第二单元山水抒怀《3山水新声》教学设计 -2025—2026学年人美版初中美术七年级下册

3 山水新声 科目 美术 年级 七年级下册 核心素养目标 审美感知：感受传统山水画的笔墨韵味与现代山水作品的创新表达，辨析传统与现代山水的审美差异。艺术表现：掌握传统皴法等基础技法，尝试运用现代材料与工具进行山水创作。创意实践：结合生活元素，探索传统山水元素的现代表达，培养创新思维。文化理解：理解山水画“天人合一”的文化内涵，认同中华优秀传统文化，树立文化传承与创新意识。 教学重难点 教学重点：掌握传统山水画的皴法（披麻皴、斧劈皴）和构图技巧，理解传统山水元素的现代转译方法，能运用基础技法结合现代材料进行简单山水创作。教学难点：避免“为创新而创新”，平衡传统笔墨韵味与现代创意表达，让作品既具时代感，又保留山水文化的核心内涵，实现技法与情感、传统与现代的有机融合。 教学过程——主要思路 （一）情境导入：山水寻声，唤醒认知 音频渐停后，教师提问：“大家听到的音乐，既有古琴的悠远，又有电子音的灵动，就像我们看到的这些山水作品，既有千年传承的笔墨韵味，又有新时代的创新表达。这些作品里，‘旧山水’与‘新声音’在哪里？今天，我们就一起走进《山水新声》，解锁传统山水的当代表达密码。” 随后，教师引导学生自由发言，分享自己对两组作品的直观感受，比如“传统山水用毛笔绘制，颜色淡雅，而现代山水有用多种材料拼贴的，颜色更丰富”“传统山水画的是自然山水，现代山水里好像有城市的影子”。教师对学生的发言给予肯定，顺势引出课题，明确本节课核心的学习目标：传承传统山水的文化基因，探索山水艺术的现代创新表达。 设计意图：以“听觉+视觉”双重情境创设，打破学生对传统山水画的刻板认知，将“山水新声”具象化为“传统与现代的融合”，激发学生的探究兴趣。通过自由发言，暴露学生对山水创新的初步认知与困惑，为后续针对性教学铺垫，同时培养学生的审美感知能力，引导学生主动观察、积极表达。 （二）新知探究：解码传统，探寻新声 1. 溯源传统：解锁山水的“文化密码” 教师先引导学生回顾小学阶段所学的山水元素知识，提问：“大家还记得传统山水画里常见的元素有哪些？画家是用什么工具和技法来表现这些元素的？”结合学生的回答，教师进行梳理总结，重点讲解传统山水画的核心要素：一是笔墨，毛笔的中锋、侧锋运用，墨分五色（焦、浓、淡、干、湿）的韵味；二是皴法，重点介绍披麻皴（适合表现松软丘陵、土质山体，线条柔和，如披麻状）和斧劈皴（适合表现坚硬山石，线条刚劲，如斧劈状），通过微视频动态演示两种皴法的绘制过程，让学生直观感受两种皴法的差异；三是构图，讲解高远、平远、深远三种经典构图方式，结合《溪山行旅图》（高远构图，凸显山体高耸）、《富春山居图》（平远构图，展现开阔悠远）的局部细节，引导学生观察构图特点，理解“可行、可望、可游、可居”的山水意境。 接着，教师补充讲解传统山水画的文化内涵：“中国传统山水画不仅是对自然景观的描绘，更承载着中国人‘天人合一’的哲学思想，画家通过山水寄托自己的情感、志向，比如《富春山居图》就蕴含着黄公望的隐逸情怀。山水不是单纯的风景，而是中国人精神的栖息地。” 为了让学生更直观地感受传统技法，教师进行现场示范：用毛笔中锋蘸取淡墨，绘制披麻皴表现丘陵，再用侧锋蘸取浓墨，绘制斧劈皴表现山石，同时讲解用笔力度、墨色控制的技巧，让学生上台尝试模仿，教师巡回指导，纠正用笔角度、墨色运用等问题。 设计意图：立足学生已有知识基础，由浅入深解码传统山水的核心技法与文化内涵，避免机械讲解，通过微视频、现场示范、学生尝试等方式，让学生直观感受传统笔墨的魅力，掌握基础皴法与构图技巧，落实“艺术表现”核心素养。同时，讲解文化内涵，帮助学生理解山水的精神价值，培养“文化理解”能力。 2. 探究新声：发现山水的“现代表达” 在学生掌握传统山水核心知识的基础上，教师引导学生聚焦现代山水作品，开展小组探究活动。将学生分为4组，每组发放不同类型的现代山水作品图片（吴冠中《春雪》、刘国松《寒山》、徐冰《背后的故事：鹊华秋色图》、数字水墨动画《山水情》截图），布置探究任务：“结合我们刚才所学的传统山水知识，小组讨论：这些现代山水作品，在材料、技法、题材、观念上，与传统山水有哪些不同？它们保留了传统山水的哪些核心基因？” 小组探究过程中，教师巡回指导，引导学生从以下角度思考：材料上，传统山水用毛笔、宣纸、墨汁，现代作品有用丙烯、数字工具、废旧材料（报纸、树枝、塑料布）的；技法上，传统侧重皴擦点染，现代有拼贴、拓印、数字绘画等；题材上，传统以自然山水为主，现代加入了城市景观、科技元素等；观念上，传统侧重“寄情于景”，现代更注重表达对当代生活、环保、文化传承的思考。 探究结束后，每组派代表发言，分享小组探究成果。教师结合学生的发言，进行总结提炼，重点分析典型作品：吴冠中的《春雪》，将传统笔墨与西方抽象绘画结合，用简洁的线条和淡雅的色彩，保留了传统山水的意境，又融入了现代审美；徐冰的《背后的故事：鹊华秋色图》，用废旧材料通过光影重构，再现了传统山水的韵味，体现了“材料即语言”的现代艺术理念；数字水墨动画《山水情》，将传统山水与现代动画技术结合，让静态的山水“活”了起来，实现了传统与科技的碰撞。 随后，教师补充讲解现代山水的创新方向：一是材料创新，运用综合材料、数字工具拓展表达形式；二是元素创新，将传统山水元素与城市、科技、流行文化结合；三是观念创新，在传承“天人合一”精神的基础上，表达当代人的情感与思考。同时强调：“山水新声，不是对传统的否定，而是在传承基础上的创新，就像吴冠中所说的‘风筝不断线’，创新要扎根传统，才能有灵魂。” 设计意图：通过小组探究，培养学生的合作能力与探究精神，引导学生主动辨析传统与现代山水的差异与联系，理解“山水新声”的核心内涵——传承与创新的融合。结合典型作品分析，让学生明确现代山水的创新方向，拓宽审美视野，进一步落实“审美感知”与“文化理解”核心素养，为后续创意实践奠定基础。 3. 技法拓展：掌握山水的“现代技法” 在探究现代山水创新形式的基础上，教师重点讲解两种易操作的现代山水创作技法，结合现场示范，让学生掌握基本操作方法，为后续实践创作做好准备。 第一种技法：综合材料拼贴。教师展示用瓦楞纸板、树皮、苔藓、拷贝纸制作的立体山水作品，讲解操作步骤：首先用瓦楞纸板剪出山体的轮廓，作为基底，体现山体的高低层次；然后用树皮拓印，模拟传统皴法，表现山石的肌理；再用苔藓、枯草点缀，表现山间植被；最后用半透明的拷贝纸覆盖在上方，模拟云雾效果，营造深远意境。教师现场示范拓印、拼贴的技巧，强调材料的搭配要贴合山水意境，避免杂乱堆砌。 第二种技法：数字辅助绘画。教师展示用数位板、手机绘画软件绘制的现代山水作品，讲解操作方法：利用软件中的“毛笔笔刷”模拟传统笔墨效果，绘制山体、树木；运用“渐变工具”表现墨分五色的韵味；添加“城市剪影”“二维码”等现代元素，实现传统与现代的融合。对于没有数位板的学生，教师引导其利用手机自带的绘画功能，简单尝试线条绘制与色彩搭配，重点体会传统笔墨与现代工具的结合。 同时，教师补充两种技法的创作要点：综合材料拼贴要注重层次分明，近景实、远景虚，贴合传统山水的空间感；数字绘画要保留笔墨的“书写性”，避免过度依赖软件特效，失去山水的韵味。学生分组尝试两种技法，教师巡回指导，针对学生材料搭配不合理、数字笔刷运用不熟练等问题，及时给予点拨。 设计意图：结合七年级学生的动手能力与兴趣特点，选取易操作、趣味性强的现代技法，通过现场示范、学生尝试，让学生掌握具体的创作方法，突破教学重点。同时，引导学生灵活运用传统技法与现代工具，培养“艺术表现”与“创意实践”核心素养，为后续独立创作做好铺垫。 （三）创意实践：笔墨传情，奏响新声 创意实践是本节课的核心环节，旨在让学生将所学知识运用到创作中，实现传统山水元素的现代表达，落实“艺术表现”与“创意实践”核心素养。教师先明确创作任务，再进行分层指导，确保每位学生都能参与其中，获得成就感。 1. 明确创作任务 教师布置创作主题：“结合本节课所学的传统山水技法与现代创新理念，创作一幅‘山水新声’主题作品。要求：1. 融入至少一种传统山水元素（皴法、经典构图、山水意象等）；2. 运用至少一种现代创作方式（综合材料、数字绘画、元素置换等）；3. 作品要体现‘传统与现代的融合’，传递自己对山水、对生活的情感与思考；4. 为作品撰写一段50字左右的创作说明，阐述创作思路、元素运用及情感表达。” 同时，教师展示3组创作示例，引导学生打开思路：示例1，用毛笔绘制披麻皴表现山体，结合马克笔添加城市高楼剪影，体现“城市山水”的主题；示例2，用卡纸拼贴山体，用稀释的丙烯模拟水墨晕染效果，点缀霓虹灯元素，表现“夜色山水”；示例3，用数字绘画工具绘制传统山水，加入宇航员、无人机等元素，实现“古今碰撞”的创意表达。 设计意图：明确创作要求与方向，通过示例引导，帮助学生打开创作思路，避免创作畏难情绪。同时，要求撰写创作说明，引导学生梳理创作思路，深化对“山水新声”的理解，实现“艺术表现”与“文化理解”的有机结合。 2. 分层指导，落实差异 考虑到七年级学生的美术基础存在差异，教师采用分层指导的方式，将学生分为基础组、提升组、创新组，针对性地给予指导，确保每位学生都能在原有基础上获得提升。 基础组：针对美术基础较弱的学生，重点指导其运用传统皴法（披麻皴或斧劈皴）绘制简单的山体，结合一种现代材料（如彩纸、马克笔）进行点缀，完成一幅简洁的山水小品。教师重点指导其用笔力度、墨色控制，帮助其掌握基本的构图技巧，确保作品符合创作要求，树立创作信心。 提升组：针对美术基础中等的学生，引导其运用两种以上传统技法（皴法、点苔法），结合综合材料拼贴或数字绘画，创作一幅具有一定层次和创意的作品。教师指导其材料搭配、色彩协调，引导其融入自己的情感，让作品更具感染力，比如用冷色调表现山水的静谧，用暖色调表现山水的生机。 创新组：针对美术基础较强的学生，鼓励其大胆尝试元素置换、跨界融合，创作具有独特创意的作品。比如将传统山水的“渔夫”置换为宇航员，“茅屋”置换为集装箱，形成超现实山水创意；或结合古诗词，将文字意境转化为山水画面。教师重点指导其创意表达，帮助其平衡传统韵味与现代创意，避免“为创新而创新”，确保作品具有文化内涵。 创作过程中，教师巡回指导，全程关注每位学生的创作情况，及时发现问题、解决问题。对于动手能力较弱的学生，耐心示范，帮助其克服困难；对于创意丰富但表达不清晰的学生，引导其梳理思路，完善作品；对于表现优秀的学生，鼓励其大胆创新，突破自我。同时，引导学生相互交流、相互借鉴，营造积极向上的创作氛围。 设计意图：尊重学生的个体差异，采用分层指导的方式，满足不同层次学生的学习需求，让每位学生都能参与创作、获得提升。通过巡回指导，及时解决学生的创作难题，引导学生不断完善作品，培养学生的耐心、细心和创新思维，落实“艺术表现”与“创意实践”核心素养。 3. 创作反思，深化理解 学生完成创作后，引导其进行自我反思，结合创作说明，思考以下问题：“我在作品中融入了哪些传统山水元素？运用了哪些现代创作方式？我的作品是否体现了‘传统与现代的融合’？还有哪些地方可以改进？”学生自主反思后，与同桌交流分享，相互提出改进建议，比如“你的作品皴法运用得很好，如果能加入一些现代元素，会更贴合主题”“你的创意很新颖，但墨色搭配不够协调，建议调整一下”。 教师选取几位学生的作品，引导全班进行反思交流，肯定学生的优点，指出存在的问题，并给出具体的改进建议。同时，引导学生思考：“通过这次创作，你对‘山水新声’有了怎样更深的理解？我们为什么要传承传统山水文化，又要进行创新？”通过反思交流，让学生进一步深化对“传承与创新”的理解，树立文化传承与创新意识，落实“文化理解”核心素养。 设计意图：通过自我反思、同桌交流、全班分享，引导学生主动发现作品的优点与不足，培养学生的反思能力与批判思维。同时，通过深度思考，深化对“山水新声”核心内涵的理解，让学生明白传承传统与创新发展的重要性，增强文化自信。 （四）作品展示：山水传情，互评共进 作品展示环节，旨在为学生提供展示自我的平台，通过互评互议，提升学生的审美能力与表达能力，进一步深化对“山水新声”的理解。 1. 搭建展示平台：将学生的作品精心布置在教室的展示区，张贴学生的创作说明，形成“山水新声”主题作品展。学生依次参观作品展，欣赏其他同学的作品，感受不同的创作思路与表达形式，记录自己喜欢的作品及理由。 2. 学生展示分享：邀请不同层次的学生上台展示自己的作品，分享创作思路、元素运用、情感表达及创作过程中的收获与困惑。比如，基础组的学生可以分享自己如何学习皴法、如何运用现代材料点缀作品；创新组的学生可以分享自己的创意灵感，如何实现传统与现代的跨界融合。 3. 互评互议：学生展示结束后，引导全班进行互评，采用“优点+建议”的方式，客观评价作品。教师给出评价标准：是否融入传统山水元素、是否运用现代创作方式、是否体现“传统与现代的融合”、作品是否具有情感表达、画面是否协调美观。学生结合评价标准，自由发言，比如“我很喜欢这幅作品，它用树皮拓印模拟皴法，又加入了城市剪影，创意很好，建议可以调整一下画面的层次感”“这幅作品的墨色运用很有韵味，但是现代元素加入得太少，不够贴合‘山水新声’的主题”。 4. 教师总结评价：教师结合学生的互评情况，对本次创作进行总结评价。首先，肯定全体学生的努力与进步，表扬表现优秀的作品，尤其是创意新颖、技法娴熟、情感真挚的作品，同时鼓励基础薄弱的学生，肯定其进步，增强其创作信心。其次，针对学生作品中普遍存在的问题，如“过度堆砌现代元素，失去传统韵味”“技法运用不熟练”“画面层次不清晰”等，进行集中讲解，给出改进建议。最后，强调：“每一幅作品都是同学们对‘山水新声’的理解与表达，没有好坏之分，重要的是我们在创作中学会了传承传统、大胆创新，感受到了山水艺术的魅力。” 设计意图：搭建展示平台，让学生体验成功的喜悦，增强创作信心。通过互评互议，培养学生的审美评价能力与表达能力，让学生在交流中相互学习、相互提升。教师的总结评价，既肯定学生的进步，又针对性地解决问题，深化学生对创作要求的理解，落实“审美感知”与“艺术表现”核心素养。 （五）课堂拓展：延伸课堂，传承创新 为了让学生将课堂所学延伸到生活中，进一步培养文化传承与创新意识，教师设计了以下拓展活动，引导学生在生活中发现山水之美、创造山水之美。 1. 生活寻美：引导学生课后走进生活，寻找身边的“山水元素”，比如公园的假山、河边的垂柳、城市的高楼剪影、雨后的天空等，用手机拍摄下来，记录生活中的山水之美，感受传统山水元素在当代生活中的体现。 2. 创意拓展：鼓励学生课后继续完善课堂创作，或尝试新的创作形式，比如用3D打印制作山水模型、用剪纸制作山水剪影、将山水元素融入手抄报设计等，进一步探索传统山水的现代表达。 3. 文化传播：引导学生将自己的作品分享给家人、朋友，向他们介绍传统山水画的文化内涵与现代创新表达，让更多的人了解中国山水艺术，传承中华优秀传统文化。 同时，教师推荐相关的学习资源，如徐冰《背后的故事》创作纪录片、数字水墨动画《山水情》、吴冠中山水作品合集等，鼓励学生课后自主学习，拓宽知识面，提升审美素养。 设计意图：将课堂教学延伸到生活中，让学生在生活中发现美、创造美，进一步深化对“山水新声”的理解。通过创意拓展与文化传播，培养学生的创新思维与文化传播意识，让学生真正成为中华优秀传统文化的传承者与创新者，落实“文化理解”与“创意实践”核心素养。 （六）课堂小结：山水有魂，新声不息 课堂最后，教师进行小结：“今天，我们一起走进了《山水新声》，解码了传统山水的笔墨技法与文化内涵，探索了现代山水的创新表达。我们知道，山水新声，是传统笔墨与现代材料的碰撞，是古典意境与当代观念的融合，更是中华优秀传统文化在新时代的传承与发展。” 教师进一步引导学生思考：“作为新时代的青少年，我们不仅要学会欣赏山水之美，更要肩负起传承与创新的责任，既要守住传统山水的文化根脉，又要大胆探索，用自己的方式为山水艺术注入新的活力，让千年山水，在我们手中奏响更动听的新声。” 最后，教师布置课后作业：1. 完善课堂创作，补充创作说明；2. 完成生活寻美任务，拍摄1-2张身边的“山水元素”照片，简要记录自己的感受；3. 搜集1幅自己喜欢的现代山水作品，分析其创新点，下节课分享交流。 设计意图：课堂小结既是对本节课知识的梳理与回顾，也是对学生情感态度与价值观的升华，引导学生树立文化传承与创新意识，明确自身的责任与使命。课后作业的布置，将课堂学习延伸到课后，巩固所学知识，培养学生的自主学习能力与实践能力。 1 / 2 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $