第7课 仕女·簪花 教学设计-2025-2026学年苏少版初中美术七年级下册

该初中美术教学设计聚焦《簪花仕女图》艺术特点与唐代簪花文化，通过古今国风美学对比素材（影视仕女镜头、现代簪花穿搭）搭配古典音乐导入，引导学生发现簪花等元素，承接前期人物画基础，拓展传统服饰文化知识。 此资料亮点在于融合审美感知与文化理解，通过分层赏析（整体构图、色彩线条、簪花细节）和小组探究（簪花盛行原因、妆饰审美）深化文化内涵，结合艺术表现与创意实践，分步示范春蚕吐丝描和工笔淡彩技法，引导学生个性化创作簪花仕女小品。多元评价与分层指导提升学生审美与创作能力，为教师提供清晰教学流程与文化传承路径。

《第7课 仕女·簪花》教学设计 教材分析 本课是苏少版七年级下册美术第三单元妆饰的魅力核心课程，以唐代周昉经典画作《簪花仕女图》为核心载体，聚焦唐代仕女妆容、簪花配饰、服饰形制与绘画技法。教材串联传统绘画审美与古代妆饰文化，兼顾作品赏析与实践创作，既承接前期人物画基础认知，又拓展传统服饰、配饰文化知识，是引导学生感知唐代盛世美学、传承传统美育的关键课程，兼具审美性与文化性。 学情分析 七年级学生具备基础的美术欣赏和观察能力，对古典人物、古风饰品兴趣浓厚，日常通过影视、短视频接触过古风元素，课堂参与积极性高。但学生对唐代仕女画的艺术风格、簪花的文化寓意、传统妆饰的工艺内涵认知浅显，仅停留在表面审美。同时学生具备初步小组合作与动手能力，但文化解读、创意转化能力薄弱，需要教师分层引导、细化讲解。 核心素养目标 知识与技能：了解《簪花仕女图》艺术特点、唐代簪花文化与妆饰特色，掌握传统簪花造型画法，能独立创作古风簪花仕女小品。过程与方法：通过赏析、探究、实践，提升传统美术赏析与创意创作能力。情感态度与价值观：感悟唐代美学，树立传统文化传承意识。 教学重点、难点 重点：掌握《簪花仕女图》的绘画风格、唐代簪花与仕女妆饰的审美特点，完成基础簪花仕女绘画创作。难点：精准表现仕女温婉气韵与簪花细节质感，融合传统美学进行个性化创意表达。 课时教学过程 教学环节 教学过程 设计思路 新课讲解 （一）情境导入，激趣引思 播放古今国风美学对比素材，选取唐代古风影视剧经典仕女镜头、现代国风簪花穿搭图片，搭配古典民乐背景音乐，营造雅致的古典美学课堂氛围。展示结束后，引导学生观察素材中的共性元素，让学生自主发现画面中仕女的共同装饰特点——头戴簪花、妆容雅致、服饰华美。随后教师进行提问引导，询问学生是否了解这种头饰的名称、起源，以及唐代女子为何偏爱簪花装饰，引发学生思考与讨论。 学生自由发言后，教师进行总结梳理，明确簪花是中国古代女性极具代表性的妆饰形式，在唐代发展至鼎盛，成为盛唐美学的重要符号。随后顺势引出本节课核心内容，唐代画家周昉的传世名作《簪花仕女图》，点明本课学习主题，带领学生走进唐代仕女的美学世界，解锁簪花背后的绘画之美、服饰之美、文化之美。通过生活化、视觉化的情境导入，拉近学生与古典美术的距离，消除传统古画赏析的枯燥感，充分激发学生的探究兴趣，为后续深度学习奠定情感基础。 （二）作品赏析，初识古韵 教师展示高清完整的《簪花仕女图》长卷，让学生整体观察画面构图、人物造型、整体色调，给予学生充足的自主观察与感知时间。首先引导学生进行整体赏析，梳理画面核心内容，这幅画作是唐代仕女画的巅峰之作，画面共绘制五位宫廷仕女与一名侍女，人物姿态舒缓优雅，整体画面色调温润华丽，没有浓烈艳丽的色彩对比，尽显盛唐宫廷的温婉华贵气质。 随后引导学生聚焦画面细节，开展分层赏析学习。第一层面赏析人物造型，对比现代人物绘画，让学生观察唐代仕女的体态特征，整体体态丰腴端庄、身姿舒展，没有纤细单薄的造型特点，契合唐代“以丰腴为美”的独特审美风尚。同时观察人物神态，仕女或赏花、或漫步、或闲聊，神态悠然闲适，生动还原了唐代宫廷女性的日常闲适生活状态。 第二层面赏析画面色彩与线条，教师重点讲解唐代仕女画的核心技法。线条上，画作运用典型的春蚕吐丝描，线条细腻圆润、流畅舒展，粗细均匀且富有韵律感，精准勾勒出人物肌肤的温润质感与服饰的飘逸质感，没有生硬突兀的笔触。色彩上，画作以淡雅的红、白、青、紫为主，配色温润雅致、富丽不俗，层层晕染的上色技法，让服饰纹理、肌肤质感更加细腻通透，尽显唐代绘画的精致美学。 第三层面聚焦核心元素——簪花，引导学生观察每位仕女头顶的簪花造型，花朵形态饱满、搭配精致，搭配玉簪、珠钗等配饰，简约又华贵。教师补充讲解，簪花并非单纯的装饰，不同花卉有着不同的文化寓意，牡丹象征富贵雍容、莲花象征清雅高洁、海棠象征温婉灵动，小小的簪花承载着古人的审美追求与精神寄托。通过全方位、多层次的作品赏析，让学生全面感知画作的艺术魅力，初步掌握唐代仕女画的整体风格与审美特点。 （三）深度探究，解密文化 在初步赏析的基础上，教师组织学生开展小组合作探究活动，围绕三大核心问题展开深度讨论：一是唐代仕女簪花盛行的原因，二是唐代妆饰与服饰的审美特点，三是《簪花仕女图》为何能成为传世经典。各小组结合教材内容、教师展示的拓展素材，自主梳理、交流探讨，汇总小组观点后进行课堂分享。 学生分享结束后，教师进行系统梳理与补充讲解，完成文化知识的深度赋能。首先解读簪花盛行的时代背景，唐代国力强盛、经济繁荣、社会风气开放，文化氛围包容多元，女性审美不再拘束，妆饰文化蓬勃发展。簪花工艺精巧、造型雅致，契合盛唐雍容华贵的时代气质，成为宫廷乃至民间女性最喜爱的装饰形式，是盛唐繁荣的文化缩影。 其次总结唐代仕女整体审美体系，除了簪花装饰，唐代仕女服饰以轻薄通透的纱衣、宽袖长裙为主，版型舒展大气，配色典雅华贵；妆容讲究精致淡雅，眉形修长、面妆温润，搭配精致簪花，整体造型和谐统一，形成了雍容、温婉、雅致的盛唐仕女美学风格。同时对比其他朝代妆饰特点，简单区分唐宋簪花的差异，让学生明确唐代簪花大气饱满、简约华贵，宋代簪花清雅素雅、小巧精致，深化学生的审美认知。 最后解读画作的艺术价值，周昉的仕女画摆脱了前期人物画的刻板拘谨，注重刻画人物的神态气韵与生活情态，不刻意雕琢，尽显自然温婉。《簪花仕女图》不仅是一幅绘画作品，更是记录唐代服饰、妆容、配饰、生活文化的珍贵史料，兼具艺术价值与历史文化价值，是中国传统人物画的经典代表。本环节通过小组探究+教师精讲，突破学生文化认知薄弱的短板，让学生跳出画面表象，读懂作品背后的时代文化与艺术内涵。 （四）技法拆解，示范引领 为落实课堂实践目标，突破教学难点，教师针对簪花仕女绘画技法进行分步拆解、全程示范，聚焦学生难以掌握的细节造型、线条运用、质感表现等核心要点。首先讲解整体构图技巧，仕女造型需体态舒展、比例协调，遵循人物绘画基本比例，头身比例匀称，身姿微微舒展，体现唐代丰腴端庄的体态特点，避免造型僵硬、纤细单薄，贴合盛唐审美。 其次重点示范线条运用，手把手教学春蚕吐丝描的绘画技巧，握笔放松、运笔平稳，线条连贯圆润，无顿挫、无断点，用轻柔线条勾勒人物面部轮廓、手部肌肤，用稍舒展的线条勾勒服饰褶皱，通过线条的轻重、疏密区分衣物层次与人体结构，让画面富有韵律感。针对簪花细节，示范花朵花瓣的分层勾勒方法，花瓣线条轻柔流畅，层次清晰，花蕊精致小巧，体现花卉的灵动质感。 最后示范基础上色技巧，遵循传统工笔淡彩的上色方法，层层薄涂、多次晕染，避免一次性厚涂导致色彩厚重呆板。面部肤色以淡肉色轻涂，凸显温润质感；服饰色彩淡雅通透，深浅区分层次，贴合原作温润华贵的色调特点；簪花色彩鲜亮柔和，突出花卉的鲜活感，同时与整体画面色调和谐统一。示范过程中，教师实时强调常见误区，比如线条僵硬、比例失调、色彩杂乱、簪花造型呆板等，提前规避学生绘画问题，为学生自主实践提供清晰的技法支撑。 （五）自主创作，实践赋能 结合本节课所学知识，教师布置课堂实践任务，学生自主完成一幅古风簪花仕女小品创作。任务要求：借鉴《簪花仕女图》的艺术风格，运用春蚕吐丝描线条技法，刻画一位造型端庄、神态温婉的唐代仕女，重点精致刻画头部簪花配饰，色彩淡雅和谐，画面构图完整、细节丰富，可在原作基础上进行个性化创意改编，自主搭配花卉造型、服饰纹样，鼓励创新表达。 创作过程中，教师进行巡回指导，实施分层教学。针对基础薄弱的学生，重点指导人物比例、线条勾勒、簪花基础造型，帮助其完成基础画面，保证作品完整度；针对基础较好、能力较强的学生，引导其优化细节质感、丰富服饰纹样、强化人物神态，鼓励个性化创意创作，提升作品的艺术感染力。同时鼓励学生相互交流、相互借鉴，取长补短，在实践中巩固技法、深化审美。学生全程自主创作，沉浸式运用所学知识，实现从赏析认知到实践创作的转化，落实本节课的技能教学目标。 （六）作品展评，总结提升 学生创作完成后，开展课堂作品展示与多元评价活动。首先搭建作品展示平台，集中展示学生完成的簪花仕女作品，采用学生自评、互评、教师点评相结合的评价方式。学生自主讲解自己的创作思路、造型设计、色彩搭配理念，分享本节课的学习收获。随后学生相互点评，从线条运用、造型美感、色彩搭配、簪花细节、创意设计等角度，点评作品优点与可优化之处，相互学习、共同进步。 最后教师进行综合点评，肯定全体学生的创作成果，表扬线条流畅、造型优美、创意新颖的优秀作品，针对学生普遍存在的细节刻画粗糙、人物神态不足、色彩层次单一等问题，进行集中讲解、二次示范优化。同时强调，传统仕女画的核心不仅是造型与色彩，更在于温婉雅致的气韵，创作中既要遵循传统美学规律，也要保留个人创意特色。 课堂总结环节，教师系统梳理本节课核心知识点，回顾《簪花仕女图》的艺术风格、唐代簪花文化、传统绘画技法，再次强调传统妆饰文化与古典绘画的审美价值。同时进行情感升华，簪花、仕女画是中华优秀传统文化的缩影，承载着古人的审美智慧与文化底蕴，鼓励学生在生活中关注国风美学、传承传统美术文化，主动挖掘传统美学元素，将传统之美融入现代生活。 本课立足新课标美育要求，以“赏古画、识古韵、创新作”为核心主线，遵循学生认知规律设计教学。以经典古画情境导入，打破学生对古风美学的浅层认知，通过分层探究、细节拆解、文化溯源，引导学生深度解读唐代仕女画与簪花文化。坚持赏析与实践结合、文化与技法融合，依托小组探究破解文化理解难点，通过分步示范突破绘画技法难点。同时联动现代国风审美，引导学生传统元素创新运用，让学生在感知传统美学的同时，学会活用传统元素，实现审美提升、技法掌握、文化传承的三维教学目标。 1 学科网（北京）股份有限公司 $