第8课 戏妆交辉 教学设计-2025-2026学年苏少版初中美术七年级下册

该初中美术教学设计聚焦戏曲妆容、脸谱、戏服的艺术特征及色彩、纹样象征规律，通过视频与日常、现代舞台、传统戏妆对比图片导入，引导学生观察差异，探究戏妆塑造人物、传递文化的功能，构建从感知到理解的学习支架。 该设计以“感知—探究—实操—升华”为主线，通过京剧脸谱色彩象征（关羽红脸忠义、曹操白脸奸诈）、南北剧种戏妆对比及现代创新案例赏析，培育审美感知与文化理解，结合分层创意设计实操，提升学生创意实践能力，为教师提供系统教学流程与分层指导策略，助力文化传承与审美素养提升。

《第8课 戏妆交辉》教学设计 教材分析 《戏妆交辉》是苏少版七年级下册第三单元“妆饰的魅力”的核心课程，聚焦戏曲妆容、脸谱、戏服等传统妆饰艺术。教材以多剧种戏妆案例为载体，梳理戏妆的造型、色彩、纹样特征，阐释其塑造人物、传递情感、承载文化的艺术功能。课程衔接基础美术审美与传统文化传承，兼顾欣赏与实践，是引导学生感知传统美术魅力、树立文化自信的重要载体，助力学生掌握传统妆饰的审美规律与文化内涵。 学情分析 七年级学生具备基础的色彩、造型审美能力，思维活跃、乐于动手创作，对特色艺术形式充满好奇心。但学生日常接触戏曲艺术较少，仅通过短视频、综艺有浅层认知，对戏妆的色彩寓意、纹样内涵、角色适配逻辑缺乏系统了解。同时，学生易将传统戏妆与现代美妆混淆，忽视其文化属性，创作时容易造型杂乱、色彩无依据，需要教师循序渐进引导，结合趣味赏析与实操练习深化认知。 核心素养目标 知识与技能：了解戏曲妆容、脸谱、戏服的分类与艺术特征，掌握戏妆色彩、纹样的象征规律。过程与方法：通过赏析、探究、实操，学会简单的戏妆创意设计。情感态度与价值观：感悟传统戏曲艺术魅力，传承中华优秀传统文化，增强文化认同感与审美素养。 教学重点、难点 重点：掌握戏曲脸谱、戏妆的色彩、纹样象征意义，识别不同角色的妆饰特征。难点：结合人物性格与戏曲内涵，自主完成兼具美感与文化内涵的戏妆创意设计，实现传统元素的灵活运用。 课时教学过程 教学环节 教学过程 设计思路 新课讲解 （一）情境导入，激趣启思 视频播放结束后，展示三组对比图片，分别为普通日常妆容、现代舞台妆容、传统戏曲戏妆，引导学生观察对比三者的视觉差异。 随后抛出探究问题，引导学生自主思考：戏曲演员为何需要绘制专属戏妆？戏妆和普通妆容最大的区别是什么？不同角色的妆容、脸谱色彩各不相同，是否暗藏特殊含义？鼓励学生自由发言，分享自己见过的戏曲人物妆容，说说直观的审美感受。教师对学生的发言进行梳理总结，引出本节课核心内容：戏曲妆容并非单纯的美化装饰，而是戏曲艺术中塑造人物、传递性格、烘托剧情的核心艺术语言，是中华传统美术的瑰宝，顺势导入本课课题《戏妆交辉》，开启本节课的学习。 本环节通过沉浸式视听体验与对比观察，打破学生对戏曲妆饰的陌生感，快速集中学生课堂注意力，唤醒学生的探究欲望，为后续系统学习戏妆艺术知识奠定良好的课堂氛围与认知基础。 （二）新知探究，拆解精髓 本环节聚焦本课核心知识点，分层讲解戏曲妆饰的核心组成部分，主要包含脸谱妆容、戏曲头饰、戏服纹样三大板块，由浅入深、循序渐进帮助学生构建完整的知识体系。 首先讲解戏曲脸谱的色彩象征规律，这是戏妆艺术的核心知识点。教师展示京剧经典人物脸谱图片，涵盖关羽、曹操、张飞、包拯、孙悟空等经典角色，逐一拆解色彩寓意。红色脸谱象征忠义赤诚、英勇无畏，多用于正面英雄人物；白色脸谱代表奸诈多疑、虚伪狠毒，多用于反派人物；黑色脸谱象征刚正不阿、铁面无私，代表公正耿直的人物；黄色脸谱寓意勇猛彪悍、凶狠狡诈；蓝色脸谱代表桀骜不驯、刚直豪爽；金银色脸谱多用于神仙、鬼怪、帝王等特殊角色，象征神圣与威严。同时结合具体人物案例辅助理解，让学生明确色彩是戏曲脸谱区分人物性格最直观的方式。 其次讲解脸谱的纹样与造型特点。戏曲脸谱纹样并非随意绘制，每一处线条、图案都有专属寓意。教师展示不同纹样的脸谱细节图，介绍常见的眉纹、眼纹、额纹样式，说明纹样可辅助凸显人物身份、性格与命运。例如正直人物的纹样线条规整流畅，反派人物的纹样线条尖锐扭曲，勇猛武将的纹样粗犷张扬，文弱书生的纹样细腻雅致。同时区分生、旦、净、丑四大行当的脸谱差异，生角脸谱简洁素雅，侧重凸显人物儒雅正气；旦角妆容精致柔美，色彩清新柔和；净角脸谱色彩浓烈、纹样夸张，视觉冲击力强；丑角脸谱造型诙谐独特，多以小块留白、特殊斑点为特色，贴合角色幽默的人物设定。 最后拓展讲解戏曲配套妆饰，包括戏曲妆容、头饰与戏服。戏曲妆容区别于脸谱，多用于旦角、生角等无夸张脸谱的角色，通过底妆、眉眼修饰、唇妆修饰，美化人物形象，贴合舞台表演的视觉需求，适配舞台远距离观赏效果。戏曲头饰与戏服纹样则与妆容、脸谱相辅相成，纹样多采用祥云、花鸟、龙纹、凤纹等传统元素，不同纹样、配色对应不同身份地位，皇室贵族多用龙凤纹样、金黄配色，平民角色纹样简约、色彩朴素，武将戏服纹样大气硬朗，文臣戏服纹样雅致精巧，形成完整的戏曲妆饰体系。 讲解结束后，组织小组探究活动，出示几组混淆的戏曲人物图片，让小组合作辨析人物行当、妆容色彩含义、纹样特点，加深学生对新知的理解与记忆，夯实本节课教学重点。 （三）案例赏析，深化认知 为帮助学生灵活运用所学知识，突破认知局限，教师选取多剧种经典戏妆案例进行深度赏析，打破学生仅熟知京剧戏妆的单一认知，拓宽学生审美视野。 首先赏析京剧经典戏妆案例，以关羽、曹操、包拯三大经典人物为核心，结合剧情讲解妆饰与人物的适配性。关羽红脸配规整纹样，搭配绿色戏服，完美诠释忠义无双的英雄形象；曹操白脸配尖锐细纹，凸显其阴险狡诈的人物特质；包拯黑脸配正气纹样，彰显铁面无私的清官形象。引导学生总结：京剧戏妆色彩对比强烈、纹样夸张鲜明，辨识度极高，适配京剧大气磅礴的舞台风格。 随后赏析越剧、黄梅戏等南方剧种的戏妆特色。与京剧的浓烈夸张不同，越剧、黄梅戏戏妆清新淡雅，妆容精致柔和，脸谱弱化夸张色彩，多以自然妆容为主，戏服色彩柔和、纹样细腻，贴合才子佳人的剧情设定，风格温婉雅致。通过南北剧种戏妆对比，让学生明白戏妆设计会结合剧种风格、剧情主题、舞台氛围灵活调整，核心是服务于人物塑造与舞台表达。 同时结合现代创新案例拓展赏析，展示戏曲元素与现代美妆、文创设计、舞台表演结合的作品，让学生了解传统戏妆并非一成不变，而是可以与时俱进、创新发展的传统艺术。引导学生思考传统戏妆的当代价值，明白传承不是复刻，而是在保留核心文化内涵的基础上创新发展，进一步深化学生对戏妆艺术的理解，为后续创意实践做好铺垫。 （四）课堂实操，创意创作 本环节聚焦教学难点，组织学生开展课堂创意实践活动，让学生学以致用，将理论知识转化为实操能力。教师明确创作任务：结合本节课所学的戏妆色彩、纹样、行当知识，自主选择一个戏曲人物，或原创一个戏曲角色，完成一幅戏妆脸谱创意设计作品。创作要求紧扣文化内涵，色彩搭配贴合人物性格，纹样设计美观合理，造型完整协调，同时可结合现代审美进行适度创新，避免照搬复刻。 创作前，教师进行简单示范，展示基础脸谱轮廓的绘制方法，讲解色彩搭配、纹样点缀的技巧，强调创作核心要点：先确定人物性格与身份，再匹配对应色彩体系，最后搭配适配纹样，保证作品兼具文化性与艺术性。同时提醒学生规避常见问题，如色彩乱用、纹样杂乱、造型失衡等，针对性解决学生创作难点。 学生自主创作过程中，教师巡回指导，分层帮扶学生。针对基础薄弱的学生，重点指导其规范造型、正确运用色彩寓意，保证作品贴合戏曲文化内涵；针对基础较好、创意较强的学生，鼓励其大胆创新，融合现代审美、个性化纹样，打造独具特色的创意戏妆作品。同时鼓励学生相互交流探讨，借鉴优秀创意，互帮互助，共同提升创作效果，营造积极的课堂创作氛围。 （五）作品展评，总结提升 学生创作完成后，开展课堂作品展示与评价活动。采用学生自评、互评、教师点评相结合的多元评价方式。首先邀请学生自主展示作品，介绍自己的创作思路、人物设定、色彩与纹样的设计寓意，分享创作过程中的思考与收获。随后组织学生互评，从色彩搭配、纹样设计、文化贴合度、创意效果四个维度，点评作品的优点与可优化之处，相互学习、共同进步。 最后教师进行集中点评，肯定全体学生的创作成果，表扬创意新颖、贴合文化内涵的优秀作品，针对学生作品中普遍存在的问题，如色彩搭配不协调、纹样无寓意、造型不规范等，进行统一讲解与修正指导。同时强调，戏妆艺术的核心是“形神兼备”，外在的造型色彩是基础，内在的文化寓意与人物神韵是核心，创作既要兼顾美感，更要坚守传统文化内核。 点评结束后，教师对本节课内容进行全面总结。回顾戏曲戏妆的色彩象征、纹样特点、行当差异、妆饰搭配等核心知识点，梳理本节课的学习重点与难点。再次强调戏曲戏妆是中华优秀传统文化的重要组成部分，承载着千年戏曲文化底蕴，是古人审美智慧与文化内涵的集中体现。 同时进行课堂升华，鼓励学生主动关注传统戏曲艺术，跳出刻板认知，发现传统艺术的独特美感，学会尊重、传承、创新传统美术文化，在日常学习与生活中主动传播传统戏曲文化，以美育之力传承中华文脉，增强民族文化自信。 （六）课后拓展，延伸学习 为实现课堂知识的课后延伸，巩固学习成果，丰富学生的传统文化积累，布置分层课后拓展任务。基础任务：整理本节课所学的戏妆色彩、纹样知识，绘制一份简易的戏妆知识手抄报，梳理核心知识点，夯实课堂所学内容。提升任务：自主观看一部经典戏曲片段，观察剧中人物的妆容、戏服、头饰搭配，分析妆饰与人物性格、剧情的关联，撰写简短赏析感悟。创新任务：尝试将戏曲脸谱、戏妆纹样元素运用到手绘、书签、文创图案设计中，实现传统元素的现代化创意运用，真正做到学以致用、以创促传。 本课立足新课标美育与文化传承理念，遵循“感知—探究—实操—升华”的教学逻辑设计教学流程。结合七年级学生认知特点，摒弃枯燥理论讲解，以趣味戏曲片段、经典戏妆案例导入，激发学生学习兴趣。通过分层赏析、小组探究拆解戏妆色彩、纹样、造型的艺术规律，突破教学重点。依托课堂实操训练，引导学生学以致用，攻克创意设计难点。同时融合传统文化渗透，将审美学习与文化传承结合，让学生在欣赏、思考、创作中感受传统戏曲妆饰的独特魅力，实现美育与德育的双向融合。 1 学科网（北京）股份有限公司 $