第三单元“艺术与历史的见证”第8课《数字敦煌》 教学设计 2025-2026学年苏少版·初中美术八年级下册

该初中美术教学设计聚焦数字技术赋能敦煌文化遗产保护与创意转化，通过莫高窟壁画侵蚀短视频导入，衔接上一课对敦煌艺术的认知，以“数字守艺人”情境贯穿两课时，搭建从技术理解（三维扫描、VR漫游）到创意实践（文创设计）的学习支架。 特色在于AI赋能设计（豆包AI辅助文创灵感）、文化思辨（数字复制品与原作关系辩论）及探究学习表可视化体验，通过任务驱动与问题链导学，提升学生审美感知（VR漫游体验艺术美）、创意实践（设计敦煌书签等文创）和文化理解（科技与人文融合），为教师提供跨学科、可操作的文化传承教学方案，激发学生文化责任感与创造力。

苏少版·初中美术八年级下册 第三单元“艺术与历史的见证”第8课《数字敦煌》教学设计（2课时） 课程名称 第三单元 艺术与历史的见证 · 第8课 数字敦煌 教材版本 江苏凤凰少年儿童出版社（苏少版）八年级下册 单元名称 第三单元 艺术与历史的见证 课程主题 数字丝路·科技赋能：文化遗产的永续新生与创意表达 课程关键词 数字敦煌；三维扫描；VR漫游；敦煌动画；文创设计；IP转化；云游敦煌 本次教学设计特色 ✨“数字守艺人·未来传承”大情境贯穿两课时；任务驱动+问题链导学；AI（豆包）赋能数字创意设计；文化思辨辨析“科技与人文”；探究学习表可视化技术体验与文创设计；情感升华感悟数字时代文化守护的使命。 课时 2课时（每课时45分钟） 授课对象 八年级学生 设计者 初中美术教研组（基于苏少版教材·AI辅助创新设计） 一、单元架构分析 单元大概念： 敦煌莫高窟作为丝路文明的艺术宝库，其壁画、彩塑、建筑见证了中西文化的交融；数字技术为文化遗产的保护、传播与创意转化提供了全新可能，让千年艺术在当代焕发新生。 单元课程 学习任务 核心素养指向 第7课 敦煌千年 1. 了解莫高窟的历史与艺术价值；2. 赏析壁画、彩塑、建筑；3. 认识文物保护的意义。 审美感知、文化理解、艺术表现 第8课 数字敦煌 1. 了解数字技术在敦煌保护与传播中的应用（三维扫描、VR、数字资源库）；2. 赏析敦煌题材的动画、游戏、沉浸式展览等创意转化案例；3. 尝试用数字思维或手工方式设计敦煌文创作品。 创意实践、文化理解、艺术表现 二、目标确定的依据（2022年版艺术课程标准） 审美感知：通过体验“数字敦煌”资源库、观看敦煌动画及沉浸式展览片段，感受科技手段再现的敦煌艺术之美，理解数字媒体如何增强传统艺术的视觉表现力。 艺术表现：学习提取敦煌壁画中的典型元素（飞天、藻井、九色鹿等），运用手绘、拼贴或简单数字工具，完成一件具有敦煌特色的文创设计或数字插画，表达对传统文化的当代理解。 文化理解：认识数字技术对文化遗产保护、修复、传播的关键作用，理解“创造性转化”与“创新性发展”的内涵，增强运用科技传承民族文化的意识。 三、课时1：数字守护·技术赋能 课题 数字敦煌（第一课时）—— 数字技术如何让壁画永生 课型 ☑ 新授课 □复习课 □习题课 □学科实践活动课 □其他 1、学习者分析 学生通过上一课已对敦煌艺术有初步认知，对“数字敦煌”中的高科技手段（如VR、三维扫描）兴趣浓厚。八年级学生具备一定的信息素养，善于使用平板和网络资源。本课时将引导他们主动探究数字技术在文化遗产保护中的具体应用，并体验虚拟漫游。 2、学习目标确定 1. 了解“数字敦煌”项目的主要技术（三维扫描、虚拟漫游、高精度图像采集）；2. 体验“数字敦煌”资源库或VR漫游，感受数字化带来的沉浸式观赏体验；3. 小组合作完成“数字保护技术档案表”，分析技术对文物保护与传播的价值。 3、学习重点难点 重点：数字敦煌的技术内容及其对文化遗产保护的意义。难点：理解数字化不是简单的拍照，而是为修复、研究、传播提供的科学系统。 4、教学资源及环境准备 材料工具：平板电脑或电脑（每组至少一台）、无线网络、投影设备。 数字资源：敦煌研究院“数字敦煌”资源库（www.e-dunhuang.com）、VR漫游资源（如“云游敦煌”小程序）、纪录片《数字敦煌》片段、豆包AI“敦煌科技问答”。 环境布置：教室布置为“数字未来实验室”，张贴数字敦煌海报；设置“VR体验角”（若有简易VR眼镜更佳）。 探究学习表（环节一出示）：【数字技术·应用档案】 技术名称 工作方式 对保护/传播的作用 高精度三维扫描 多光谱图像采集 VR虚拟漫游 数字化拼接与修复 探究学习表（环节二出示）：【数字敦煌·体验报告】 体验内容 操作流程 我的感受（与传统参观比较） 第45窟VR漫游 壁画“飞天”高清缩放 洞窟结构3D模型旋转 探究学习表（环节三出示）：【数据采集·流程梳理】 步骤 关键操作及目的 1. 现场拍摄 2. 三维扫描 3. 图像拼接与色彩校正 4. 数据存储与在线分享 5、教学过程（课时1） 教学环节 学生活动 教师活动 对应目标 评价任务 🌐（一）课程导入·入境：“数字守艺人·集结” 1. 观看一段关于莫高窟风沙侵蚀、壁画褪色的短视频；2. 思考问题：“如果壁画终将消失，我们如何留住它？”3. 每人领取“数字守艺人”徽章贴纸。 教师展示敦煌壁画老照片与现状对比，提出问题：“千年壁画正在衰老，我们不能阻止时间，但可以用科技‘冻龄’。今天，我们就是数字守艺人，学习如何用科技为敦煌‘续命’。”播放数字敦煌项目30秒宣传片。 目标1 观察学生对文物保护紧迫性的共鸣。 🔬环节一：技术解密·从拍摄到数字资产 1. 小组合作，阅读数字敦煌技术资料卡，完成探究表1；2. 观看三维扫描动画演示，讨论“为什么需要高精度扫描”。 教师讲解：数字敦煌不仅仅是拍照，而是用三维扫描获取几何信息，用多光谱摄影发现肉眼看不见的线稿和题记。提问：“如果只拍普通照片，和三维建模有什么本质区别？”引导学生理解“数据可测量、可修复”的科学价值。展示数字化前后对比图。 目标1、2 探究表1技术描述准确；小组讨论有深度。 🕶️环节二：虚拟漫游·沉浸式体验 1. 每组使用平板访问“数字敦煌”网站，选择第45窟或第57窟进行VR漫游（鼠标拖拽旋转）；2. 完成探究表2，记录操作步骤和真实感受；3. 分享“我最惊喜的一个细节”。 教师演示：如何进入资源库、放大壁画细节、旋转洞窟模型。提问：“通过数字手段，你能看到哪些现场参观可能忽略的细节？”引导学生关注藻井、飞天飘带、菩萨面容等。播放一段VR眼镜下的敦煌体验视频，拓展视野。 目标1、2 探究表2填写具体；能说出数字化带来的便利。 🤖环节三：AI问答·数据背后的故事 【AI赋能师生互动模块】 1. 小组提出一个关于数字敦煌技术的问题（如“数字化需要多少像素？”“如何保证色彩准确？”）；2. 使用豆包AI获取答案，并记录在探究表3的“关键操作”中；3. 全班分享AI回答中最令自己惊叹的知识点。 教师示范：豆包AI提问“数字敦煌一个洞窟的扫描数据量有多大？”AI回答约为50-100GB，壁画分辨率达到300DPI以上。引导学生思考“数据量背后是技术人员数年如一日的辛苦”。强调数字守护者的工匠精神。 目标1、3 探究表3填写完整；分享有信息增量。 ✍️（三）学习探究·设计我的“数字敦煌”方案 1. 假设你是敦煌研究院的技术人员，针对某个洞窟（如第320窟）提出数字化采集与展示的简要方案（可用文字+简单示意图）；2. 小组内交流，推选最优方案。 教师提供情境：第320窟的四飞天壁画因年代久远出现剥落，请设计一个数字化记录与线上展示方案。提示：包括采集方式、数据处理、线上交互形式等。鼓励学生发散思维，结合VR、AR、AI讲解等。 目标3 方案具有可行性，体现技术思路。 ⚖️（四）文化思辨·原真与数字 辩论：“高精度数字复制品能替代真迹的艺术价值吗？是否会让人们满足于屏幕而不再去敦煌？”正反方各2分钟，其余填写思辨单。 教师引导：数字复制不能完全代替原作的气息，但它是传播和研究的强大工具。最理想的状态是“线下朝圣，线上普度”。保护原物、利用数字，二者并行不悖。 文化理解 思辨单有辩证观点。 📱（五）课堂小结·数字种子 每位学生在“数字守艺人”卡片上写下“我能为数字敦煌做的一件事”（如“传播数字敦煌网站”“不盗用高清图片做商业用途”）。 教师总结：“今天我们了解了科技如何为文物续命，但真正的永生需要每个人的关注与传播。下节课，我们将用创意设计让敦煌元素走入日常生活，成为流行的文化符号。” 情感升华 卡片内容具体可行。 6、板书设计（课时1） 💾 数字敦煌（第1课时） 一、数字技术：三维扫描、多光谱、VR漫游、高清数据 二、工作流程：采集→拼接→建模→存储→线上展示 三、价值：永久保存、科学研究、全球共享、辅助修复 四、思辨：数字复制品与原作的关系 7、作业设计（课时1） 基础作业：登录“数字敦煌”网站，选择一个洞窟完成虚拟漫游，并截取一张你最喜欢的画面，配50字观后感。 拓展作业：了解AR技术如何应用于博物馆导览（如“云游敦煌”小程序中的AR九色鹿），记录原理和体验。 四、课时2：创意转化·敦煌新声 课题 数字敦煌（第二课时）—— 从壁画到IP：文创设计与数字表达 课型 ☑ 新授课 ☑ 学科实践活动课 □复习课 □其他 1、学习者分析 学生通过第一课时已理解数字技术对敦煌的保护作用，对创意转化（动画、游戏、文创）兴趣浓厚。八年级学生乐于尝试设计，具备基本绘画和手工能力，但对IP设计方法论仍需引导。本课时将通过案例赏析和AI辅助设计，激发他们的创造力，完成一件敦煌文创作品。 2、学习目标确定 1. 欣赏敦煌题材的动画（《九色鹿》《敦煌仙子》）、游戏、数字展览等创意转化案例，分析其设计思路；2. 学习提取敦煌典型元素进行再设计的方法，完成一件文创作品（书签、明信片、徽章、表情包等）；3. 能够用文字阐述自己的设计理念，参与班级“敦煌数字文创展”。 3、学习重点难点 重点：提取敦煌艺术元素进行创意转化。难点：保持传统韵味的同时具有现代审美和实用性。 4、教学资源及环境准备 材料工具：白卡纸、彩铅、马克笔、剪刀、打孔器、流苏、胶棒、平板（可安装简易绘图App）。 数字资源：动画《九色鹿》《敦煌仙子》片段、敦煌博物馆文创产品图集、豆包AI“敦煌文创灵感库”、“云游敦煌”小程序中的“敦煌诗巾”互动设计。 环境布置：教室设置为“敦煌文创工坊”，展示优秀文创实物或图片；设置“数字设计站”（平板区）。 探究学习表（环节一出示）：【敦煌IP·转化案例库】 作品/产品 类型 取材的敦煌元素 设计亮点 动画《九色鹿》 剪纸动画 敦煌仙子（妙音鸟） 动漫角色 “敦煌诗巾” 数字文创 探究学习表（环节二出示）：【文创设计·创意蓝图】 作品名称 产品类型 选用敦煌元素 色彩主调 使用场景 探究学习表（环节三出示）：【互评·敦煌文创市集】 作者 作品名称 最巧妙的元素转化 我的点赞 5、教学过程（课时2） 教学环节 学生活动 教师活动 对应目标 评价任务 🎬（一）课程导入·创意觉醒 1. 观看《九色鹿》动画片经典片段；2. 分享自己曾经购买或见过的敦煌文创产品；3. 讨论“为什么敦煌图案适合做文创”。 教师展示几款火爆的敦煌文创（丝巾、胶带、盲盒），提问：“这些商品价格不菲，为什么年轻人愿意买单？”引出“传统文化+现代设计=消费新宠”的概念。宣布本课任务：每个人都是“敦煌文创设计师”，创作一件自己的作品。 目标1 学生分享能联系生活实际。 🎨环节一：案例解码·从壁画到IP 1. 小组观看“敦煌诗巾”互动设计视频、敦煌仙子角色设定图，完成探究表1；2. 讨论“提取了哪些元素？做了哪些简化或变形？” 教师讲解设计方法论：元素提取（如飘带、宝相花、三兔共耳）、简化抽象、色彩搭配（敦煌色：土红、石绿、石膏、黑）、功能结合（书签、丝巾、表情包）。展示“三兔共耳”藻井图案在现代设计中的应用，强调“形”与“意”的保留。 目标1、2 探究表1填写准确，能说出设计方法。 🤖环节二：AI助创·灵感激发 【AI赋能师生互动模块】 1. 小组选定文创类型（书签、明信片、钥匙扣、手机壳图案等）；2. 使用豆包AI提问：“为敦煌飞天设计一款方形书签，请给出三个构图和色彩建议”；3. 完成探究表2，并在草稿纸上绘制初稿。 教师示范：豆包AI输入“我想用敦煌藻井莲花纹设计圆形杯垫，请提供图案对称布局和配色方案”。强调AI提供参考，但最终要融入个人创意。巡回指导，协助学生确定元素和构图，鼓励简约而不简单。 目标2、3 探究表2设计蓝图清晰；草图有敦煌特征。 ✂️（三）学习探究·文创工坊与市集 1. 根据草图，在卡纸或白纸上完成正式设计（可上色、剪裁、打孔穿流苏等）；2. 将作品布置在“敦煌文创市集”展台；3. 填写探究表3互评，给最喜欢的作品贴“敦煌点赞贴”。 教师提供辅助工具（打孔器、流苏、空白标签）。组织学生分组布展，邀请“顾客”（其他同学）观摩并投票。从“敦煌元素运用”“创意性”“工艺完成度”三个维度点评优秀作品，拍照存档。 目标3 作品完整美观，互评卡填写具体。 💬（四）文化思辨·IP开发与传承 圆桌讨论：“过度商业化开发会不会让敦煌变得庸俗？如何把握传承与商业的平衡？”学生结合自己的文创设计谈看法。 教师引导：健康的IP开发能让更多人了解和喜爱敦煌文化，但需尊重原作，避免低俗恶搞。敦煌研究院官方授权的产品会严格把关。鼓励学生未来做“有文化内涵的设计师”。 文化理解 发言有辩证分析，能提出质量标准。 🌟（五）课堂小结·数字传承者 每位学生手持作品，说出“我为敦煌设计的这件作品，希望让更多人______”。全体合影，喊出“数字敦煌，我来守护”。 教师升华：“从保护到创意，从数字到文创，你们已经成为敦煌文化的新一代传播者。希望未来有更多人用科技和创意，让古老文明生生不息。” 鼓励学生将作品投稿学校艺术节或参与敦煌研究院的文创比赛。 情感升华 陈述真诚，合影气氛积极。 6、板书设计（课时2） 🎁 数字敦煌（第2课时） 一、创意转化案例：动画、游戏、数字展览、文创衍生品 二、设计三要素：元素提取、简化重构、敦煌色谱 三、文创工坊：书签、明信片、徽章、表情包…… 四、思辨：IP开发的“度”与文化尊重 7、作业设计（课时2） 基础作业：完善自己的文创作品，并撰写100字设计说明（包括选用元素、设计意图、使用场景）。 拓展作业：尝试使用“云游敦煌”小程序中的“敦煌诗巾”功能，在线设计一条丝巾，截屏保存并分享至班级群。 七、教学反思（整体两课时） ✨ 本设计以“数字守艺人”情境串联，两课时分别聚焦“技术保护”与“创意转化”。第一课时通过数字敦煌资源库的沉浸式体验和AI技术问答，让学生深刻理解数字技术对文化遗产的“永生”价值；文化思辨引导学生理性看待数字与原作的关系。第二课时从经典动画到文创设计，让学生亲手将敦煌元素转化为生活用品，AI辅助设计降低了创意门槛，最终作品丰富多样。整个单元实现了从“欣赏”到“保护”再到“创造”的进阶，学生不仅获得了前沿科技认知，更激发了文化传承的责任感与创造力。不足之处在于第一课时技术讲解稍多，可压缩为小组自主探究为主；第二课时设计时间略紧，可提前布置元素收集任务。后续可尝试与信息科技学科联动，用绘图软件进行数字设计。 学科网（北京）股份有限公司 $