第二单元山水抒怀《3山水新声》教学设计 -2025—2026学年人美版初中美术七年级下册

该初中美术教学设计聚焦传统山水的现代创新，通过播放传统水墨山水动态影像（宋元经典，配古典民乐）与现代山水艺术合集（综合材料、数字光影等，配现代轻音乐）对比导入，引导学生梳理传统山水笔墨、构图等特点，探究现代山水创新维度，构建从传统到传承创新的学习支架。 特色在于以沉浸式情境激发审美感知，分组探究现代山水材料、技法等五大创新维度，分层实践允许学生用水墨、拼贴等多元方式创作，多元评价强化文化理解。如赏析综合材料山水作品、尝试数字光影创作，提升学生创意实践能力与文化自信，为教师提供清晰教学流程与分层指导策略。

《3 山水新声》教学设计 教材分析 《山水新声》是人美版七年级下册第二单元山水抒怀的收官课程，承接传统山水画技法与审美学习内容，聚焦现代山水艺术的创新发展。教材精选当代水墨、综合材料、数字山水等多元作品，对比传统山水与现代山水的异同，打破学生对山水画的固有认知。本课立足新课标美育要求，衔接传统传承与现代创新，引导学生立足传统、大胆创新，掌握山水艺术的现代表达方式，提升传统艺术创新审美与创作能力。 学情分析 七年级学生已初步掌握传统山水画基础笔墨技法、构图规律，具备基础的美术欣赏与简单创作能力。该阶段学生形象思维活跃，好奇心与创新欲强烈，热衷尝试新材料、新媒介艺术创作，但抽象审美与创新转化能力薄弱。学生普遍固化传统山水的创作形式，难以理解山水艺术的时代创新，不会结合现代生活、新型材料重构山水意境，创作中容易出现守旧无新意、创新无章法的问题，需要针对性引导。 核心素养目标 了解现代山水的创新形式、创作媒介与艺术特点，掌握传统山水元素的现代转化方法。 通过赏析、探究、实践，完成一幅创新山水作品。 传承传统山水文化，树立传统艺术创新意识，增强文化自信。 教学重点、难点 重点：掌握现代山水画的创新表现形式，理解传统山水意境与现代艺术的融合技巧。 难点：立足传统山水内核，结合现代媒介、生活视角自主创新，打造兼具古韵与时代感的山水作品。 课时教学过程 教学环节 教学过程 设计思路 新课讲解 （一）情境导入，激趣启思 教师创设沉浸式山水情境，先后播放两段山水艺术影像。第一段选取经典传统水墨山水画作动态影像，搭配古典民乐，展示宋元经典山水作品的笔墨韵味、留白构图与悠远意境；第二段播放当代山水艺术作品合集，包含综合材料山水、数字光影山水、极简创意山水、城市山水装置艺术等作品，搭配现代轻音乐。播放结束后，教师引导学生观察对比两组作品的视觉差异，抛出核心问题：同样是山水主题艺术创作，传统山水与现代山水带给人的审美感受有哪些不同？现代山水是完全脱离传统，还是在传承基础上的创新？ 鼓励学生自由发言，分享直观的视觉感受，有的学生能够发现传统山水笔墨淡雅、意境悠远，偏向自然写意；现代山水色彩更丰富、形式更多样，贴合现代生活。教师对学生的发言予以肯定总结，顺势引出本课课题《山水新声》。讲解课题内涵，“山水”是根植千年的传统艺术根基，“新声”是新时代、新审美、新形式的创新表达，让学生明确本课核心学习任务，探寻山水画的古今演变之路，学习传统山水的现代创新方法，用新时代的艺术语言诠释山水之美，激发学生的探究兴趣与创作热情。 （二）新知探究，对比赏析 本环节聚焦传统与现代山水的对比探究，层层递进拆解现代山水的创新要点，夯实学生的审美认知。首先，教师带领学生回顾旧知，梳理传统山水画的核心特点，从笔墨技法、构图形式、色彩运用、创作意境四个维度进行总结。传统山水画以毛笔、水墨为核心工具，讲究勾、皴、点、染的笔墨技巧，构图遵循三远法，注重虚实相生、留白写意，色彩素雅清淡，核心意境是寄托文人情怀，表达人与自然和谐共生的审美追求，主题多为自然山川、隐逸山水。 随后，教师展示教材核心经典现代山水作品，逐一开展深度赏析教学。选取当代艺术家的创新山水作品，包括水墨创新作品、综合材料山水作品、城市山水主题作品三类典型案例。针对每类作品，引导学生分组探究讨论，对比传统山水，分析作品在材料、色彩、构图、主题、表现形式上的创新之处。第一组探究水墨创新山水，学生可以发现作品保留了传统笔墨的皴擦、留白技法，但打破了传统严谨的构图范式，笔墨更加奔放自由，侧重表达主观情绪，弱化了写实造型，强化了写意氛围。 第二组探究综合材料山水作品，学生能够直观看到作品不再局限于水墨宣纸，融合了颜料、卡纸、砂石、拼贴、肌理等多种新型材料，通过不同材料的质感对比，打造出传统水墨无法呈现的视觉层次，让山水画面更具立体感与装饰感。第三组探究城市山水作品，引导学生发现作品打破了传统山水只画自然山川的局限，将现代城市建筑、桥梁、车流、人居环境融入山水构图，把传统山水意境与现代都市生活结合，赋予山水画全新的时代主题。 小组讨论结束后，每组推选代表分享探究成果，教师汇总梳理，系统总结现代山水画的五大创新维度。一是材料创新，突破宣纸水墨局限，运用综合材料、数字媒介创作；二是技法创新，简化传统复杂皴法，融合喷、涂、拼贴、叠加等新型技法；三是色彩创新，打破素雅水墨色调，大胆运用高饱和色彩、撞色搭配；四是构图创新，灵活突破三远法，采用对称、极简、满铺等现代构图；五是主题创新，从传统文人隐逸山水，延伸为城市山水、时代山水、生活山水，贴合当代生活。同时教师重点强调，现代山水的创新并非摒弃传统，而是坚守天人合一、虚实相生的核心意境，实现古为今用、守正创新。 （三）难点突破，技法精讲 为解决学生创新无章法、创作无思路的教学难点，本环节教师结合学生学情，开展针对性技法精讲与示范，降低创作门槛。首先明确核心创作原则，现代山水创新的核心是“留意改形”，保留传统山水的意境、留白、虚实关系，改变传统固定的造型、技法、材料与主题，让学生找准创新切入点，避免全盘否定传统或完全照搬传统的两种极端问题。 随后教师进行现场分步示范，以最简单的山水创新创作为例，展示完整创作流程。第一步，提炼传统山水核心元素，选取远山、近石、云雾、林木等经典山水元素，保留虚实留白的构图逻辑；第二步，创新材料与色彩，放弃纯水墨创作，利用水彩颜料、马克笔结合宣纸创作，用明亮的青蓝、浅绿、暖橙等现代色彩替代传统黑白灰；第三步，创新造型与构图，简化山石复杂皴法，用流畅线条概括山体轮廓，采用极简对称构图，贴合现代审美；第四步，创新主题点缀，在传统山水场景中加入极简飞鸟、现代亭台、光影线条等元素，贴合时代气息。 示范过程中，教师实时拆解重难点，强调留白依然是现代山水的核心审美，无论如何创新，都需保留画面的虚实层次，避免画面拥挤杂乱。同时讲解分层创作技巧，基础薄弱的学生可侧重材料与色彩创新，保留传统山水造型；能力较强的学生可大胆突破构图与主题，创作城市山水、抽象意境山水等创意作品，实现分层教学，适配不同学生的能力水平。此外，教师展示多幅学生优秀创新山水习作，让学生直观参考创作思路，拓宽创作视野。 （四）课堂实践，创意创作 本环节为课堂核心实践环节，学生自主开展创意创作，教师巡回指导。教师明确实践任务，要求学生结合本节课所学知识，借鉴传统山水意境，运用现代创新技法、材料、色彩或主题，创作一幅《山水新声》主题创新山水作品。同时明确创作要求，作品需兼具传统山水韵味与现代创新特色，构图完整、层次清晰、主题鲜明，大胆运用新型创作形式，杜绝单纯临摹传统作品。 学生自主准备创作工具，可自由选择水墨、水彩、马克笔、拼贴、肌理制作等多种创作方式，自主确定创作主题，既可以创新自然山水，也可以创作城市山水、四季山水、光影山水等创意主题。创作过程中，教师全程巡回走动，针对学生出现的问题逐一指导。针对基础薄弱、无从下笔的学生，引导其先勾勒传统山水基础构图，再逐步替换色彩、添加现代元素；针对创新过度、丢失山水意境的学生，提醒其保留留白与虚实关系，回归山水艺术核心；针对技法运用不熟练的学生，现场再次示范局部技法，纠正创作误区。 同时鼓励学生大胆发挥想象力，个性化表达自己的审美想法，允许学生进行多元化创作，不局限单一风格。有的学生采用拼贴肌理的方式创作山川，有的学生结合数字简笔线条打造现代光影山水，有的学生用撞色色彩表现山水意境，充分尊重学生的个性化创意，让每位学生都能在自身能力范围内完成优质创作，切实落实创意实践的核心素养。在学生创作接近尾声时，引导学生自查作品，调整画面层次、色彩搭配与虚实关系，完善作品细节。 （五）多元评价，总结提升 作品创作完成后，开展多元化课堂评价，采用学生自评、互评、教师点评相结合的评价模式。首先进行学生自评，学生依次展示自己的作品，讲解自己的创作思路、创新切入点，说明作品保留了哪些传统山水元素、运用了哪些现代创新手法、想要表达的主题意境。通过自评，锻炼学生的艺术表达能力，梳理自身创作逻辑，深化对本课知识的理解。 其次开展学生互评，制定清晰的评价标准，从意境传承、创新创意、构图色彩、画面完整度四个维度进行互评。引导学生客观欣赏他人作品，发现作品亮点，同时委婉提出优化建议，相互学习、共同进步。在互评过程中，学生能够借鉴他人的创新思路，拓宽自身审美视野，学会多角度赏析艺术作品。 最后教师进行总结点评，对所有学生的作品予以肯定，重点表扬创意新颖、兼顾传统与创新的优秀作品，针对共性问题集中讲解，比如画面留白不足、传统意境缺失、色彩搭配杂乱等问题，给出具体的优化方案。教师总结本课核心知识点，再次强调山水画的传承与创新关系，传统山水是中华文化的瑰宝，现代山水是传统文化与时俱进的新生力量，创新永远建立在传承的基础之上。 同时升华课堂主题，引导学生明白传统艺术从不是一成不变的，每个时代都有专属的艺术表达，新时代青少年要主动传承传统美育文化，勇于创新、大胆突破，用艺术语言讲好中国山水故事，让传统艺术焕发全新的时代活力。 （六）拓展延伸，课后作业 课堂结尾，教师布置分层课后作业，实现课堂知识的课后延伸巩固。基础作业：完善课堂创作作品，整理本课所学的山水创新技法，梳理古今山水的区别与联系，形成简单的知识笔记。提升作业：观察生活中的自然山水、城市风光，选取一处身边风景，结合本课创新手法，创作一幅生活化的现代山水作品。拓展作业：自主搜集更多当代山水艺术家的创新作品，赏析其创新思路，感受传统艺术的时代魅力，提升自身审美素养。 同时布置拓展实践活动，鼓励学生利用手机拍摄身边的山水景致，结合数字绘画工具进行二次创作，尝试数字山水艺术创作，进一步探索山水艺术的现代创新形式，持续培养学生的创新思维与文化传承意识，实现美育教学的长效育人效果。 本课以“承古韵、创新声”为核心主线，遵循新课标审美感知、艺术表现、文化理解、创意实践四大核心素养设计教学。整体采用对比赏析、合作探究、实践创新、评价拓展的教学流程，打破传统山水教学的临摹固化模式。课堂先通过古今山水作品对比，引导学生发现现代山水的创新维度，从构图、笔墨、材料、主题、形式五个方面梳理创新规律。再结合学生学情，降低创新难度，分层设计实践任务，兼顾基础薄弱与能力较强的学生。教学融合传统笔墨与综合材料、数字艺术等现代形式，既坚守山水画天人合一的文化内核，又鼓励学生结合现代生活、时代审美大胆创作，最终实现传承经典、赋能创新的美育目标。 1 学科网（北京）股份有限公司 $