第三单元第3课 各美其美 教学设计-2025-2026学年人教版初中美术七年级下册

新课讲解

（一）情境激趣，导入新课

引导学生自由发言。提问学生：“这三幅作品带给你的视觉感受有什么不同？你更喜欢哪一幅？为什么？”

鼓励学生大胆表达个人真实审美感受，不限制答案对错。部分学生偏爱写实细腻的油画，认为画面人物逼真、细节饱满，极具真实美感；部分学生喜欢灵动写意的水墨画，觉得笔墨简约、意境悠远；也有学生表示看不懂抽象作品，认为画面杂乱、毫无美感。教师认真倾听每一位学生的发言，梳理学生的核心观点，总结发现学生的审美标准各不相同，且多数学生存在片面审美误区，认为只有写实好看的作品才是优秀的美术作品。

随后教师顺势引导：“世间万物皆有独特美感，美术作品没有统一的评判标准，写实有写实的精致，写意有写意的韵味，抽象有抽象的创意，每一种艺术形式都有专属的魅力，这就是我们今天要学习的核心内容——各

本节课采用过程性评价与终结性评价相结合、教师评价、小组互评、学生自评相结合的多元评价方式，全面检验课堂教学效果与学生学习成效。过程性评价贯穿课堂全程，重点观察学生课堂参与度、探究积极性、审美思维变化，关注学生是否打破单一审美误区，能否主动、多角度赏析美术作品，是

美其美。”由此自然导入新课，激发学生探究多元艺术之美的兴趣，打破学生固有的单一审美思维。

（二）新知探究，认知多元之美

本环节核心是带领学生系统认知不同类型美术作品的审美特征，掌握基础赏析维度，从题材、风格、技法、意境、文化背景多个角度，全方位解读多元艺术的独特价值，帮助学生搭建系统的审美知识框架。

首先聚焦中国传统美术之美，展示国画、剪纸、篆刻、泥塑等经典作品。重点赏析写意山水画与工笔画的区别，对比展示工笔画《簪花仕女图》和写意山水画《千里江山图》局部。引导学生观察发现，工笔画线条精细、设色淡雅、造型严谨，注重细节刻画，呈现出精致典雅的古典之美；写意山水笔墨洒脱、虚实相生、疏密结合，不刻意追求造型绝对写实，重在借景抒情、营造意境，传递出中式美学的空灵与悠远。同时结合民间剪纸、泥塑作品，让学生了解传统民间艺术质朴、生动、接地气的生活之美，感受传统艺术扎根生活、寄托美好期许的独特魅力。

其次拓展西方经典美术之美，展示写实油画、印象派画作、现代雕塑等作品。对比写实油画的逼真造型、印象派的光影色彩、现代雕塑的简约抽象。讲解西方传统美术注重写实造型、还原客观物象，追求视觉真实感；印象派打破传统束缚，聚焦光影与色彩变化，捕捉瞬间的视觉美感；现代抽象艺术跳出具象造型的局限，以线条、色彩、构图抒发主观情感，侧重表达艺术家的内心世界。

最后延伸现代多元艺术形式，展示装饰画、数字美术、创意装置艺术等新时代美术作品。让学生认识到美术并非局限于纸笔绘画，随着时代发展，美术形式不断创新，融合科技、创意、生活的新型艺术作品层出不穷，它们打破传统艺术边界，兼具实用性与艺术性，彰显新时代的审美特色。

在系列赏析结束后，教师总结核心知识点：审美没有标准答案，不同时代、不同地域、不同风格的美术作品，承载着不同的文化内涵、艺术思想与创作理念，写实、写意、具象、抽象、传统、现代，各有风姿、各有价值，这便是“各美其美”的核心内涵。同时为学生梳理出通用的作品赏析方法，可从视觉形式、创作技法、情感意境、文化背景四个维度赏析美术作品，为后续自主探究奠定基础。

（三）合作探究，深度赏析实践

为巩固新知，深化学生对多元审美的理解，教师选取四组极具代表性、风格差异鲜明的美术作品，将学生分为四人小组，开展合作探究赏析活动。每组分配一组作品，分别是中国传统花鸟画、西方古典肖像油画、现代抽象色彩作品、民间民俗版画。

教师明确探究任务与赏析方向，要求小组围绕四个问题展开讨论：一是作品的艺术风格与表现技法是什么？二是作品的视觉美感体现在哪里？

否尊重不同审美观点。

小组互评聚焦合作探究环节，评价小组分工合理性、观点完整性、思维创新性，相互指出优势与不足，促进学生共同进步。学生自评侧重梳理个人本节课的收获与不足，反思自身审美认知的变化，总结赏析能力的提升点。终结性评价以课堂实践作品、审美评述文案为依据，评判学生知识掌握、审美表达与创意运用能力。

整体教学效果良好，绝大部分学生能够掌握基础美术赏析方法，树立多元包容的审美观念，摒弃片面审美思维，能够独立完成作品赏析与审美表达。同时学生的艺术探究兴趣、团队协作能力、审美创造力得到有效提升，落实了以美育人的核心教学目标，有效突破教学重难点，达成良好的课堂育人效果。