悟。 随后开展生生互评，学生结合本节课所学知识，从造型特点、色彩搭配、寓意表达、创意创新四个维度，对同伴作品进行点评，说出作品的亮点与可优化之处，做到客观公正、真诚交流，在互评互议中巩固所学知识，提升审美判断能力。最后教师进行总结点评，肯定全体学生的创作成果，表扬创意新颖、贴合传统、寓意鲜明的优秀作品，同时针对学生创作中普遍存在的问题，比如造型不够饱满、色彩搭配杂乱、寓意表达模糊等问题进行统一指导，给出优化建议。 评价环节不仅聚焦作品成果，更关注学生的学习过程与思维成长，让学生在表达、点评、反思中深化对民间美术的理解，提升审美鉴赏与创意表达能力。 （六）课堂小结，拓展延伸 课堂尾声，教师带领学生系统性梳理本节课核心知识点，回顾剪纸、年画、皮影、刺绣、泥塑等民间美术的艺术特征、色彩特点、民俗寓意，总结民间美术“源于生活、寄托美好、承载文化”的核心价值。再次强调民间美术是中华优秀传统文化的重要组成部分，是历代劳动人民智慧与情感的结晶，是鲜活、有温度、有底蕴的传统艺术，打破学生对民间美术老旧、过时的刻板认知。 同时开展课堂德育升华，引导学生树立传统文化保护与传承意识，明白民间美术的传承需要青少年主动参与。鼓励学生在生活中主动发现、欣赏、传播民间美术，主动了解身边的民俗手艺，尊重传统、热爱传统。 最后布置课后拓展任务，实现课堂知识的课外延伸。一是观察搜集身边的民间美术作品，拍照记录并标注其品类与吉祥寓意；二是尝试向家人介绍本节课所学的民间美术知识，分享传统民俗文化故事；三是利用课余时间尝试进阶手工创作，进一步打磨民间美术创意作品，让传统艺术融入日常学习生活，真正实现学以致用、知行合一。 本课以新课标美术核心素养为导向，遵循“感知—探究—赏析—实践—升华”的教学逻辑设计教学。立足学生生活化认知基础，以趣味民俗情境导入，打破学生对民间美术的刻板印象。通过分层赏析、小组合作探究，梳理不同民间美术品类的艺术特点与文化寓意，突破教学重点。结合初中生动手能力与创意特点，设置轻量化创意实践环节，引导学生活用民间美术造型、色彩、吉祥元素进行创作，攻克教学难点。全程融合传统文化渗透，兼顾知识传授、能力培养与文化育人，实现审美感知、创意实践与文化理解素养的同步提升，让学生读懂民间美术、热爱传统艺术、主动传承民俗文化。 1 学科网（北京）股份有限公司 $