第10课 彩扎吉祥 教学设计-2025-2026学年苏少版初中美术八年级下册

该初中美术教学设计聚焦彩扎非遗技艺，涵盖历史渊源、艺术特征、吉祥文化内涵及扎架、裱糊、装饰基础技法。通过展示节庆兔子灯、荷花灯等实物与高清影像，搭配民俗音乐，结合学生节庆见闻提问，拉近与传统工艺距离，引出课题后赏析探究艺术特征，再技法拆解突破重难点，构建从感知到实践的学习支架。 特色亮点在于以“情境激趣—赏析探究—技法拆解—自主创作—展示拓展”为主线，融合审美感知与文化理解。赏析环节引导学生从造型、色彩、题材探究彩扎“造型精巧、色彩艳丽、寓意吉祥”特征，技法示范分步拆解骨架扎制与裱糊技巧，分层指导适配不同学生。既提升学生艺术表现与创意实践能力，又为教师提供非遗教学的清晰路径与实操策略。

《第10课 彩扎吉祥》教学设计 教材分析 《彩扎吉祥》是苏少版八年级下册美术非遗工艺核心课程，隶属于传统民间美术学习模块。本课聚焦国家级非遗彩扎技艺，系统介绍彩扎的历史渊源、艺术特征、吉祥文化内涵与基础制作技法。教材兼顾审美赏析与实践创作，融合扎、糊、绘、剪等基础工艺，将传统民俗文化与美术实践结合，既夯实学生造型、色彩应用能力，又引导学生感悟民间工艺魅力，树立传统文化保护与传承意识，贴合初中美术核心素养培养要求。 学情分析 八年级学生具备基础美术造型、色彩搭配能力，日常在庙会、节庆中见过灯笼、彩扎摆件等作品，对彩扎有浅层视觉认知，熟悉吉祥民俗寓意。学生思维活跃，动手创作意愿强烈，擅长个性化表达，但对彩扎的专业技法、制作流程、文化底蕴认知浅薄。同时，学生手工精细度、结构把控能力参差不齐，立体造型搭建经验不足，团队协作与耐心打磨的创作素养有待提升。 核心素养目标 了解彩扎艺术的历史、特征与吉祥寓意，掌握扎架、裱糊、装饰基础技法。 通过赏析、探究、实操，完成简易彩扎作品创作。 感悟非遗魅力，增强传统文化认同与传承意识。 教学重点、难点 重点：掌握彩扎扎制骨架、裱糊装饰的基础技法，理解作品的吉祥文化内涵。 难点：把控作品立体结构稳定性，实现造型美观与色彩和谐，精准融合吉祥寓意完成创意创作。 课时教学过程 教学环节 教学过程 教学评价 新课讲解 （一）情境激趣，导入新课 教师展示各类传统彩扎精品作品，包含节庆兔子灯、荷花灯、吉祥花鸟彩扎摆件、民俗祈福彩饰等实物与高清影像素材，搭配传统节庆民俗背景音乐，营造浓厚的传统文化氛围。同时结合生活场景提问引导学生思考，询问学生春节、元宵等传统节日中见过的彩色扎制工艺品，分享自己对这类作品的直观感受。 学生自由发言，分享生活中所见的灯笼、彩扎装饰等物品，畅谈作品鲜艳的色彩、精巧的造型带来的视觉体验。教师顺势梳理学生发言，总结这类兼具装饰性与文化寓意的传统手工艺品就是本节课的学习主体——彩扎艺术。随后简单介绍彩扎的民俗价值，点明彩扎贯穿于各类传统祈福、节庆活动，是古人寄托平安、顺遂、喜乐等美好愿望的艺术载体，自带浓厚的吉祥文化属性。 在此基础上，教师引出课题《彩扎吉祥》，并明确本节课的核心学习任务，不仅要学会欣赏彩扎艺术的美感，掌握基础的彩扎制作技法，更要读懂彩扎作品中蕴含的传统吉祥文化，亲手制作属于自己的吉祥彩扎作品，感受传统非遗工艺的独特魅力。通过生活情境联结，拉近学生与传统民间工艺的距离，消除学生对非遗技艺的陌生感，充分激发学生的学习兴趣与创作欲望。 （二）赏析探究，感知文化 本环节聚焦彩扎的文化内涵、艺术特征、分类特点展开深度探究，帮助学生构建完整的知识认知体系。首先，教师讲解彩扎的发展溯源，介绍彩扎是我国经典民间非遗工艺，起源于古代祭祀礼仪，历经千年发展，逐步融入百姓日常节庆生活，从庄重的祭祀用品演变为兼具装饰性与祈福意义的民俗工艺品，广泛应用于元宵、中秋、婚嫁、祈福等各类民俗场景。 其次，教师展示不同地域、不同题材的彩扎作品，引导学生分组赏析探究，从造型、色彩、题材三个维度总结彩扎的艺术特征。在造型上，传统彩扎多以圆润饱满、对称规整为主，花鸟、瑞兽、花灯等造型生动灵动，线条柔和流畅，契合传统民俗的审美追求；在色彩上，彩扎作品偏爱高饱和度、鲜艳明快的红、黄、粉、绿等色彩，对比强烈、喜庆热烈，贴合节庆祈福的氛围；在题材上，所有彩扎作品均围绕吉祥寓意展开，荷花象征和和美美，兔子象征吉祥顺遂，锦鲤象征年年有余，瑞兽象征平安辟邪，每一种造型都承载着专属的文化内涵。 小组探究结束后，各组依次分享探究成果，教师进行补充梳理与总结，系统归纳彩扎“造型精巧、色彩艳丽、寓意吉祥、贴近生活”的核心艺术特点。同时区分彩扎与其他民间美术的差异，明确彩扎的核心工艺为扎、糊、剪、绘四大技法，区别于剪纸、年画等平面美术形式，是兼具立体造型与装饰美感的立体民间工艺，进一步强化学生对彩扎艺术的专属认知。 最后，教师结合时代发展拓展延伸，介绍现代彩扎艺术的创新发展，如今的彩扎工艺不仅保留传统技法与吉祥文化，还融入现代审美，衍生出小型文创摆件、节日装饰挂件等轻量化作品，让传统非遗更加贴合当代生活，让学生明白传统工艺并非一成不变，而是在传承中不断创新发展。 （三）技法拆解，突破重难点 本环节聚焦教学重难点，通过实物拆解、分步示范、难点精讲，帮助学生掌握彩扎核心制作技法，攻克立体结构把控、色彩搭配的创作难点。教师首先梳理彩扎完整制作流程，分为骨架扎制、造型调整、裱糊贴面、细节装饰、整体完善五大步骤，明确每一步的核心作用，其中骨架扎制是决定作品稳定性的关键，裱糊装饰是决定作品美观度的核心。 在骨架扎制环节，教师进行现场示范，选用细铁丝、细竹篾等常用材料，讲解骨架搭建的核心技巧。根据预设造型弯折材料，保证骨架对称规整、弧度流畅，衔接处采用缠绕捆绑的方式固定，捆绑紧实牢固，避免骨架松动变形。同时针对学生常见问题进行预判讲解，提醒学生骨架不宜过松或过紧，过松会导致造型坍塌，过紧易造成材料断裂，立体造型需保证重心平稳，这是解决作品结构不稳难点的核心要点。 在裱糊贴面环节，教师示范彩纸裁剪、粘贴技巧，根据骨架造型裁剪适配的彩纸，保证裁剪边缘平整光滑，粘贴时从中心向四周抚平，杜绝褶皱、气泡、翘边等问题。讲解色彩搭配原则，结合传统吉祥配色，引导学生主次色彩分明，点缀色不宜过多，避免画面杂乱，同时鼓励学生在传统配色基础上进行适度创新，贴合现代审美。 在细节装饰环节，教师示范剪制花纹、手绘纹样、点缀配饰等技法，介绍传统吉祥纹样如云纹、回纹、花卉纹的应用方式，讲解如何通过细节装饰凸显作品吉祥寓意。同时针对学生动手能力差异，进行分层指导说明，基础薄弱的学生可选用简单对称造型、经典配色与基础纹样，能力较强的学生可尝试复杂造型、个性化配色与创意纹样设计。 整个示范过程循序渐进、分步拆解，每完成一个步骤，及时强调核心要点与易错问题，让学生清晰掌握制作逻辑与技法细节，有效突破教学重难点，为后续自主实操创作筑牢基础。 （四）自主创作，实践实操 在学生掌握基础技法后，进入自主创作环节，教师明确创作任务与要求。学生结合所学知识，自主选择吉祥主题，制作一件简易彩扎作品，可选择花灯、吉祥花鸟、祈福挂件等经典造型，也可结合个人喜好创新设计。创作需满足三大要求，一是结构稳定，骨架搭建牢固、造型完整；二是色彩和谐，贴合传统吉祥审美，配色协调统一；三是寓意鲜明，赋予作品专属的吉祥祈福内涵，同时保证作品干净整洁、细节精致。 创作过程中，学生自主选材、独立构思、分步制作，教师巡回指导，进行针对性答疑与辅导。针对基础薄弱、无从下手的学生，教师引导其参考经典作品造型，简化制作步骤，重点指导骨架扎制与基础裱糊，帮助学生建立创作信心；针对动手能力较强、创作速度较快的学生，鼓励其优化细节、创新配色、丰富装饰纹样，提升作品的创意与精致度。 同时，教师及时纠正学生创作中的共性问题，如骨架不对称、裱糊褶皱、色彩杂乱、装饰冗余等，实时提醒学生兼顾作品的实用性、美观性与文化性。鼓励学生大胆创新，将个人创意与传统吉祥文化结合，不局限于固定造型，打造兼具传统韵味与个人风格的彩扎作品。创作过程中，注重培养学生耐心细致的创作态度与精益求精的工匠精神，让学生在动手实践中熟练掌握彩扎技法，深度体验传统工艺的制作乐趣。 （五）展示互评，总结提升 学生创作完成后，开展作品展示与多元评价活动。教师搭建班级作品展示台，学生依次展示个人作品，自主讲解作品的创作主题、吉祥寓意、设计思路与制作心得，分享创作过程中遇到的问题与解决方法。 随后开展学生互评环节，制定清晰的评价标准，从造型结构、色彩搭配、细节装饰、创意设计、文化寓意五个维度进行互评打分。学生相互欣赏作品，积极发现他人作品的亮点，坦诚指出可优化的地方，在交流探讨中相互学习、共同进步。教师鼓励学生大胆表达审美观点，尊重不同的创作风格与创意表达，营造包容、积极的评价氛围。 最后教师进行总结点评，对全体学生的创作成果予以肯定，表扬造型精致、创意独特、寓意鲜明的优秀作品，同时针对学生普遍存在的细节处理粗糙、结构把控不足、配色单一等问题，进行集中点评与优化指导。系统回顾本节课所学知识，梳理彩扎的文化内涵、艺术特征、核心制作技法，再次强调传统彩扎艺术的非遗价值与传承意义。 同时，教师进行课堂升华，点明每一件手工彩扎作品，都是传统文化与个人心意的结合，承载着中华民族千年的祈福文化与审美智慧，鼓励学生主动关注传统民间非遗工艺，主动传承和弘扬中华优秀传统文化，在生活中发现传统艺术之美，用美术创作传递美好吉祥的文化内涵。 （六）拓展延伸，课后实践 为实现课堂知识的延伸落地，教师布置课后拓展任务。一是鼓励学生课后搜集更多地域特色彩扎作品，了解不同地区彩扎工艺的风格差异与民俗特色，拓宽艺术视野；二是尝试小组合作，结合传统节日主题，创作一组系列彩扎作品，用于家庭、班级装饰，让传统工艺融入日常生活；三是撰写简短的创作感悟，记录自己学习彩扎工艺、感悟吉祥文化的心得体会。 通过课后拓展，打破课堂教学的局限性，让学生持续深耕传统工艺文化，持续锻炼动手创作能力，真正实现学以致用，让学生在实践中深化对非遗文化的理解与热爱，树立自觉传承、创新传统民间美术的意识，达成美术教学育人、美育润心的核心目标。 本课以“识非遗、悟文化、练技法、创佳作、传经典”为核心设计主线，遵循初中生认知规律与美术实践教学逻辑。以传统吉祥彩扎作品情境导入，激发学生探究兴趣，通过分层赏析、知识点精讲，帮助学生梳理彩扎艺术特点与文化内涵。聚焦核心重难点，采用示范讲解、小组探究、分层实操的模式，拆解扎架、裱糊、装饰的制作难点。兼顾基础训练与创意创新，鼓励学生在传统技法基础上融入个性化设计，赋予作品全新吉祥寓意。最后通过作品展示、互评总结、文化拓展，实现审美感知、技法实践、文化传承的三维教学目标，落实美术核心素养培育。 1 学科网（北京）股份有限公司 $