第4课 师古写今献丹青 教学设计-2025-2026学年苏少版初中美术八年级下册

第4课 师古写今献丹青 科目 美术 年级 八年级下册 核心素养目标 本课紧扣美术学科四维核心素养，引导学生审美感知《芥子园画谱》的笔墨韵味与程式之美，体会当代创新作品的审美内涵；提升艺术表现能力，掌握借鉴、重构等创作方法；激发创意实践，探索传统技法与当代元素的融合路径；深化文化理解，领悟“师古不泥古”的内涵，增强中华优秀传统文化的传承意识与文化自信。 教学重难点 教学重点：了解《芥子园画谱》的核心价值与经典绘画范式，理解“师古写今”的内涵，掌握借鉴传统技法、运用重构、叠加等方法进行创意创作的基本思路，感受传统绘画的传承与创新。教学难点：把握“师古”与“写今”的平衡，将传统笔墨韵味与当代创意、材料有机融合，避免机械模仿或脱离传统，实现“守正创新”。 教学过程——主要思路 （一）导入新课：情景对比，激趣引题 教师活动：展示《芥子园画谱》经典选页（如山水、树木范式）与徐冰《芥子园山水卷》拼合试验作品，将两幅作品并置呈现，提问：“同学们仔细观察这两幅作品，它们之间有什么关联？当代艺术家是如何对待传统画谱的？”引导学生自由发言，分享自己的观察与思考，无论学生回答是否全面，都给予肯定与鼓励，随后板书课题《师古写今献丹青》，简要解读课题：“‘师古’就是学习传统、借鉴传统绘画的精髓，‘写今’就是立足当下、用当代的视角与手法创新表达，这就是我们本节课要探索的核心——让传统丹青在当代焕发新活力。” 学生活动：认真观察两幅作品，对比分析两者的笔墨、构图、表现形式差异，积极思考教师提出的问题，主动发言表达自己的见解，倾听教师对课题的解读，明确本节课的学习方向，激发探究兴趣。 设计意图：采用情景对比导入，打破学生对传统绘画“晦涩、陈旧”的刻板印象，通过直观的作品对比，让学生快速感知传统画谱与当代创新作品的关联，初步理解“师古写今”的核心内涵。同时，以提问激发学生的探究欲，自然引出课题，为后续的新知学习奠定情感与认知基础，契合八年级学生好奇心强、乐于表达的学情特点。 （二）新知探究：层层深入，解读“师古写今” 1. 溯源古谱：认识《芥子园画谱》的核心价值 教师活动：结合多媒体课件，详细讲解《芥子园画谱》的由来与核心价值——清代沈心友请王氏兄弟总结古代名家绘画范式，编撰成《芥子园画谱》，该书集合了中国历代名家的经典技法，归纳了系统的绘画程式，涵盖山水、花鸟、人物等多个品类，是传统绘画的“启蒙教科书”，影响了齐白石、潘天寿、陆俨少等一代又一代艺术家。随后，展示画谱中的典型范式，如平远法、画山田法、山坡路径法以及树木、山石的基本画法，引导学生观察分析：“这些范式有什么特点？它们为我们学习传统绘画提供了哪些帮助？” 补充分享齐白石、潘天寿等大师借助《芥子园画谱》启蒙学画的故事，让学生深刻体会画谱的传承价值：“齐白石幼年家贫，借《芥子园画谱》临摹半年，为其后来的绘画打下坚实基础；潘天寿14岁时买到《芥子园画谱》，无人指导下照谱学画，终成一代大师。” 学生活动：认真倾听教师讲解，记录《芥子园画谱》的由来、核心价值与典型范式特点，观察画谱中的笔墨细节与构图规律，结合大师故事，深刻理解画谱在传统绘画传承中的重要作用，主动参与思考与讨论，分享自己对绘画范式的理解。 设计意图：从传统画谱入手，帮助学生建立“师古”的认知基础，通过讲解画谱的由来、价值与大师故事，让学生感受到传统绘画的深厚底蕴，避免对传统画谱的理解流于表面。同时，引导学生观察分析绘画范式，培养学生的图像识读能力，为后续借鉴传统技法进行创作做好铺垫，落实审美感知与文化理解素养。 2. 解读内涵：明晰“师古”与“写今”的辩证关系 教师活动：在学生了解《芥子园画谱》的基础上，进一步引导学生解读“师古写今”的核心内涵：“‘师古’并不是机械临摹传统作品，而是学习传统画谱的技法范式、审美理念和文化内涵，掌握中国画的核心精髓；‘写今’也不是脱离传统的盲目创新，而是在借鉴传统的基础上，结合现代生活、现代审美和个人感受，进行个性化创作，让传统绘画焕发出新的生命力。简单来说，就是‘师古不泥古，创新不离宗’。” 提问引导：“结合我们刚才了解的《芥子园画谱》，想一想，我们应该‘师古’什么？又应该如何‘写今’？”组织学生分组讨论，每组4-5人，给予充分的讨论时间，随后邀请各组代表发言，分享讨论成果，教师进行总结补充：“我们要‘师古’的是画谱中的基础技法（如树干、树枝、叶点的画法，披麻皴、解索皴等皴法）、审美特点（线条美、墨色美、程式美）和文化内涵（对自然的热爱、对生活的感悟）；我们要‘写今’的是结合现代生活中的题材（如校园风景、城市建筑、现代人物）、现代审美（简洁、明快、个性化）和个人感受，对传统技法进行适当调整和创新。” 学生活动：分组讨论教师提出的问题，结合所学知识，交流自己对“师古”与“写今”的理解，积极发言分享小组观点，倾听教师的总结补充，进一步明晰“师古写今”的辩证关系，纠正“师古就是临摹、写今就是脱离传统”的错误认知。 设计意图：通过分组讨论、教师引导，让学生主动思考“师古写今”的内涵，避免教师单向灌输，充分发挥学生的主体作用。同时，明确“师古”与“写今”的具体内容，帮助学生建立正确的创作理念，为后续的案例赏析和实践创作奠定理论基础，落实文化理解素养。 3. 案例赏析：借鉴方法，感悟创新魅力 教师活动：结合多媒体课件，展示多个“师古写今”的经典案例，逐一引导学生赏析，分析案例中“师古”的部分和“写今”的部分，总结创作方法。 案例一：徐冰《芥子园山水卷》拼合试验。详细介绍作品的创作过程：徐冰重新研习《芥子园画谱》，将画谱中基本的图像（岩石、树木、流水等）切割下来，重新排列组合，运用墨、木刻卷轴、硫酸纸等综合材料，通过拼接、叠加的方式，创作成一幅新的山水画卷，随后制成雕版，用传统套印技法印刷而成。提问：“这幅作品中，‘师古’体现在哪里？‘写今’又体现在哪里？徐冰运用了哪些创作方法？”引导学生观察分析，得出结论：“师古”体现在借鉴了《芥子园画谱》中的山水范式和传统套印技法；“写今”体现在运用了切割、拼接、叠加等当代创作手法，使用了硫酸纸等现代材料，打破了传统画谱的固定布局，实现了时空的再现。 案例二：吴冠中借鉴画谱皴法创作的现代水墨作品。展示吴冠中的作品与《芥子园画谱》中的山石皴法图例，引导学生对比分析：“吴冠中借鉴了传统画谱中的哪些技法？他在哪些方面进行了创新？”学生发言后，教师总结：吴冠中借鉴了画谱中的披麻皴、解索皴等山石技法，保留了传统水墨的韵味，同时融入了现代构图理念，简化了笔墨线条，结合现代审美，将传统山水与现代生活场景结合，让作品更具时代气息。 案例三：学生优秀作品赏析。展示往届学生结合《芥子园画谱》创作的“师古写今”作品，有借鉴画谱树木画法、结合校园风景的水墨作品，有运用剪拼、叠加手法创作的综合材料作品，引导学生观察：“这些学生作品借鉴了哪些传统元素？运用了哪些创作方法？它们有什么优点？” 在案例赏析结束后，总结“师古写今”的常用创作方法：借鉴（汲取传统画谱中的经典范式、笔墨技法）、重构（打破原有程式的布局，重新组合元素）、叠加（运用多层宣纸、硫酸纸等材料进行画面层次叠加）、挪用（将传统范式与现代视觉元素结合），并简要演示每种方法的基本操作要点，让学生直观感受创作思路。 学生活动：认真赏析每一幅案例作品，对比分析“师古”与“写今”的具体体现，积极思考教师提出的问题，主动发言分享自己的见解，记录常用的创作方法，结合学生优秀作品，激发自己的创作灵感，明确创作方向。 设计意图：通过经典案例赏析，让学生直观感受“师古写今”的创作魅力，明确“师古”与“写今”的具体融合方式，总结可借鉴的创作方法。案例选择兼顾名家作品与学生作品，名家作品提升审美层次，学生作品贴近学情，让学生感受到“师古写今”并非遥不可及，增强创作信心。同时，通过演示操作要点，为后续的实践创作提供方法指导，落实审美感知、艺术表现与创意实践素养。 （三）课堂实践：动手创作，践行“师古写今” 1. 布置创作任务 教师活动：结合本节课所学知识，布置课堂创作任务：以“师古写今”为主题，结合《芥子园画谱》中的经典绘画范式（山水、树木、山石均可），运用借鉴、重构、叠加、挪用中的一种或多种创作方法，完成一幅创意作品。创作材料可选择宣纸、墨汁、毛笔等传统材料，也可结合硫酸纸、剪刀、胶水、彩笔等现代材料，鼓励学生大胆融入自己的生活体验与个人创意，作品需体现传统笔墨韵味与当代审美特色，做到“师古不泥古，创新不离宗”。 同时，明确创作要求：（1）借鉴《芥子园画谱》中的至少一种经典范式；（2）运用至少一种本节课所学的创作方法；（3）作品主题鲜明，构图合理，具有一定的审美价值；（4）大胆表达个人创意，体现当代视角。 学生活动：认真倾听教师布置的创作任务与要求，结合自己的兴趣与擅长的领域，确定创作主题与创作思路，思考如何借鉴传统范式、运用创作方法，规划作品的构图与材料运用，做好创作准备。 设计意图：布置具体、可操作的创作任务，明确创作要求与方向，避免学生盲目创作。允许学生选择不同的材料与创作方法，尊重学生的个性化表达，契合八年级学生乐于尝试、追求个性的特点，同时紧扣“师古写今”的核心，引导学生将所学知识转化为创作实践，落实艺术表现与创意实践素养。 2. 教师巡视指导 教师活动：在学生创作过程中，进行全面巡视，针对不同学生的创作情况，进行针对性指导，确保每位学生都能顺利开展创作。 对于创作思路清晰、操作熟练的学生，给予肯定与鼓励，引导其进一步大胆创新，尝试多种创作方法的融合，提升作品的创意性与表现力，例如：“你借鉴了画谱中的树木画法，运用了叠加的方法，画面很有层次感，不妨尝试结合校园的建筑元素，让作品更具当代气息。” 对于创作思路不清晰、不知如何下手的学生，耐心引导其梳理思路，帮助其选择合适的传统范式与创作方法，例如：“你可以先从画谱中最简单的山石皴法入手，借鉴披麻皴的技法，然后运用重构的方法，将山石与现代生活中的场景结合，慢慢找到创作感觉。” 对于出现创作误区的学生，及时纠正，帮助其把握“师古”与“写今”的平衡，例如：“你这幅作品过于注重模仿传统画谱，缺乏当代创意，不妨尝试运用剪拼的方法，加入一些现代元素，让作品更具时代感；或者你过于追求创新，脱离了传统笔墨韵味，可适当借鉴画谱中的笔墨技法，让作品更有传统底蕴。” 同时，随时解答学生在创作过程中遇到的问题，如笔墨运用、材料搭配、构图调整等，演示相关操作技巧，帮助学生解决创作难题，鼓励学生大胆尝试，不怕出错，培养学生的创作信心与动手能力。 学生活动：按照自己的创作思路，动手进行创作，遇到问题及时向教师请教，倾听教师的指导建议，根据指导调整自己的作品，不断完善创作内容，大胆表达自己的创意与想法，在实践中体会“师古写今”的创作乐趣。 设计意图：通过巡视指导，关注每一位学生的创作情况，做到因材施教，满足不同层次学生的学习需求。针对学生的问题进行针对性点拨，帮助学生解决创作难题，纠正创作误区，引导学生正确把握“师古”与“写今”的平衡，确保创作任务顺利完成。同时，鼓励学生大胆尝试，培养学生的动手能力、创新思维与创作信心，落实艺术表现与创意实践素养。 3. 小组交流互评 教师活动：待学生完成作品初稿后，组织学生进行小组交流互评，每组4-5人，要求每位学生展示自己的作品，分享自己的创作思路：借鉴了《芥子园画谱》中的哪些范式，运用了何种创作方法，想要表达怎样的创作想法。随后，小组内其他同学进行评价，评价围绕创作要求展开：是否借鉴了传统范式、创作方法运用是否恰当、画面是否体现传统韵味与当代创意、构图是否合理。教师巡视各小组交流情况，引导学生客观评价，学会发现他人作品的优点，提出合理的修改建议，例如：“你觉得他的作品在‘师古’方面做得很好，借鉴了画谱的山水范式，那在‘写今’方面，你有什么好的建议可以让作品更有时代感？” 学生活动：展示自己的作品，认真分享自己的创作思路与想法，倾听小组内其他同学的评价，虚心接受他人的优点与建议，客观评价他人的作品，学会从“师古”“写今”“创作方法”“画面效果”等方面进行评价，在交流中提升自己的审美能力与评价能力，同时根据他人的建议，调整完善自己的作品。 设计意图：小组交流互评环节，让学生成为评价的主体，打破教师单一评价的模式，培养学生的评价能力与表达能力。通过分享创作思路，让学生梳理自己的创作过程，深化对“师古写今”的理解；通过互评，学会发现他人的优点，借鉴他人的创作经验，同时正视自己的不足，完善自己的作品，实现互助学习、共同进步。 （四）作品展示：评析总结，深化认知 1. 作品展示与评析 教师活动：挑选小组内优秀作品、有代表性的作品（包括优点突出的作品和存在典型问题的作品）进行全班展示，邀请作品创作者分享自己的创作思路与创作过程，随后组织全班同学进行评析。 对于优秀作品，重点分析其优点：如何借鉴传统范式、如何运用创作方法、如何体现“师古写今”的内涵、画面的创意与表现力，给予充分的肯定与表扬，例如：“这幅作品借鉴了《芥子园画谱》中的平远法，运用了叠加的创作方法，将传统山水与校园风景结合，画面既有传统笔墨韵味，又有当代生活气息，很好地体现了‘师古写今’的理念，创意十足。” 对于存在典型问题的作品，引导学生共同分析问题所在，提出修改建议，例如：“这幅作品借鉴了画谱的树木画法，但是过于机械临摹，缺乏当代创意，大家觉得可以如何修改？”鼓励学生积极发言，提出合理的修改建议，帮助创作者明确修改方向，同时让其他学生引以为戒，避免出现类似问题。 教师进行总结评析：肯定全班学生的创作热情与成果，表扬积极参与、大胆创新的学生，同时梳理本节课的创作要点，再次强调“师古不泥古，创新不离宗”的创作理念，提醒学生在今后的创作中，要始终注重传统与现代的融合，既要传承传统绘画的精髓，又要勇于创新，用丹青表达当代思考。 学生活动：认真欣赏全班展示的作品，倾听创作者的分享与教师的评析，积极参与作品评析，分享自己的看法与修改建议，结合优秀作品与典型问题，反思自己的作品，明确自己的优点与不足，进一步深化对“师古写今”的理解与创作方法的掌握。 设计意图：通过全班作品展示与评析，为学生提供一个交流展示的平台，让学生的作品得到认可与反馈，增强学生的创作成就感。同时，通过评析优秀作品与典型问题作品，让学生进一步明确创作要点，反思自己的创作，提升审美能力与创作能力，深化对“师古写今”内涵的理解，落实审美感知、艺术表现与文化理解素养。 2. 课堂总结 教师活动：对本节课的内容进行全面总结：“本节课我们以《芥子园画谱》为载体，了解了传统画谱的核心价值，解读了‘师古写今’的内涵，明晰了‘师古’与‘写今’的辩证关系，通过案例赏析，掌握了借鉴、重构、叠加、挪用等创作方法，并通过课堂实践，践行了‘师古写今’的创作理念。” 强调：“传统绘画是中华优秀传统文化的重要组成部分，‘师古写今’不是简单的摹仿与创新，而是对传统的传承与发展，是让传统丹青在当代焕发新活力的重要方式。希望同学们在今后的学习与生活中，能够继续关注传统绘画艺术，主动学习传统技法，勇于创新表达，做中华优秀传统文化的传承者与创新者。” 学生活动：认真倾听教师的课堂总结，回顾本节课的所学知识，梳理自己的学习收获，深化对“师古写今”的认知，树立传承与创新中华优秀传统文化的意识，激发对传统绘画艺术的热爱。 设计意图：课堂总结环节，帮助学生梳理本节课的核心知识，巩固所学内容，深化对“师古写今”内涵的理解，升华情感态度与价值观，引导学生树立传承与创新中华优秀传统文化的意识，落实文化理解素养，实现本节课的教学目标。 （五）拓展延伸：学以致用，传承创新 教师活动：布置课后拓展任务，引导学生将课堂所学知识运用到生活中，进一步探索“师古写今”的创作路径： 1. 继续完善课堂创作作品，结合课堂评析的建议，对作品进行修改优化，力求作品更具创意与表现力，下周课堂进行二次展示。 2. 课后收集更多以《芥子园画谱》为基础的当代艺术作品，分析其创作手法与创新思路，撰写简短的赏析笔记（100字左右）。 3. 尝试运用本节课所学的创作方法，结合《芥子园画谱》中的花鸟、人物程式，创作一幅新的“师古写今”作品，可尝试运用更多综合材料（如马克笔、水彩、木板等），丰富作品的表现形式。 4. 与家人分享本节课的学习收获，向家人介绍《芥子园画谱》的价值与“师古写今”的内涵，带动家人关注中华优秀传统绘画艺术。 学生活动：认真记录课后拓展任务，明确任务要求，在课后主动完成任务，进一步巩固所学知识，提升创作能力，拓展审美视野，主动传承中华优秀传统文化。 设计意图：拓展延伸环节，将课堂学习延伸到课后，让学生在课后继续探索“师古写今”的创作路径，巩固所学知识，提升创作能力与审美能力。同时，通过与家人分享，扩大传统绘画艺术的传播，引导学生主动承担起传承中华优秀传统文化的责任，落实文化理解与创意实践素养，实现“学以致用”的教学目标。 1 / 2 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $