3.3《且比巴亚特木卡姆》（教案）-2025-2026学年初中音乐八年级下册教案+大单元教学设计（人音版）

该初中音乐教学设计聚焦维吾尔族非遗《且比巴亚特木卡姆》欣赏，通过非遗申报视频与手鼓节奏导入建立文化尊重，分层听赏从结构（慢-中-快）、音色（艾捷克等乐器）、音律（中立音）到文化内涵，构建从感知到参与的学习支架。 此资料以文化理解为核心，结合审美感知（中立音对比聆听）、艺术表现（手鼓节奏敲击与模拟麦西热甫），采用分层剥离法与参与体验法，帮助学生深化对歌舞乐一体艺术的认知，提升教师教学效率与文化传承教育实效。

《且比巴亚特木卡姆》教案（欣赏课） 【教材分析】 《且比巴亚特木卡姆》是人音版八年级下册第三单元"天山之音"的核心欣赏曲目，选自联合国教科文组织"人类口头和非物质遗产代表作"——《十二木卡姆》。《十二木卡姆》是维吾尔族传统音乐文化的集大成者，是一部"音乐史诗"，而"且比巴亚特"是其中具有代表性的一部木卡姆，包含"穹乃额曼"（大曲）、"达斯坦"（叙事诗）、"麦西热甫"（民间歌舞）三大部分，教材选取了其中"穹乃额曼·序曲""太艾孜""赛乃姆"等代表性段落。 音乐特征上，作品体现了木卡姆艺术的典型特点：采用复调式音阶（与十二平均律差异显著），包含大量中立音（四分音）、微分音，形成独特的"游移感"；节奏型丰富多变，常出现5/8、7/8等复拍子与变换拍子；表演形式为"歌舞乐一体"，乐器包括艾捷克、萨塔尔、弹布尔、都塔尔、手鼓等，人声演唱包含苍劲的"叙诵调"与华丽的"咏叹调"。 从教学价值看，本课是初中阶段接触"世界非物质文化遗产"的重要窗口。通过聆听，学生能够理解维吾尔族音乐的结构宏大性、历史积淀性与艺术综合性，感受"木卡姆"作为"东方音乐明珠"的独特魅力，深化对中华民族多元文化格局的认知，培养文化尊重与保护意识。 【学情分析】 八年级学生对《十二木卡姆》的了解几乎为零，可能仅停留在"新疆音乐"的笼统概念。他们对"非遗"概念有初步认知（如昆曲、古琴），但对木卡姆这种"活态传承"的大型综合艺术形式缺乏体验。 学习难点在于：木卡姆音乐篇幅较长（通常一部完整木卡姆可达1-2小时），教材节选虽短，但仍包含多个段落，学生注意力难以持续；音乐中的中立音、微分音与十二平均律差异大，学生可能感到"音不准""不和谐"；多乐器合奏与歌唱交织，声部层次复杂，学生难以分辨主次。 然而，该年龄段学生对"非遗""传统文化"有天然的好奇心与尊重感，且木卡姆中热烈的手鼓、华丽的旋转舞蹈具有强烈的视觉与听觉冲击力，能够吸引学生。教学中需采用"抓大放小"策略，聚焦最具代表性的"赛乃姆"段落，通过"要素聚焦法"降低理解难度。 【教学目标】 审美感知 感受《十二木卡姆》庄重典雅与热烈欢快并存的美学特质；辨识木卡姆音乐中特有的中立音色彩与复拍子（5/8、7/8）律动；体会"叙诵调"的苍劲深沉与"歌舞段"的华丽明快之间的对比；感知多乐器合奏（艾捷克、弹布尔、手鼓）的层次与音色融合。 艺术表现 能够跟随"赛乃姆"段落音乐，用手鼓敲击基本节奏型（如咚 哒 咚哒 哒）；能够用"啦"模唱"赛乃姆"主题旋律，感受其装饰音与滑音特点；能够辨识男声"叙诵调"与女声"咏叹调"的音色差异；能够通过身体律动（如旋转、托帽手）表现歌舞段的热烈气氛。 创意实践 尝试用课堂乐器（如竖笛、口风琴）或自制乐器（如装沙矿泉水瓶）模拟手鼓节奏，为音乐伴奏；小组合作，为"赛乃姆"段落设计简单的队形变化与舞蹈动作（如圆圈舞、对跳）；尝试用"图形谱+文字标注"的方式，记录音乐中"乐器出现顺序"与"情绪变化"。 文化理解 了解《十二木卡姆》作为"人类非物质文化遗产"的地位与价值，认识其"歌舞乐一体"的综合艺术特征；了解"且比巴亚特"的情感内涵（通常表现爱情、哲思或历史故事）；理解木卡姆在维吾尔族人民生活中的重要地位（婚礼、节日、聚会必备），体会音乐与社会生活的紧密关联；树立保护与传承非物质文化遗产的意识。 【教学重难点】 重点：感受木卡姆音乐中"歌舞乐一体"的综合艺术魅力；辨识手鼓节奏与复拍子特点；了解《十二木卡姆》的非遗地位与文化价值。 难点：理解中立音、微分音带来的特殊音律色彩（避免误判为"跑调"）；在复杂的多声部音响中分辨主要旋律乐器（如艾捷克）与节奏乐器（手鼓）的角色；把握木卡姆长篇结构中的情绪转换。 【教法、学法】 教法 文化导入法：通过非遗申报视频、木卡姆传承人故事（如吐尔迪阿洪家族），建立文化尊重。 分层剥离法：将复杂音响拆解为"打击乐层""旋律层""人声层"，逐层聆听后再整合。 比较鉴别法：对比木卡姆中的"叙诵调"与京剧"韵白"、古琴"吟唱"的异同，寻找"东方音乐"共性；对比"赛乃姆"与《青春舞曲》的节奏差异。 图谱记录法：提供"乐器图谱"（画出乐器图标），学生在聆听时标注出现顺序，培养听觉专注力。 参与体验法：学习简单的新疆手鼓打法（如基本节奏型），亲身体验"鼓点是灵魂"的特点。 学法 沉浸式聆听法：闭目聆听，想象"麦西热甫"（聚会）场景，进入音乐情境。 分层听辨法：先听手鼓，再听旋律，最后听人声，逐步构建整体音响。 律动参与法：通过手鼓敲击、身体旋转（注意安全）参与音乐，加深体验。 合作记录法：小组合作完成"音乐结构图"，分工记录不同段落特征。 文化探究法：课前或课后查阅木卡姆相关资料，撰写简短心得。 【教学过程】 1、 情境导入：走进非遗殿堂（5分钟） 教师活动： 播放2005年《十二木卡姆》入选联合国教科文组织"人类口头和非物质遗产代表作"的宣布视频（或图片展示证书），营造庄重感。 提问："同学们知道中国的世界级非物质文化遗产有哪些吗？（昆曲、古琴、京剧、新疆维吾尔木卡姆等）今天我们要走进新疆，聆听这部被称为'东方音乐百科全书'的巨著——《十二木卡姆》的片段《且比巴亚特木卡姆》。" 展示木卡姆表演图片（乐师坐成一排，手持各种乐器，歌手站立中央），介绍："这是一场'麦西热甫'（聚会），音乐、舞蹈、诗歌在这里融为一体。" 出示手鼓，敲击一段节奏："在木卡姆中，手鼓不是伴奏，而是指挥，它掌握着音乐的呼吸。" 学生活动： 观看视频，感受非遗的严肃性与珍贵性。 回忆已有非遗知识，建立知识网络。 观察木卡姆表演形式，注意乐器的多样性（与第一单元民族管弦乐不同）。 聆听手鼓节奏，感受其领导地位。 设计意图： 从非遗高度切入，提升课程站位，避免将木卡姆简单等同于"歌曲"或"乐曲"。手鼓的节奏导入为后续聆听奠定基础。 2、 分层听赏：解码木卡姆艺术（25分钟） （1） 初听辨结构：感知宏大叙事（6分钟） 教师活动： 完整播放教材节选片段（或"穹乃额曼·序曲"至"赛乃姆"的连续段落），提示："注意音乐情绪发生了几次明显变化？" 播放后出示"情绪地图"（三条不同颜色的线：蓝色-沉稳、红色-热烈、黄色-欢快），引导学生选择："哪条线代表开头？哪条代表中间？" 讲解结构："开头是'穹乃额曼'（大曲序奏），庄重深沉；中间是'达斯坦'（叙事），抒情优美；后面是'麦西热甫'（歌舞），热烈欢快。这种'慢—中—快'的结构是木卡姆的典型特征。" 学生活动： 整体聆听，标记情绪转折点（通常能明显感觉到从慢到快的变化）。 选择对应的情绪线，理解"慢—中—快"的布局。 了解木卡姆的三个组成部分。 设计意图： 宏观把握结构，建立"长篇艺术"的 endurance listening 能力，理解木卡姆作为"套曲"的特点。 （2） 复听辨音色：乐器大观园（8分钟） 教师活动： 聚焦"穹乃额曼·序曲"（慢板），播放片段，提问："主要演奏乐器是什么？音色有什么特点？"（艾捷克，音色苍劲、略带沙哑，类似人声）。 聚焦"赛乃姆"（快板），播放片段，提问："现在又加入了哪些乐器？（弹布尔、都塔尔、手鼓）手鼓的节奏型是怎样的？"（咚 哒 咚哒 哒）。 出示乐器图片，设计"听音辨乐器"游戏：播放三种乐器独奏片段（艾捷克、弹布尔、手鼓），学生举牌辨认。 讲解："艾捷克是拉弦乐器，像二胡但音色更粗粝；弹布尔是拨弦乐器，像琵琶但有金属感；手鼓是灵魂，控制着速度变化。" 学生活动： 仔细聆听慢板，感受艾捷克的"人声化"音色，联想"老人在讲述古老故事"。 聆听快板，尝试用手敲击桌面模仿手鼓节奏（咚 哒 咚哒 哒）。 参与游戏，通过音色辨识（拉弦vs拨弦vs打击）巩固认知。 观察乐器形制，了解其演奏方式。 设计意图： 木卡姆的乐器配置独特，需专门辨识。通过游戏化学习，掌握核心乐器及其音色特点，理解其在音乐中的功能。 （3） 细听辨音律：神秘的中立音（6分钟） 教师活动： 播放"太艾孜"段落（含中立音演唱），提问："这个演唱与我们平时唱的歌曲有什么不同？（音似乎在'滑动'，不像钢琴那么准）" 讲解中立音概念："维吾尔族音乐使用不同于钢琴的律制，存在'四分音'（介于半音之间），这种'游移'的感觉正是木卡姆的魅力所在，像丝绸一样柔滑。" 对比播放钢琴演奏的木卡姆主题（十二平均律）与原声（中立音），让学生选择："哪个更有'新疆味'？" 引导学生模仿"滑音"演唱：用"哎"音从mi滑向sol，体会"游移感"。 学生活动： 聆听中立音演唱，初始可能感到"别扭"或"跑调"，在教师引导下理解其文化合理性。 对比聆听，明显感受到原声更"地道"、更有"异域风情"。 尝试模仿滑音，体验不同于十二平均律的音律美。 设计意图： 中立音（微分音）是理解木卡姆音乐的关键难点。通过对比聆听，打破"音准=十二平均律"的固有观念，理解世界音乐的多样性。 （4） 深听辨文化：歌舞乐一体（5分钟） 教师活动： 播放"赛乃姆"视频片段（含舞蹈），讲解："当音乐进入'麦西热甫'阶段，所有人都可以加入舞蹈。看，舞者的脖子、手腕、眼神都在配合音乐。" 提问："为什么木卡姆要这么长？（它不是为舞台表演，而是为一场完整的聚会，人们边听边聊、边吃边跳，音乐是生活的背景与灵魂）" 介绍传承人：讲述吐尔迪阿洪家族三代传承木卡姆的故事，强调"口传心授"的重要性。 升华："2005年它入选非遗，不仅因为它是'过去'的音乐，更因为它是'活着'的传统，至今仍在新疆的葡萄架下、婚礼现场响起。" 学生活动： 观看舞蹈视频，注意音乐与舞蹈的同步性（如鼓点与旋转）。 思考音乐与社会功能的关系，理解"仪式性"与"生活性"。 聆听传承故事，体会文化传承的艰辛与珍贵。 设计意图： 将音乐形式还原到文化语境中，理解木卡姆作为"活态遗产"的价值，培养文化尊重与保护意识。 3、 巩固提升：体验麦西热甫（10分钟） （1） 手鼓工作坊：节奏的指挥（5分钟） 教师活动： 教授基本手鼓节奏型："赛乃姆"常用节奏"咚（强）哒（弱）咚哒（次强）哒（弱）"，对应7/8拍或5/8拍。 分组练习：一组用手鼓（或桌面），一组用拍腿，一组用响指，形成多层次节奏。 加入"赛乃姆"音乐，学生尝试跟随音乐速度变化（由慢渐快）敲击，体验"鼓手是乐队指挥"的感觉。 学生活动： 学习手鼓基本打法，注意强弱对比。 参与多声部节奏合奏，倾听整体效果。 体验速度变化（散板→快板）带来的张力。 设计意图： 通过身体参与，内化木卡姆的节奏特点，理解手鼓在乐队中的核心地位。 （2） 创编展示：我们的麦西热甫（5分钟） 教师活动： 创设情境："假设我们班正在举办一场麦西热甫，需要设计开场（慢板，静坐聆听）、中段（中板，轻声交谈）、高潮（快板，全体舞蹈）。" 引导学生分工：若干人模仿乐器演奏动作（拉艾捷克、弹弹布尔），若干人演唱"啦"模拟旋律，若干人跳简单旋转舞，若干人敲节奏。 播放音乐，全班参与"模拟麦西热甫"，教师用手势指挥段落转换。 学生活动： 选择角色，准备简单动作。 参与集体表演，在音乐进入快板时逐渐活跃，模拟真实聚会场景。 体验"歌舞乐一体"的综合艺术氛围。 设计意图： 通过角色扮演与情境模拟，将被动聆听转化为主动参与，深化对木卡姆"综合性"特征的理解。 4、 课堂小结：守护文化瑰宝（5分钟） 教师活动： 总结："今天，我们触摸到了维吾尔族文化的灵魂——《十二木卡姆》。它的音律神秘、节奏丰富、结构宏大，它是活着的历史。" 提问："作为中学生，我们如何保护这样的非物质文化遗产？（了解它、欣赏它、传播它，尊重不同民族的文化）" 推荐拓展：纪录片《中国新疆之历史印记》中关于木卡姆的片段，或音频平台搜索"十二木卡姆"完整版（告知时长很长，可选择性聆听）。 在一段简短的木卡姆手鼓节奏中结束课堂。 学生活动： 回顾木卡姆的核心特征（非遗、歌舞乐一体、中立音、手鼓核心）。 思考个人在文化传承中的角色。 记录拓展资源。 设计意图： 回扣"非遗"主题，实现情感态度价值观的升华，建立文化责任感。 【板书设计】 《且比巴亚特木卡姆》（欣赏） 地位：联合国教科文组织"人类口头和非物质遗产代表作"（2005年） 体裁：《十二木卡姆》选段 维吾尔族传统大曲 结构特征： 穹乃额曼（序曲/慢板）→ 达斯坦（叙事/中板）→ 麦西热甫（歌舞/快板） （庄重深沉） （抒情优美） （热烈欢快） 音乐"基因密码"： 音律：中立音（四分音）→ 游移、柔滑、异域 节奏：复拍子（5/8、7/8）+ 手鼓核心 → 丰富、动感 形式：歌舞乐一体（艾捷克、弹布尔、都塔尔 + 人声 + 旋转舞） 文化价值：活态传承、民族记忆、生活仪式 【作业设计】 基础作业：向家人介绍《十二木卡姆》的非遗地位，并用手鼓（或桌面）敲出"赛乃姆"基本节奏型。 对比作业：对比聆听本课《且比巴亚特木卡姆》与上节课《阳光照耀着塔什库尔干》，虽然都是新疆音乐，但前者是"原生态传统套曲"，后者是"现代改编独奏曲"，从乐器配置（多vs少）、表演形式（综合vs独奏）、音律特点（中立音vs十二平均律）三方面比较，撰写200字短评。 探究作业：查阅资料，了解另一位木卡姆大师（如吐尔迪阿洪或青见），撰写300字人物小传，重点说明其在木卡姆传承中的贡献。 实践作业：观看一段真实的维吾尔族婚礼或节日中的麦西热甫视频（如《中国新疆之历史印记》片段），观察其中音乐与舞蹈、社交的关系，绘制一张"麦西热甫场景图"，标注出乐队位置、舞者、听众。 【教学反思】 亮点 文化站位高远：从非遗角度切入，提升了课程的格局，学生不仅学音乐，更学文化保护，课堂氛围庄重而充满敬意。 中立音教学突破：通过对比聆听（平均律vs中立音），学生基本能理解"音不准"其实是另一种"准"，拓宽了音乐审美视野。 参与式体验充分：手鼓敲击与模拟麦西热甫让学生"动"起来，避免了长篇聆听的疲劳感。 不足 音响层次过于复杂：在多乐器合奏段落，学生确实难以分辨具体乐器，常将弹布尔与都塔尔混淆，将艾捷克与人声混淆。 篇幅与课时矛盾：木卡姆音乐本身很长，即使节选也包含多个段落，在有限时间内难以深入每个细节，部分段落只能"走马观花"。 滑音模仿困难：让学生模仿中立音的滑音演唱，由于缺乏专业训练，容易变成"怪叫"，反而破坏审美。 改进措施 提供"乐器导赏单"：制作图表，列出每种乐器的图片、名称、音色关键词（如艾捷克=苍劲、弹布尔=清脆），聆听时让学生"勾选"听到的乐器，降低辨识难度。 采用"切片聆听"：下节课可专门选取"赛乃姆"一段（5-6分钟）深入分析，其他段落作为拓展，避免贪多嚼不烂。 改为"聆听感受"而非"演唱模仿"：对于中立音，改为让学生用描述性语言（如"像丝绸滑动""像叹息"）或绘画（曲线）表达，而非强行演唱，保护学生自尊心同时保持审美体验。 学科网（北京）股份有限公司 $