内容正文:
第3课 各美其美
教学目标
审美感知:感知多元艺术美感,建立包容审美;艺术表现:用美术语言表达个性审美;创意实践:结合生活创意表达;文化理解:尊重多元文化,树立“美美与共”理念。
教学重
难点
重点:感知中外多元美术作品的审美特色,学会多角度欣赏评述,掌握个性化表现方法。难点:突破单一审美思维,将审美感受转化为有个性、有情感的创意创作。
教学准备
教师准备:课件
学生准备:预习课本了解的内容。
教学过程
(一)任务导入:情境激趣,初识“各美其美”(任务:发现多元之美,明确课堂核心)
1. 情境创设:展示多元化美术作品素材,涵盖中国水墨画《虾》、西方油画《星月夜》、苗族银饰、非洲木雕、民间剪纸、现代动漫插画等,搭配轻柔的多元民族背景音乐,同时呈现生活中的多元美感场景,如不同风格的服饰、建筑、手工艺品等。
2. 任务布置:请学生以小组为单位,快速观察所有素材,完成两个小任务:一是找出3幅风格差异最明显的作品,简要说说它们的不同之处;二是思考“这些作品风格迥异,为什么都能被称为美”,每组推选1名发言人准备分享。
3. 互动分享:各小组依次分享观察结果,教师不做评判,仅引导学生大胆表达自己的直观感受,比如有的学生认为水墨画简洁雅致是美,有的学生觉得油画色彩浓烈是美,有的学生喜欢民间剪纸的质朴,有的学生欣赏非洲木雕的粗犷。
4. 导入小结:教师结合学生分享,自然引出本课主题——《各美其美》,明确“美无定式,各有千秋”的核心理念,告知学生本节课将通过一系列任务,一起探索多元艺术的魅力,学会欣赏不同的美、表达自己的美,最终理解“各美其美,美美与共”的深刻内涵。
设计意图:七年级学生好奇心强、思维活跃,但审美认知较为片面,易陷入“单一标准评美”的误区。通过情境创设和直观的作品展示,快速吸引学生注意力,激发学习兴趣;小组任务的设置,既能调动学生的参与积极性,又能让学生在自主观察、交流中初步感知艺术的多样性,为后续学习奠定基础,同时自然导入本课主题,让学生带着疑问和兴趣进入后续任务环节。
(二)任务一:探究赏析,解读“各美其美”(任务:赏析多元作品,提升审美感知与文化理解)
本任务分为3个分层子任务,层层递进,引导学生从“感知形式美”到“理解文化美”,逐步深化对“各美其美”的认知,同时落实审美感知和文化理解两大核心素养。
子任务1:赏析中国传统美术作品,感受本土之美——以《虾》(齐白石)、民间剪纸《连年有余》为例
1. 素材呈现:展示《虾》和《连年有余》的高清作品,搭配作品背景介绍(简洁易懂,重点说明齐白石画虾的艺术特色、民间剪纸的民俗内涵),同时呈现作品局部细节,方便学生观察线条、色彩、构图等美术语言。
2. 任务要求:小组合作探究,完成以下问题:① 观察《虾》的线条,说说齐白石是如何用简单的线条表现虾的灵动的?② 《连年有余》的色彩和造型有什么特点?蕴含着怎样的美好寓意?③ 这两件作品体现了中国传统美术的哪些审美特点?
3. 引导点拨:教师巡视各小组,针对学生的疑问进行引导,比如引导学生观察《虾》的线条粗细、疏密变化,感受“形神兼备”的中国传统绘画特色;引导学生结合春节、团圆等民俗,理解剪纸作品的文化内涵,让学生明白中国传统美术的美,既在于形式的简洁雅致,也在于背后的文化底蕴和情感寄托。
4. 成果分享:各小组分享探究结果,教师补充总结,强调中国传统美术注重“意境”和“寓意”,线条、色彩、构图等美术语言的运用,都是为了表达情感和文化内涵,这是中国美术独有的“美”。
设计意图:立足中华优秀传统文化,让学生先感受本土美术的魅力,增强文化认同感。分层任务的设置,符合七年级学生的认知规律,从具体的美术语言观察,到文化内涵解读,逐步引导学生深入思考,既提升了学生的审美感知能力,又让学生初步理解美术与文化的关联,落实文化理解核心素养。同时,小组合作探究的方式,能培养学生的协作能力和表达能力。
子任务2:赏析西方及异域美术作品,感受多元之美——以《星月夜》(凡·高)、非洲木雕《面具》为例
1. 素材呈现:展示《星月夜》和非洲木雕《面具》的高清作品,补充简单的背景介绍(凡·高的创作心境、非洲木雕与当地部落文化的关联),对比呈现中国传统作品与西方、异域作品的差异,引导学生直观感受不同地域的艺术特色。
2. 任务要求:结合上一子任务的探究方法,小组合作完成:① 《星月夜》的色彩和笔触有什么特点?能感受到作者怎样的情感?② 非洲木雕《面具》的造型的特点是什么?与中国剪纸相比,在审美风格上有哪些不同?③ 为什么不同地域的美术作品,在风格上会有这么大的差异?
3. 引导点拨:教师引导学生打破“单一审美”的局限,比如《星月夜》的色彩浓烈、笔触奔放,体现了西方印象派的艺术特色,传递出作者强烈的情感;非洲木雕的造型夸张、线条粗犷,与当地的部落信仰、生活习俗密切相关,是非洲文化的独特体现。同时引导学生明白,不同地域的文化、生活环境不同,造就了不同的艺术风格,没有高低之分,都是美的体现。
4. 对比总结:教师引导学生对比中国传统作品与西方、异域作品,梳理不同作品的审美特色和文化背景,得出结论:不同民族、不同地域的美术作品,都有其独特的美感和文化内涵,这就是“各美其美”的第一层含义——尊重不同的美,接纳不同的审美风格。
设计意图:拓宽学生的审美视野,让学生接触不同地域、不同文化的美术作品,打破审美偏见。通过对比赏析,让学生清晰感知不同艺术风格的差异,理解差异背后的文化原因,进一步深化对“各美其美”的理解,同时培养学生多角度欣赏美术作品的能力,落实审美感知和文化理解核心素养。
子任务3:结合生活,寻找“各美其美”,深化认知
1. 任务布置:请学生结合自己的生活经验,小组合作,寻找生活中的“各美其美”,可以是身边人的穿着打扮、家居装饰,也可以是校园里的景观设计、同学的美术作品,甚至是不同风格的音乐、文学作品,要求每组找出2-3个例子,说明它们的美在哪里,体现了“各美其美”的什么内涵。
2. 互动交流:各小组分享自己找到的例子,比如有的小组说,有的同学喜欢简约风格的文具,有的同学喜欢可爱风格的文具,这就是“各美其美”;有的小组说,校园里既有古典风格的亭子,又有现代风格的教学楼,不同风格的建筑搭配在一起,也是一种美。
3. 教师小结:教师结合学生的分享,进一步强化“各美其美”的内涵——美不仅存在于美术作品中,更存在于生活的方方面面;每个人的审美不同,每种风格的事物都有其独特的美,我们要学会尊重他人的审美,接纳不同的美,不盲目否定自己不喜欢的风格。
设计意图:将美术学习与生活紧密联系起来,让学生明白“美术源于生活,高于生活”,同时让“各美其美”的理念走出课本,走进生活,帮助学生建立包容的审美观念,进一步落实审美感知和文化理解核心素养,让学生在生活中学会发现美、欣赏美。
(三)任务二:技法探究,学习“表达美”(任务:掌握基础技法,提升艺术表现能力)
本任务围绕“如何用美术语言表达自己心中的美”展开,结合七年级学生的美术基础,设计分层技法探究任务,让学生掌握简单的个性化表现方法,落实艺术表现核心素养,为后续的创意创作奠定基础。
子任务1:探究核心美术语言,掌握表达基础
1. 素材回顾:再次展示本课赏析过的各类作品,引导学生回顾不同作品的线条、色彩、构图等美术语言的运用,比如水墨画的线条简洁流畅,油画的色彩浓烈丰富,剪纸的造型简洁夸张。
2. 任务布置:小组合作探究,完成以下任务:① 梳理线条、色彩、构图的基本运用方法,说说不同的线条(粗细、疏密、曲直)、色彩(冷暖、明暗)、构图(对称、均衡、错落)能表达怎样的情感和美感;② 结合自己的审美偏好,选择一种美术语言,尝试用简单的方式进行表达(比如用线条画一幅简单的小画,用色彩搭配表达自己的心情)。
3. 技法点拨:教师针对学生的探究情况,进行集中点拨,重点讲解线条、色彩、构图的基础运用技巧,比如线条的粗细变化可以表现物体的虚实、轻重;冷暖色彩的搭配可以表达不同的心情,暖色代表热情、温暖,冷色代表宁静、清冷;对称构图显得庄重、整齐,均衡构图显得灵活、自然。同时,教师现场进行简单示范,让学生更直观地掌握技法。
4. 成果展示:学生展示自己的小练习,教师给予肯定和鼓励,重点表扬有个性、有创意的表达,同时指出存在的小问题,帮助学生完善技法。
设计意图:七年级学生已具备基础的美术造型和色彩感知能力,但对美术语言的运用不够灵活。本任务通过回顾、探究、示范、练习,让学生系统掌握线条、色彩、构图的基础运用方法,明确美术语言与情感表达的关联,为后续的创意创作提供技法支撑,同时培养学生的艺术表现能力,落实艺术表现核心素养。
子任务2:借鉴多元风格,尝试个性化表达
1. 任务布置:请学生借鉴本课赏析过的任意一种艺术风格(中国传统风格、西方印象派风格、民间艺术风格等),结合自己的审美偏好,尝试用所学的美术语言,创作一幅简单的小作品(可以是绘画、剪纸、简单的造型设计等),要求作品能体现自己心中的美,突出个性化特点。
2. 分层指导:教师巡视指导,针对不同基础的学生进行分层点拨:基础较弱的学生,引导他们借鉴简单的风格,运用基础的美术语言进行表达,重点要求作品完整、有自己的想法;基础较好的学生,鼓励他们大胆创新,将不同风格的元素进行融合,打造具有独特个性的作品。同时,提醒学生注意美术语言的合理运用,确保作品的美感。
3. 小组交流:学生完成小练习后,在小组内进行交流,分享自己的创作思路、借鉴的风格以及作品想要表达的美,互相提出修改建议,共同完善作品。
设计意图:尊重学生的个体差异,分层指导能让不同基础的学生都能获得成就感,激发创作热情。通过借鉴多元风格、尝试个性化表达,让学生将所学技法与审美感知结合起来,进一步提升艺术表现能力,同时培养学生的创新意识,为后续的综合创意创作做好铺垫。
(四)任务三:创意创作,践行“各美其美”(任务:完成创意作品,落实四大核心素养)
本任务是本课的核心任务,结合前面的赏析和技法探究,让学生结合生活实际,完成一幅完整的创意作品,将审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解四大核心素养融入其中,真正践行“各美其美”的理念。
1. 任务布置:明确创作主题——“我的多元之美”,要求学生结合本课所学,创作一幅完整的美术作品,具体要求如下:① 作品要体现“各美其美”的理念,可以是对不同风格美术作品的借鉴,也可以是对生活中多元之美的表达;② 运用所学的美术语言(线条、色彩、构图等),突出个性化特点,表达自己心中的美;③ 作品形式不限,可以是绘画、剪纸、拼贴、简单的立体造型等,鼓励大胆创新;④ 为作品撰写一段简短的说明,介绍作品的创作思路、想要表达的美以及体现的“各美其美”的内涵。
2. 创作指导:教师巡视全程,针对学生的创作情况进行针对性指导:① 帮助学生梳理创作思路,引导学生结合自己的生活经验和审美偏好,确定创作内容和风格;② 针对学生在技法运用上的问题,进行及时点拨,比如线条的运用、色彩的搭配、构图的调整等;③ 鼓励学生大胆创新,打破固有思维,尝试将不同风格、不同元素进行融合,打造具有独特个性的作品;④ 提醒学生注意作品的完整性和美感,同时认真撰写作品说明。
3. 创作过程:学生自主创作,教师给予充分的时间和空间,让学生自由发挥,同时鼓励学生之间互相交流、互相启发,共同进步。对于创作过程中出现畏难情绪的学生,教师及时给予鼓励和引导,帮助他们树立信心,顺利完成创作任务。
设计意图:创意创作是落实四大核心素养的关键环节。本任务结合学生的学情,设置开放的创作主题和灵活的创作形式,既能让学生将所学的赏析方法和技法运用到实践中,提升艺术表现能力,又能激发学生的创意实践能力,让学生在创作中进一步深化对“各美其美”的理解,同时通过撰写作品说明,培养学生的表达能力和文化理解能力,实现四大核心素养的有机融合。
(五)任务四:展示评价,升华“各美其美”(任务:互评互赏,深化审美认知与文化理解)
本任务通过展示、评价,让学生在互评互赏中,进一步提升审美感知能力,学会尊重他人的创意和审美,同时反思自己的作品,完善创作思路,升华对“各美其美,美美与共”的理解。
子任务1:作品展示,分享创意
1. 展示布置:将学生的作品集中展示(可以是教室墙面展示、小组轮流展示等),让每一位学生都有展示自己作品的机会,同时将学生撰写的作品说明贴在作品旁边,方便大家阅读和理解。
2. 分享要求:请学生自愿上台,分享自己的作品,介绍创作思路、借鉴的风格、想要表达的美以及作品所体现的“各美其美”的内涵,同时说说自己在创作过程中的收获和遇到的问题。
3. 互动倾听:其他学生认真倾听分享,尊重每一位学生的创作和表达,对自己感兴趣的作品可以提出疑问,分享者进行解答,形成良好的互动氛围。
设计意图:给学生提供展示自我的平台,让学生在分享中获得成就感,增强创作自信心,同时培养学生的表达能力。互动倾听的过程,能让学生接触不同的创作思路和审美风格,进一步拓宽审美视野,深化对“各美其美”的理解。
子任务2:互评互赏,提升认知
1. 评价要求:以小组为单位,开展互评活动,结合本课所学,完成以下评价任务:① 欣赏小组内其他同学的作品,说说作品的优点(比如美术语言的运用、创意、个性化表达等);② 结合“各美其美”的理念,说说作品如何体现了多元之美;③ 提出合理的修改建议,帮助同学完善作品;④ 评选出小组内“最具创意作品”“最能体现各美其美作品”。
2. 评价指导:教师引导学生树立正确的评价观念,强调评价的核心是“尊重差异、发现优点”,不盲目否定他人的作品,学会用欣赏的眼光看待不同风格、不同水平的作品,同时引导学生结合美术语言、创意、文化内涵等方面进行评价,让评价更具针对性和专业性。
3. 互评过程:各小组开展互评活动,教师巡视指导,及时纠正不合理的评价方式,引导学生认真交流、真诚建议,让学生在互评中相互学习、相互启发,提升审美感知能力和评价能力。
设计意图:互评互赏是提升学生审美感知能力和表达能力的重要途径。通过互评,让学生学会多角度欣赏作品,尊重他人的审美和创意,同时反思自己的作品,发现自身的优点和不足,进一步完善作品。同时,评选活动能激发学生的创作热情,增强学生的参与感和成就感。
子任务3:教师总结,升华主题
1. 教师评价:教师结合学生的作品展示和互评情况,进行总结评价,重点表扬有创意、有个性、能体现“各美其美”理念的作品,同时肯定每一位学生的努力和进步,针对学生普遍存在的问题,进行集中点拨和指导。
2. 主题升华:教师再次强调“各美其美,美美与共”的深刻内涵,告知学生:美术的美是多元的,生活的美也是多元的,没有统一的标准;我们既要学会欣赏自己喜欢的美,也要尊重他人喜欢的美,接纳不同的审美风格、不同的文化差异,在包容中感受美的多样性,在交流中提升自己的审美素养。同时,鼓励学生在今后的生活中,继续发现美、欣赏美、表达美、创造美,做一个有审美、有温度、有包容心的人。
设计意图:教师的总结评价,既能帮助学生梳理本课所学,发现自身的优点和不足,又能升华本课主题,让“各美其美,美美与共”的理念深入人心,引导学生将课堂所学转化为自身的审美素养和行为习惯,落实美育育人的目标。
学科网(北京)股份有限公司
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