第三单元 妆饰的魅力 第9课 好戏进校园 教学设计 2025-2026学年苏少版初中美术七年级下册

第三单元 妆饰的魅力 第9课 好戏进校园 教学设计 苏少版七年级下册美术教学设计 课题 第三单元 妆饰的魅力 第9课 好戏进校园 教材 苏少版七年级下册（2025春版）美术教材 授课类型 新授课（√）复习课（）习题课（）活动课（）其他（） 教学目标 学习要求 1.审美感知：感受校园戏剧节整体视觉设计的形式美感，体会中国传统戏曲妆造、脸谱、服饰的艺术特色，理解美术与戏剧融合的审美价值，感知传统纹饰的美好寓意； 2.艺术表现：掌握校园戏剧节海报、戏票等设计的基础方法，会制作图形模板进行图形复制，能尝试设计简易戏曲脸谱或戏服局部造型，用影像、画作等形式完成戏剧节视觉设计； 3.创意实践：参与小组合作策划校园戏剧节，能从戏曲中提取元素融入现代设计，运用身边材料完成至少一种戏剧节设计作品，尝试合作布置校园戏剧小场景； 4.文化理解：了解中国戏曲生、旦、净、末、丑行当的妆造特点，知晓老戏票的文化记录价值，理解美术与戏剧的艺术交融，增强对传统戏曲文化的认同感。 教学重点 1.掌握校园戏剧节标识、海报、戏票的设计要点，能完成单一作品的设计与制作； 2.理解中国戏曲夸张化、程式化的妆造特点，区分生、旦、净、末、丑的妆造风格； 3.学会用美术手法为校园戏剧节营造基础的视觉氛围。 教学难点 1.将戏曲传统元素与校园戏剧节现代设计有机融合，让作品兼具创意与校园特色； 2.在小组合作中实现高效分工，保证设计作品的风格统一性； 3.让美术设计作品贴合戏剧节主题，实现形式与内容的统一。 教法 讲授法、演示法、情境教学法、启发式教学法、小组合作指导法、作品赏析法 学法 自主探究法、合作学习法、动手实践法、观察分析法、体验感悟法、创意联想法 教学环节 教学过程设计 环节一：课堂导入 (5分钟) 1. 情境营造：教师播放1分钟校园戏剧节演出混剪视频，搭配戏曲开幕锣鼓音效，同时展示优秀戏剧节宣传海报，直观营造戏剧氛围； 2.师生互动：教师提问“学校要办校园戏剧节，如何让全校同学快速知道？”，邀请3-4名学生自由发言（每人10秒），教师对学生回答进行口头梳理； 3.板书引题：教师在黑板板书“宣传设计、环境布置、文创制作”关键词，随即引出课题《好戏进校园》，告知学生本节课核心是用美术手法完成校园戏剧节的整体包装与宣传，明确本节课学习任务。 环节二：深入分析 (20分钟) 任务一：校园戏剧节 整体美术设计 任务二：中国传统 戏曲妆造之美 任务一：校园戏剧节整体美术设计（12分钟） 1.知识讲解：教师结合教材图片，讲解戏剧节整体设计四大基本要素（标识、色彩、辅助图形、回形旗），边讲边板书核心要点，提问学生“戏剧节标识要让同学一眼看懂，该注意什么？”，引导学生说出“简洁、贴合主题”； 2.实操演示：教师展示教材中学生海报作品，让学生找作品中的视觉元素（影像/画作/符号），随后现场演示图形模板制作简易步骤：硬卡纸刻制简单图形，用拓印的方式快速复制，让学生直观掌握技巧； 3.设计梳理：教师展示老戏票和学生设计戏票，让学生自主说出戏票的必备信息（时间、地点、剧目），教师补充设计要点，再快速提问学生“海报/文化衫设计要注意什么？”，师生共同梳理出各类作品的基础设计要求。 任务二：中国传统戏曲妆造之美（8分钟） 1.文化讲解：教师展示清代京剧人物扮相工笔画，讲解戏曲妆造“夸张性”特点，提问学生“戏曲化妆为何要夸张？”，引导学生理解“适配舞台表演，增强角色辨识度”； 2.行当辨析：教师出示生、旦、净、末、丑五大行当的妆造图片，让学生同桌间30秒快速讨论，配对行当与妆造特点，教师邀请2名学生分享，随后纠正并讲解各行当的核心妆造风格； 3.作品赏析：教师展示学生戏服、舞台设计作品，让学生找出作品中融入的戏曲元素，教师点评并总结“传统元素可简化融入校园设计”。 环节三：小组活动 (30分钟) 1. 分组规划（5分钟）：教师将学生以4人为一组划分，指定每组组长，发放任务单与画纸、彩笔、硬卡纸等基础材料；组长带领组员确定校园戏剧节主题（要求贴合校园生活），教师巡回巡视，对主题模糊的小组进行启发，如“校园课本剧、经典戏曲改编”等方向。 2.分工协作（5分钟）：各组依据任务单明确分工，设策划员（梳理设计思路、确定统一色系）、设计员（绘制作品草图）、制作员（动手制作成品）、讲解员（准备作品讲解词），每人职责标注在任务单上，教师指导设计员初步勾勒草图，提醒融入至少一种戏曲元素。 3.动手制作（15分钟）：各组根据草图进行实物制作，教师全程巡回指导，针对不同作品给出具体指导：①海报设计：指导排版布局，要求主题突出、信息明确；②戏票设计：指导必备信息标注，提醒加入戏曲小图案；③文创/道旗设计：指导媒材的灵活运用，如硬卡纸剪刻、彩笔涂色。教师发现共性问题（如色彩杂乱、元素堆砌）及时在全班点拨，个性问题单独指导。 4.作品整理（5分钟）：各组将完成的作品贴在专用展示卡上，讲解员结合作品梳理30秒讲解词，包含“设计主题、融入的戏曲元素、设计思路”三方面，教师提醒讲解员语言简洁。 环节四：课堂小结 (5分钟) 1. 作品展示（3分钟）：邀请4-5组讲解员上台展示作品，每人限时1分钟讲解，讲解结束后，其他学生可举手提出1个简单问题（如“为什么选这个色系？”），讲解员现场回应。 2.教师点评（1分钟）：教师先肯定学生的创意与动手能力，表扬分工高效、元素融合巧妙的小组，再指出共性问题（如部分作品信息不全、色彩不统一），给出具体改进建议。 3.知识梳理+情感升华（1分钟）：教师结合黑板板书，快速回顾校园戏剧节设计要素与戏曲妆造特点，师生共同念诵核心要点；最后教师简单寄语，鼓励学生将本节课所学运用到实际的校园戏剧节策划中，用美术传承传统戏曲文化。 课后作业 1.基础作业：独立完善课堂上的戏剧节设计作品，修正色彩、信息等问题，要求作品构图完整、主题明确； 2.提升作业：选做其一，①绘制一幅简易戏曲脸谱，贴合生/旦/净/末/丑其中一个行当的特点；②用身边废旧材料（卡纸、彩绳等）制作一件小型戏剧文创（如书签、徽章）； 3.实践作业：小组合作，将完成的作品贴在班级黑板报一角，布置小型戏剧文化角，拍摄成果照片。 板书设计 第9课 好戏进校园 一、校园戏剧节整体设计 1.核心要素：标识、色彩、辅助图形、回形旗 2.设计品类：海报、戏票、文创、文化衫 3.设计技巧：图形模板、多元视觉形式 二、戏曲妆造之美 1.特点：夸张化、程式化 2.行当：生、旦、净、末、丑 3.价值：凸显性格、适配舞台 三、美术×戏剧：融合创新、营造氛围 教学反思 （课后填写） 学科网（北京）股份有限公司 $