第3课 芥子园里寻丹青 教学设计-2025-2026学年苏少版初中美术八年级下册

该初中美术教学设计聚焦《芥子园画传》的背景、程式化绘画特点及树石基础技法，通过对比大师作品与传统图谱，结合问题引导，连接学生已有国画基础，构建从基础技能到传统画谱认知的学习支架。 该资料采用“情境-探究-技法-实践-评价”阶梯式教学，分层实践任务适配不同学生，多元评价聚焦技法、审美与文化。通过示范树石画法培养艺术表现，解读画谱文化提升文化理解，帮助学生夯实技法、传承文化，为教师提供清晰教学路径。

《第3课 芥子园里寻丹青》教学设计 教材分析 本课是苏少版八年级下册美术第二单元核心课程，融合欣赏评述与造型表现学习领域。教材以经典画谱《芥子园画传》为核心，梳理其编撰背景、艺术价值与程式化绘画体系，涵盖山水、树石、花鸟基础画法。课程承接初中基础国画知识，填补传统画谱教学空白，引导学生认知传统国画学习范式，传承传统丹青文化，夯实国画创作基础，兼具审美与实践育人价值。 学情分析 八年级学生已掌握笔墨、线条、墨色变化等基础国画技能，具备基础审美与画面观察能力。但学生对传统画谱文化认知匮乏，不了解国画程式化创作逻辑，难以区分临摹与照搬的区别。该阶段学生好奇心强、乐于动手实践，具备小组探究能力，但传统理论理解薄弱、笔墨把控参差不齐，需要趣味化、阶梯式的教学引导突破学习难点。 核心素养目标 了解《芥子园画传》的背景、价值与国画基础程式。 通过赏析、临摹、探究掌握基础树石画法。 体悟传统国画魅力，树立传统文化传承意识。 教学重点、难点 重点：掌握《芥子园画传》的程式化绘画特点与教学价值，熟悉基础国画范式。 难点：理解画谱程式源于自然的创作逻辑，灵活运用范式创作，避免机械临摹。 课时教学过程 教学环节 教学过程 设计思路 新课讲解 （一）情境激趣，导入新课 教师展示两组对比作品，第一组是近现代国画大师的经典山水、花鸟作品，第二组是风格规整、技法清晰的传统国画入门图谱，同时搭配芥子园实景园林图片，引导学生观察思考两组作品的关联与区别。随后抛出问题：众多国画大师的启蒙教材都源自同一本古籍，这本古籍被誉为“国画入门第一书”，它究竟是什么？ 学生自由发言交流，结合自身国画学习经验分享国画入门的难点与困惑。教师顺势补充：国画学习讲究循序渐进、有法可依，古人学画并非凭空创作，而是依托经典画谱夯实基础。今天我们就走进古典画谱经典，探寻传统丹青的学习密码，开启《芥子园里寻丹青》的课程学习。 接着简要铺垫文化背景，介绍芥子园的由来与《芥子园画传》的编撰故事，让学生了解这本画谱由清代李渔倡议编撰，多位画家整理汇编，汇聚历代国画基础技法，流传数百年，是古今国画学习者的必修典籍，快速拉近学生与古典画谱的距离，激发学生的探究兴趣。 （二）新知探究，解读画谱 本环节聚焦画谱核心知识，从编撰背景、内容体系、艺术价值三个维度，带领学生系统解读《芥子园画传》。首先，教师详细讲解画谱的编撰历程，区别于传统名家创作画册，这本画谱专为教学启蒙而生，摒弃晦涩小众的技法，提炼最基础、最通用的国画范式，兼顾规范性与实用性，这也是它能成为传世画学教科书的核心原因。 随后展示画谱完整体系，依次呈现树谱、石谱、山水谱、花鸟谱四大核心板块，引导学生分组观察图例，总结画谱的画面特点。学生通过观察不难发现，画谱作品构图简洁、步骤清晰、线条规整，每一种物象都有固定的绘画步骤和笔墨规范。教师针对学生的发现进行总结，引出本课核心概念——程式化绘画，讲解国画程式并非刻板模板，而是古人观察自然、提炼物象规律后总结的标准化绘画方法，是国画学习的基础范式。 为深化学生理解，教师结合具体图例拆解程式化特点。以画谱中的树木画法为例，画谱将自然界形态各异的树木，归纳为枯枝、繁枝、松柏、杂树等不同范式，每种树木的出枝角度、笔墨轻重、疏密布局都有固定规律。山石画法同样如此，归纳出披麻皴、斧劈皴等基础皴法，适配不同山石质感的表现。同时引导学生思考：古人为何要将自然物象归纳为固定程式？ 小组讨论后，教师总结升华：自然万物形态繁杂，初学者难以直接写生创作，程式化范式简化了绘画难度，帮助学习者快速掌握物象结构与笔墨规律，实现从不会到会的过渡，这便是《芥子园画传》最重要的教学价值。同时强调，程式源于自然、高于自然，所有固定范式都是师法自然的结果，为后续突破机械临摹、灵活创作埋下伏笔。 最后拓展画谱的深远影响，介绍齐白石、潘天寿等近现代国画大师，均以《芥子园画传》为启蒙教材，依托画谱夯实笔墨基础，再结合自然写生形成个人风格，让学生深刻认识到画谱“师古启新”的艺术价值，理解传统画谱在国画传承中的核心地位。 （三）技法拆解，示范精讲 基于学生对画谱理论的认知，本环节聚焦基础实操技法，选取画谱中最简单、最常用的杂树、山石画法进行拆解示范，贴合初中生绘画基础，降低实践难度。教师首先明确本节课实践重点：掌握画谱基础树石程式画法，理解笔墨轻重、疏密、干湿的变化规律。 在工具准备讲解后，教师进行沉浸式分步示范，全程结合画谱图例对照讲解。第一步，讲解画谱树木起手式，示范单株杂树的绘画步骤，讲解“先干后枝、先主后次”的绘画逻辑，落笔时中锋行笔，线条挺拔有力，树干笔墨偏重、偏干，体现木质质感，树枝笔墨轻盈、疏密错落，贴合自然树木的生长规律。同时对比画谱原图，说明程式化绘画的线条规范，纠正学生随意落笔、线条杂乱的问题。 第二步，示范多株树木组合画法，讲解画谱中的疏密布局程式，树木组合讲究高低错落、前后遮挡、虚实相生，避免整齐划一、杂乱无章。近处树木笔墨浓重、线条清晰，远处树木笔墨清淡、线条简略，通过墨色层次区分空间关系，呼应国画“远近虚实”的审美规律。 第三步，拆解基础山石画法，选取简易披麻皴技法，示范山石轮廓勾勒与纹理皴擦。轮廓线条厚重凝练，体现山石坚硬质感，皴笔轻柔细密，顺着山石结构排布，干湿结合，避免堆砌笔墨。教师重点强调，画谱中的山石皴法不是固定纹路，而是为了表现山石的体积、质感，核心是贴合自然山石的形态特点，打破学生“照搬图案”的固有认知。 示范过程中，针对学生常见难点逐一答疑解惑，区分“临摹范式”与“机械照搬”的区别，明确临摹的核心是学习笔墨规律、构图逻辑，而非复刻一模一样的画面。同时讲解笔墨把控技巧，针对学生笔墨过重、线条僵硬、疏密失衡等常见问题，给出针对性调整方法，为学生自主实践扫清障碍。 （四）分层实践，自主创作 本环节为课堂核心实践环节，遵循因材施教原则，设置分层实践任务，适配不同基础学生的学习需求，让每位学生都能在实践中收获成长。教师明确实践主题：依托《芥子园画传》树石程式技法，完成一幅水墨树石小品创作。同时公布分层任务、创作要求和时间范围，全程巡视指导。 基础任务适配绘画基础薄弱的学生：精准临摹画谱中单组树石图例，严格遵循画谱的笔墨规范、绘画步骤和疏密布局，重点掌握中锋行笔、墨色干湿变化，熟练运用基础程式画法，保证画面工整、技法规范，夯实基础笔墨能力。 提升任务适配绘画基础中等的学生：借鉴画谱两种及以上树石范式，自主组合构图，不局限于原图临摹，自主调整树木高低、山石大小、画面疏密，合理搭配墨色层次，完成一幅完整的树石小品，做到技法规范、构图和谐、层次清晰。 拓展任务适配绘画能力较强的学生：依托画谱程式技法，结合日常观察的自然树石形态，在传统范式基础上微调造型、优化构图，融入个人审美，做到师古创新，既保留传统国画的笔墨韵味，又体现自然生机，实现程式技法的灵活运用。 学生自主创作过程中，教师全程巡回指导，点对点解决学生实操问题。针对线条僵硬、笔墨失控的学生，手把手示范行笔力度与速度；针对构图杂乱、疏密失衡的学生，引导其对照画谱图例梳理布局规律；针对创新无从下手的学生，启发其结合校园、户外所见的树石形态优化画面。同时鼓励学生小组互助，基础扎实的学生帮扶薄弱同学，交流笔墨技巧，营造互助共进的课堂氛围。 创作过程中，教师适时提醒学生保留绘画步骤，注重画面细节处理，兼顾规范性与完整性，引导学生时刻牢记“程式源于自然”，避免刻板复刻，灵活运用所学技法，真正实现学以致用。 （五）多元评价，互评升华 学生完成创作后，开展多元课堂评价活动，采用“自评—互评—师评”三维评价模式，聚焦技法运用、审美表达、文化理解三个维度，杜绝单一以画面美观度评判作品。首先开展学生自评，邀请学生依次展示作品，阐述自己的创作任务、绘画思路、运用的画谱技法，以及创作过程中遇到的难点和解决方法，分享自己对国画程式化绘画的理解。 随后进行小组互评，给出明确评价标准：技法是否贴合画谱规范、笔墨层次是否清晰、构图疏密是否合理、是否做到灵活运用范式。学生结合标准相互点评，肯定作品优点，提出优化建议，在点评他人作品的过程中，复盘自身创作问题，深化对知识点的理解。互评过程中，教师引导学生尊重差异、客观评价，善于发现他人的创作亮点。 最后教师进行总结点评，选取典型作品分层点评，对基础扎实、技法规范的作品予以肯定，对敢于创新、构图巧妙的作品重点表扬，对存在笔墨生硬、构图失衡问题的作品针对性指导优化。教师重点强调评价核心：临摹不是目的，掌握技法、理解规律、学会创新才是画谱学习的核心意义。同时总结学生共性问题，集中复盘笔墨把控、构图布局的核心技巧，巩固课堂重难点。 评价尾声，教师梳理学生课堂表现，肯定全体学生的探究与实践成果，让学生清晰认知自身优势与不足，明确后续国画学习的提升方向，同时强化学生对传统画谱文化的认同感与自豪感。 （六）课堂小结，拓展延伸 课堂小结环节，师生共同复盘本节课核心知识点，系统梳理《芥子园画传》的编撰价值、程式化绘画特点、树石基础技法，再次明确“师法古人、师法自然、师古创新”的国画学习理念。教师总结：《芥子园画传》是传统国画的钥匙，程式化技法是入门基石，但传统绘画从不局限于固定范式，古人总结规律，今人活用规律，才能让传统丹青文化焕发新生。 随后布置分层课后拓展任务，实现课堂知识的延伸巩固。基础拓展：课后翻阅完整《芥子园画传》电子图谱，观察花鸟、山水范式，摘抄自己喜欢的技法口诀，积累国画知识。实践拓展：运用本节课所学树石技法，结合户外写生，临摹自然中的树石，对比画谱范式与自然实景的异同，尝试小幅写生创作。文化拓展：查阅齐白石、潘天寿依托画谱学画的故事，撰写简短感悟，体会传统画谱对国画传承的重要意义。 最后进行课堂升华，引导学生感悟：芥子虽小，可纳山河，一本薄薄的画谱，承载着千年国画的笔墨智慧与文化底蕴。学习传统画谱，不仅是学习绘画技法，更是传承中华优秀传统文化，希望学生能以古为鉴、以自然为师，在笔墨丹青中感受传统文化之美，主动传承和弘扬传统国画艺术，让古典丹青焕发新时代光彩。 本课以核心素养为导向，采用“情境导入—探究赏析—技法拆解—实践创作—评价拓展”的阶梯式教学模式。立足学生国画基础薄弱、理论认知不足的学情，摒弃枯燥理论灌输，以芥子园文化故事、高清画谱图例为载体，拆解国画程式化技法。坚持“师古不泥古”的教学理念，区分临摹与创新，以小组探究突破难点，以分层实践适配不同学生能力。融合文化赏析与笔墨实践，让学生读懂传统画谱的学习价值，掌握基础国画技法，实现审美感知、技法运用与文化传承的多维提升。 1 学科网（北京）股份有限公司 $