第四单元第2课《祖辈手艺》教学设计 -2025-2026学年人美版初中美术七年级下册

该初中美术教学设计聚焦端午香囊这一祖辈手艺，整合其历史渊源、纹样寓意及制作技法。通过实物展示（长辈手工艺品）与民俗短视频导入，结合生活提问唤醒学生认知，衔接新知探究，构建“感知传统—探究文化—实践创作”的学习支架。 以“传统手艺活化”为特色，融合审美感知（赏析艾草、莲花等纹样寓意）、艺术表现（分步示范缝合填充技法）、文化理解（小组探究手工与机器制品差异）。通过分层创作指导、多元化评价，引导学生在传统纹样中融入现代审美，提升手工技能与文化自信，为教师提供兼具文化深度与实操性的教学方案。

《2 祖辈手艺》教学设计 教材分析 《祖辈手艺》是人美版七年级下册第四单元的核心课程，属于美术“综合·探索”学习领域。本课以端午香囊传统手工艺为核心载体，整合传统工艺技法、民俗文化、纹样审美等内容，串联起民间手艺的历史渊源、艺术特色与当代价值。教材立足生活视角，打破传统美术纯技法教学模式，兼顾审美感知与实践创作，引导学生挖掘祖辈传统手艺的文化内涵，感受民间艺术的独特魅力，是落实传统文化美育、增强学生文化自信的关键课程。 学情分析 七年级学生处于形象思维向抽象思维过渡阶段，具备基础的美术观察、造型和手工操作能力，动手创作意愿强烈。学生日常对香囊、编织、刺绣等祖辈手艺有浅层生活认知，但仅停留在见过、听过的层面，对传统手艺的纹样寓意、制作工艺、民俗内涵缺乏系统了解。同时，学生创新思维活跃，但传统审美素养薄弱，实操精细度不足，在传统手艺创新转化中容易出现思路局限、技法生疏的问题，需要针对性引导示范。 核心素养目标 了解端午香囊等祖辈手艺的历史、纹样寓意与制作技法，掌握简易香囊制作方法。 通过观察、探究、实操、创新，提升手工创作与传统文化解读能力。 传承民间手艺，敬畏传统民俗，树立文化自信与创新传承意识。 教学重点、难点 重点：掌握传统香囊的基本制作工艺，理解传统手艺的艺术特色与民俗文化价值。 难点：将传统纹样、传统技法与现代审美结合，实现传统手艺的创意创新，提升作品质感与文化表现力。 课时教学过程 教学环节 教学过程 设计思路 新课讲解 （一）情境导入，激趣启思 教师展示课前收集的各类传统手工艺品，包含长辈手工缝制的香囊、编织的绳结、刺绣手帕、剪纸作品等实物，同时播放民俗短视频，展示端午时节家家户户制作香囊、佩戴香囊的传统场景。展示结束后，教师结合生活场景提问互动，引导学生结合自身生活经历分享见闻。提问学生：大家的祖辈、长辈是否都会一些传统手艺？这些手艺大多出现在哪些传统节日、生活场景中？这些手工制品和市面上的工业成品相比，有什么不一样的特点？ 学生自由发言，分享家中长辈的手艺故事，有的学生分享奶奶缝制香囊、编织手链，有的学生讲述外婆剪纸、纳鞋底等生活见闻，同时对比发现传统手工制品更具温度、样式独特、饱含美好寓意。教师对学生的分享予以肯定总结，顺势引出课题：这些流传千年、由祖辈代代传承的手工技艺，就是我们珍贵的民间传统手艺。它们不仅是简单的手工技艺，更是古人生活智慧、审美情趣与民俗文化的集中体现。今天我们就以端午香囊为核心，走进祖辈手艺，探寻传统民间工艺的独特魅力，正式开启本课学习。 本环节通过实物展示、视频渲染、生活互动提问，贴合学生生活实际，快速调动学生学习兴趣，唤醒学生对传统手艺的生活认知，消除学生对传统工艺的陌生感，自然衔接新课内容，为后续知识探究做好铺垫。 （二）新知探究，解读传统 1. 溯源手艺历史，明晰文化背景。教师结合教材内容，系统讲解端午香囊的起源与发展历程。香囊古称“佩帏”，是我国古老的民间手工艺品，最早可追溯至先秦时期，历经千年传承，是端午民俗的重要载体。古人认为佩戴香囊可以辟邪祈福、驱蚊防虫、清新空气，同时香囊也是礼仪信物，承载着人们平安顺遂、吉祥如意的美好期许。随着时代发展，香囊从实用器物逐渐演变为兼具实用价值、审美价值、文化价值的传统工艺品，成为祖辈手艺的典型代表。 同时拓展延伸，除了香囊之外，祖辈流传的民间手艺还有刺绣、编织、剪纸、木雕、陶艺、扎染等多种类型，这些手艺扎根民间、服务生活，代代相传，凝聚着劳动人民的智慧，是中华优秀传统文化的重要组成部分。教师结合各类手艺的图片，简单介绍不同手艺的特色，拓宽学生认知视野。 2. 赏析作品细节，解读审美内涵。教师展示不同地域、不同风格的传统香囊作品，引导学生从造型、色彩、纹样三个维度细致观察赏析。在造型上，传统香囊造型丰富多样，常见方形、圆形、菱形、粽子形，还有花鸟、瓜果、小动物等趣味造型，造型简约质朴、灵动可爱，贴合民间审美。在色彩上，传统香囊多选用红、绿、黄、蓝等鲜艳浓郁的色彩，色彩对比鲜明、喜庆热烈，契合传统节日氛围与民间祈福的美好寓意。 重点引导学生探究香囊纹样的文化寓意，这是本课知识核心。教师逐一讲解经典传统纹样：艾草纹样象征驱邪避疫、守护安康；莲花纹样代表纯洁清雅、岁岁平安；祥云纹样寓意吉祥如意、万事顺遂；福字、寿字纹样寄托福寿安康的美好祝愿；花鸟纹样象征生机勃勃、阖家美满。让学生明确，传统手艺的纹样并非随意绘制，每一种图案都有专属的民俗寓意，是古人情感与期许的具象表达。 3. 小组合作探究，梳理手艺价值。教师抛出探究问题，组织学生以四人小组为单位展开讨论：祖辈手工制作的香囊，对比现代机器批量生产的香囊，在工艺、质感、内涵上有哪些区别？传统香囊手艺在当代还有哪些价值？各小组围绕问题展开交流探讨，结合所见所学梳理观点。 小组讨论结束后，每组推选代表发言分享成果。学生总结得出，传统手工香囊工艺精细、质感独特，每一件作品都独一无二，饱含制作者的心意与温度，而机器成品样式统一、缺乏特色；传统手艺不仅有装饰、实用价值，更有传承民俗、寄托情感、延续文化的精神价值。教师汇总学生观点，总结升华：祖辈手艺的核心魅力，不在于极致的精致，而在于手工的温度、民俗的底蕴与文化的传承，这也是传统工艺能够历经千年依然生生不息的核心原因。 （三）技法拆解，示范点拨 本环节聚焦本课重点，教师拆解简易香囊的制作流程，结合实物示范，逐一讲解制作工具、核心技法，突破学生实操难点。首先明确制作工具与材料，基础材料包含彩色棉布、丝绸布料、彩绳、流苏、填充棉、艾草、针线、剪刀、画笔、颜料等，材料简易易得，适合学生课堂实操。 随后分步示范完整制作流程，第一步是构思设计，学生结合传统纹样与个人喜好，确定香囊造型与装饰图案，可选择经典传统造型，也可结合现代审美设计简约造型，提前勾勒草图，确定纹样布局。第二步是裁剪布料，根据设计造型对称裁剪两块相同大小的布料，强调裁剪边缘平整、尺寸对称，避免造型歪斜，培养学生严谨的创作态度。第三步是缝合布料，采用基础平针缝合法，将两块布料边缘缝合，预留小口用于填充，教师慢速示范缝合手法，讲解针线疏密均匀、走线平整的技巧，提醒学生注意安全，避免针扎手。第四步是填充塑形，通过预留小口放入填充棉与少量艾草，保证香囊饱满蓬松、造型立体，填充力度适中，避免过满开裂或过瘪干瘪。第五步是封口装饰，缝合预留小口，系上彩绳、流苏，最后用颜料绘制或缝制传统纹样，完成整体装饰。 示范完成后，教师针对实操难点进行专项点拨，重点讲解针线缝合不平整、造型不对称、纹样搭配不协调等常见问题的解决方法。同时强调创作核心要求，学生创作无需完全复刻传统样式，可在保留传统工艺、传统纹样寓意的基础上，融入现代简约审美，大胆创新造型与配色，实现传统手艺的年轻化创新。最后解答学生的疑问，针对学生看不懂的技法、不确定的设计思路逐一答疑，为学生自主创作扫清障碍。 （四）自主创作，实践体验 学生结合所学知识与教师示范，自主开展香囊手工创作，教师巡回指导。教师明确课堂创作要求，一是工艺规范，熟练运用所学缝合、装饰技法，保证作品完整、做工精细；二是文化贴合，选用至少一种传统吉祥纹样，体现传统民俗寓意；三是创意创新，结合个人审美与创意，在造型、配色、装饰上做出个性化设计，避免千篇一律；四是态度认真，耐心细致完成每一个步骤，体会祖辈手工创作的匠心与不易。 创作过程中，教师全面巡视课堂，分层针对性指导。对于动手能力较弱、技法生疏的学生，重点指导裁剪、缝合等基础操作，手把手纠正走线、塑形问题，帮助学生顺利完成基础作品；对于能力中等的学生，引导其优化纹样布局、搭配色彩，提升作品精致度；对于动手能力强、创作速度快的学生，鼓励其大胆创新，尝试新式造型、组合式纹样，融入现代设计理念，打造个性化创新作品。 同时，鼓励学生小组互助，擅长缝制的学生帮助技法薄弱的同学，擅长绘画设计的学生协助优化纹样装饰，在合作互助中共同进步，营造轻松融洽、积极专注的创作氛围。在创作过程中，引导学生沉浸式体验手工创作的过程，感受祖辈日复一日打磨手艺的坚守，体会传统手艺的匠心精神，深化对传统工艺的情感认知。学生完成作品主体创作后，自主完善细节装饰，整理创作工具，保持桌面整洁。 （五）作品展示，评价提升 创作结束后，开展多元化课堂评价活动，搭建作品展示平台，将学生作品集中陈列展示，打造班级“传统手艺作品展”。首先开展学生自评，每位学生简单介绍自己的作品设计思路、选用的纹样寓意、创作过程中的心得与创新点，阐述自己对传统手艺的理解。 随后开展互评，学生相互欣赏作品，结合工艺精细度、纹样文化性、创意美观性三个维度，交流作品亮点与可优化之处，互相学习、取长补短，在评价中拓宽审美视野，提升鉴赏能力。学生互评过程中，能够发现他人的创作亮点，反思自身作品的不足，实现互助共进。 最后教师进行总结点评，坚持鼓励为主、精准点拨的原则，肯定全体学生的创作成果与认真的创作态度，逐一点评优秀作品的亮点，表扬贴合传统、创意新颖、做工精细的作品。同时针对学生作品中普遍存在的问题，比如纹样搭配杂乱、走线不够平整、造型不够立体等问题，统一给出优化改进建议，帮助学生明确提升方向。最后总结评价核心：传统手艺的价值不在于完美无瑕，而在于传承与创新，每一份用心创作的作品，都是对祖辈手艺的致敬。 （六）课堂小结，拓展延伸 教师对本节课内容进行全面梳理总结，回顾本课核心知识点，梳理香囊手艺的历史渊源、纹样寓意、制作技法，总结传统民间手艺的文化价值与艺术特色。再次强调，祖辈手艺是中华优秀传统文化的宝贵财富，承载着民族记忆、民俗文化与匠人精神，历经千年传承至今，依然拥有独特的艺术魅力与时代价值。 同时结合当下非遗传承现状，拓展讲解传统手艺的当代创新发展，如今越来越多的传统手艺融入文创设计，走进大众生活、走向世界，实现了传统文化的活化传承。引导学生树立传承意识，主动关注传统民间手艺，尊重匠人、敬畏传统，主动成为传统文化的传承者与创新者。 最后布置课后拓展任务，一是完善课堂作品，优化作品细节；二是课后主动探寻家中祖辈的传统手艺，记录手艺特色与文化故事，尝试简单学习模仿；三是结合本节课所学，尝试将传统手艺元素运用到书签、挂件等日常小物件的设计中，让传统手艺融入日常生活，真正实现学以致用、以行传文。 本课立足新课标美育理念，以“感知传统—探究技法—实践创作—创新传承”为主线设计教学活动。结合七年级学生学情特点，摒弃枯燥理论灌输，以生活中的祖辈手艺为切入点，借助实物、高清作品、民俗视频，拉近学生与传统工艺的距离。通过小组合作探究拆解手艺技法与文化内涵，教师针对性示范突破实操难点。坚持理论与实践结合、传统与现代融合，在夯实学生手工技能、审美能力的基础上，引导学生跳出传统复刻模式，结合现代审美创新设计作品。同时融入非遗传承理念，让学生在体验创作中感悟祖辈智慧，真正实现以美育人、以文化人，落实传统文化传承的美育目标。 1 学科网（北京）股份有限公司 $