第9课《好戏进校园》教学设计-2025-2026学年苏少版初中美术七年级下册

该初中美术教学设计聚焦传统戏曲视觉元素（色彩、纹样、造型）提取与校园戏剧美术设计（海报、道具、舞台），通过展示校园戏剧照片、短视频与戏曲片段对比，聚焦视觉元素，提问唤醒学生校园活动记忆，搭建校园生活与传统戏曲文化的学习支架。 该资料以审美感知为基础，引导学生赏析戏曲色彩象征、纹样寓意及造型特点，通过创意实践实现传统元素创新转化（如脸谱简化为几何剪影），结合文化理解增强文化自信。采用分层任务（基础海报设计/提升道具或舞台设计）与多元评价，提升学生设计能力与团队协作，为教师提供实操性强的传统文化与校园美育融合方案。

《第9课《好戏进校园》》教学设计 教材分析 本课隶属于苏少版七年级下册美术第三单元“妆饰的魅力”，属于设计·应用学习领域。课程以校园戏剧文化活动为载体，融合传统戏曲艺术与现代校园美术设计，涵盖戏曲视觉元素提取、戏剧节海报、道具、舞台简易设计等内容。兼顾传统文化传承与美术实践应用，贴合初中生校园生活，助力学生将传统戏曲美术元素转化为现代设计作品，提升创意设计与文化审美能力。 学情分析 七年级学生具备基础的色彩、构图、绘画造型能力，思维活跃、乐于动手实践，热衷参与校园文体活动，创意表现力强。但学生对传统戏曲文化认知浅薄，仅停留在表面观感，对戏曲脸谱、服饰、纹样的文化内涵与美学规律了解不足。同时缺乏系统的主题设计思维，难以将传统艺术元素灵活转化为校园戏剧的实用美术设计，需要教师分层引导、实操赋能。 核心素养目标 知识与技能：了解戏曲核心视觉美术元素，掌握校园戏剧海报、简易道具的设计方法。过程与方法：通过赏析、探究、实操，完成戏曲主题美术设计。情感态度：传承戏曲文化，增强文化自信，提升艺术创作与团队协作能力。 教学重点、难点 重点：提取戏曲脸谱、纹样、色彩等视觉元素，掌握校园戏剧主题美术作品的设计技巧。难点：将传统戏曲美学元素创新性转化为现代校园美术设计，实现传统与现代的融合。 课时教学过程 教学环节 教学过程 教学评价 新课讲解 （一）情境导入，激趣启思 展示本校过往校园戏剧汇演、戏曲社团展演的现场照片、短视频，同时穿插展示京剧、越剧、黄梅戏等经典戏曲片段的精华画面，聚焦戏曲服饰、脸谱、舞台布景等视觉画面，弱化戏曲演唱内容，重点突出美术视觉元素。随后提问引导学生思考：校园戏剧表演不仅需要演员的精彩演绎，还需要哪些美术搭配才能让舞台效果更出彩？传统戏曲中有哪些好看、独特的美术元素可以运用到校园戏剧活动中？ 通过生活化的校园场景与经典传统戏曲画面的对比呈现，快速吸引学生注意力，唤醒学生的校园活动记忆，激发学生的学习兴趣与探究欲望。接着组织学生自由发言，分享自己见过的戏曲美术造型、校园戏剧宣传作品、舞台道具等，教师顺势总结：戏曲是中华优秀传统文化的瑰宝，其中蕴含着丰富的美术美学元素，而校园戏剧活动是传承和创新戏曲文化的优质载体。本节课我们将走进戏曲美术世界，挖掘传统戏曲的美学魅力，亲手设计适配校园戏剧活动的美术作品，让传统好戏走进校园、美化校园、赋能校园文化。由此自然引出本节课课题《好戏进校园》，开启本节课的新知学习。 （二）新知探究，解构戏曲美术元素 本环节核心是引导学生系统拆解传统戏曲中的核心美术元素，理清各类元素的美学特点与文化寓意，为后续创意设计积累素材，突破学生对戏曲文化认知浅薄的问题。教师采用分层赏析、小组探究的模式开展教学，从色彩、纹样、造型三大核心美术维度展开讲解。 首先，探究戏曲色彩美学。教师展示不同行当的戏曲脸谱、戏服图片，引导学生观察戏曲色彩的运用规律。对比分析京剧脸谱中红、黑、白、蓝、黄等主流色彩的搭配特点，结合人物形象讲解色彩的象征意义：红色象征忠义耿直，代表人物关羽；黑色象征刚正不阿、铁面无私，代表人物包拯；白色象征奸诈多疑，代表人物曹操；蓝色象征果敢骁勇，黄色象征凶狠狡诈。同时引导学生发现戏曲色彩的共性特点：色彩饱和度高、对比强烈、鲜明醒目，视觉冲击力极强，具备极强的装饰性，非常适合用于舞台展示和宣传设计。随后拓展至戏曲戏服色彩，不同身份、行当的戏曲人物，戏服色彩、配色风格各不相同，形成了规整且独特的色彩美学体系。 其次，赏析戏曲装饰纹样。教师展示戏曲服饰、头饰、道具上的经典纹样，如云纹、水纹、缠枝纹、龙凤纹、回纹等，带领学生观察纹样的造型特点与构图规律。讲解各类纹样的文化寓意：云纹代表吉祥如意，水纹寓意财源滚滚、意境悠远，龙凤纹象征尊贵大气，回纹寓意生生不息。同时引导学生总结戏曲纹样的设计特点：线条流畅规整、对称均衡、疏密有致，兼具装饰性与艺术性，是传统装饰美术的经典素材。教师强调，这些传统纹样可以灵活运用在海报边框、道具装饰、舞台背景设计中，提升作品的国风质感。 最后，解读戏曲造型元素。重点赏析戏曲脸谱造型、头饰造型、服饰轮廓造型。戏曲脸谱通过不同的线条勾勒、图案造型，区分人物的性格、身份与特点，造型夸张生动、辨识度极高。戏曲头饰华丽精巧、层次丰富，服饰轮廓宽松大气、线条舒展，整体造型极具艺术美感。教师引导学生思考：这些夸张、鲜明、独特的造型元素，如何简化、变形后运用到校园美术设计中？组织学生以四人小组为单位，讨论交流，梳理可运用的戏曲美术元素，小组代表汇总发言，教师逐一点评总结，帮助学生系统梳理本节课核心新知，夯实理论基础。 （三）技法拆解，融合校园设计应用 在学生掌握戏曲基础美术元素后，教师衔接校园应用场景，拆解校园戏剧美术设计的核心技法，解决学生“会赏析不会运用”的问题，突破教学难点。本节课重点讲解校园戏剧海报、简易表演道具、舞台背景三大常用设计内容的创作方法，结合校园场景特点，简化专业设计难度，适配初中生创作水平。 针对校园戏剧海报设计，教师结合优秀学生作品、专业戏曲海报案例，拆解设计步骤与核心要点。第一，主题定位，明确校园戏剧汇演、戏曲展演、戏曲进校园等核心主题，贴合校园青春、积极的氛围；第二，元素提取，选取1-2种经典戏曲元素，如简化脸谱、传统纹样、戏曲人物剪影等，避免元素堆砌，保证画面简洁清爽；第三，色彩搭配，沿用戏曲高对比、高饱和度的配色特点，同时结合校园审美适当柔和调整，兼顾传统韵味与青春活力；第四，版式布局，合理搭配图案、文字，标题醒目突出，画面主次分明、构图均衡。同时强调海报的实用性，适配校园张贴、宣传的场景需求。 针对简易戏曲道具设计，结合校园戏剧表演的实操需求，讲解轻量化、简易化的设计制作方法。校园戏剧道具无需追求专业戏曲道具的复杂工艺，重点保留传统美学特点，兼顾简易制作、安全轻便、适配表演。教师展示简易戏曲头饰、手持道具、装饰摆件的设计案例，讲解道具设计技巧：简化传统复杂造型，保留核心轮廓与纹样特点，运用卡纸、彩纸、丝带等常见手工材料，通过剪贴、绘画、拼接等方式制作，色彩搭配贴合戏曲美学，造型贴合表演需求，兼具美观性与实用性。 针对简易舞台背景设计，结合班级、校园小型戏剧表演舞台，讲解基础设计思路。舞台背景以简洁大气、烘托氛围为核心，可运用对称式构图，搭配传统云纹、回纹边框，中间点缀简化戏曲脸谱、戏曲人物剪影或主题文字，色彩以红、金、黑等经典国风配色为主，营造浓厚的戏曲表演氛围。同时提醒学生，舞台背景设计需适配舞台大小，避免元素繁杂、画面拥挤，保证整体视觉协调统一。 此外，教师重点讲解传统元素的创新转化技巧，这是本节课的难点内容。引导学生摒弃照搬复刻的思维，学会对传统戏曲元素进行简化、变形、重组、配色创新。例如将复杂的脸谱造型简化为几何剪影，将传统纹样拆解后重组为海报边框，将经典戏曲色彩搭配与现代简约版式结合，让传统艺术适配现代校园审美，实现传统与现代的创意融合。同时结合反面案例，对比展示元素堆砌、配色杂乱、照搬原图的问题作品，让学生明确设计误区，规避创作问题。 （四）课堂实操，创意创作实践 本环节为课堂核心实践环节，坚持因材施教、分层教学，结合学生能力差异布置分层创作任务，给予学生充足的自主创作空间，锻炼学生的动手实践与创意设计能力。教师提前准备好各类戏曲元素素材图、优秀设计案例、创作工具材料，供学生参考使用。 基础任务：全体学生完成一幅校园戏曲主题海报设计。要求画面主题明确，能够合理运用至少两种戏曲美术元素，色彩搭配协调，构图完整，文字与图案搭配合理，贴合校园戏剧宣传场景，画面干净整洁、造型完整。 提升任务：学有余力的学生可自主选择创作方向，要么设计一款校园戏剧简易表演道具，要么设计小型校园戏剧舞台背景效果图。要求作品创意新颖，能够对传统戏曲元素进行创新转化，不照搬素材，造型美观、实用性强，兼具传统美学韵味与校园青春特色。 创作过程中，学生可独立创作，也可两人小组合作完成简易道具和舞台设计作品。教师巡回指导，针对性解决学生创作中的问题。针对基础薄弱、无从下手的学生，引导其筛选简单的戏曲纹样、脸谱元素，指导其规范构图、搭配色彩，完成基础创作；针对创意不足、照搬素材的学生，引导其大胆改造元素，调整构图与配色，融入自己的创意想法；针对能力较强的学生，鼓励其大胆创新，尝试多种元素重组、色彩创新，打造个性化、特色化的设计作品。同时全程提醒学生保持画面整洁、规范使用工具，培养良好的美术创作习惯。在学生创作过程中，教师适时巡视点评，捕捉学生的优秀创意，记录典型作品，为后续展示评价环节做好准备。 （五）展示评价，互评升华认知 创作完成后，开展多元化课堂评价，采用学生自评、互评、教师点评相结合的方式，构建完整的评价体系，帮助学生查漏补缺、提升审美与设计能力。首先搭建课堂作品展示区，将学生完成的海报、道具、舞台设计作品统一展示，营造沉浸式赏析氛围。 学生自评环节，邀请学生依次介绍自己的作品，阐述自己选用的戏曲美术元素、创作思路、设计亮点，以及创作过程中遇到的问题和解决方法，分享自己对戏曲美术与校园设计融合的理解。通过自评，锻炼学生的语言表达能力，梳理自身创作逻辑，深化对本节课知识的理解。 学生互评环节，组织学生围绕作品的主题契合度、元素运用、色彩搭配、创意创新、实用性五个维度展开互评。鼓励学生大胆说出作品的优点与可优化之处，相互学习、相互借鉴。教师引导学生秉持公平、客观、包容的态度评价作品，尊重每一位同学的创意与创作成果，在交流互评中拓宽创作思路，提升审美评判能力。 教师总结点评环节，教师针对全体作品进行整体点评，肯定学生的整体创作成果，表扬创意新颖、构图完整、元素运用巧妙的优秀作品，针对性点评几幅典型作品的亮点与不足。针对元素运用生硬、配色不协调、创意不足的作品，给出具体的优化修改方案，引导学生完善作品。同时重点总结本节课的核心知识点，再次强调戏曲美术元素的特点、传统元素创新转化的设计技巧，深化学生记忆。最后点评学生的课堂参与状态、合作表现、创作态度，鼓励学生大胆创新、勇于实践。 （六）课堂小结，拓展延伸赋能 课堂尾声，教师带领学生整体回顾本节课所学内容，系统梳理戏曲色彩、纹样、造型三大美术核心元素，复盘校园戏剧海报、道具、舞台设计的方法与创新技巧，总结传统戏曲艺术与现代校园美术设计融合的核心逻辑。让学生明确，传统戏曲并非陈旧的古典艺术，而是蕴含着丰富美学价值、可以灵活创新的艺术宝藏，能够与现代校园生活、现代美术设计完美融合。 随后进行课堂拓展延伸，实现课堂知识的课外延伸与文化渗透。一方面，鼓励学生课后继续优化完善自己的课堂作品，将优秀海报作品用于班级文化墙、校园宣传栏装饰，将自制道具用于班级文艺汇演、校园戏剧表演，让美术创作落地实用，真正实现“好戏进校园、美育润校园”。另一方面，引导学生课后主动了解更多戏曲剧种、戏曲人物、戏曲美术文化，挖掘更多传统艺术元素，尝试将戏曲美学运用到手抄报设计、文创作品创作、班级活动布置等更多校园场景中。 同时布置课后拓展作业，让学生以小组为单位，结合本节课所学，合作设计一套完整的班级校园戏剧节视觉方案，包含主题海报、简易道具、舞台装饰设计，下次课堂进行集中展示交流。通过课后拓展，持续培养学生的创新设计能力、团队协作能力和传统文化传承意识，让美育贯穿课堂与课外，让传统戏曲文化在校园中落地生根、焕发新生。 本课立足新课标跨学科融合理念，以“传统文化落地校园美育”为核心思路，紧扣戏曲艺术与美术设计的融合点。以校园戏剧节真实场景为切入点，打破传统美术单一赏析模式，遵循“激趣感知—探究新知—技法拆解—实操创作—展示评价—拓展延伸”的教学逻辑。先引导学生挖掘传统戏曲的美术美学价值，再结合校园应用场景，指导学生完成创意设计。全程以学生为主体，注重实践体验与文化渗透，在实操中培养学生的设计思维、创新能力与传统文化传承意识，实现美育与文化教育的双向赋能。 1 学科网（北京）股份有限公司 $