第6单元　学画花鸟画 第1课 托物言志 借物抒情 教学设计 2025—2026学年冀美版初中美术七年级下册 -

该初中美术教学设计聚焦花鸟画“托物言志、借物抒情”核心精神，通过“花鸟画传习所”情境导入，对比真实梅花与《墨梅图》引发思考，依托探究学习表（物与情对应卡、四君子品格卡等）搭建从赏析经典到情感表达的学习支架。 特色在于情境化任务驱动与AI赋能，如“品鉴官”任务链、AI对话王冕理解品格独立，文化思辨（写实与写意辩论）深化审美感知，笔墨实践与作品雅集提升艺术表现，助学生理解文化内涵增强自信，为教师提供可操作的情境化教学方案。

课程名称 托物言志 借物抒情——花鸟画的诗意与品格（冀美版七年级下册 第6单元 第1课） 教材版本 河北美术出版社·义务教育教科书《艺术·美术》七年级下册 单元名称 第6单元 学画花鸟画 课程主题 理解中国花鸟画“托物言志、借物抒情”的核心精神，赏析经典作品中的情感与寓意，初步尝试用笔墨表达自我。 课程关键词 托物言志 / 借物抒情 / 四君子 / 墨梅图 / 双喜图 / 写生蝶图 / 品格象征 教学设计特色 🎋“花鸟画传习所”大情境贯穿 · 品鉴官任务驱动 · 问题链进阶 · AI赋能“对话古画名家” · 探究学习表 · 文化思辨（花鸟画是写实还是写心） 课时 2课时（每课时45分钟） 授课对象 七年级学生 设计者 美术课程研发组（情境化·大单元设计） 一、单元架构分析 单元大概念 花鸟画是中国画家借自然物象抒发情感、表达品格的艺术形式，讲究“外师造化，中得心源”，笔墨之中见性情。 单元课程 学习任务 核心素养指向 第1课 托物言志 借物抒情 赏析经典花鸟画，理解画家如何借物抒情、托物言志，感受梅、兰、竹、菊等的象征意义，初步体会笔墨与情感的关系。 审美感知、文化理解、艺术表现 第2课 笔墨寓情 画如其人 学习花鸟画基本笔法（中锋、侧锋、墨色变化），临摹兰竹等，感受笔墨传达的个性与情感。 艺术表现、审美判断、文化理解 第3课 怀袖风雅 扇上丹青 了解扇面画布局，在扇面上创作花鸟画小品，体验传统文人雅趣。 创意实践、艺术表现、文化理解 二、目标确定的依据（2022年版艺术课程标准） 🎨审美感知：通过欣赏《墨梅图》《双喜图》《写生蛱蝶图》等作品，感受花鸟画借物抒情的独特美感，理解笔墨与情感的统一。 ✍️艺术表现：学习用简单的花鸟画符号（如梅花、兰草）表达自己的情感或志向，尝试题写一两句诗句，体会诗书画印一体的传统。 🌍文化理解：理解中国传统文化中梅、兰、竹、菊“四君子”的品格象征，体会文人的精神追求，增强民族自豪感与文化认同。 三、课时1：品读花鸟——画中的情感与品格 课题 一花一世界：从《墨梅图》到《双喜图》的寓意解码 课型 ☑ 新授课 ☑ 学科实践活动课 ☑ 鉴赏课 1、学习者分析 学生对花鸟画可能有“画得像不像”的认知局限，不了解背后的文化寓意。七年级学生具备一定的文学素养，容易理解“托物言志”的概念（如语文课中的咏物诗）。他们对古人借花鸟表达情感的方式感到新鲜，适合通过故事化和对比赏析来激发兴趣。 2、学习目标确定 1. 能够说出花鸟画的基本内容（花、鸟、虫、鱼等），并指出至少两幅经典作品借什么物、抒什么情。 2. 理解“托物言志”“借物抒情”的内涵，能分析梅花、竹子、喜鹊等常见题材的象征意义。 3. 通过赏析《墨梅图》《风雨鸡鸣》等作品，体会画家的品格与家国情怀，感受中国花鸟画的精神内核。 3、学习重点难点 重点：理解花鸟画“托物言志”的表现方式，分析作品中物象与情感的联系。难点：从画面细节（笔墨、题诗、构图）中解读画家的深层寓意。 4、教学资源及环境准备 材料工具：学习任务单（探究表）、高清作品图卡（《墨梅图》《双喜图》《风雨鸡鸣》《写生蛱蝶图》）、便签纸、彩笔。 数字资源：豆包AI智能体预设“王冕”“徐悲鸿”“古代画论学者”；希沃课件含教材P40-41高清图及补充视频；微视频《花鸟画中的君子之风》。 环境布置：教室设为“花鸟画传习所”，悬挂梅兰竹菊挂轴图片，播放古琴背景音乐。 📋探究学习表（环节一：物与情对应卡） 作品名称 主要物象 物象特点 画家想表达的情感/品格 依据（题诗/笔墨/故事） 《墨梅图》王冕 墨梅 淡墨画成，不施色彩 清气满乾坤，不媚俗 题诗“不要人夸好颜色，只流清气满乾坤” 《风雨鸡鸣》徐悲鸿 雄鸡、风雨 鸡立于石上昂首啼鸣 呼唤民众觉醒、抗日斗志 创作于1937年抗日战争时期 《双喜图》崔白 喜鹊、野兔、枯木 鹊兔对峙，秋风萧瑟 野逸之趣、生命张力 双喜图实则“双鹊”，表现自然野趣 📋探究学习表（环节二：四君子品格卡） 题材 自然特性 象征品格 代表诗句或典故 梅 凌寒独自开 坚贞、高洁 “墙角数枝梅，凌寒独自开” 兰 幽谷自芳 清雅、不争 “兰之猗猗，扬扬其香” 竹 中空有节、四季青翠 虚心、气节、坚韧 “未出土时先有节，及凌云处尚虚心” 菊 秋日傲霜 隐逸、不屈 “采菊东篱下，悠然见南山” 📋探究学习表（环节三：我的托物言志小练习） 我想表达的情感/志向 我会选择什么自然物象 为什么选择它？ 简单草图构思 （如：坚强、纯洁、友情） （如：雪中松柏、荷花、并蒂莲） （如：松柏不畏严寒） （简笔画/文字描述） 5、教学过程（课时1） 教学环节 学生活动 教师活动 对应目标 评价任务 （一）情境导入 “花鸟画传习所·寻访文人雅意” 学生观看一段文人书房中悬挂梅兰竹菊四君子画的视频，教师提问：“为什么古人喜欢在书房挂这些画？仅仅是好看吗？”引发思考。收到“品鉴官”任务卡——破解花鸟画中的情感密码。 教师展示一盆真实的梅花（或图片）与王冕《墨梅图》对比，提问：“真实梅花是粉红色的，王冕为什么画成墨色？而且题诗说‘不要人夸好颜色’？”引出“借物抒情”“不求形似求气韵”。宣布进入“花鸟画传习所”，今天学习如何读懂画中的“言外之意”。 目标1 能说出花鸟画不只是画得像，而是表达情感。 （二）新知学习 环节一：物情解码·经典作品赏析 小组领到不同作品图卡（《墨梅图》《双喜图》《风雨鸡鸣》《写生蛱蝶图》），合作完成“物与情对应卡”，并准备向全班介绍：这幅画画了什么？表达了什么情感？你怎么看出来的？ 巡回指导，引导学生关注题诗、用笔、时代背景。播放徐悲鸿《风雨鸡鸣》创作背景（抗战时期），王冕拒绝为官的故事。补充《写生蛱蝶图》的写生精神与自然之趣。总结：花鸟画既可以表现个人品格（梅兰竹菊），也可以寄托家国情怀（风雨鸡鸣）。 目标1/3 对应卡填写准确，能联系题诗或背景解读寓意。 环节二：四君子·中国人的精神图腾 小组学习“四君子品格卡”，每人选一个君子（梅/兰/竹/菊），用一分钟准备“我是代言人”演讲：介绍这种植物的特性及象征的品格。组内分享后推选代表全班展示。 讲解“四君子”的文化渊源：宋代文人画兴起后，梅兰竹菊成为常见题材。展示郑板桥画竹题诗“咬定青山不放松”，联系“竹”的气节。提问：“如果你要画一幅画送给朋友鼓励他，会选择什么题材？为什么？”引导学生联系生活。 目标2 品格卡信息准确，演讲有感染力，能联系品格。 环节三：我以我物寄我情·创意构思 每位学生填写“我的托物言志小练习”，选择一个想表达的情感或志向，匹配一种自然物象，画出简单草图（火柴人风格即可）。组内交流：“你为什么选这个物象？”教师选取优秀构思在全班分享。 示范：如果我想表达“顽强拼搏”，可以选择“奔马”或“悬崖松”；“纯洁友谊”可选“百合花”或“并蒂莲”。鼓励学生不要局限于四君子，可以创新（如蒲公英代表自由）。强调“物与情”的合理联想。 目标2/3 构思表填写合理，草图能表达基本想法，情感与物象匹配得当。 （三）学习探究 AI赋能·对话王冕与徐悲鸿 使用豆包AI呼叫“王冕”（预设智能体），提问：“您为什么坚持画墨梅，不迎合世俗喜欢彩色梅花？”AI会回答关于品格独立。再呼叫“徐悲鸿”，提问：“您在抗日战争时期画《风雨鸡鸣》，想对国人说什么？”小组记录AI回答并分享感悟。 引导AI回答突出“艺术家的社会责任”和“艺术中的家国情怀”。教师总结：花鸟画从不是小情小趣，它可以是民族精神的号角。鼓励学生像画家一样，用艺术表达自己的态度。 目标3 能复述AI回答中的核心观点，并联系自身。 （四）文化思辨 “花鸟画是写实重要，还是写意（表达情感）重要？” 小组辩论：正方——花鸟画首先要画得像，才能让人看懂；反方——花鸟画重在写意传神，像不像不重要。结合《写生蛱蝶图》（写实）与《墨梅图》（写意）讨论。 总结：中国花鸟画追求“似与不似之间”，太像则俗，不像则欺世。关键是“传神”与“寓意”。两者并不矛盾，写实能力是基础，但最高境界是借物写心。引导学生理解中国画的独特审美。 文化理解 能辩证地表达观点，不绝对化。 （五）课堂小结与预告 学生分享本课收获：“原来花鸟画里藏着这么多情感密码！”教师预告下节课将动手画兰竹，体验笔墨寄情。布置基础作业：完善“托物言志”构思表，准备一张自己喜欢的自然物象照片作为参考。 总结本课：我们破解了花鸟画的“密码”——托物言志、借物抒情。下节课我们将拿起毛笔，尝试用笔墨表达自己的情感。期待你们的文人风骨之作。 / 构思表完善，对下节课动手创作充满期待。 6、板书设计（课时1） 🎋 花鸟画传习所·第一课：托物言志 借物抒情 核心密码：物象 + 情感 = 寓意 经典案例：墨梅（清气）· 风雨鸡鸣（斗志）· 双喜图（野趣） 四君子：梅（坚贞）· 兰（清雅）· 竹（气节）· 菊（隐逸） 思辨：写实与写意，似与不似之间 7、作业设计 基础作业：完善“我的托物言志小练习”构思表，为下节课的笔墨实践做好准备。 拓展作业：找一首咏物诗（如于谦《石灰吟》、郑燮《竹石》），分析诗人借什么物、言什么志，写100字赏析笔记。 四、课时2：我以我笔写我心——情感小品的创作 课题 笔墨初试：用简单的花鸟符号表达我的情感 课型 ☑ 新授课 ☑ 项目式创作课 ☑ 情感表达课 1、学习者分析 学生已理解托物言志的内涵，但缺乏笔墨实践。他们对国画工具（毛笔、宣纸、墨）既好奇又担心画不好。七年级学生勇于尝试，教师需要降低技法难度，鼓励大胆用笔墨表达情感，而不是追求画得像。 2、学习目标确定 1. 简单尝试毛笔中锋、侧锋的基本用法，能画出梅花、兰草或竹叶的简化造型。 2. 根据上节课的构思，选择一种物象，用笔墨创作一幅小作品（可结合题字），表达自己的情感或志向。 3. 通过创作与分享，体验“我以我笔写我心”的文人意趣，增强对中国画的情感认同与自信。 3、学习重点难点 重点：用笔墨语言表现选定的物象，并配以简单题字，传达情感。难点：在技法不熟练的情况下，保持笔墨的生动性和情感表达的真挚性。 4、教学资源及环境准备 材料工具：毛笔（大白云/兼毫）、生宣纸（或半生熟）、墨汁、调色盘、国画颜料（花青、藤黄、赭石可选）、毛毡、笔洗、纸巾。 数字资源：豆包AI“笔墨指导”智能体；微视频《零基础画梅兰竹菊——简化版》；教师示范作品步骤图。 环境布置：课桌铺毛毡，摆放好笔墨纸砚，播放古琴音乐，营造雅集氛围。 📋探究学习表（课时2-环节一：笔墨小窍门卡） 笔法 动作要领 适合表现什么 我的练习体会 中锋 笔杆垂直，笔尖在线条中央运行 竹枝、兰叶、花瓣边缘 （学生填写） 侧锋 笔杆倾斜，笔腹着纸 梅花花瓣、石头、叶子块面 （学生填写） 浓淡墨 笔尖蘸浓墨，笔根含水，一笔画出渐变 兰叶、竹叶的前后层次 （学生填写） 📋探究学习表（环节二：创作计划卡） 我要表达的情感/志向 选择的物象 拟用的笔法（中锋/侧锋） 题字内容（短句或关键词） 画面颜色（水墨/浅设色） （同上节课构思） （梅/兰/竹/菊/松/荷等） （如：枝干用中锋，花瓣用侧锋） （如：“清气”、“自强”） （水墨/淡彩） 📋探究学习表（环节三：作品互评卡） 评价维度 ⭐⭐⭐⭐⭐ 优秀 ⭐⭐⭐ 良好 我的评分 留言 情感表达 物与情契合，能感受到画家的心意 基本表达意图 __/5 笔墨趣味 用笔生动，有浓淡变化，不呆板 尝试了笔墨，但较平 __/5 整体意境 画面简练有意境，题字点睛 完整，有画面感 __/5 5、教学过程（课时2） 教学环节 学生活动 教师活动 对应目标 评价任务 （一）情境导入 “花鸟画传习所·笔墨初体验” 回顾上节课的“托物言志”构思，教师展示几幅学生上节课的构思草图，引发期待。教师说：“今天我们用毛笔把心中所想变成真正的花鸟画。”学生触摸毛笔、宣纸，感受工具的特殊性。 教师展示自己用简练笔墨画的梅花小稿（只有几朵花，一枝干），提问：“这幅画简单吗？但你能感受到一种倔强的生命力吗？这就是笔墨的魅力。”宣布今天不追求“像”，而是追求“传达情感”。示范正确的握笔姿势和基本笔法（中锋画枝干，侧锋点花瓣）。 目标1 能正确握笔，愿意尝试。 （二）新知学习 环节一：笔法工坊·练一练 学生在废纸上练习中锋画线、侧锋画点/面，尝试浓淡墨的变化。填写“笔墨小窍门卡”，记录自己的体会。小组内互相观察笔法，教师巡回纠正握笔和运笔。 示范：如何用毛笔画出有弹性的线条（中锋匀速），如何一笔画出浓淡（笔尖蘸浓墨，侧锋下压）。展示错误范例（扫笔、拖笔）。鼓励学生大胆落笔，宣纸不怕画坏，就怕不敢画。练习时间约8分钟。 目标1 能基本掌握中锋和侧锋，墨色有初步变化。 环节二：创作工坊·我画我心 学生根据上节课的构思和本节课的“创作计划卡”，在正式宣纸上创作小幅花鸟画（建议尺寸不超过30cm×30cm）。先画主体，再添枝叶，最后题字（可写关键词或短句），钤印（用红色彩笔代替）。教师播放古琴音乐，巡视指导。 巡回指导时强调：不要怕画坏，情感真诚最重要。帮助学生调整构图（主体不宜太小），示范画梅花的简化方法（五个圆点围成圈，中间点蕊）。鼓励学生题字（如“清香”“凌云”“君子之风”）。提醒落款位置（左下或右上）。 目标2 作品完成，物象与情感匹配，题字有意境。 环节三：题款点睛·诗书画印一体 学生为自己的作品添加题款（可写一句自创或改编的诗句，如“不要人夸好颜色”）。用红色笔模拟印章，写上自己的名字或一个字的闲章（如“志”“清”）。小组内互相欣赏题字内容。 讲解中国画“诗书画印”一体的传统：题字可以补充画意，印章是信用与装饰。示范在画面空白处题写短句，字体宜小不宜大。鼓励学生用白话文题写自己的心情，如“勇敢向前”也可，不一定要古诗。 目标2 题款位置合理，内容与画面呼应。 （三）学习探究 AI赋能·笔墨顾问与鉴赏 学生将完成的作品拍照，上传豆包AI“笔墨顾问”，提问：“我的这幅画如何更好地表达坚韧的情感？”AI会建议增强枝干的力度、增加题字的锋锐感等。学生根据建议适当调整（如再加重几笔）。 示范提问：“我画了兰花，但感觉缺少清雅之气，怎么办？”AI会建议减少颜色、增加叶子的飘逸感。提醒学生AI建议仅供参考，保持自己的天真笔触也很珍贵。 目标3 能根据AI建议微调作品，但保留个人特色。 （四）文化思辨 “画得像照片的画和充满情感的简笔画，哪个更动人？” 小组讨论：对比一幅写实工笔花鸟和一幅写意简笔花鸟（如八大山人），哪个更能打动你？为什么？引申到：在你们今天的作品中，技巧不成熟但情感真诚，这样的作品有价值吗？ 总结：艺术的核心是真诚。齐白石说“妙在似与不似之间”。你们今天的作品也许稚拙，但每一笔都是内心的表达，这就是花鸟画“借物抒情”的真谛。保护这份真诚，比学会技巧更重要。 审美判断/文化理解 能真诚评价自己和他人作品，不以“像不像”为唯一标准。 （五）作品雅集·分享与收藏 举办班级“花鸟小品雅集”，将作品张贴在教室四周。每位作者站在自己作品旁，用一句话介绍“我借什么物、抒什么情”。其他同学用“作品互评卡”为最打动自己的三幅作品投票。教师为每位同学颁发“文人画家”纪念证书。 主持雅集，引导学生从情感和创意角度欣赏，避免比较技巧。选几幅代表性作品点评（如表达坚强、友情、梦想）。拍照制作电子相册《我们的第一幅花鸟画》。 目标3 分享有真情，互评卡有建设性意见，所有学生获得成就感。 6、板书设计（课时2） 🖌️ 花鸟画传习所·第二课：我以我笔写我心 笔法练习：中锋（骨）· 侧锋（肉）· 浓淡（韵） 创作心法：选物象 → 定情感 → 大胆画 → 巧题字 雅集主题：每个人的心里都有一枝花，每个花都藏着一个梦 7、作业设计 基础作业：将课堂作品带回家给家人欣赏，并讲述自己“托物言志”的故事，请家人在作品背面写一句鼓励的话。 拓展作业：观察一种植物（家里的绿植或小区里的花木），用手机拍摄其形态，思考它可能象征什么品格，写一段50字的小感悟。 七、教学反思 本课以“花鸟画传习所”情境贯穿两课时，学生从品读经典到动手创作，完整经历了“理解寓意—选择物象—笔墨表达—情感升华”的过程。课时1通过《墨梅图》《风雨鸡鸣》等作品的深度赏析，结合四君子品格卡和AI对话古人，学生深刻理解了花鸟画“托物言志”的精神内核。文化思辨环节有效消除了“画得像才是好”的误区，为动手创作铺平了心理道路。课时2的笔墨初体验虽然技法稚嫩，但学生热情高涨，多数作品能体现情感与物象的合理匹配，题字环节增强了文人画体验。AI笔墨顾问帮助学生优化构图和笔法，但不替代个人感受。最终的作品雅集仪式感强，学生获得了极大的成就感与自信心。改进方向：笔墨练习时间稍紧，可提前布置观看预习视频；部分学生题字位置不当，可提供更具体的题款示例。总体实现了“懂情—选物—写心”的递进目标，学生对花鸟画的审美和文化认同显著提升。 学科网（北京）股份有限公司 $