第8课 戏妆交辉 教学设计-2025-2026学年苏少版初中美术七年级下册

第8课 戏妆交辉 科目 美术 年级 七年级下册 核心素养目标 本课以戏曲妆饰为载体，落实美术四维核心素养：图像识读上，引导学生识别戏曲脸谱、服饰、道具的视觉元素，读懂其造型与色彩的表意功能；美术表现上，指导学生运用线条、色彩等技法，尝试戏妆元素的简易创作；创意实践上，鼓励学生融合现代审美改编戏妆元素，培养创新思维；文化理解上，让学生领悟戏妆背后的戏曲文化内涵，增强对传统美术的认同感与传承意识，实现素养与文化的双向提升。 教学重难点 教学重点：认识戏曲脸谱、服饰、道具的艺术特点，理解其与角色身份、性格的关联；掌握戏妆核心元素（色彩、纹样、造型）的基本表现方法，能完成简易戏妆相关创作。教学难点：理解戏妆元素的文化寓意，体会“因角设妆、以妆传意”的戏曲艺术特质；将传统戏妆元素与现代审美结合，在创作中体现戏曲韵味与个人创意，突破文化理解与创意实践的融合难关。 教学过程——主要思路 （一）情境导入：戏韵开篇，唤醒兴趣 1. 情境创设：播放经典戏曲片段（《贵妃醉酒》《三岔口》），画面聚焦演员的戏妆、服饰与动作，搭配戏曲背景音乐，引导学生专注观察：“视频中演员的妆容和服装与我们日常所见有什么不同？这些色彩和纹样给你带来了怎样的感受？” 播放结束后，展示戏曲脸谱、服饰高清图片，直观呈现关羽红脸、曹操白脸、杨贵妃华丽凤饰等典型形象，引导学生自由发言，分享自己的直观感受与初步认知。 2. 课题导入：结合学生发言，自然引出课题《戏妆交辉》，简要阐释课题含义——“戏妆”不仅指戏曲脸谱，还包括戏曲服饰、头饰、道具等各类妆饰元素，“交辉”即这些元素相互映衬、共同构成戏曲独特的视觉艺术魅力，明确本课核心学习内容：探索戏曲妆饰的艺术特点、文化内涵，尝试戏妆元素的美术创作，感受传统戏曲艺术的博大精深。 设计意图：七年级学生对传统戏曲了解较浅，多通过影视有浅层接触，好奇心强、乐于参与直观性活动。通过戏曲视频、高清图片创设沉浸式情境，能快速吸引学生注意力，激发学习兴趣；以生活化提问引导学生主动观察、大胆表达，打破对戏曲的陌生感，建立对戏妆元素的初步认知，为后续学习奠定情感与认知基础，同时渗透图像识读素养的初步培养。 （二）新知探究：解码戏妆，感知内涵 本环节围绕“戏妆元素解析—文化内涵挖掘—艺术特点总结”展开，层层深入，帮助学生从“看懂”到“读懂”戏妆，落实图像识读与文化理解素养。 1. 探究一：戏曲脸谱——色彩与造型的表意密码 展示京剧经典脸谱（关羽、曹操、包拯、孙悟空等），分组发放脸谱细节图，引导学生小组讨论：“这些脸谱的主色调分别是什么？不同色调对应的角色性格有什么不同？脸谱上的线条和图案有什么特点？” 小组讨论结束后，每组派代表分享观点，教师结合学生发言进行总结梳理，重点讲解： （1）色彩寓意：戏曲脸谱的色彩具有强烈的象征意义，遵循传统色彩美学，以黄、青、赤、黑、白为主的正色为核心，体现角色的忠奸善恶与身份地位。红色象征忠诚、勇敢（如关羽），黑色代表刚正不阿、铁面无私（如包拯），白色寓意奸诈、多疑（如曹操），黄色象征皇权、尊贵（如帝王），紫色代表威严、正直（如徐延昭），绿色暗示勇猛、暴躁（如程咬金），蓝色体现刚直、桀骜（如窦尔敦）。同时补充说明，色彩的搭配的对比，既能营造强烈视觉冲击，又能传递深层情感与文化象征。 （2）造型特点：脸谱造型遵循“对称美”的传统审美原则，以鼻梁为中轴线，左右两侧色块、线条、图案对称分布，体现端正与秩序感，如包拯脸谱额心的月牙与两侧图案均衡分布，彰显其公正不偏的品格。线条以曲线、直线结合为主，曲线柔美灵动，直线刚劲有力，图案多采用抽象化、符号化设计，如孙悟空脸谱的猴形图案、钟馗脸谱的蝙蝠纹样，将复杂人物性格浓缩为易于识别的视觉符号，体现“以形写神、以象传意”的传统审美。 补充拓展：简要介绍脸谱的演变历程，说明脸谱是戏曲演员面部化妆的一种特殊形式，源于古代的面具，经过长期发展，成为戏曲艺术的重要标志，承载着古人的审美情趣与文化理念。 设计意图：脸谱是戏妆的核心元素，色彩与造型是解读脸谱的关键。通过小组讨论、自主探究，培养学生的合作能力与观察能力；教师的总结梳理的重点讲解，帮助学生理清脸谱色彩与造型的表意规律，破解脸谱的文化密码，落实图像识读素养；补充拓展内容，让学生了解脸谱的文化渊源，深化文化理解，增强对传统艺术的敬畏之心。 2. 探究二：戏曲服饰与道具——因角设衣，以物传情 （1）戏曲服饰：展示不同角色的戏曲服饰（帝王蟒袍、武将靠衣、花旦采花衣、青衣素衣、如意云肩等），结合教材素材，讲解戏曲服饰的专业术语“行头”，引导学生观察分析：“不同角色的服饰在色彩、纹样、款式上有什么区别？这些区别与角色的身份、地位、性格有什么关联？” 总结戏曲服饰“因角设衣”的特点： 帝王服饰：色彩以黄色为主，纹样多为龙纹，款式华丽庄重，体现皇权的至高无上，如《清河桥》中楚庄王的黄团龙马褂、《上天台》中汉光武帝刘秀的黄色团龙蟒；武将服饰（靠衣）：色彩鲜艳、纹样大气，多为虎纹、豹纹，款式便捷，便于表演武打动作，体现武将的勇猛；花旦服饰：色彩明快、纹样精巧，多为花卉图案，款式轻盈灵动，体现花旦的活泼娇俏；青衣服饰：色彩素雅（多为青、蓝、白），纹样简洁，款式端庄，体现青衣的温婉、坚韧。 同时强调，戏曲服饰的纹样蕴含丰富文化寓意，龙纹象征尊贵权威，凤纹代表美丽祥瑞，牡丹纹样寓意富贵吉祥，梅兰竹菊纹样体现高洁品格，每一款服饰都是传统文化与审美观念的集中体现。 （2）戏曲道具：展示戏曲常用道具（布城、盾、雁翎刀、扇子、手绢等），讲解道具的专业术语“砌末”，说明戏曲道具虽简约却极具表意功能，遵循“因戏备物”的原则，与剧情、角色紧密相关。例如，扇子既是装饰，也是角色情绪的载体——花旦用扇子遮面，体现娇羞；老生用扇子轻摇，体现沉稳；手绢则多用于花旦表演，通过挥舞动作传递喜悦、悲伤等情绪；兵器道具则能直观体现角色的武将身份与性格。 补充案例：以梅兰芳《贵妃醉酒》扮相为例，详细分析其服饰与道具的搭配——杨贵妃的服饰绣有华丽凤纹，搭配精美的凤冠，体现其贵妃身份的尊贵；手中的扇子轻盈雅致，既符合其温婉的性格，又能通过扇面的开合、挥舞，展现其内心的情绪变化，让学生直观感受服饰与道具“交辉”的艺术效果。 设计意图：戏曲服饰与道具是戏妆不可或缺的组成部分，也是文化内涵的重要载体。通过观察、分析、案例讲解，让学生了解“行头”“砌末”的概念，掌握服饰与道具的艺术特点，理解其与角色、剧情的关联；补充具体案例，将抽象的艺术特点转化为直观的视觉体验，帮助学生深化对“戏妆交辉”的理解，进一步落实图像识读与文化理解素养，同时为后续创作积累素材。 3. 探究三：戏妆的艺术共性与文化价值 引导学生结合前面的探究内容，自主总结戏妆的艺术共性：一是表意性强，无论是脸谱的色彩、服饰的纹样，还是道具的选择，都能直观反映角色的身份、性格与剧情；二是审美性突出，融合了传统对称美、虚实结合、繁简得当的审美理念，色彩搭配和谐，造型简洁而富有韵味；三是综合性强，戏妆是戏曲艺术与美术、文化、历史的结合，承载着深厚的传统文化底蕴。 讲解戏妆的文化价值：戏妆不仅是戏曲表演的视觉装饰，更是中华文化的重要载体，它浓缩了中国传统色彩美学、图案文化、审美观念与伦理秩序，是古人审美智慧与文化精神的体现。梅兰芳先生曾带着戏曲服饰与妆饰出访海外，将中国戏曲艺术传播到世界，让世界感受到中国传统文化的魅力。引导学生认识到，传承戏妆艺术，就是传承中华优秀传统文化，树立文化自信。 设计意图：本环节是对前面探究内容的总结与升华，引导学生从整体上把握戏妆的艺术特点，理解其深层文化价值，避免学生对戏妆的认知停留在表面；通过梅兰芳先生的事迹，激发学生的文化自豪感与传承意识，深化文化理解素养，为后续创意实践奠定文化基础。 （三）示范讲解：技法引领，明确方向 本环节聚焦美术表现与创意实践素养，通过教师示范、技法讲解，让学生掌握戏妆元素的基本创作方法，明确创作方向，突破教学重点。结合七年级学生的美术基础，设计两种简易创作形式，供学生自主选择，兼顾不同学生的兴趣与能力。 1. 创作形式一：戏曲脸谱简易绘制 教师现场示范脸谱绘制的基本步骤： （1）起形：用铅笔轻轻勾勒出脸谱的基本轮廓（圆形脸型，对称结构），确定鼻梁、眼睛、嘴巴的位置，遵循对称原则，确保左右轮廓一致；（2）定色调：根据选定的角色性格，确定脸谱的主色调（如绘制关羽，主色调为红色），用彩笔或颜料均匀涂抹面部底色，注意色彩均匀、饱满；（3）画纹样：用黑色或深色彩笔，绘制脸谱的核心纹样（如关羽的丹凤眼、卧蚕眉，额心的红点），线条要流畅、有力，图案要对称、简洁，体现角色特点；（4）修饰：补充细节，如在脸谱边缘添加简单花纹，调整色彩明暗，让脸谱更具层次感，最后用黑色彩笔勾勒轮廓，突出造型特点。 技法讲解：强调勾勒轮廓时要轻，便于修改；色彩涂抹要均匀，避免晕染；纹样绘制要遵循对称原则，突出角色的性格特征，无需追求复杂，简洁明了即可。同时展示不同风格的简易脸谱作品（学生优秀作品、教师示范作品），引导学生观察借鉴，鼓励学生在示范基础上，加入自己的小创意，如调整色彩搭配、简化或丰富纹样。 2. 创作形式二：戏妆元素创意拼贴/绘画 针对不擅长绘画的学生，设计戏妆元素创意拼贴/绘画形式，教师示范讲解： （1）素材选择：选取戏妆的核心元素（如脸谱的色彩块、服饰的纹样、道具的造型），可以用彩纸剪取、彩笔绘制，或结合废旧材料（如亮片、丝带）进行装饰；（2）构图设计：在画纸上确定构图，将选取的戏妆元素进行合理搭配，如将脸谱与服饰纹样、道具组合，注意构图均衡、美观，体现“戏妆交辉”的主题；（3）拼贴/绘画：将剪取的彩纸元素拼贴在画纸上，用胶水固定，或用彩笔直接绘制戏妆元素，补充细节，如给服饰纹样添加阴影、给道具添加装饰，让作品更具立体感；（4）创意优化：引导学生融合现代审美，对戏妆元素进行改编，如将传统脸谱纹样与现代卡通造型结合，将戏曲服饰的纹样与现代服饰元素结合，体现创意。 技法讲解：强调构图要简洁明了，突出主题；拼贴时胶水要适量，避免溢出；绘画时线条要流畅，色彩搭配要和谐；创意改编时，要保留戏妆元素的核心特征，同时融入个人想法，避免脱离戏妆主题。 3. 创作要求明确 结合教学重难点，明确创作要求：（1）选取戏妆中的一种或多种元素进行创作，主题明确，体现“戏妆交辉”的内涵；（2）运用所学的色彩、造型知识，突出戏妆元素的艺术特点，色彩搭配合理，造型简洁美观；（3）融入个人创意，可结合现代审美进行改编，体现个性；（4）作品整洁、规范，认真完成创作，表达对传统戏妆艺术的理解与喜爱。 设计意图：七年级学生美术基础参差不齐，设计两种创作形式，能兼顾不同学生的能力与兴趣，让每个学生都能参与到创作中，获得成就感；教师现场示范、技法讲解，能直观展示创作过程，帮助学生掌握基本技法，突破教学重点；明确创作要求，引导学生有方向、有目标地进行创作，同时渗透美术表现与创意实践素养，培养学生的动手能力与创新思维。 （四）实践创作：动手践行，提升素养 1. 分组创作：将学生分成4-5人小组，鼓励学生自主选择创作形式（脸谱绘制或戏妆元素创意拼贴/绘画），小组内可以分工合作（如有的负责起形、有的负责涂色、有的负责创意设计），也可以独立创作，小组内相互交流、互助指导，共同进步。教师提前准备好创作材料（画纸、铅笔、彩笔、颜料、彩纸、亮片、丝带、胶水等），确保每位学生都能顺利开展创作。 2. 巡回指导：教师巡回指导，针对不同学生的情况进行个性化指导，重点关注三个方面：（1）对基础薄弱的学生，重点指导轮廓勾勒、色彩涂抹、纹样绘制等基础技法，帮助他们解决创作中遇到的困难，鼓励他们大胆尝试，树立信心；（2）对中等水平的学生，引导他们优化作品细节，丰富创意，如调整色彩搭配、完善纹样设计，让作品更具层次感与表现力；（3）对基础较好的学生，鼓励他们大胆创新，尝试将戏妆元素与更多现代艺术形式结合，如卡通、抽象等，打造具有个人风格的作品，突破教学难点。 同时，教师适时展示学生创作过程中的优秀片段，进行即时点评，肯定学生的优点，提出合理的改进建议；引导学生相互借鉴，学习他人的创作思路与技法，提升自身创作水平。提醒学生注意创作整洁，合理利用创作材料，避免浪费。 3. 问题解决：针对创作过程中可能出现的问题，如脸谱对称度不够、色彩晕染、构图杂乱、创意不足等，教师及时进行集中讲解，提供解决方法。例如，针对脸谱对称度不够的问题，引导学生用铅笔轻轻勾勒中轴线，对照中轴线调整左右轮廓；针对色彩晕染的问题，提醒学生控制颜料水量，涂抹时均匀用力；针对创意不足的问题，引导学生回顾前面所学的戏妆元素，结合生活中的审美体验，大胆加入自己的想法。 设计意图：实践创作是落实美术表现与创意实践素养的核心环节。分组创作能培养学生的团队协作能力与交流能力，互助指导能让学生相互学习、共同进步；巡回指导能让教师精准把握学生的创作情况，及时解决学生遇到的问题，兼顾不同层次学生的需求，确保每位学生都能在创作中提升能力；即时点评与问题解决，能帮助学生及时优化作品，突破教学难点，同时培养学生的审美判断能力与反思能力。 （五）展示评价：交流提升，深化理解 1. 作品展示：搭建“戏妆艺术展”展示平台，邀请学生将自己的作品展示在展示区，每组派代表介绍自己的作品，包括创作形式、选取的戏妆元素、创作思路、创意亮点，以及对戏妆文化的理解。介绍时，引导学生重点说明自己如何运用色彩、造型知识表现戏妆元素，如何融入个人创意，如何体现“戏妆交辉”的主题。 2. 多元评价：采用“学生自评—小组互评—教师评价”的多元评价方式，聚焦作品的创意、技法、文化内涵三个方面，确保评价全面、客观，同时引导学生学会欣赏他人作品，提升审美能力。 （1）学生自评：引导学生自主评价自己的作品，说说自己的优点与不足，如“我绘制的是关羽脸谱，运用了红色主色调，突出了关羽的忠诚，但是纹样绘制不够流畅，下次会注意线条的把控”，培养学生的自我反思能力与表达能力。 （2）小组互评：引导学生小组内相互评价，结合创作要求，说说他人作品的优点，提出合理的改进建议，如“他的戏妆元素拼贴作品构图很美观，融合了脸谱与服饰纹样，但是色彩搭配可以更丰富一些，更能体现戏妆的华丽”，培养学生的欣赏能力与合作交流能力，学会尊重他人的创意与劳动成果。 （3）教师评价：教师结合学生的作品与介绍，进行总结评价，重点肯定学生的努力与创意，表扬表现优秀的作品（如创意独特、技法娴熟、文化内涵突出的作品），同时针对共性问题（如技法不够熟练、创意不足、对文化内涵理解不够深入等）进行集中讲解，提出改进建议。评价时，注重鼓励为主，尊重学生的个性表达，避免一刀切，让每个学生都能获得肯定与启发，同时引导学生进一步理解戏妆的艺术特点与文化内涵，深化文化理解素养。 3. 优秀作品赏析：选取2-3幅优秀作品，进行重点赏析，分析作品的创作思路、技法运用、创意亮点，以及对戏妆文化的体现，引导学生借鉴优秀作品的优点，提升自身的创作水平与审美能力。例如，赏析某学生的脸谱作品，重点分析其色彩搭配如何体现角色性格，纹样设计如何遵循对称原则，创意亮点如何融合现代审美；赏析某学生的戏妆拼贴作品，重点分析其构图如何体现“戏妆交辉”，素材选择如何突出戏妆元素的核心特征。 设计意图：展示评价环节是对学生创作成果的检验，也是学生交流提升的重要平台。多元评价方式能让评价更全面、客观，培养学生的自我反思能力、欣赏能力与表达能力；优秀作品赏析能为学生提供借鉴，帮助学生提升审美能力与创作水平；通过作品介绍与评价，引导学生进一步深化对戏妆艺术与文化内涵的理解，落实图像识读、美术表现、创意实践与文化理解四维核心素养。 （六）课堂延伸：文化传承，学以致用 1. 知识拓展：简要介绍地方戏曲的戏妆特点（如昆曲、越剧、豫剧的戏妆差异），展示相关图片，让学生了解不同剧种戏妆的多样性，拓宽学生的视野，进一步感受戏曲艺术的博大精深。例如，越剧戏妆妆容精致、色彩柔和，注重体现角色的柔美；豫剧戏妆色彩鲜艳、对比强烈，造型夸张，更具视觉冲击力。 2. 实践延伸：布置课后实践任务，引导学生将所学知识学以致用，传承戏妆文化：（1）选择自己喜欢的地方戏曲戏妆，查阅资料，了解其艺术特点与文化内涵，撰写简短的赏析笔记（100字左右）；（2）结合本课所学，进一步优化自己的课堂作品，或创作一幅新的戏妆相关作品，尝试将戏妆元素应用到生活中（如制作戏妆主题书签、贺卡）；（3）向家人、朋友介绍戏妆文化，分享本课所学，带动身边人了解、喜爱传统戏曲艺术。 3. 课堂小结：教师对本课内容进行总结，回顾戏妆的核心元素（脸谱、服饰、道具）、艺术特点与文化内涵，强调戏妆是中华优秀传统文化的重要组成部分，传承戏妆艺术，不仅是对传统美术的传承，更是对中华文化的传承。鼓励学生在今后的生活中，多关注传统戏曲艺术，主动探索传统文化的魅力，将传统审美与现代生活结合，做传统文化的传承者与创新者。 设计意图：课堂延伸环节是课堂教学的补充与拓展，能帮助学生巩固本课所学知识，拓宽视野；课后实践任务能引导学生将知识学以致用，培养学生的自主探究能力与实践能力，进一步深化文化理解与创意实践素养；课堂小结能帮助学生梳理本课知识体系，强化记忆，激发学生的文化传承意识，实现“课堂学习—课后延伸—文化传承”的闭环，落实美术教学的育人目标。 1 / 2 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $