3.2《阳光照耀着塔什库尔干》(教案)-2025-2026学年初中音乐八年级下册教案+大单元教学设计(人音版)
2026-06-04
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精品
资源信息
| 学段 | 初中 |
| 学科 | 音乐 |
| 教材版本 | 初中音乐人音版(北京)八年级下册 |
| 年级 | 八年级 |
| 章节 | 阳光照耀着塔什库尔干 |
| 类型 | 教案-教学设计 |
| 知识点 | - |
| 使用场景 | 同步教学-新授课 |
| 学年 | 2026-2027 |
| 地区(省份) | 全国 |
| 地区(市) | - |
| 地区(区县) | - |
| 文件格式 | DOCX |
| 文件大小 | 38 KB |
| 发布时间 | 2026-06-04 |
| 更新时间 | 2026-06-04 |
| 作者 | 靖琪教育 |
| 品牌系列 | - |
| 审核时间 | 2026-06-04 |
| 下载链接 | https://m.zxxk.com/soft/58185324.html |
| 价格 | 1.50储值(1储值=1元) |
| 来源 | 学科网 |
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摘要:
该初中音乐教学设计聚焦《阳光照耀着塔什库尔干》欣赏,围绕塔吉克族7/8拍律动、增二度音阶特色及小提琴模仿民族乐器技法,梳理复三部曲式结构。通过帕米尔高原纪录片与鹰笛录音导入,区分维吾尔族与塔吉克族文化,承接《青春舞曲》并为后续学习搭建分析框架。
资料以比较教学法(对比4/4拍与7/8拍)、图形谱辅助及多感官联觉(听觉+视觉+动觉)为特色,通过身体打击乐体验7/8拍、图形谱创作可视化旋律,结合鹰舞律动表演深化审美感知与艺术表现。助力学生理解民族音乐文化,为教师提供分层听赏与跨学科融合的实用教学策略。
内容正文:
《阳光照耀着塔什库尔干》教案(欣赏课)
【教材分析】
《阳光照耀着塔什库尔干》是人音版八年级下册第三单元"天山之音"的欣赏曲目,由著名作曲家陈钢根据新疆塔吉克族民间音乐素材编曲创作,是一首具有浓郁民族风格的小提琴独奏曲。作品采用复三部曲式结构(快—慢—快),包含"小快板""活泼地""舒展地"三个主要段落,分别对应不同的音乐形象与情绪。
音乐素材上,作曲家充分吸收了塔吉克族音乐的核心特征:使用7/8拍(或变化拍子)形成独特的摇曳感;采用增二度音程与半音进行,构建区别于十二平均律的特殊音阶(塔吉克音阶);旋律线条多呈波浪式大跳,表现高原人民的豪放性格。小提琴演奏技法丰富,运用了双音、跳弓、抛弓、滑音等,模拟热瓦普、鹰笛等民族乐器的音响效果。
从单元编排看,本课承上启下:既是对《青春舞曲》维吾尔族音乐风格的拓展(同属新疆地区不同民族),又为后续《且比巴亚特木卡姆》《花儿为什么这样红》的学习提供分析框架(乐器、音阶、节拍)。作品兼具民族性与现代性,是引导学生理解"音乐创作中继承与创新关系"的典范。
【学情分析】
八年级学生已具备基础的音乐分析能力:能够辨识小提琴音色,了解其作为独奏乐器的表现力;对7/8拍等复拍子有初步认知(如七年级接触过《桑塔·露琪亚》等);对新疆地区已有一定地理与音乐知识储备。
但该曲存在以下理解难点:塔吉克族音乐中特有的增二度音程(如C-#C)与欧洲大小调体系差异较大,学生可能感到"别扭"或"跑调";7/8拍的强弱规律(如3+2+2或2+3+2)与常规拍子不同,律动把握困难;小提琴的高难度技巧(如快速跳弓)与学生日常接触的流行小提琴曲差异大,难以建立欣赏共鸣。
此外,塔吉克族作为高原民族(帕米尔高原),其文化与维吾尔族(绿洲文化)存在差异,学生容易混淆。需要通过对比聆听、可视化辅助(图形谱)等方式,搭建理解桥梁。
【教学目标】
审美感知
感受塔吉克族音乐明亮高亢、热情奔放又不失细腻抒情的风格特征;辨识7/8拍独特的摇曳律动与增二度音程带来的特殊色彩;体会小提琴音色模仿民族乐器的独特韵味;感知乐曲"快—慢—快"结构带来的情绪对比与统一。
艺术表现
能够随音乐用手臂波浪动作表现旋律大跳;能够用轻快的"哒"声模唱主题旋律,把握7/8拍的节奏特点;能够辨识小提琴的不同演奏技法(连奏、跳奏、双音)并模仿相应动作;能够根据音乐情绪变化,用颜色(如金黄、蔚蓝)或线条(如锯齿、波浪)进行联想表达。
创意实践
尝试用身体打击乐或简易乐器(如响板、沙锤)为7/8拍节奏伴奏;小组合作,为"舒展地"段落设计简单的情境表演(如鹰的飞翔、塔吉克舞蹈);尝试用简笔画创作"音乐图形谱",可视化呈现旋律起伏与节奏密度。
文化理解
了解塔吉克族"鹰的民族"文化特质(崇拜鹰,舞蹈模仿鹰姿),理解音乐与地理环境的关联(高原阳光、雄鹰翱翔);认识陈钢及其"小提琴民族化"创作理念(如《梁祝》),理解作曲家在保留民族音乐特质与运用西方乐器之间的创造性转化;体会中华民族多元文化中"和而不同"的美学精神。
【教学重难点】
重点:感受7/8拍独特律动与塔吉克音阶的特殊色彩;辨识小提琴演奏技法与模仿民族乐器的关联;理解乐曲"快—慢—快"的结构布局。
难点:准确把握7/8拍的强弱规律(避免按4/4拍惯性理解);辨识增二度音程带来的"异域感"并理解其文化合理性;理解小提琴如何通过技法创新表现民族风格。
【教法、学法】
教法
比较教学法:对比4/4拍与7/8拍的律动差异,对比小提琴原声与热瓦普、鹰笛录音的音色差异,对比维吾尔族与塔吉克族音乐风格差异。
图形谱辅助法:制作旋律线条图(表现大跳音程)、节奏密度图(表现疏密变化),将抽象音响可视化。
情境联想法:播放帕米尔高原风光(雪山、阳光、雄鹰),引导学生想象"阳光照耀"的视觉画面与音乐色彩的关联。
分段聆听法:严格按照乐曲结构(小快板—活泼地—舒展地)分段,聚焦各段核心音乐要素。
文化解读法:介绍塔吉克族"鹰文化"与"鹰舞",解释音乐中模仿鹰的飞翔、鸣叫的音响。
学法
多感官联觉法:听觉(音乐)+视觉(图谱、风景)+动觉(律动、舞蹈)+触觉(敲击节奏)多通道参与。
律动体验法:通过身体摆动(7/8拍的"强—弱—弱—次强—弱—次强—弱")内化复拍子韵律。
模仿表现法:模仿小提琴演奏动作(拉弓、跳弓)与鹰的飞翔姿态,加深对音乐形象的理解。
合作探究法:小组讨论"为什么这段音乐让你想到鹰",探究音乐要素(高音区、大跳、自由节奏)与联觉的关联。
【教学过程】
1、 情境导入:探秘帕米尔高原(5分钟)
教师活动:
播放纪录片《帕米尔高原》片段(展现慕士塔格峰、金草滩、塔吉克族鹰舞),背景音乐为《阳光照耀着塔什库尔干》引子部分。
提问:"这片高原与《青春舞曲》中的新疆风光有何不同?(更辽阔、更高远、更苍凉)生活在这里的塔吉克族被称为'鹰的民族',他们的音乐会是什么颜色?"
出示塔吉克族乐器图片(鹰笛、热瓦普),播放鹰笛录音(高亢尖锐),介绍:"今天我们要听的乐曲,是用西洋乐器小提琴模仿这些民族乐器的声音。"
板书课题,出示作曲家陈钢照片,简介其《梁祝》与民族化创作理念。
学生活动:
观看视频,被高原风光震撼,注意与绿洲风光的差异(海拔、植被、建筑)。
思考并回答音乐色彩联想(金色、蓝色、白色等)。
聆听鹰笛音色,感受其高亢穿透力,对"小提琴如何模仿"产生好奇。
设计意图:
建立地理空间概念(帕米尔高原vs塔里木盆地),区分维吾尔族与塔吉克族文化差异。通过"乐器模仿"的悬念设置,激发聆听兴趣。
2、 分层听赏:解码塔吉克音乐(25分钟)
(1) 初听辨情绪:捕捉高原阳光(6分钟)
教师活动:
完整播放乐曲(或播放"小快板"与"活泼地"部分),出示"情绪温度计"图示(从冷静到热烈)。
提问:"音乐给你的第一印象是什么?(明亮、跳跃、自由)如果给这段音乐配一幅画,你会画什么?(阳光、雪山、飞翔的鹰)"
揭示7/8拍:"这段音乐有一个秘密武器——7/8拍,每小节有7拍,强弱规律是'强—弱—弱—次强—弱—次强—弱',像不像高原上行走的步伐,一步跨得大,一步跨得小?"
带领学生用"拍手(强)—拍腿(弱)—拍肩(次强)"的方式体验7/8拍律动。
学生活动:
整体聆听,在"情绪温度计"上标记自己的感受(普遍偏向热烈、兴奋)。
分享音乐联想(阳光普照、鹰击长空、牧民骑马)。
学习7/8拍概念,通过身体打击乐体验非常规拍子的摇曳感,初始可能感到别扭,逐渐适应。
设计意图:
整体感知音乐情绪与风格。7/8拍的体验是理解塔吉克音乐的关键,通过身体律动将抽象拍型具象化。
(2) 复听辨要素:分析音乐色彩(8分钟)
教师活动:
聚焦"小快板"主题(第1段),播放小提琴独奏片段,出示图形谱(旋律线呈大波浪状)。
提问:"旋律线条有什么特点?(大跳、起伏大)小提琴用了什么演奏技法?(跳弓,音色短促清脆,像热瓦普的拨弦)"
对比播放增二度音程(如C-#C)与常规大二度(C-D):"这个音程(增二度)听起来是不是更'紧张'、更'异域'?这是塔吉克音阶的特色,就像高原的阳光,强烈而刺眼。"
聚焦"活泼地"段落(第2段),提问:"这段与刚才相比,节奏更密集还是更疏松?(更密集,像鹰的快速俯冲)"
学生活动:
观看图形谱,用手指跟随旋律线起伏,感受大跳音程(六度、八度)。
聆听跳弓演奏,模仿小提琴持弓姿势,体会"颗粒感"音色。
对比聆听增二度与常规音程,辨识其特殊色彩(不和谐但具有张力)。
感受第二段的速度与密度变化,联想鹰的敏捷动作。
设计意图:
深入音乐本体,分析旋律(大跳)、节奏(密集)、音色(跳弓)、音阶(增二度)等要素,建立"要素—风格"的关联认知。
(3) 细听辨表现:体验抒情与技巧(6分钟)
教师活动:
播放"舒展地"段落(第3段),提示:"这段音乐转入了另一种情绪,注意小提琴的音区与运弓方式。"
提问:"音乐情绪发生了什么变化?(从欢快跳跃转为宽广抒情)小提琴用了什么技法?(长弓、双音、滑音,模仿鹰笛的悠长鸣叫)"
引导学生联想:"这段音乐让你想到什么场景?(雄鹰在蓝天盘旋,阳光洒在雪山上,牧人远眺家乡)"
对比三段音乐,用表格形式总结(情绪、速度、演奏技法、音乐形象)。
学生活动:
聆听第三段,感受从7/8拍到自由节奏的转变,体会音乐的"空间感"。
模仿长弓演奏动作(缓慢、舒展),与之前的跳弓形成对比。
分享联想画面,体会音乐中的"诗意"。
参与填表,梳理三段音乐的区别与联系。
设计意图:
通过对比聆听,理解复三部曲式结构。重点体验小提琴的抒情性表现力,打破"小提琴只能拉快速炫技曲"的刻板印象。
(4) 深听辨文化:理解民族情怀(5分钟)
教师活动:
播放塔吉克族《鹰舞》视频,讲解:"塔吉克人崇拜鹰,舞蹈中常模仿鹰的展翅、回旋。音乐中的大跳音程像鹰的翱翔,快速音群像鹰的俯冲。"
提问:"陈钢先生为什么选择小提琴来表现塔吉克音乐?(小提琴音域宽广,既能表现高音区的明亮如鹰笛,又能表现中音区的浑厚如热瓦普;演奏技法丰富,能模拟民族乐器的特殊效果)"
总结:"这就是'民族音乐元素的现代化表达',用世界通用的乐器讲述中国民族的故事。"
学生活动:
观看鹰舞,对比舞蹈动作与音乐动机(如大跳对应展翅)。
思考并讨论小提琴的民族化表现可能性。
理解"文化融合"的创作理念。
设计意图:
将音乐形式分析上升到文化理解层面,理解作曲家的创作意图,体会文化传承与创新的关系。
3、 巩固提升:创意演绎高原风情(10分钟)
(1) 律动创编:化身高原雄鹰(5分钟)
教师活动:
将学生分为三组,分别对应"小快板"(鹰的盘旋)、"活泼地"(鹰的俯冲)、"舒展地"(鹰的滑翔)。
指导动作设计:小快板组——手臂波浪式上下(表现大跳);活泼地组——快速蹲起与旋转(表现敏捷);舒展地组——双臂平展缓慢移动(表现翱翔)。
播放音乐,三组按顺序表演,形成"音画同步"的综合性艺术表现。
学生活动:
分组讨论设计动作,将音乐要素转化为肢体语言。
参与集体表演,注意倾听音乐转换信号,及时切换动作。
体验音乐与舞蹈的同步性。
设计意图:
通过肢体表现内化音乐结构,加深对三段体与音乐情绪的记忆。
(2) 图形谱创作:可视化音乐(5分钟)
教师活动:
提供大张白纸与彩笔,要求:"用线条、颜色、形状画出你听到的音乐。比如快速密集的节奏可以用锯齿线,宽广的旋律可以用波浪线,增二度音程可以用尖锐的折线。"
播放音乐,学生边听边创作。
展示优秀作品,邀请作者解读:"你为什么要用红色表现小快板?(热烈)为什么这条线突然向上?(大跳音程)"
学生活动:
聆听音乐,用抽象绘画方式表现听觉感受。
展示并解说自己的作品,锻炼音乐描述能力。
欣赏同伴作品,发现多元理解。
设计意图:
跨学科融合(音乐+美术),通过可视化手段深化对音乐形式要素的感知,培养创造性思维。
4、 课堂小结:铭记民族之声(5分钟)
教师活动:
总结:"今天我们随着陈钢先生的琴弦,登上了帕米尔高原,感受了塔吉克族音乐的独特魅力。7/8拍的摇曳、增二度的色彩、小提琴的咏唱,都让我们记住了这个'鹰的民族'。"
升华:"从《梁祝》到《阳光照耀着塔什库尔干》,中国作曲家一直在探索如何用世界语言讲好中国故事。希望同学们也能成为文化传承的小使者。"
推荐课后聆听陈钢《苗岭的早晨》(小提琴独奏曲),比较其与今日所学在民族化手法上的异同。
学生活动:
回顾本课关键知识点(7/8拍、塔吉克音阶、小提琴技法)。
接受文化传承的情感熏陶。
记录拓展聆听曲目。
设计意图:
梳理知识脉络,升华文化主题,延伸课外学习。
【板书设计】
《阳光照耀着塔什库尔干》(欣赏)
体裁:小提琴独奏曲 陈钢编曲
民族:塔吉克族(帕米尔高原)——"鹰的民族"
音乐"高原密码":
节拍:7/8拍(3+2+2)→ 摇曳、不稳定感
音阶:含增二度 → 明亮、尖锐、异域色彩
结构:快(小快板)— 慢(舒展地)— 快(活泼地)→ 复三部曲式
技法:跳弓(颗粒感)、长弓(连贯)、双音(丰满)→ 模仿鹰笛、热瓦普
形象联想:
小快板 → 阳光普照(明亮)
活泼地 → 鹰击长空(敏捷)
舒展地 → 雪山远眺(辽阔)
【作业设计】
基础作业:聆听乐曲,为家人介绍其中一种你印象最深的演奏技法(如跳弓或双音),并尝试用动作模仿。
对比作业:对比聆听《青春舞曲》与《阳光照耀着塔什库尔干》,从节奏(4/4拍vs7/8拍)、音阶(五声音阶vs塔吉克音阶)、情绪(欢快vs热烈高亢)三方面列表比较,体会新疆地区不同民族音乐的差异。
探究作业:查阅资料,了解塔吉克族"鹰舞"的基本动作与文化内涵,拍摄一段模仿鹰舞的小视频(可配乐曲第三段音乐),或撰写200字说明文介绍"为什么塔吉克族被称为鹰的民族"。
创意作业:尝试用竖笛或口风琴吹奏乐曲"小快板"主题的前四小节,注意7/8拍的节奏准确性,录制音频下节课分享。
【教学反思】
亮点
文化对比鲜明:通过维吾尔族与塔吉克族的对比,帮助学生建立"新疆音乐并非单一风格"的认知,理解民族多样性。
7/8拍教学有效:采用"身体打击乐+图形谱"双重手段,学生基本能掌握7/8拍的韵律,打破了常规节拍的惯性思维。
跨学科融合自然:图形谱创作环节学生参与度高,作品富有想象力,实现了音乐向视觉艺术的通感转换。
不足
增二度音程辨识困难:由于学生长期接受十二平均律训练,对微分音或增二度的"跑调感"明显,部分学生难以接受其音乐美感,认为是"拉错了"。
小提琴技法讲解抽象:对于没有小提琴学习经验的学生,跳弓、抛弓等技法的讲解只能通过声音类比(如"像弹拨乐"),缺乏触觉体验。
结构聆听的连贯性:分段聆听后,部分学生难以将三个段落整合为完整的结构,对"复三部曲式"的理解停留在表面。
改进措施
增加音阶对比体验:课前让学生用钢琴或键盘乐器实际弹奏C-#C(增二度)与C-D(大二度),通过触觉(手指间距)与听觉双重体验,理解其特殊性;介绍其与波斯-阿拉伯音乐体系的渊源。
引入实物或VR体验:如条件允许,邀请小提琴专业学生或教师现场展示技法;或使用VR设备让学生"虚拟持琴",体验运弓力度。
结构图示动态化:制作动态PPT,随着音乐播放,用不同颜色的线条在"结构图"上实时流动,直观展示乐曲的进行与回归,帮助学生建立整体结构感。
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