第4课 师古写今献丹青 教学设计-2025-2026学年 苏少版初中美术八年级下册

该初中美术教学设计聚焦“师古写今”的国画创作核心理念，通过展示《芥子园画谱》传统范本与当代创新国画对比，引导学生观察笔墨技法传承与时代元素差异，承接前课基础笔墨学习，搭建从技法掌握到创新应用的学习支架。 该资料以“师古不泥古，创新不离宗”为核心，融合审美感知（对比赏析传统与现代作品）、艺术表现（示范“水墨校园小景”创作步骤）、文化理解（渗透国画传承创新理念），通过分层指导与多元评价，帮助学生突破传统定式，掌握古今融合创作方法，提升国画技能与文化自信，为教师提供清晰教学逻辑与实操策略。

《第4课 师古写今献丹青》教学设计 教材分析 本课是苏少版八年级下册美术传统国画模块核心课程，承接前一课《芥子园里寻丹青》的基础笔墨技法学习，聚焦“师古创新”的国画创作核心理念。教材以传统画谱范式、名家经典作品为载体，引导学生掌握传统山水、花鸟笔墨技法，理解师古不泥古的创作原则，学会结合现代生活进行国画创新创作，兼具技法传承与文化创新双重育人价值。 学情分析 八年级学生已掌握国画基础笔墨、山石树木绘画范式，具备基础临摹能力和审美素养，思维活跃、乐于创新实践。但学生普遍存在认知短板，无法区分机械临摹与合理师古，难以将传统笔墨技法与现代场景、生活审美结合，创作易陷入照搬传统或脱离本源的误区，缺乏古今融合的创作思维。 核心素养目标 理解师古写今内涵，掌握传统国画基础技法。 通过赏析、探究、实践，学会古今融合的国画创作方法。 传承传统国画文化，树立创新传承的艺术理念。 教学重点、难点 重点：掌握传统国画笔墨技法，理解师古的核心内涵与传承意义。 难点：突破传统绘画定式，将传统技法与现代生活、现代审美结合，完成创新国画创作。 课时教学过程 教学环节 教学过程 教学评价 新课讲解 （一）情境导入，激趣启思 教师展示两组对比国画作品，第一组为《芥子园画谱》经典传统山水、花鸟范本，画面构图规整、笔墨严谨，尽显传统国画的制式与意境；第二组为当代画家借鉴传统技法创作的现代国画，画面融入城市建筑、校园风光、现代绿植等现代元素，笔墨延续古韵，画面贴合当代生活。展示完毕后，教师引导学生自主观察对比，抛出核心问题：两组作品在笔墨技法、画面元素、表达意境上有哪些相同点与不同点？现代国画并非凭空创作，与传统国画有着怎样的关联？ 学生自由发言，分享观察所得，多数学生能够发现两组作品笔墨线条、皴法技法一脉相承，但画面描绘的场景、物象存在明显古今差异。教师结合学生回答进行总结，引出本课核心主题：国画艺术历经千年传承，经久不衰的核心原因便是代代匠人“师古写今”，既坚守传统笔墨根基，又贴合时代创新表达。本节课我们将深入学习何为师古、如何写今，学会在传承传统丹青技艺的基础上，创作贴合新时代风貌的国画作品。顺势板书课题《师古写今献丹青》，开启新课学习。 （二）新知探究，解读核心 本环节聚焦本课核心概念，分层拆解“师古”“写今”两大核心内涵，帮助学生搭建理论认知框架，厘清传承与创新的辩证关系。首先解读“师古”，教师结合教材内容，讲解师古的核心并非机械复制、照搬临摹，而是取古法之精髓、汲传统之养分。教师详细讲解传统国画的核心传承内容，包括笔墨技法、构图范式、审美意境、造型规律四大核心板块。结合《芥子园画谱》经典案例，复盘学生此前所学的山石皴法、树木画法、花鸟造型、三远构图法，让学生明确师古是掌握国画的创作规律与艺术精髓，而非死板复刻画作。 同时，教师结合古代名家创作案例深化认知，讲解历代国画大师皆以师古为根基，元代画家借鉴宋代山水笔墨，清代画家承袭明代花鸟意境，在吃透传统技法、理解传统审美后，才形成个人独特艺术风格。以此让学生明白，师古是国画创作的根基与前提，没有传统技法的支撑，创新便会沦为无根之木、无源之水。 随后解读“写今”的核心内涵，教师指出写今是师古的最终目的，是立足传统、立足当下，将现代生活、现代审美、个人感悟融入国画创作。传统国画多描绘山林野趣、古寺村居、传统花鸟，而新时代的国画创作，可以融入城市风光、校园景致、现代生活场景、新时代人文风貌等全新元素。教师展示多幅优秀现代创新国画作品，包括水墨城市山水、水墨校园风景、水墨现代花鸟小品等，引导学生赏析作品如何运用传统笔墨技法，描绘现代生活物象，感受“古韵新景”的艺术魅力。 在此基础上，教师总结本课核心艺术理念：师古不泥古，创新不离宗。清晰界定本课创作准则，师古是守住笔墨之根、审美之魂，写今是拓展画面之境、时代之韵，二者相辅相成、缺一不可。同时针对学生常见创作误区进行点拨，规避机械临摹毫无创新、脱离古法盲目创新两种错误创作方式，为后续实践创作筑牢理论基础。 （三）技法赏析，拆解方法 为让学生掌握具体的创新创作方法，本环节结合教材经典案例，分层拆解“师古写今”的实操技巧，从技法、构图、意境三个维度，讲解古今融合的创作思路。首先是笔墨技法师古，教师示范传统核心笔墨技法，中锋、侧锋用笔，浓淡干湿墨色变化，披麻皴、斧劈皴等基础皴法，强调现代创新创作中，必须沿用传统国画笔墨语言，保证画作的国风底蕴，这是师古的核心体现。 其次是物象内容写今，教师引导学生突破传统绘画题材局限，梳理可创作的现代题材。风景类可绘制城市高楼、公园绿植、校园操场、河畔新城等现代景观；小品类可绘制现代盆栽、书桌摆件、街头绿植、日常花卉等生活物象；意境类可结合新时代积极向上、朝气蓬勃的精神风貌，替代传统国画的隐逸、清幽意境，赋予画作全新的时代内涵。 最后是构图灵活创新，在传承传统三远法、疏密对比、虚实相生构图规律的基础上，鼓励学生根据现代物象特点灵活调整构图。传统山水构图开阔悠远，适合大幅山水创作，而描绘校园小景、城市小品时，可采用特写式、小品式构图，聚焦局部物象，让画面更贴合现代审美，简洁灵动、清新自然。 同时，教师展示正反案例对比，劣质创新作品要么全盘照搬古画，画面陈旧无新意，要么舍弃传统笔墨，线条杂乱、墨色失控，失去国画韵味；优质作品笔墨正宗、物象新颖、意境鲜活，让学生直观感知优秀创新国画的创作标准，明确创作方向与评分要点。 （四）示范引领，明确步骤 为降低学生创作难度，教师以“水墨校园小景”为主题，进行完整的课堂示范，直观展示师古写今的创作全过程，规范学生创作步骤。第一步，师古定法，选用传统中锋用笔勾勒物象轮廓，以淡墨铺底、浓墨点苔，运用传统树叶点染技法、山石皴法，守住传统笔墨功底。第二步，写今选题，选取校园常见的松树、长廊、草坪、路灯等现代校园物象，替代传统古松、古廊等古典物象。第三步，构图布局，遵循传统疏密相间、虚实结合的构图原则，近景画草坪绿植、中景画长廊、远景画树木，层次分明，贴合传统构图规律。第四步，细节创新，简化传统复杂的纹理刻画，贴合现代简约审美，适当调整物象比例，让画面更贴合现实场景。第五步，整体润色，调整墨色浓淡，补充细节，营造清新朝气的现代校园意境，完成古今融合的国画小品创作。 示范过程中，教师同步讲解每一步的创作思路，反复强调“笔墨守古、题材创新、意境出新”的核心要点，提醒学生创作中无需复杂构图，以小幅国画小品为主，重点体现技法传承与内容创新，避免追求画面繁复而忽略核心主题。同时解答学生实时提出的疑问，比如现代物象如何适配传统笔墨、如何平衡古法与新意等问题，扫清学生创作障碍。 （五）自主实践，创意创作 本环节为课堂核心实践环节，学生结合所学知识自主创作，教师巡回指导，落实本课教学重难点。教师明确课堂创作任务：结合传统国画笔墨技法，选取现代生活、校园风光、城市小景等题材，创作一幅小幅国画作品，做到师古有根基、写今有新意，画面构图完整、笔墨流畅、主题鲜明。同时明确创作要求，严格运用传统笔墨技法，杜绝随意涂鸦；题材必须贴合现代生活，区别于传统古画；画面兼具传统韵味与时代气息，体现个人审美与创意。 学生自主构思创作，全程独立完成作品。创作过程中，教师巡回走动，针对性分层指导。针对基础薄弱的学生，重点指导笔墨技法、基础构图，提醒其扎实运用所学古法，保证画面的传统韵味，鼓励选取简单物象进行创作，降低创作难度。针对基础扎实、创意丰富的学生，重点引导其突破定式，丰富画面细节，优化古今融合的效果，提升作品的创意与意境，鼓励个性化表达。同时及时纠正学生用笔、用墨误区，规避机械临摹、盲目创新等问题，全程陪伴学生完成创作。 （六）作品展评，总结提升 创作完成后，开展多元化作品赏析评价活动，采用学生自评、互评、教师点评相结合的方式，全方位评价学生作品。首先学生自评，简要阐述自己的创作思路，说明作品中运用了哪些传统技法、选取了什么现代题材、想要表达怎样的意境。随后学生互评，围绕“师古是否扎实、写今是否新颖、画面是否完整”三个核心标准，交流作品亮点与可优化之处，相互学习、共同提升。 最后教师集中点评，选取典型优秀作品与问题作品进行针对性点评。对优秀作品，重点肯定其笔墨功底扎实、古今融合巧妙、创意新颖的优点，树立课堂榜样；对存在不足的作品，委婉指出问题，针对性给出优化方案，如笔墨层次不足、题材创新不足、构图失衡等问题的修改方法。同时总结全体学生课堂表现，肯定学生的创作积极性与进步，强化“师古不泥古，创新不离宗”的创作理念。 （七）课堂小结，拓展延伸 课堂最后，教师带领学生整体复盘本课知识点，梳理师古、写今的核心内涵、创作方法、创作原则，回顾传统国画技法传承与现代创新的结合要点。再次强调，中华国画文化的生命力在于传承与创新的共生，师古是守护文化根脉，写今是赋予艺术新生，每一位学习者都是传统文化的传承者与创新者。 同时布置课后拓展任务，鼓励学生课后走进生活，观察身边的现代美景，运用本课所学技法，创作一幅主题更丰富的创新国画作品；同时搜集更多当代国画创新作品，赏析古今融合的艺术之美，持续积累创作灵感，深化对传统艺术创新性发展的理解，将课堂所学转化为长期的艺术素养与文化认知。 本课立足新课标传统文化传承与艺术创新要求，遵循“传承—赏析—探究—实践—升华”的教学逻辑设计课堂。以学生已有国画基础为切入点，依托教材经典古画与现代创新国画作品对比赏析，破解学生“只会临摹、不会创新”的难题。课堂以问题探究为驱动，层层拆解师古、写今的核心要义，区分临摹与创新的差异。通过示范点拨、小组研讨、自主实践的阶梯式教学，降低创新创作难度。最后结合作品点评与文化拓展，让学生夯实传统技法功底，掌握古今融合的创作方法，树立传统文化创新性传承的艺术观念。 1 学科网（北京）股份有限公司 $