第7课 敦煌千古 教学设计 2025-2026学年苏少版初中美术八年级下册

该初中美术教学设计聚焦敦煌莫高窟石窟建筑、彩塑、壁画三大艺术形式，梳理从北魏至元代的风格演变。通过无解说高清影像与古风音乐营造沉浸式氛围，展示九色鹿、飞天等经典元素引导学生发言，引出核心问题并铺垫丝路文化背景，为深度赏析搭建认知支架。 该资料以“探寻文脉，传承匠心”为主线，特色在于沉浸式情境导入提升审美感知，分模块赏析《九色鹿本生图》等作品深化文化理解，轻量化实践如飞天线条临摹促进创意实践。采用对比分析、小组讨论等方法，助力学生提升鉴赏与实践能力，树立文化自信，为教师提供系统教学框架与丰富资源，便于高效实施教学。

《第7课 敦煌千古》教学设计 教材分析 《敦煌千古》是苏少版八年级下册传统美术核心课程，聚焦敦煌莫高窟千年艺术瑰宝，涵盖石窟建筑、彩塑、壁画三大核心艺术形式。教材梳理了敦煌艺术从北魏至元代的风格演变，结合经典作品展现丝路多元文化交融的特质，兼顾艺术审美、历史底蕴与文化传承。本课承接初中传统美术鉴赏内容，旨在引导学生感悟中华传统艺术魅力，树立文化自信，是传统文化美育的重要载体。 学情分析 八年级学生具备基础美术鉴赏能力，能简单赏析作品造型、色彩特点，且有一定历史知识储备。学生对敦煌飞天、九色鹿等形象略有耳闻，但认知零散浅显，缺乏对敦煌艺术体系、演变脉络及文化内涵的系统了解。该阶段学生好奇心强、乐于探究合作，擅长多媒体学习，但对宗教艺术、丝路文化的理解较薄弱，深度审美与文化解读能力有待提升。 核心素养目标 了解敦煌三大艺术形式及发展脉络，掌握壁画、彩塑的艺术特点。 通过赏析、探究、实践，提升传统美术鉴赏能力。 感悟敦煌艺术魅力，传承中华优秀传统文化，树立文化保护意识。 教学重点、难点 重点：掌握敦煌壁画、彩塑的艺术特色，理解敦煌艺术的审美价值。 难点：解读敦煌艺术背后的丝路文化交融内涵，深度体会古代工匠的匠心与文化传承意义。 课时教学过程 教学环节 教学过程 设计思路 新课讲解 （一）情境导入，邂逅敦煌秘境 播放无解说高清敦煌莫高窟全景影像，依次呈现戈壁荒漠中的石窟群、绚丽的壁画、精美的彩塑、灵动的飞天纹样，搭配悠远古朴的古风背景音乐，营造沉浸式审美氛围。视频播放结束后，展示敦煌经典元素图片，包含九色鹿壁画、北魏飞天、唐代彩塑、藻井图案等，引导学生直观观察、自由发言，分享自己对敦煌的初步印象。 教师结合学生发言进行引导总结，打破学生对敦煌“遥远、古老、陌生”的固有认知，顺势抛出核心问题：坐落于河西走廊戈壁之中的莫高窟，为何能跨越千年岁月，成为举世闻名的艺术宝库？敦煌艺术究竟藏着怎样的独特魅力与文化密码？以此激发学生的探究欲望，自然引出本课主题《敦煌千古》，开启对敦煌千年艺术的深度探寻。同时简要介绍敦煌的地理位置与核心地位，点明敦煌是古丝绸之路的咽喉要道，是东西方文化交汇的核心节点，为后续新知学习铺垫历史文化背景。 （二）新知初探，梳理千年脉络 本环节聚焦敦煌艺术的整体概况，帮助学生构建系统的知识框架，解决学生认知零散的问题。首先讲解莫高窟的基础概况，莫高窟始建于前秦时期，历经十六国、北朝、隋、唐、五代、西夏、元等历代的兴建，千年开凿、持续创作，形成了规模宏大的石窟群落，拥有海量的壁画、彩塑与石窟建筑遗存，是世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术圣地。 随后梳理敦煌艺术的发展演变脉络，结合不同朝代的典型作品，对比讲解各时期的艺术风格特征。北朝时期敦煌艺术古朴雄浑、简约大气，人物造型粗犷，线条硬朗，色彩厚重，带有鲜明的西域艺术风格；隋朝艺术趋于圆润灵动，融合中原审美，造型更加柔和，画面构图更加饱满；唐代是敦煌艺术的鼎盛时期，国力强盛、文化繁荣，壁画色彩绚丽、构图恢弘，人物造型丰满灵动、气韵生动，题材丰富多样，兼具大气与细腻；宋元时期敦煌艺术趋于内敛素雅，风格简约清淡，延续前代技艺又形成独特风貌。 教师通过分朝代对比梳理，让学生清晰感知敦煌艺术随时代发展的演变规律，理解艺术风格与时代背景、社会文化、审美潮流的紧密关联。同时明确本课核心学习内容，敦煌艺术主要由石窟建筑、敦煌彩塑、敦煌壁画三大板块构成，三者相辅相成、融为一体，共同构筑了璀璨的敦煌石窟艺术体系，为后续分项深度赏析做好铺垫。 （三）深度赏析，解码艺术之美 本环节为课堂核心重点，分三大模块深度赏析敦煌三大艺术形式，结合经典作品，从造型、色彩、线条、构图、内涵多个维度展开探究，落实本课教学重点。 第一模块，赏析敦煌石窟建筑。展示莫高窟石窟外景、洞窟内部结构图片，讲解石窟建筑的功能性与艺术性。敦煌石窟依山开凿、错落有致，洞窟形制多样，包含禅窟、中心塔柱窟、殿堂窟等多种类型，适配不同的宗教活动需求。石窟建筑巧妙融合西域石窟形制与中原建筑特色，因地制宜、依山就势，与戈壁自然环境完美融合，体现了古代工匠高超的营造技艺与天人合一的传统理念。同时讲解石窟作为壁画、彩塑的载体，为艺术创作提供了专属空间，三者相互映衬、不可分割。 第二模块，赏析敦煌彩塑。彩塑是敦煌艺术的核心精华之一，以泥塑为胎、敷彩装饰，造型精美、神态各异。展示北魏弥勒菩萨彩塑、唐代飞天彩塑、释迦牟尼坐像等经典作品，引导学生小组观察探究，总结彩塑艺术特点。从造型上看，北朝彩塑古朴简练、体态挺拔，唐代彩塑丰满圆润、身姿优美，线条流畅舒展；从色彩上看，彩塑采用天然矿物颜料，色彩沉稳厚重、经久不褪色；从神态上看，佛像庄严慈悲、菩萨温婉灵动、力士威武刚健，人物神态刻画细腻入微、栩栩如生。教师补充讲解，敦煌彩塑打破了单一的宗教造像模式，融入世俗人物的神态与体态，兼具神圣性与生活化，体现了人文审美与宗教文化的完美融合。 第三模块，赏析敦煌壁画，这是本课的核心赏析内容。壁画覆盖洞窟四壁与窟顶，题材丰富、内容浩瀚，是记录千年历史与文化的艺术画卷。教师分类展示壁画题材，分为本生故事画、经变画、飞天纹样、装饰藻井、世俗生活画等类别，逐一赏析解读。以经典作品《九色鹿本生图》为核心案例，引导学生分析构图、线条与叙事特点，作品采用散点透视构图，画面层次清晰、情节连贯，以连续画面讲述完整故事，线条婉转流畅、疏密有致，色彩对比鲜明，兼具叙事性与艺术性。 重点赏析敦煌飞天形象，展示不同朝代飞天壁画，对比总结演变特点。早期飞天造型简约、体态僵硬，带有西域风格；唐代飞天轻盈飘逸、身姿灵动，衣袂飞扬、行云流水，完美诠释了“吴带当风”的艺术美感，成为敦煌艺术最具代表性的符号。同时讲解壁画的色彩特色，古人采用石青、石绿、朱砂等天然矿物颜料，色彩饱和度高、质感厚重，历经千年依然鲜亮如初，展现了古代高超的绘画技艺与颜料制作工艺。此外，壁画中大量的世俗生活场景、农耕、乐舞、商旅画面，真实记录了古丝绸之路的社会风貌，具备极高的历史研究价值。 在分项赏析结束后，组织小组讨论探究，引导学生思考：敦煌艺术为何能实现东西方文化的完美交融？学生结合所学内容交流发言后，教师总结升华，敦煌地处丝绸之路核心，中原文化、西域文化、佛教文化在此碰撞融合，让敦煌艺术兼具中原的温婉雅致与西域的雄浑奔放，形成了独一无二的艺术风格，这也是敦煌艺术跨越千年依然璀璨的核心原因，以此突破本课教学难点，让学生深度理解敦煌艺术的文化内涵。 （四）课堂实践，践行艺术传承 结合本课所学知识，设置轻量化课堂实践活动，兼顾趣味性与知识性，让学生在动手创作中深化对敦煌艺术的理解，实现学以致用。教师明确实践任务，学生自主选择主题完成创作，可选主题包含：临摹敦煌经典飞天线条、绘制简易藻井装饰图案、提炼敦煌壁画色彩搭配进行创意装饰画创作。 创作前，教师进行简要示范指导，重点强调敦煌艺术的核心特点，线条婉转流畅、造型灵动自然、色彩典雅厚重、构图均衡饱满。针对线条临摹，讲解飞天衣袂的动态线条走势；针对藻井创作，讲解对称构图、层层嵌套的装饰规律；针对色彩创作，展示敦煌经典矿物色彩搭配方案，引导学生贴合传统审美创作，不随意篡改经典艺术风格。 学生自主创作过程中，教师巡回指导，针对性解决学生遇到的问题，重点关注学生对敦煌线条、色彩、造型特点的把握，鼓励学生在尊重传统的基础上进行轻微创意创新，保留敦煌艺术核心韵味。同时引导学生边创作边回顾本课知识点，将审美认知转化为动手实践能力，深化对敦煌艺术的记忆与理解。创作完成后，开展课堂作品展示互评活动，学生逐一展示作品，分享自己的创作思路与对敦煌艺术的理解，师生共同点评，肯定优点、优化不足，营造积极的课堂创作氛围。 （五）拓展延伸，树立保护意识 本环节聚焦文化传承与保护，升华课堂主题。教师介绍敦煌艺术的现存困境，历经千年风沙侵蚀、自然风化，加上早期人为破坏、游客增多带来的环境影响，大量壁画、彩塑出现褪色、剥落、破损等问题，千年艺术瑰宝正面临严峻的保护危机。同时介绍当代敦煌保护举措，数字敦煌项目通过高清扫描、3D建模技术，完整留存敦煌洞窟与艺术作品数据，让千年敦煌实现永久保存、云端共享，让更多人足不出户就能领略敦煌之美。 引导学生展开思考讨论：作为新时代青少年，我们可以用哪些方式传承和保护敦煌传统文化？学生自由发言，提出学习敦煌艺术、传播敦煌文化、文明参观文化遗产、主动参与传统文化宣传等多种方式。教师总结升华，敦煌艺术是中华优秀传统文化的瑰宝，是东西方文化交融的结晶，承载着千年历史文脉与古代工匠的匠心智慧。传承敦煌文化、守护文化遗产，是每一位青少年的责任与使命，我们不仅要学会欣赏传统艺术之美，更要主动传承、积极守护，让千年敦煌文脉永续流传。 （六）课堂小结，梳理升华 课堂最后，师生共同梳理本课核心知识点，回顾敦煌莫高窟的历史地位、千年艺术演变脉络，总结石窟建筑、彩塑、壁画三大艺术形式的审美特点与文化价值。再次强调敦煌艺术兼具审美价值、历史价值与文化价值，是中华传统文化的璀璨瑰宝。同时梳理本课学习收获，学生不仅掌握了敦煌艺术的鉴赏方法，更读懂了传统文化的深厚底蕴，树立了文化自信与文化保护意识。课后鼓励学生主动查阅敦煌相关资料、观看敦煌纪录片、探索数字敦煌资源，持续深入了解敦煌文化，主动做传统文化的传播者与传承者。 本课以“探寻敦煌文脉，传承千年匠心”为核心主线，遵循“情境激趣—探究新知—深度赏析—实践创作—总结升华”的教学逻辑设计教学。结合八年级学生认知特点，依托高清敦煌影像、经典作品案例、数字敦煌资源，打破时空局限，直观呈现敦煌艺术风貌。以问题驱动引导学生自主探究、小组合作，梳理敦煌艺术演变规律，拆解壁画、彩塑的审美要点。兼顾鉴赏与实践，设置轻量化创作活动，实现审美感知与动手能力双向提升。同时融入文化保护主题，渗透美育与德育，让学生读懂敦煌艺术的文化价值，主动成为传统文化的传承者与守护者。 1 学科网（北京）股份有限公司 $