第5课 笔墨纸砚的合奏 教学设计2025-2026学年苏少版初中美术八年级下册

第5课 笔墨纸砚的合奏 科目 美术 年级 七年级下册 核心素养目标 本课以笔墨纸砚为载体，落实美术四维核心素养：图像识读上，引导学生识别文房四宝种类、看懂相关作品及制墨流程；美术表现上，让学生掌握毛笔握持、墨色调配技巧，完成简单水墨创作；审美判断上，引导学生感受文房四宝的工艺美与笔墨韵味；文化理解上，渗透文房四宝的历史文化内涵，传承中华优秀传统文化，增强学生文化自信与认同感。 教学重难点 教学重点：掌握笔、墨、纸、砚的分类、材质特性及基本用途，学会正确握持毛笔、调配墨色，体会四者相互作用，能完成简单水墨小品。教学难点：理解文房四宝特性与中国画表达的关联，灵活控制墨色浓淡干湿，掌握基础运笔技巧，将材料特性与文化内涵融入创作，体会东方美学精神。 教学过程——主要思路 （一）情境导入，唤醒兴趣 开篇播放水墨动画，画面呈现墨汁在宣纸上自然晕染、流淌的过程，背景音乐选用悠扬的《高山流水》，营造沉浸式东方意境。动画结束后，展示《墨法集要图卷（节选）》，提问：“同学们，这幅画不仅是一幅工笔画，还隐藏着一项传统手工业的流程，大家能看出画中描绘的是什么吗？”引导学生仔细观察画面细节，结合生活经验大胆猜测。 待学生发言后，教师总结：“这幅画描绘的是传统制墨的流程，而墨，正是我们今天要学习的核心内容之一。在我国传统文化中，有四种工具被誉为‘文房四宝’，它们是中国书画艺术的灵魂，共同奏响了东方美学的乐章——这就是笔、墨、纸、砚。今天，我们就一同走进《笔墨纸砚的合奏》，探寻它们的奥秘，感受传统文房雅韵。”随后简要介绍本课学习方向，引导学生明确本节课将围绕文房四宝的特性、使用方法及艺术表达展开。 设计意图：以水墨动画和古画为切入点，结合古典音乐创设情境，打破学生对传统书画工具的陌生感，激发好奇心和学习兴趣。通过提问引导学生主动观察、思考，自然引出“文房四宝”主题，同时衔接教材制墨流程内容，让学生初步感知文房四宝的文化韵味，为后续系统学习奠定情感和认知基础，落实“图像识读”核心素养的初步培养。 （二）新知讲授，探究特性 本环节围绕“笔、墨、纸、砚”逐一展开，结合实物展示、演示操作、作品赏析和文化典故，引导学生从感知、理解到掌握，层层递进，突破教学重点。 1. 笔：尖上乾坤，书画之骨 教师展示不同种类的毛笔，包括羊毫、狼毫、兼毫（小白云、京提笔），将实物分发给各小组，让学生近距离观察、触摸，感受不同毛笔的质感差异。随后结合教材内容，讲解毛笔的分类标准——按笔毛材质分为硬毫、软毫、兼毫，分别介绍三类毛笔的特点：羊毫（软毫）以羊毛制成，吸水量大，笔触圆润柔和，适合渲染；狼毫（硬毫）以黄鼠狼尾毛制成，弹性强，笔触刚劲锐利，适合勾勒；兼毫（兼柔）由软硬毛兼制，刚柔并济，聚锋好，适合初学者及行草创作。 重点强调毛笔“尖、齐、圆、健”四要素的重要性：“尖”指笔锋尖锐，能写出精细线条；“齐”指笔毛展开后整齐有序，无参差不齐；“圆”指笔毛聚拢后呈圆形，运笔流畅；“健”指笔毛弹性好，按压后能快速恢复原状。同时补充文化知识：浙江湖州的“湖笔”是中国毛笔的杰出代表，被誉为“笔中之冠”，秦将蒙恬改良制笔工艺，被尊为“笔祖”，善琏镇作为其封地，成为湖笔的发源地。 演示正确的握笔姿势，讲解“指实掌虚，腕平肘悬”的要领：拇指食指捏、中指抵，力量实在以稳控笔；掌心虚空如握卵，运笔方能灵活自如；手腕保持水平，避免歪斜影响线条；手肘自然离开桌面，便于大幅运笔。随后让学生跟随教师演示，反复练习握笔姿势，教师巡视指导，及时纠正学生握笔时手指僵硬、掌心过实等问题。 设计意图：通过实物观察、触摸和演示操作，让学生直观感受毛笔的分类与特性，打破抽象讲解的枯燥感。补充湖笔文化和蒙恬造笔传说，丰富知识内涵，落实“文化理解”核心素养。握笔姿势的反复练习，为后续笔墨实践奠定基础，培养学生的动手能力，落实“美术表现”核心素养。 2. 墨：落纸如漆，书画之肉 展示墨锭、墨汁实物，结合课件讲解墨的历史渊源：从汉代的松烟墨、胶墨，到现代的墨汁，形态虽变，核心书写功能始终如一。重点介绍“徽墨”——产自安徽徽州，以“色泽黑润、入纸不晕、历久弥新”闻名，为书画必备佳品，是墨中的翘楚。 区分松烟墨与油烟墨的差异：松烟墨以松树烟灰为原料，色泽乌黑无光泽，适合书写、工笔画；油烟墨以桐油等植物油燃烧的烟灰为原料，色泽黑亮有光泽，适合写意画。结合教材制墨流程图，分步讲解制墨的12个步骤，强调制墨是一项精密的手工业，每一步都蕴含着工匠的匠心，同时再次展示《墨法集要图卷（节选）》，说明其兼具实用性与艺术性，让学生感受制墨工艺的深厚底蕴。 核心讲解“墨分五色”的美学理念，引用唐代张彦远“运墨而五色具”的名言，结合实物演示调配方法：在五个调色碟中分别挤入少量墨汁，从第二碟起依次加水调和，调配出焦、浓、重、淡、清五种墨色。逐一讲解每种墨色的特点及用途：焦墨（纯墨汁不加水）色黑如漆，用于点睛或表现质感最重之处；浓墨（加少量水）色泽浓郁，多用于主体轮廓与暗部；重墨（加适量水）浓度适中，是中国画中最常用的墨色，稳重而有神采；淡墨（加较多水）色泽浅淡，透明感强，用于表现远景或虚处；清墨（加大量水）色淡如雾，清逸雅致，用于渲染背景或高光留白。 展示黄公望《富春山居图》局部，引导学生赏析：“大家观察这幅画，远处的山峰用了哪种墨色？近处的树木、山石又用了哪种墨色？画家是如何通过墨色变化表现空间感的？”学生发言后，教师总结：“画家运用淡墨、清墨渲染远处山峰，营造朦胧悠远的意境；用浓墨、焦墨勾勒近处树木、山石，表现出坚实厚重的质感，通过墨色的浓淡对比，构建出咫尺千里的空间纵深感，这就是‘墨分五色’的魅力。” 设计意图：通过墨的历史、种类、制墨流程讲解，让学生了解墨的文化内涵与工艺价值，落实“文化理解”核心素养。“墨分五色”的演示与作品赏析，让学生直观感受墨色的丰富变化，理解墨色在中国画中的表达作用，培养学生的“图像识读”和“审美判断”能力，同时为后续墨色实践做好铺垫。 3. 纸：寿千年韵，书画之脉 展示生宣、熟宣、半生熟宣纸实物，让学生分组观察、对比，尝试将少量墨汁滴在三种宣纸上，观察墨汁的晕染效果。随后结合学生的观察结果，讲解宣纸的相关知识：宣纸因原产于安徽宣州（今宣城）而得名，具有良好的吸墨性和柔韧性，是水墨画最好的载体，被誉为“纸中之王”。 分别介绍三种宣纸的特性及用途：生宣吸水性强，墨韵变化丰富，飞白效果显著，适合泼墨写意，滴墨后会快速晕染扩散；熟宣经矾水处理，不吸水、不渗墨，笔触清晰稳定，适合工笔重彩，滴墨后墨色凝聚不扩散；半生熟宣纸性能折中，吸水适度，不洇墨，适合初学者练习及小楷创作，墨韵变化介于生宣与熟宣之间。 补充宣纸的制作工艺：传统宣纸以青檀皮、沙田稻草为原料，经过浸泡、蒸煮、晾晒等多道工序制成，制作过程复杂，耗时长久，体现了传统工匠的匠心。结合教材中“墨、纸、水、冰的碰撞”探究任务，简要铺垫：“宣纸的特性决定了墨韵的呈现效果，后续我们将尝试用冰代替部分水，看看会产生怎样独特的墨韵变化。” 设计意图：通过实物对比和动手实验，让学生直观感受不同宣纸的特性，理解“纸性即画性”的内涵，培养学生的观察能力和动手探究能力。补充宣纸的产地、制作工艺，丰富文化知识，落实“文化理解”核心素养，同时铺垫后续探究活动，激发学生的探究欲望。 4. 砚：发墨不损，书画之基 展示砚台图片（含从星砚），结合实物讲解砚台的功能：砚台是储墨、研墨的工具，质地坚硬，能使墨汁细腻均匀，“发墨不损毫”是优质砚台的核心特点。重点介绍中国四大名砚——端砚、歙砚、洮砚、澄泥砚，其中端砚产自广东肇庆，石质细腻、温润如玉，被誉为“砚中之首”。 分享赵孟頫使用从星砚的文化典故：赵孟頫是“元朝第一书人”，擅长书画，他对从星砚爱不释手，常常用其研墨创作，从星砚也因他的使用而声名远扬，成为文房四宝中兼具实用性与文化性的代表。引导学生思考：“砚台仅仅是研墨的工具吗？它还承载着怎样的文化内涵？” 学生发言后，教师总结：“砚台不仅是实用工具，更是传统文人精神的载体，它见证了文人墨客的创作历程，承载着中华传统文化的雅韵，每一方砚台都蕴含着工匠的匠心和文人的情怀。”同时演示研墨的基本方法：将墨锭垂直放在砚台中央，加入少量清水，顺时针缓慢研磨，力度均匀，直至墨汁细腻浓稠，提醒学生研墨时要耐心，避免墨锭歪斜、用力过猛损坏砚台和墨锭。 设计意图：通过砚台的功能、名砚介绍和文化典故，让学生感受砚台的文化价值，理解文房四宝背后的文人精神，落实“文化理解”核心素养。研墨方法的演示，让学生掌握基础的砚台使用技巧，为后续笔墨实践做好准备，同时培养学生的耐心和专注力。 5. 笔墨纸砚的合奏：相辅相成，意境共生 在分别讲解完笔、墨、纸、砚的特性和使用方法后，引导学生思考：“笔、墨、纸、砚之间是什么关系？它们如何实现‘合奏’？”结合前面的学习内容，让学生分组讨论、发言，教师适时引导。 最终总结：“笔为骨，决定线条的刚柔、方圆；墨为肉，赋予画面层次与韵味；纸为脉，承载笔墨的生命与气韵；砚为基，提供细腻均匀的墨汁，四者相辅相成、缺一不可。所谓‘合奏’，就是将四者的特性完美结合，通过笔的运笔、墨的调配、纸的承载、砚的研磨，共同呈现出中国画的独特意境，这正是东方美学精神的体现。” 展示优秀水墨小品作品，引导学生赏析：“大家观察这幅作品，画家运用了哪种毛笔、哪种宣纸？墨色有哪些变化？笔、墨、纸、砚的配合体现出怎样的意境？”让学生用所学知识分析作品，进一步理解四者的“合奏”关系，提升“图像识读”和“审美判断”能力。 设计意图：通过分组讨论和作品赏析，让学生从整体上理解笔、墨、纸、砚的相互关系，突破“理解四者特性与中国画表达关联”的难点，同时巩固前面所学知识，培养学生的综合分析能力和审美能力，落实“审美判断”核心素养。 （三）探究实践，学以致用 本环节分为两个探究活动，兼顾趣味性与实践性，引导学生在动手操作中巩固所学知识，提升动手能力和创意意识，突破教学难点，落实“美术表现”和“创意实践”核心素养。 探究活动一：墨、纸、水、冰的碰撞 教师明确活动任务：各小组利用准备好的毛笔、墨汁、生宣、清水、冰（教师提前准备），尝试将冰融化的水与墨汁调和，滴在生宣上，观察墨韵的变化，对比“水调墨”与“冰调墨”的差异，记录自己的发现和感受。 活动前，教师强调注意事项：冰的使用要安全，避免冻伤；墨汁与冰水的调和要循序渐进，尝试不同的比例；操作过程中要保持桌面整洁，及时清理墨渍；小组内要分工合作，有人负责调和墨色，有人负责操作，有人负责记录。 活动开始后，学生分组进行探究，教师巡视指导，重点关注学生的操作规范和探究过程，及时解答学生的疑问。例如，有学生发现冰水调墨的晕染速度比清水调墨慢，墨色层次更细腻，教师及时给予肯定，并引导学生思考：“为什么会出现这种差异？这与冰的温度、融化速度有什么关系？” 活动结束后，各小组派代表展示自己的探究成果，分享观察到的现象、操作感受和发现。教师对各小组的探究过程和成果进行点评，肯定学生的探究精神和创意，总结“冰调墨”的特点：冰融化速度慢，与墨汁调和后，墨色扩散速度平缓，晕染层次更丰富、更柔和，能呈现出独特的墨韵效果，这正是材料特性相互作用的体现。 设计意图：结合教材探究任务，设计趣味探究活动，激发学生的探究欲望和创意意识，落实“创意实践”核心素养。通过动手操作，让学生进一步感受墨、纸、水（冰）的特性及相互作用，巩固所学知识，同时培养学生的合作能力、观察能力和动手能力，让学生在实践中体会东方美学的趣味性。 探究活动二：笔墨纸砚的实践创作 教师明确创作任务：学生结合本节课所学知识，运用毛笔、墨汁、宣纸、砚台（或小盘子替代），完成一幅简单的水墨小品。创作主题不限，可选择简单的山水、花鸟（如竹子、梅花、山石），也可自由创作，要求运用“墨分五色”的技巧，合理搭配笔、墨、纸，体现出笔墨韵味，同时融入自己的情感和理解。 创作前，教师进行示范创作：以简单的竹子为例，讲解创作步骤：先用狼毫笔蘸取浓墨，勾勒出竹子的主干，运笔要刚劲有力，体现竹子的坚韧；再用兼毫笔蘸取淡墨，绘制竹叶，运笔要灵活，注意竹叶的疏密、长短变化；最后用清墨渲染背景，营造朦胧的意境。示范过程中，再次强调握笔姿势、运笔技巧和墨色调配方法，提醒学生注意画面的构图，留白要合理，体现中国画的意境美。 同时，教师展示多幅优秀学生水墨小品作品，供学生参考，引导学生借鉴作品的笔墨运用和构图方法，但鼓励学生大胆创新，形成自己的风格，不要一味模仿。针对学生可能遇到的问题，提前进行预设和指导：如墨色控制不佳、运笔不流畅、画面构图杂乱等，告诉学生解决方法，如墨色调配要循序渐进，运笔时手腕要灵活，构图时要注意主次分明、疏密得当。 创作开始后，学生自主进行创作，教师巡视指导，做到“因材施教”：对握笔不规范、墨色调配不当的学生，进行个别指导，帮助其纠正问题；对创作思路不清晰的学生，引导其确定创作主题和构图；对表现优秀的学生，鼓励其大胆创新，尝试更丰富的笔墨表达。同时，提醒学生保持桌面整洁，合理使用工具材料，养成良好的创作习惯。 在创作过程中，引导学生思考：“我选用的是什么毛笔、什么宣纸？为什么这样选择？我运用了哪些墨色？想表达怎样的意境？”让学生在创作中进一步理解笔、墨、纸、砚的“合奏”关系，将文化认知转化为创作中的情感表达，突破教学难点。 设计意图：实践创作是本节课的核心环节，通过示范创作和自主创作，让学生巩固毛笔使用、墨色调配等技巧，落实“美术表现”核心素养。鼓励学生大胆创新，培养其创意意识，同时引导学生在创作中思考材料特性与艺术表达的关联，将文化内涵融入创作，突破“将材料特性与文化内涵融入创作”的难点，让学生在实践中感受传统水墨艺术的魅力，增强对传统书画艺术的热爱。 （四）展示评价，提升素养 1. 作品展示：将学生的水墨小品作品逐一展示在班级展示区，让学生自主参观、欣赏，互相交流自己的创作思路、笔墨运用和创作感受。设置“最佳笔墨奖”“最佳创意奖”“最佳意境奖”，鼓励学生积极参与评选，增强学生的创作成就感。 2. 多元评价：采用“学生自评—小组互评—教师评价”的多元评价方式，确保评价全面、客观，同时培养学生的评价能力和审美能力。 学生自评：让学生介绍自己的作品，包括创作主题、选用的工具材料、墨色运用、运笔技巧，分享自己的创作感受和遇到的问题，以及对作品的满意度和改进方向，引导学生自我反思、自我提升。 小组互评：各小组内互相评价作品，围绕“笔墨运用是否合理、墨色变化是否丰富、画面构图是否合理、是否体现出意境美、是否融入个人情感”等方面进行评价，提出优点和改进建议，培养学生的合作交流能力和审美判断能力，同时让学生在评价中相互学习、共同进步。 教师评价：教师结合学生的创作过程和作品质量，进行全面点评。首先肯定学生的努力和进步，尤其是对握笔姿势、墨色调配有明显进步的学生，给予重点表扬；其次，针对作品中存在的共性问题（如墨色控制不佳、运笔不流畅、构图杂乱），进行集中讲解和指导，提出改进方法；最后，引导学生欣赏优秀作品的优点，总结本节课的重点知识，强调笔、墨、纸、砚的“合奏”关系和东方美学精神，提升学生的审美判断能力和文化理解能力。 评价过程中，教师注重鼓励性评价，避免批评指责，保护学生的创作热情和自信心，同时引导学生用专业的美术语言评价作品，落实“图像识读”和“审美判断”核心素养。 设计意图：通过作品展示和多元评价，让学生体验创作的成就感，增强自信心。学生自评和小组互评，培养学生的自我反思能力、合作交流能力和审美判断能力；教师评价，帮助学生发现问题、改进不足，巩固所学知识，提升核心素养，同时营造相互学习、共同进步的课堂氛围。 （五）拓展延伸，文化传承 1. 文化拓展：结合本节课所学知识，补充文房四宝的相关文化知识，如文房四宝与传统文人的生活关联、文房四宝在现代生活中的应用（如书法、国画创作、文化收藏等），让学生了解文房四宝的传承价值，感受中华优秀传统文化的博大精深。同时，介绍一些与文房四宝相关的诗词、典故，如“笔走龙蛇”“墨守成规”等，丰富学生的文化积累，进一步落实“文化理解”核心素养。 2. 实践延伸：布置课后实践任务，让学生回家后，尝试用本节课所学的笔墨技巧，为家人创作一幅简单的水墨小品，或者探究文房四宝的其他相关知识（如不同产地的毛笔、墨锭的差异），记录自己的探究过程和发现，下节课分享交流。同时，鼓励学生在生活中关注传统书画艺术，主动传承中华优秀传统文化。 3. 情感升华：教师总结：“笔墨纸砚不仅是传统书画的工具，更是中华优秀传统文化的载体，它们承载着古人的匠心与智慧，传递着东方美学的独特魅力。希望同学们通过本节课的学习，能够爱上传统水墨艺术，主动了解和传承中华优秀传统文化，让笔墨纸砚的雅韵在新时代继续绽放光彩，增强文化自信，做传统文化的传承者和弘扬者。” 设计意图：拓展延伸环节，将课堂知识与生活实际、文化传承相结合，让学生进一步理解文房四宝的文化价值，落实“文化理解”核心素养。课后实践任务，巩固课堂所学知识，培养学生的自主探究能力和动手能力，引导学生将课堂学习延伸到生活中，主动传承中华优秀传统文化，实现情感升华。 （六）课堂小结 教师带领学生回顾本节课的核心内容：笔、墨、纸、砚的分类、特性及使用方法，“墨分五色”的美学理念，笔、墨、纸、砚的“合奏”关系，以及探究实践和创作的过程。总结本节课的重点和难点，强调美术四维核心素养的落实，再次强调文房四宝的文化价值和传承意义。 引导学生梳理自己本节课的收获，包括知识、技能、情感等方面，鼓励学生在今后的学习和生活中，继续探索传统水墨艺术的奥秘，传承中华优秀传统文化，提升自身的美术素养和文化素养。 设计意图：课堂小结，帮助学生梳理本节课的知识体系，巩固所学知识，形成完整的认知。同时，再次强调文化传承的意义，升华情感，引导学生树立传承传统文化的意识，落实核心素养的培养目标。 1 / 2 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $