第一单元2 多样的中国民间美术 教学设计-2025-2026学年人美版初中美术七年级下册

该初中美术教学设计聚焦中国民间美术的多样品类及核心特质，通过“民间美术小展厅”情境导入，陈列剪纸、木版年画等实物并播放民乐，引导学生参观提问，搭建从直观感知到深入探究的学习支架。 此资料以情境教学与实践操作为特色，通过赏析杨家埠木版年画、凤翔泥挂虎捏塑等活动，培育审美感知与艺术表现，分层创作任务与三维评价助力创意实践，帮助学生理解文化内涵，为教师提供系统教学方案，促进文化传承与学生核心素养提升。

2 多样的中国民间美术 科目 美术 年级 七年级下册 核心素养目标 审美感知：感受民间美术质朴灵动的审美特质，辨识不同品类的视觉风格。艺术表现：初步掌握民间美术基础技法，能进行简单创作。创意实践：学会提取民间美术元素，结合生活进行创意转化。文化理解：了解民间美术的地域特色与文化内涵，体会劳动人民的智慧，增强中华优秀传统文化认同感与传承意识。 教学重难点 重点：认识剪纸、木版年画、泥塑等常见民间美术品类，掌握杨家埠木版年画、凤翔泥挂虎的艺术特点与核心元素，理解民间美术审美性与实用性统一的特质。难点：引导学生从文化层面解读民间美术，准确提取典型元素并自然融入现代创意设计，避免元素生硬堆砌，真正理解其文化载体价值。 教学过程——主要思路 （一）情境导入：走进民间美术小展厅，激发探究兴趣 课前布置教室，在黑板两侧、展示区布置“民间美术小展厅”，陈列杨家埠木版年画实物、凤翔泥挂虎摆件、剪纸窗花、刺绣荷包等作品，搭配民乐《喜洋洋》循环播放，营造浓郁的民间艺术氛围。 参观结束后，教师提问引导：“同学们，刚才在展厅里，你们看到了哪些熟悉或陌生的物品？它们的造型、色彩有什么共同特点？这些作品都是谁制作的，又会出现在我们生活中的哪些场景里？”鼓励学生自由发言，分享自己的观察与感受，有的学生可能会提到“这些作品色彩很鲜艳”“有的是贴在门上的”“看起来很朴实”等。 在学生发言的基础上，教师总结：“大家观察得非常仔细，这些充满生活气息的作品，都属于中国民间美术。它们是劳动人民亲手创作的，既可以装饰生活，又有着实用价值，种类繁多、风格各异，蕴含着劳动人民的情感与智慧。今天，就让我们一起走进《多样的中国民间美术》，开启一场民间艺术的探索之旅。” 设计意图：采用情境创设法，将民间美术作品直观呈现在学生面前，打破传统课堂的枯燥感，拉近民间美术与学生生活的距离，消除学生对“传统艺术”的距离感。通过参观、提问、互动，激发学生的好奇心和探究欲，让学生在直观感知中初步建立对民间美术的印象，为后续学习奠定情感基础。同时，培养学生的观察能力，引导学生主动思考，自然引出课题。 （二）新知探究：解码民间美术，感知多样魅力 1. 认识民间美术的定义与核心特质 教师结合展厅中的作品，明确民间美术的定义：“民间美术是广大劳动人民为满足自身精神生活和物质生活需求而创作的美术作品，它扎根于民间，源于生活，是中华优秀传统文化的重要组成部分。”随后，引导学生结合刚才观察的作品，分组讨论民间美术的核心特质，每组推选1名代表发言，教师进行补充总结。 教师重点强调民间美术的三大核心特质：一是实用性，民间美术作品大多与生活紧密相关，如剪纸用于装饰门窗、泥塑用于摆件祈福、刺绣用于衣物装饰，兼具实用价值与装饰价值；二是地域性，不同地区的民间美术受气候、民俗、材质等影响，呈现出不同的风格，如北方民间美术色彩艳丽、造型粗犷，南方民间美术则细腻精巧、色彩柔和；三是寓意性，民间美术作品大多蕴含着劳动人民的美好愿望，常用象征、谐音等手法传递祈福纳祥的寓意，如蝙蝠象征“福气”、鱼象征“年年有余”、牡丹象征“富贵吉祥”。 为了让学生更好地理解寓意性，教师展示剪纸作品《连年有余》，提问：“大家看这幅剪纸，画面中有鱼和莲花，你们知道它蕴含着什么寓意吗？”引导学生结合谐音和生活常识，说出“鱼”谐音“余”，“莲”谐音“连”，寓意“连年有余”，寄托了劳动人民对生活富足的美好期盼。 设计意图：从定义入手，结合直观作品，让学生逐步理解民间美术的核心特质，避免抽象讲解。通过小组讨论，培养学生的合作探究能力和语言表达能力，让学生在主动思考中感知民间美术“源于生活、用于生活”的本质。结合具体作品解读寓意性，降低学生的理解难度，帮助学生建立“美术作品与文化寓意”的关联，为后续解读不同品类民间美术奠定基础。 2. 分类赏析：走进常见民间美术品类 本环节聚焦剪纸、木版年画、泥塑三大核心品类，结合典型作品，引导学生从造型、色彩、工艺、文化内涵等方面进行深入赏析，感受民间美术的多样性。 （1）剪纸：指尖上的民俗艺术 教师展示不同风格的剪纸作品，包括北方剪纸《窗花》、南方剪纸《喜字纹》以及当代剪纸艺术家吕胜中的“小红人”系列作品，引导学生观察对比：“这些剪纸作品在造型、线条上有什么不同？”学生通过观察发现，北方剪纸线条粗犷有力、造型简洁夸张，南方剪纸线条细腻流畅、造型精巧繁复。 随后，教师讲解剪纸的基本工艺：“剪纸主要分为阴刻和阳刻两种技法，阴刻是刻去图案部分，保留空白背景；阳刻是保留图案部分，刻去空白背景，很多剪纸作品会将两种技法结合使用。”为了让学生直观感受工艺，教师现场演示简单的剪纸步骤，选取“福”字纹样，讲解剪制技巧，强调线条的连贯性和对称性，提醒学生剪制时力度要均匀，避免断线。 同时，教师补充剪纸的文化内涵：“剪纸是最具普遍性的民间美术形式，广泛应用于春节、婚礼等民俗活动中，既可以装饰环境，又能传递美好寓意。吕胜中先生从民间剪纸中提取‘小红人’元素，通过组合、拼接等手法，赋予其新的艺术内涵，将中国剪纸带上了世界艺术舞台，让更多人感受到中国民间美术的魅力。” 设计意图：选取南北差异明显的剪纸作品，让学生直观感受剪纸艺术的地域多样性。通过现场演示，降低学生对剪纸工艺的陌生感，激发学生的动手兴趣。结合当代艺术家的作品，让学生了解民间美术的现代传承与创新，打破“民间美术就是传统老工艺”的刻板印象，拓宽学生的艺术视野。 （2）木版年画：墙上的民俗画卷 教师播放杨家埠木版年画的介绍视频，讲解其历史渊源：“杨家埠木版年画起源于明代，清代中晚期与天津杨柳青、苏州桃花坞齐名，是国内三大木版年画产地之一，2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录，有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。” 视频播放结束后，教师展示杨家埠木版年画《秦琼 敬德》高清图片，引导学生分组赏析，围绕“造型、线条、色彩、构图、寓意”五个方面展开讨论，每组分配一个赏析重点，讨论结束后分组分享。 教师结合学生的分享，进行总结补充：造型上，人物形象古朴稚拙、形象鲜明，秦琼、敬德的武将形象高大威猛，极具视觉冲击力，体现了民间美术夸张变形的表现手法；线条上，简练流畅、刚劲有力，线条粗细对比明显，很好地勾勒出人物的轮廓和服饰细节；色彩上，简明鲜艳、对比强烈，主要采用红、黄、绿、黑、白五色，色彩饱和度高，体现了北方民间喜庆、热烈的审美追求；构图上，饱满均衡、主题突出，画面没有多余的空白，人物占据画面中心，突出“镇宅驱邪”的主题；寓意上，秦琼、敬德是民间传说中的门神，张贴这幅年画，寄托了劳动人民驱邪避灾、保家平安的美好愿望。 随后，教师现场演示木版年画的制作流程，按照“设计草稿—刻板—印刷—手工上色”的步骤，重点演示刻板的力度控制和印刷的均匀度技巧，让学生直观了解木版年画的制作工艺，感受手工艺人的匠心。同时，对比天津杨柳青年画，简单讲解两者的风格差异：杨家埠木版年画粗犷豪放、色彩艳丽，杨柳青年画细腻典雅、色彩柔和，进一步体现民间美术的地域性。 设计意图：通过视频、图片、现场演示相结合的方式，让学生全面了解杨家埠木版年画的历史、艺术特点和制作工艺。分组赏析的方式，让每个学生都能参与其中，明确赏析重点，培养学生的审美感知能力和分析能力。对比不同地域的年画风格，深化学生对民间美术地域性的理解，同时让学生认识到民间美术作为非物质文化遗产的价值，增强文化保护意识。 （3）泥塑：指尖上的立体艺术 教师展示凤翔泥挂虎实物和分解图片，引导学生观察：“大家看这个泥挂虎，它的造型、色彩有什么特点？和我们平时看到的老虎有什么不同？”学生通过观察发现，凤翔泥挂虎造型夸张，虎头饱满、五官突出，身体简化，色彩艳丽明快，对比强烈，多用红、黄、绿等鲜艳色彩。 教师讲解凤翔泥挂虎的文化内涵和制作工艺：“凤翔泥挂虎是陕西凤翔的传统民间工艺品，有着‘中国泥塑第一虎’的美誉，它不仅是一件摆件，更蕴含着驱邪纳福的美好寓意，常用于装饰家居、祈福避灾。其制作工艺主要分为捏塑、晾干、彩绘三个步骤，捏塑时注重造型的夸张变形，彩绘时注重色彩的对比和纹样的装饰，花纹简洁规整，多采用象征手法，如火焰纹象征驱邪、花纹象征吉祥。” 为了让学生更好地感受泥塑的造型特点，教师发放简易陶泥，让学生尝试捏制泥挂虎的头部，引导学生重点塑造饱满的虎头和突出的五官，体会夸张变形的表现手法。学生动手实践过程中，教师巡视指导，纠正学生的造型问题，提醒学生注重造型的整体性和夸张性。 此外，教师补充其他地区的泥塑作品，如江苏惠山泥人《大阿福》，对比凤翔泥挂虎的风格差异：凤翔泥挂虎粗犷豪放、色彩艳丽，惠山泥人细腻圆润、色彩柔和，进一步体现民间美术的多样性和地域性，让学生明白“因地制宜”的创作理念在民间美术中的体现。 设计意图：通过实物观察和动手实践，让学生直观感受泥塑的造型特点和制作乐趣，培养学生的动手能力和艺术表现能力。对比不同地域的泥塑作品，深化学生对民间美术地域性的理解，让学生体会劳动人民根据地域特色进行创作的智慧。同时，通过讲解文化内涵，让学生理解泥塑作品背后的民俗文化，提升文化理解素养。 3. 拓展延伸：认识其他民间美术品类 除了剪纸、木版年画、泥塑，教师通过图片展示皮影、刺绣、蜡染、民间玩具等其他民间美术品类，简要讲解每种品类的特点和应用场景：皮影是一种集造型、绘画、表演于一体的民间艺术，常用于民间戏曲表演；刺绣是用针线在织物上绣制纹样的艺术，广泛应用于衣物、荷包等物品的装饰；蜡染是用蜡液在织物上绘制纹样，再进行染色的工艺，色彩淡雅、纹样独特；民间玩具如布老虎、泥哨等，造型可爱、色彩鲜艳，是孩子们的童年伙伴，也蕴含着美好的寓意。 教师提问：“同学们，在我们的生活中，还能看到哪些民间美术作品？它们属于哪一种品类？”引导学生结合生活经验，分享自己见过的民间美术作品，如春节的春联、元宵节的花灯、端午节的香囊等，让学生意识到民间美术无处不在，与我们的生活紧密相关。 设计意图：拓宽学生的知识面，让学生全面认识民间美术的多样性，避免局限于三大核心品类。引导学生联系生活实际，发现生活中的民间美术，强化“艺术源于生活、用于生活”的认知，进一步激发学生对民间美术的关注和热爱。 （三）实践创作：传承民间美术，展现创意风采 本环节结合学生的学情和课堂所学，设计分层实践任务，让学生在实践中巩固知识、提升能力，实现民间美术元素的传承与创新。 1. 任务布置与要求 教师明确实践任务，分为三个层次，学生可根据自己的兴趣和能力自主选择： 基础层（全员必做）：选择一种民间美术品类（剪纸、泥塑、木版年画临摹），完成一件简单的作品。剪纸类：剪制一幅简单的吉祥纹样（如福字、鱼纹），要求线条流畅、造型完整；泥塑类：捏制一个简易的泥挂虎头部，要求造型夸张、五官突出；木版年画类：临摹《秦琼 敬德》的局部纹样，要求线条简练、色彩搭配合理。 提高层（自主选择）：提取民间美术元素（如剪纸的纹样、木版年画的色彩、泥塑的造型），结合现代生活，设计一件简单的文创作品草图，如零钱包、抱枕、书签等，要求标注设计理念、元素来源和使用场景。 拓展层（自主选择）：小组合作，结合多种民间美术元素，创作一件综合性作品，如“民间美术主题手抄报”“民间美术元素拼贴画”等，要求主题明确、创意独特，体现民间美术的多样性和文化内涵。 同时，教师强调创作要求：尊重民间美术的传统风格，注重细节，大胆创意；遵守创作纪律，合理使用创作工具，保持桌面整洁；创作过程中，可随时向教师请教，也可与同学交流合作。 设计意图：采用分层任务设计，兼顾不同层次学生的能力水平，让每个学生都能在实践中获得成就感。基础层注重基础知识的巩固，让学生掌握民间美术的基本技法；提高层和拓展层注重创意实践，引导学生将民间美术元素与现代生活结合，实现传统艺术的创新转化，培养学生的创意实践能力和合作能力。 2. 创作指导与过程 学生明确任务后，开始自主创作，教师巡视指导，针对不同层次、不同类型的作品，进行个性化指导： 针对基础层学生：重点指导剪纸的剪制技巧，提醒学生线条要连贯、力度要均匀，避免断线；指导泥塑的捏塑方法，帮助学生调整造型，突出夸张变形的特点；指导木版年画临摹，提醒学生注意线条的粗细对比和色彩的搭配，还原作品的艺术风格。对于动手能力较弱的学生，教师进行一对一指导，示范关键步骤，帮助学生克服创作困难。 针对提高层学生：引导学生提取典型的民间美术元素，如剪纸的回形纹、木版年画的五色、泥挂虎的花纹等，帮助学生梳理设计思路，提醒学生注意元素与现代生活的融合，避免元素生硬堆砌。例如，指导学生将剪纸纹样运用到书签设计中，将泥挂虎造型运用到钥匙扣设计中，确保作品兼具文化内涵与实用价值。 针对拓展层学生：指导小组明确分工，如有的负责收集民间美术元素，有的负责设计作品布局，有的负责动手创作，协调学生的创意构思与实践操作，确保作品主题明确、创意独特。提醒学生注重作品的综合性和完整性，将不同品类的民间美术元素有机结合，体现民间美术的多样性。 在创作过程中，教师鼓励学生大胆尝试，勇于创新，同时引导学生互相交流、互相学习，分享创作思路和技巧，营造积极向上、互帮互助的创作氛围。对于有创意的作品，教师及时给予肯定和表扬，激发学生的创作热情。 设计意图：通过个性化指导，满足不同层次学生的创作需求，帮助学生解决创作过程中遇到的困难，确保实践任务顺利完成。鼓励学生交流合作，培养学生的合作能力和沟通能力，同时激发学生的创作热情和创新思维，让学生在实践中提升艺术表现能力和创意实践能力。 3. 作品展示与评价 创作结束后，开展“民间美术创意作品展”，将学生的作品分类展示在教室的展示区，分为基础组、提高组、拓展组三个展区，让学生有序参观，互相欣赏。 展示结束后，采用“学生自评—小组互评—教师点评”的三维评价方式，对学生的作品进行全面评价： 学生自评：每个学生简要介绍自己的作品，包括作品类型、创作思路、元素来源、想要表达的寓意，以及创作过程中的收获和遇到的困难，培养学生的自我反思能力和语言表达能力。 小组互评：以小组为单位，围绕“造型、色彩、创意、文化内涵”四个方面，对其他小组的作品进行评价，说出作品的优点和不足，并提出合理的改进建议。评价时，引导学生尊重他人的创作，学会发现他人的优点，培养学生的审美判断能力和评价能力。 教师点评：教师结合学生的自评和互评，对作品进行全面点评，重点肯定学生的优点，如创意独特、线条流畅、色彩搭配合理、能准确提取民间美术元素等，同时针对作品中存在的问题，如造型不够夸张、元素堆砌生硬、细节处理不到位等，提出具体的改进建议。 此外，教师选取几件优秀作品进行重点赏析，分析作品的优点和创作思路，引导学生学习借鉴；对于表现不够理想的学生，给予鼓励和支持，肯定其努力和进步，帮助学生树立信心。同时，教师强调：“民间美术没有好坏之分，只要我们用心创作，融入自己的情感和思考，就是一件优秀的作品。传承民间美术，不仅需要我们学会欣赏和创作，更需要我们将其融入现代生活，让传统艺术焕发新的生机。” 设计意图：通过作品展示，让学生展示自己的创作成果，获得成就感，激发学生对民间美术创作的兴趣。三维评价方式，让评价更加全面、客观，既培养学生的自我反思能力和评价能力，又能让学生在评价中相互学习、共同进步。教师的点评的重点在于鼓励和引导，帮助学生树立信心，同时深化学生对民间美术传承与创新的理解。 （四）课堂小结：梳理知识，升华情感 教师引导学生回顾本节课的学习内容，提问：“通过今天的学习，我们认识了哪些民间美术品类？它们有什么特点？我们学会了什么创作技巧？”鼓励学生自由发言，梳理本节课的核心知识，如民间美术的定义、核心特质、常见品类、艺术特点等。 在学生发言的基础上，教师进行总结：“今天，我们一起走进了中国民间美术的世界，认识了剪纸、木版年画、泥塑等多种民间美术品类，感受了它们的多样魅力，了解了它们的艺术特点和文化内涵，还动手创作了属于自己的民间美术作品。民间美术是劳动人民智慧的结晶，是中华优秀传统文化的瑰宝，它扎根于民间，源于生活，承载着我们民族的情感和记忆。” 随后，教师升华主题：“作为新时代的青少年，我们不仅要学会欣赏民间美术、热爱民间美术，更要成为民间美术的传承者和创新者。希望同学们在今后的生活中，多关注身边的民间美术作品，主动了解它们的文化内涵，尝试将民间美术元素与现代生活结合，用自己的方式传承和弘扬中华优秀传统文化，让民间美术在新时代焕发新的生机与活力。” 设计意图：通过回顾梳理，帮助学生巩固本节课的核心知识，形成系统的认知。升华主题，引导学生树立文化传承与创新的意识，增强对中华优秀传统文化的认同感和自豪感，实现情感态度与价值观的目标，让课堂学习更具深度和意义。 （五）拓展延伸：走进生活，践行传承 为了让学生将课堂所学延伸到生活中，培养学生的文化传承意识，教师布置课后拓展任务，学生可自主选择完成： 1. 调研任务：回家后，采访家中的长辈，了解一件他们熟悉的民间美术作品，记录作品的名称、类型、制作工艺和文化寓意，下节课分享自己的调研成果。 2. 创作任务：结合课堂所学，进一步完善自己的民间美术作品，或创作一件新的作品，送给家人或朋友，传递美好祝福。 3. 实践任务：走进社区或民俗场所，寻找民间美术作品，拍摄照片，撰写简短的赏析文案，感受民间美术在生活中的应用，增强对民间美术的关注。 设计意图：将课堂学习与生活实践相结合，让学生在生活中进一步感受民间美术的魅力，深化对民间美术文化内涵的理解。调研任务和实践任务，培养学生的调研能力和实践能力，让学生主动了解民间美术，增强文化传承意识；创作任务，让学生继续巩固创作技巧，将民间美术与生活情感结合，实现民间美术的生活化传承。 1 / 2 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $