第三单元第3课 各美其美 教学设计-2025-2026学年人教版初中美术七年级下册

该初中美术教学设计聚焦多元艺术之美，通过展示写实油画、水墨画、抽象作品引导学生自由表达审美感受，发现审美差异。承接前期基础审美知识，衔接高阶艺术鉴赏，搭建从题材、风格、技法等角度的赏析方法支架。 此资料以情境导入激发兴趣，采用对比赏析法（如工笔画《簪花仕女图》与写意画《千里江山图》对比）和小组合作探究（赏析传统、西方、现代作品），落实审美感知与文化理解。分层实践任务（基础评述与创意创作）促进艺术表现与创意实践，帮助学生树立多元包容审美观念，为教师提供系统教学策略，有效突破重难点。

《第3课 各美其美》教学设计 教材分析 本课为人教版七年级下册美术第三单元核心课程，融合“欣赏·评述”与“造型·表现”学习领域。教材打破单一审美标准，汇集中外不同风格、不同题材的美术作品，聚焦多元艺术之美。承接前期基础审美知识，衔接高阶艺术鉴赏学习，旨在引导学生摒弃片面审美认知，理解不同艺术形式、文化背景下的审美价值，树立多元包容的审美观念，提升美术鉴赏与审美表达能力。 学情分析 七年级学生具备基础的美术感知与简单作品赏析能力，思维活跃、乐于表达自我观点，对个性化、多元化艺术作品充满好奇。但学生审美认知较为片面，习惯以“好看、写实”作为唯一评判标准，缺乏对传统艺术、小众艺术、异域艺术的包容认知。同时，学生缺乏系统的审美赏析方法，难以挖掘作品背后的文化与艺术内涵，需要教师循序渐进引导。 核心素养目标 了解多元美术的审美特征，掌握基础赏析方法； 能自主赏析不同风格作品、表达审美观点； 尊重多元艺术之美，树立包容的审美理念，增强艺术文化认同感。 教学重点、难点 重点：掌握多元美术作品的赏析角度，感知不同艺术形式的独特美感。 难点：摒弃单一审美思维，深度解读作品的艺术内涵与文化价值，形成个性化、包容化的审美认知。 教学方法策略 采用情境导入法、对比赏析法、小组合作探究法，结合多媒体素材展示，辅以启发式提问。坚持以学生为主体，分层引导赏析实践，落实审美感知与艺术探究的课堂核心。 课时教学过程 教学环节 教学过程 教学评价 新课讲解 （一）情境激趣，导入新课 引导学生自由发言。提问学生：“这三幅作品带给你的视觉感受有什么不同？你更喜欢哪一幅？为什么？” 鼓励学生大胆表达个人真实审美感受，不限制答案对错。部分学生偏爱写实细腻的油画，认为画面人物逼真、细节饱满，极具真实美感；部分学生喜欢灵动写意的水墨画，觉得笔墨简约、意境悠远；也有学生表示看不懂抽象作品，认为画面杂乱、毫无美感。教师认真倾听每一位学生的发言，梳理学生的核心观点，总结发现学生的审美标准各不相同，且多数学生存在片面审美误区，认为只有写实好看的作品才是优秀的美术作品。 随后教师顺势引导：“世间万物皆有独特美感，美术作品没有统一的评判标准，写实有写实的精致，写意有写意的韵味，抽象有抽象的创意，每一种艺术形式都有专属的魅力，这就是我们今天要学习的核心内容——各美其美。”由此自然导入新课，激发学生探究多元艺术之美的兴趣，打破学生固有的单一审美思维。 （二）新知探究，认知多元之美 本环节核心是带领学生系统认知不同类型美术作品的审美特征，掌握基础赏析维度，从题材、风格、技法、意境、文化背景多个角度，全方位解读多元艺术的独特价值，帮助学生搭建系统的审美知识框架。 首先聚焦中国传统美术之美，展示国画、剪纸、篆刻、泥塑等经典作品。重点赏析写意山水画与工笔画的区别，对比展示工笔画《簪花仕女图》和写意山水画《千里江山图》局部。引导学生观察发现，工笔画线条精细、设色淡雅、造型严谨，注重细节刻画，呈现出精致典雅的古典之美；写意山水笔墨洒脱、虚实相生、疏密结合，不刻意追求造型绝对写实，重在借景抒情、营造意境，传递出中式美学的空灵与悠远。同时结合民间剪纸、泥塑作品，让学生了解传统民间艺术质朴、生动、接地气的生活之美，感受传统艺术扎根生活、寄托美好期许的独特魅力。 其次拓展西方经典美术之美，展示写实油画、印象派画作、现代雕塑等作品。对比写实油画的逼真造型、印象派的光影色彩、现代雕塑的简约抽象。讲解西方传统美术注重写实造型、还原客观物象，追求视觉真实感；印象派打破传统束缚，聚焦光影与色彩变化，捕捉瞬间的视觉美感；现代抽象艺术跳出具象造型的局限，以线条、色彩、构图抒发主观情感，侧重表达艺术家的内心世界。 最后延伸现代多元艺术形式，展示装饰画、数字美术、创意装置艺术等新时代美术作品。让学生认识到美术并非局限于纸笔绘画，随着时代发展，美术形式不断创新，融合科技、创意、生活的新型艺术作品层出不穷，它们打破传统艺术边界，兼具实用性与艺术性，彰显新时代的审美特色。 在系列赏析结束后，教师总结核心知识点：审美没有标准答案，不同时代、不同地域、不同风格的美术作品，承载着不同的文化内涵、艺术思想与创作理念，写实、写意、具象、抽象、传统、现代，各有风姿、各有价值，这便是“各美其美”的核心内涵。同时为学生梳理出通用的作品赏析方法，可从视觉形式、创作技法、情感意境、文化背景四个维度赏析美术作品，为后续自主探究奠定基础。 （三）合作探究，深度赏析实践 为巩固新知，深化学生对多元审美的理解，教师选取四组极具代表性、风格差异鲜明的美术作品，将学生分为四人小组，开展合作探究赏析活动。每组分配一组作品，分别是中国传统花鸟画、西方古典肖像油画、现代抽象色彩作品、民间民俗版画。 教师明确探究任务与赏析方向，要求小组围绕四个问题展开讨论：一是作品的艺术风格与表现技法是什么？二是作品的视觉美感体现在哪里？三是作者想要传递怎样的情感或意境？四是结合文化背景，说说作品的独特价值。小组内合理分工，一人记录观点，一人梳理思路，全员参与讨论，结合课堂所学赏析方法，自主解读作品内涵。 探究过程中，教师巡回指导，针对性解决学生的赏析误区。针对部分学生依然认为抽象作品“无美感、无意义”的问题，教师引导学生跳出“像不像”的评判标准，关注作品的色彩搭配、线条韵律、构图节奏，感受作品传递的情绪氛围；针对学生赏析传统作品流于表面的问题，引导学生结合时代背景，体会古人寄情于画、热爱生活、向往美好的精神追求。 小组讨论结束后，依次进行小组展示汇报，每组推选一名代表分享赏析成果。各小组相互补充、交流观点，分享不同的审美感受。教师对各小组的探究成果进行点评，肯定学生的个性化思考，纠正片面赏析思路，进一步强化“每一种艺术都有独特美感，尊重多元审美”的核心理念，让学生在实践中熟练掌握赏析方法，突破审美局限。 （四）课堂实践，表达自我之美 在理论赏析的基础上，设置课堂实践环节，让学生将审美认知转化为审美表达与创作实践，真正实现学以致用。教师布置分层实践任务，学生可根据自身美术基础自主选择，兼顾不同层次学生的学习需求。 基础任务为审美评述任务，学生从本节课展示的所有作品中，选取一幅自己最喜爱的作品，结合所学赏析方法，撰写一段不少于百字的审美评述，清晰阐述作品的艺术特色、美感所在与个人感悟。进阶任务为创意创作任务，学生结合自身审美喜好，自主创作一幅小型美术作品，不限题材、不限风格、不限工具，可以是写实绘画、写意涂鸦、创意装饰画、简易手工等，大胆展现自己的个性化审美。 学生自主完成实践任务，教师全程巡视指导，鼓励学生大胆创新、自由表达，不统一创作标准、不局限固定风格，尊重每一位学生的个性化创作思路与审美表达。对于基础薄弱的学生，重点指导其梳理赏析思路、完成基础评述；对于能力较强的学生，鼓励其大胆创新，融入个人创意与情感，打造独具特色的作品。 实践完成后，开展班级小型作品展示活动，选取部分学生的评述文案与创作作品进行展示。邀请学生自主讲解自己的赏析思路、创作理念与审美思考，让学生充分展示自我、表达自我。通过实践展示，让学生明白每个人的审美都独具价值，每个人的创意表达都是独特的美，进一步深化“各美其美”的课堂主题。 （五）课堂总结，拓展延伸 课堂尾声，教师带领学生整体回顾本节课核心内容，梳理多元美术的审美特征、通用赏析方法，再次强调本节课核心主旨：美术的美是多元的、包容的，没有绝对的优劣与统一的标准。传统艺术有沉淀千年的古典之美，西方艺术有独特的异域风情，现代艺术有创新的时代魅力，小众艺术有专属的独特韵味。我们既要懂得欣赏他人眼中的美，包容不同的审美观点，也要敢于坚守自我审美，大胆表达自我的艺术创意。 同时进行课堂拓展，引导学生走出课堂、走进生活，发现生活中的多元之美。鼓励学生课后走进美术馆、艺术馆观赏各类艺术展览，搜集生活中传统、现代、民俗、创意等不同类型的艺术作品，尝试自主赏析、记录美感。同时鼓励学生在日常学习生活中，尊重他人的审美差异、艺术喜好，学会欣赏万物之美，真正将包容多元的审美理念融入生活。 本节课采用过程性评价与终结性评价相结合、教师评价、小组互评、学生自评相结合的多元评价方式，全面检验课堂教学效果与学生学习成效。过程性评价贯穿课堂全程，重点观察学生课堂参与度、探究积极性、审美思维变化，关注学生是否打破单一审美误区，能否主动、多角度赏析美术作品，是否尊重不同审美观点。 小组互评聚焦合作探究环节，评价小组分工合理性、观点完整性、思维创新性，相互指出优势与不足，促进学生共同进步。学生自评侧重梳理个人本节课的收获与不足，反思自身审美认知的变化，总结赏析能力的提升点。终结性评价以课堂实践作品、审美评述文案为依据，评判学生知识掌握、审美表达与创意运用能力。 整体教学效果良好，绝大部分学生能够掌握基础美术赏析方法，树立多元包容的审美观念，摒弃片面审美思维，能够独立完成作品赏析与审美表达。同时学生的艺术探究兴趣、团队协作能力、审美创造力得到有效提升，落实了以美育人的核心教学目标，有效突破教学重难点，达成良好的课堂育人效果。 1 学科网（北京）股份有限公司 $