第三单元第3课 各美其美 教学设计-2025-2026学年人教版初中美术七年级下册

教学目标

审美感知：感知多元艺术美感，建立包容审美；艺术表现：用美术语言表达个性审美；创意实践：结合生活创意表达；文化理解：尊重多元文化，树立“美美与共”理念。

教学重

难点

重点：感知中外多元美术作品的审美特色，学会多角度欣赏评述，掌握个性化表现方法。难点：突破单一审美思维，将审美感受转化为有个性、有情感的创意创作。

教学准备

教师准备：课件

学生准备：预习课本了解的内容。

教学过程

（一）任务导入：情境激趣，初识“各美其美”（任务：发现多元之美，明确课堂核心）

1. 情境创设：展示多元化美术作品素材，涵盖中国水墨画《虾》、西方油画《星月夜》、苗族银饰、非洲木雕、民间剪纸、现代动漫插画等，搭配轻柔的多元民族背景音乐，同时呈现生活中的多元美感场景，如不同风格的服饰、建筑、手工艺品等。

2. 任务布置：请学生以小组为单位，快速观察所有素材，完成两个小任务：一是找出3幅风格差异最明显的作品，简要说说它们的不同之处；二是思考“这些作品风格迥异，为什么都能被称为美”，每组推选1名发言人准备分享。

3. 互动分享：各小组依次分享观察结果，教师不做评判，仅引导学生大胆表达自己的直观感受，比如有的学生认为水墨画简洁雅致是美，有的学生觉得油画色彩浓烈是美，有的学生喜欢民间剪纸的质朴，有的学生欣赏非洲木雕的粗犷。

4. 导入小结：教师结合学生分享，自然引出本课主题——《各美其美》，明确“美无定式，各有千秋”的核心理念，告知学生本节课将通过一系列任务，一起探索多元艺术的魅力，学会欣赏不同的美、表达自己的美，最终理解“各美

其美，美美与共”的深刻内涵。

设计意图：七年级学生好奇心强、思维活跃，但审美认知较为片面，易陷入“单一标准评美”的误区。通过情境创设和直观的作品展示，快速吸引学生注意力，激发学习兴趣；小组任务的设置，既能调动学生的参与积极性，又能让学生在自主观察、交流中初步感知艺术的多样性，为后续学习奠定基础，同时自然导入本课主题，让学生带着疑问和兴趣进入后续任务环节。

（二）任务一：探究赏析，解读“各美其美”（任务：赏析多元作品，提升审美感知与文化理解）

本任务分为3个分层子任务，层层递进，引导学生从“感知形式美”到“理解文化美”，逐步深化对“各美其美”的认知，同时落实审美感知和文化理解两大核心素养。

子任务1：赏析中国传统美术作品，感受本土之美——以《虾》（齐白石）、民间剪纸《连年有余》为例

1. 素材呈现：展示《虾》和《连年有余》的高清作品，搭配作品背景介绍（简洁易懂，重点说明齐白石画虾的艺术特色、民间剪纸的民俗内涵），同时呈现作品局部细节，方便学生观察线条、色彩、构图等美术语言。

2. 任务要求：小组合作探究，完成以下问题：① 观察《虾》的线条，说说齐白石是如何用简单的线条表现虾的灵动的？② 《连年有余》的色彩和造型有什么特点？蕴含着怎样的美好寓意？③ 这两件作品体现了中国传统美术的哪些审美特点？

3. 引导点拨：教师巡视各小组，针对学生的疑问进行引导，比如引导学生观察《虾》的线条粗细、疏密变化，感受“形神兼备”的中国传统绘画特色；引导学生结合春节、团圆等民俗，理解剪纸作品的文化内涵，让学生明白中国传统美术的美，既在于形式的简洁雅致，也在于背后的文化底蕴和情感寄托。

4. 成果分享：各小组分享探究结果，教师补充总结，强调中国传统美术注重“意境”和“寓意”，线条、色彩、构图等美术语言的运用，都是为了表达情感和文化内涵，这是中国美术独有的“美”。

设计意图：立足中华优秀传统文化，让学生先感受本土美术的魅力，增强文化认同感。分层任务的设置，符合七年级学生的认知规律，从具体的美术语

言观察，到文化内涵解读，逐步引导学生深入思考，既提升了学生的审美感知能力，又让学生初步理解美术与文化的关联，落实文化理解核心素养。同时，小组合作探究的方式，能培养学生的协作能力和表达能力。

子任务2：赏析西方及异域美术作品，感受多元之美——以《星月夜》（凡·高）、非洲木雕《面具》为例

1. 素材呈现：展示《星月夜》和非洲木雕《面具》的高清作品，补充简单的背景介绍（凡·高的创作心境、非洲木雕与当地部落文化的关联），对比呈现中国传统作品与西方、异域作品的差异，引导学生直观感受不同地域的艺术特色。

2. 任务要求：结合上一子任务的探究方法，小组合作完成：① 《星月夜》的色彩和笔触有什么特点？能感受到作者怎样的情感？② 非洲木雕《面具》的造型的特点是什么？与中国剪纸相比，在审美风格上有哪些不同？③ 为什么不同地域的美术作品，在风格上会有这么大的差异？

3. 引导点拨：教师引导学生打破“单一审美”的局限，比如《星月夜》的色彩浓烈、笔触奔放，体现了西方印象派的艺术特色，传递出作者强烈的情感；非洲木雕的造型夸张、线条粗犷，与当地的部落信仰、生活习俗密切相关，是非洲文化的独特体现。同时引导学生明白，不同地域的文化、生活环境不同，造就了不同的艺术风格，没有高低之分，都是美的体现。

4. 对比总结：教师引导学生对比中国传统作品与西方、异域作品，梳理不同作品的审美特色和文化背景，得出结论：不同民族、不同地域的美术作品，都有其独特的美感和文化内涵，这就是“各美其美”的第一层含义——尊重不同的美，接纳不同的审美风格。

设计意图：拓宽学生的审美视野，让学生接触不同地域、不同文化的美术作品，打破审美偏见。通过对比赏析，让学生清晰感知不同艺术风格的差异，理解差异背后的文化原因，进一步深化对“各美其美”的理解，同时培养学生多角度欣赏美术作品的能力，落实审美感知和文化理解核心素养。

子任务3：结合生活，寻找“各美其美”，深化认知

1. 任务布置：请学生结合自己的生活经验，小组合作，寻找生活中的“各美其美”，可以是身边人的穿着打扮、家居装饰，也可以是校园里的景观设计、