2.3听赏《保卫黄河》-2025-2026学年初中音乐八年级下册课件+教学设计（苏少版）简谱

该初中音乐课件围绕《保卫黄河》展开，涵盖钢琴协奏曲第四乐章的音乐结构、主题变奏及文化背景。课前导入从《黄河大合唱》整体入手，介绍光未然词、冼星海曲及八个乐章，再聚焦协奏曲体裁和曲式结构，构建从整体到局部的学习支架。 其亮点在于融合审美感知、艺术表现与文化理解，通过表格对比变奏的音色力度配器培养审美感知，引导哼唱旋律、记录曲式提升艺术表现，结合冼星海抗日背景与《东方红》音调象征意义深化文化理解。助力学生提升音乐分析能力与文化认同，教师可高效开展赏析教学。

保卫黄河 课前导入 《保卫黄河》选自一部史诗性的大型声乐套曲《黄河大合唱》，这部作品以黄河为背景，热情歌颂中华民族源远流长的光荣历史和中国人民坚强不屈的斗争精神，痛诉侵略者的残暴和人民遭受的深重苦难，并向全中国、全世界发出民族解放的战斗警号！ 课前导入 《黄河大合唱》 光未然 词 冼星海 曲 第一乐章：《黄河船夫曲》 混声合唱 第二乐章：《黄河颂》 男中音独唱 第三乐章：《黄河之水天上来》 配乐诗朗诵 第四乐章：《黄水谣》 女生合唱、混声合唱 第五乐章：《河边对口唱》 男生对唱、重唱、混声合唱 第六乐章：《黄河怨》 女高音独唱 第七乐章：《保卫黄河》“风在吼马在叫” 第八乐章：《怒吼吧，黄河》 混声合唱 乐曲初听 聆听并思考： 1、乐曲中反复出现的主要旋律是什么？它给你怎样的印象？ 2、乐曲的音乐结构是？ 新课导入 协奏曲是指由一件独奏乐器与管弦乐队协同演奏的大型器乐曲。根据独奏乐器，又分为小提琴协奏曲、钢琴协奏曲等。近代协奏曲的形式与结构为莫扎特所确立。一般由三个乐章组成，也有单乐章的协奏曲，还有为两三种独奏乐器而写的作品。 新课导入 钢琴协奏曲《黄河》是采用冼星海的《黄河大合唱》的主旋律改编创作的。乐曲共分四个乐章，第四乐章《保卫黄河》是全曲的高潮，该乐章采用了变奏曲式，表现了中华儿女誓死保家卫国的坚强意志和风起云涌的人民战争波涛迭起、势不可当的气势。 新课导入 钢琴协奏曲《黄河》结构： 引子 主题 插部 尾声 完整聆听 完整聆听钢琴协奏曲《黄河》的第四乐章， 随音乐用你喜欢的方式记录乐曲的曲式结构。 引子 主题 变奏Ⅰ 变奏Ⅱ 变奏Ⅲ 变奏Ⅳ 变奏Ⅴ 变奏Ⅵ 变奏Ⅶ 插部 尾声 引子部分 引子部分使用了《怒吼吧黄河》和《东方红》音调，仔细聆听旋律，奏响《东方红》音调的是管弦乐队的 乐器组。 铜管 主题部分 跟随音乐哼唱主题部分 《保卫黄河》的旋律 感受乐曲所表达的情感 主题部分 此主题变奏了几次？ 每次在音色、力度、配器等方面有何变化？作用何在？ 曲中钢琴与乐队是如何协同演奏的？ 主题变奏 主题 + 四次主要变奏 变奏次数 音色 （主奏乐器） 力度 配器特点 音乐效果 主题 钢琴 mp 钢琴独奏，清晰呈现 坚定有力，号召性强 变奏一 钢琴+弦乐 mf 弦乐加入，层次丰富 情绪高涨，队伍壮大 变奏二 钢琴+木管+铜管 f 管乐加入，音响增厚 战斗激烈，气势磅礴 变奏三 钢琴快速华彩 ff 钢琴独奏技巧展示 英勇机智，个性张扬 变奏四 全乐队 fff 全体乐器，音响顶峰 决战时刻，胜利在望 完整聆听 乐曲最后插入了什么曲子的音调？ 你能理解其象征意义吗？ 《东方红》： 《义勇军进行曲》： 党的领导、民族解放 国际主义、人类解放 插部部分 拓展延伸 冼星海 光未然 拓展延伸 冼星海（1905-1945）青年时期留学法国学习声乐，1935年回国投入抗日救亡斗争。他积极创作演出，作品皆为鼓舞中国民众同仇敌忾投入抗日的内容。 拓展延伸 他的作品具有：强大的艺术感染力和生命力。表现了中华民族坚强不屈的奋斗精神和鲜明的民族语言特色。 代表作品有：《在太行山上》 《救国军歌》 《到敌人后方去》 《黄河大合唱》 《生产大合唱》 拓展延伸 大合唱（体裁） 是一种包括独唱、重唱、对唱、齐唱、合唱等演唱形式的大型多乐章声乐套曲。 课外赏析 《黄河颂》（第二乐章，男中音 / 男高音独唱） 体裁：颂歌体，旋律舒展、气息宽广、气势恢宏。 结构：三段式 ——写景（壮阔）→ 咏史（深情）→ 颂精神（激昂）。 旋律与节奏：以级进为主、间有大跳；4/4 拍稳健，长线条、气息绵长。 调式：五声性大调，庄严、开阔。 综合赏析 演唱要点 气息支撑：胸腹式联合呼吸，长句连贯、不换气破坏线条。 音色与力度：中低音宽厚、高音明亮；力度由弱到强、层层推进。 咬字与情感：字头清晰、字腹饱满；动词 “望、滚、劈” 有喷口、力量感。 速度与层次：前段平稳、中段稍快、尾声宽广；三个 “啊，黄河” 力度递增。 课后作业 1．学唱《保卫黄河》 2．回家后再次聆听《黄河》，用文字描述一次最让你印象深刻的变奏 3．搜集冼星海的其他作品，选择一首聆听，对比异同，下次课堂分享。。 null 363648.0 null 46210.195 null 51591.14 null 242641.17 null 242641.17 $— 1 — 苏教版八年级新教材下册第二单元 英雄赞歌 听赏《保卫黄河》 一、教材分析 《保卫黄河》是苏少版八年级下册第二单元"英雄赞歌"的听赏曲目，为钢琴协奏曲《黄河》第四乐章（1=C，快板）。乐曲采用变奏曲式结构，以冼星海《黄河大合唱》第七乐章《保卫黄河》的主题旋律为基础，通过钢琴与管弦乐队的交响化发展，表现了中华儿女誓死保家卫国的坚强意志和风起云涌的人民战争波澜壮阔、势不可当的气势。 从音乐要素来看，本曲具有以下特点：其一，曲式结构上，采用变奏曲式，主题先后呈现多次变奏，每次在音色、力度、配器等方面形成鲜明对比，推动音乐情绪层层递进；其二，节奏型态上，以附点节奏和切分节奏为主导，模拟马蹄奔腾的律动，营造出紧张激烈的战斗氛围；其三，旋律发展上，主题旋律激昂高亢，富有号召性，变奏过程中通过模进、展开等手法，不断升华情感张力；其四，织体形态上，钢琴与乐队的竞奏、交融形成丰富的音响层次，钢琴的华彩乐段与乐队的全奏交替，展现了独奏乐器与交响乐队协同演奏的艺术魅力。 本节课紧扣教材核心要求，聚焦三大核心问题：一是"主题变奏了几次，每次在音色、力度、配器等方面有何变化及作用"；二是"钢琴与乐队是如何协同演奏的"；三是"乐曲最后融入的两个音调及其象征意义"。通过本课学习，学生将进一步理解"协奏曲"这一体裁形式，感受革命音乐的英雄气概，深化对"英雄赞歌"单元主题的认知，传承红色基因，弘扬爱国主义精神。 从单元编排来看，《保卫黄河》承接《我的祖国》《过雪山草地》等曲目，共同构成"英雄赞歌"的史诗画卷。如果说《我的祖国》以抒情与歌颂相结合的方式展现志愿军战士的革命乐观主义精神，《过雪山草地》以组歌形式描绘红军长征的艰辛历程，那么《保卫黄河》则以钢琴协奏曲的宏大叙事，将英雄主题推向高潮，为后续演唱《祖国不会忘记》和编创活动奠定情感基础。 二、学情分析 经过第一单元"民族歌舞"的学习，八年级学生已初步掌握民族音乐的风格辨识方法，能够运用"初听辨情绪、复听辨要素、细听辨变化"的听赏思路分析作品。然而，从西方古典音乐领域来看，学生对"协奏曲""变奏曲式"等体裁概念认知有限，对钢琴与管弦乐队的音响关系缺乏经验；从革命历史背景来看，学生对抗日战争时期的历史情境、冼星海的创作背景了解较为抽象，难以深入关联音乐表现与时代精神。 从音乐技能来看，八年级学生已具备一定的节奏模仿能力和主题记忆能力，能够哼唱简单的旋律片段，但对多声部织体、复杂配器的听辨分析能力较弱；能够描述音乐的情绪变化，但难以用专业术语准确表述音色、力度、配器等要素的具体特征。 从学习心理来看，八年级学生正处于价值观形成的关键期，对"英雄""爱国"等主题具有天然的情感共鸣，但容易停留在口号式、标签化的理解层面；其抽象思维能力快速发展，渴望探究音乐背后的"为什么"，适合通过问题驱动、对比聆听、情境体验等方式深化认知。因此，本课需兼顾体裁知识传授与情感价值引领，通过具象化的音乐分析，帮助学生建立"形式—内容—意义"的深层关联。 三、教学目标 审美感知：感受乐曲激昂高亢、气势磅礴的情绪基调，辨识变奏曲式的结构特征，理解主题在各次变奏中音色、力度、配器的变化及其推动情绪发展的作用，感知钢琴与乐队协同演奏的音响效果。 艺术表现：能够准确哼唱乐曲主题旋律，用身体律动或打击乐模拟马蹄节奏；能够清晰描述各次变奏的特点，尝试用语言或图示表现音乐的结构层次。 文化理解：了解乐曲的创作背景（抗日战争时期）、体裁属性（钢琴协奏曲）、原作者（冼星海）及改编者信息，理解乐曲最后融入《东方红》和《国际歌》音调的象征意义，认识革命音乐的历史价值，增强民族自豪感和爱国主义情怀。 四、教学重难点 重点：辨识变奏曲式的结构，描述主题在各次变奏中音色、力度、配器的变化，理解这些变化对表现音乐形象的作用。 难点：理解钢琴与乐队的协同关系，体会《东方红》和《国际歌》音调融入的象征意义，建立音乐形式与革命精神的深层关联。 五、教法与学法 教法：分层听赏法、情境教学法、对比分析法、示范引导法、文化阐释法。 学法：聆听分析法、律动体验法、合作探究法、图示记录法。 六、教学过程 一、情境导入：聆听黄河怒吼（5分钟） 教师活动： "同学们，在第一单元中，我们领略了中华民族多姿多彩的歌舞文化。今天，让我们把目光投向一个特殊的年代——20世纪30年代，那是中华民族生死存亡的危急时刻。日本侵略者的铁蹄践踏着华北大地，黄河两岸的儿女奋起反抗，发出了保卫家园的怒吼。" 播放黄河壶口瀑布的影像资料（波涛汹涌、浊浪排空的壮观场面），搭配《保卫黄河》引子部分的音响（由弱渐强的铜管乐），营造紧张肃穆的氛围。随后提问："看到这样的画面，听到这样的音乐，你感受到了怎样的情绪？联想到了什么场景？" 根据学生回答，引入乐曲："1939年，诗人光未然、作曲家冼星海在延安创作了《黄河大合唱》，成为中华民族抗日救亡的精神号角。1970年，作曲家殷承宗、储望华、盛礼洪、刘庄等将其改编为钢琴协奏曲《黄河》，其中第四乐章《保卫黄河》是全曲的高潮。今天，我们就来聆听这部气壮山河的英雄史诗。" 学生活动： 观看影像，被黄河的壮阔气势所震撼，聆听音乐，初步感受紧张激烈的氛围。结合已有历史知识，联想抗日战争的场景，在教师引导下明确乐曲的创作背景和体裁属性，激发探究兴趣。 设计意图： 通过"视听融合+历史语境"的导入方式，实现三重功能：一是情感唤醒，利用黄河的视觉意象和音乐的听觉冲击力，快速建立"危急—抗争—胜利"的情感基调；二是背景铺垫，通过创作史的介绍，为后续理解音乐的"英雄性"提供历史坐标；三是目标定向，明确本课的学习对象和核心任务，使学生带着清晰的期待进入听赏。 二、分层听赏：解码保卫黄河之音（25分钟） （一）初听辨主题：捕捉核心动机（7分钟） 教师活动： "一首变奏曲就像一场接力赛，有一个核心的'接力棒'被不断传递、变化。现在，请同学们带着一个问题完整聆听《保卫黄河》：乐曲中反复出现的主要旋律是什么？它给你怎样的印象？"播放乐曲完整音频，要求学生专注聆听，尝试记忆主题旋律。 听完后，教师钢琴弹奏主题旋律，引导学生跟唱："这就是乐曲的主题，它源自《黄河大合唱》的同名乐章。请大家注意节奏特点——附点节奏和切分节奏，模拟了什么声音？"学生回答后，明确"模拟了战马奔腾、军队行进的节奏"。 组织学生用"da"模唱主题，同时用手拍击大腿，表现马蹄节奏（附点节奏：强拍拍手、弱拍前半拍拍腿）。随后提问："这个主题在乐曲中出现了几次？每次都是一样的吗？"引出变奏曲式的概念："主题多次出现，但每次都有变化，这种曲式就叫'变奏曲式'。变化的部分称为'变奏'。" 学生活动： 在完整聆听中捕捉主题旋律，建立对乐曲核心动机的印象。跟唱主题，感受附点节奏和切分节奏的律动感，通过身体打击乐模拟马蹄声，将抽象的节奏转化为具身体验。初步理解"变奏曲式"的概念，为后续分析各次变奏奠定基础。 设计意图： 针对教材核心问题"主题变奏了几次"，设计"听—唱—动—知"的学习链条。"听"是整体感知，捕捉主题；"唱"是强化记忆，熟悉动机；"动"是身体体验，理解节奏；"知"是概念引入，建立框架。通过这一设计，学生不仅"记住"了主题，更能在身体参与中理解其"战斗性"的音乐形象。 （二）复听辨变奏：解析层次推进（10分钟） 教师活动： "现在，让我们聚焦各次变奏，仔细聆听主题是如何'变身'的。请大家完成一个任务：每次主题出现时，记录它在音色（什么乐器演奏）、力度（强弱变化）、配器（乐队编制）方面的特点，并思考这些变化带来了什么效果。" 分段播放各次变奏，组织小组合作记录： 变奏次数 音色 （主奏乐器） 力度 配器特点 音乐效果 主题 钢琴 mp 钢琴独奏，清晰呈现 坚定有力，号召性强 变奏一 钢琴+弦乐 mf 弦乐加入，层次丰富 情绪高涨，队伍壮大 变奏二 钢琴+木管+铜管 f 管乐加入，音响增厚 战斗激烈，气势磅礴 变奏三 钢琴快速华彩 ff 钢琴独奏技巧展示 英勇机智，个性张扬 变奏四 全乐队 fff 全体乐器，音响顶峰 决战时刻，胜利在望 播放过程中，教师适时暂停，提示关键信息："注意听，这里加入了什么乐器？""钢琴的演奏速度有什么变化？""音响是变厚了还是变薄了？"引导学生关注音乐要素的具体变化。 小组汇报后，教师总结："从钢琴独奏到弦乐加入，再到管乐、全乐队，音响层层叠加，就像人民战争的队伍不断壮大；从mp到fff，力度逐级推进，就像战斗越来越激烈，情绪越来越高涨。这就是变奏曲式的魅力——在统一中寻求变化，在变化中推动发展。" 学生活动： 在分段聆听中，专注辨识各次变奏的音色、力度、配器变化，小组合作完成记录表格。通过对比分析，理解变奏曲式的结构逻辑，感受音乐情绪层层递进的过程，建立"形式要素—音乐形象—情感意义"的关联。 设计意图： 针对教材核心问题"每次在音色、力度、配器等方面有何变化及作用"，采用"表格化记录+小组合作"的策略。表格工具将抽象的听觉信息转化为可视化的结构，降低听辨难度；小组合作促进思维碰撞，提高课堂参与度；分段播放确保关键信息被充分捕捉，为后续的整体理解奠定基础。 （三）细听辨协作：探究协奏关系（8分钟） 教师活动： "这部作品的体裁是'钢琴协奏曲'。'协奏'二字，意味着钢琴与乐队不是简单的'你唱我和'，而是既有竞争又有合作的关系。请同学们再次聆听变奏三和变奏四，特别关注钢琴与乐队是如何'对话'的。" 播放变奏三（钢琴华彩段）和变奏四（全乐队段），提问："在变奏三中，钢琴独自演奏快速音流，乐队在做什么？（沉默/休止）这表现了什么？（英雄的机智勇敢、独立作战）在变奏四中，钢琴和乐队同时演奏，音响效果如何？（宏大、辉煌）这又表现了什么？（人民战争的汪洋大海、胜利凯歌）" 介绍"协奏曲"的体裁知识："协奏曲原指'竞争'，后演变为独奏乐器与管弦乐队协同演奏的形式。在这部作品中，钢琴代表中华民族的英雄儿女，乐队代表广大人民群众，二者的关系从'对抗'到'融合'，象征着个人英雄主义与集体主义精神的统一。" 学生活动： 在对比聆听中，辨识钢琴与乐队的不同关系（竞奏与协奏），理解"华彩段"的技巧展示功能和"全奏段"的音响概括功能。结合教师的体裁阐释，建立"音乐形式—社会象征—精神内涵"的深层关联。 设计意图： 针对教材核心问题"钢琴与乐队是如何协同演奏的"，通过关键段落的聚焦聆听和体裁知识的适时引入，帮助学生理解"协奏曲"的艺术特征。将钢琴与乐队的关系阐释为"英雄与人民"的象征，既符合音乐的表现逻辑，又契合"英雄赞歌"的单元主题，实现形式分析与价值引领的统一。 三、文化探究：领悟象征意义（5分钟） 教师活动： "乐曲的最后，有一个令人深思的设计。请同学们聆听结尾部分，注意听主题旋律之外，还出现了什么熟悉的音调？"播放乐曲结尾（《东方红》和《国际歌》音调的融入），学生聆听后，提问："你听到了什么熟悉的旋律？" 根据学生回答，出示两个音调的谱例片段：《东方红》和《国际歌》。组织小组讨论："为什么作曲家要在结尾融入这两个音调？它们分别象征什么？" 讨论后，明确答案：《东方红》象征中国共产党及其领袖，代表民族解放的正确领导；《国际歌》象征国际共产主义运动，代表全世界无产者的联合。二者的融合，寓意着"中国共产党领导的人民战争，是世界反法西斯战争的重要组成部分，中华民族的胜利与世界人民的解放紧密相连"。 总结："这两个音调的融入，使乐曲超越了单纯的战争描写，升华为对党的领导、人民力量和人类解放的颂歌。这就是革命音乐的历史价值——它不仅记录历史，更塑造精神，传承至今依然激励着我们。" 学生活动： 在聆听中辨识《东方红》和《国际歌》的音调，小组讨论其象征意义。在教师阐释后，理解乐曲结尾的深刻寓意，建立音乐符号与历史意义的关联，深化对革命音乐文化价值的认识。 设计意图： 针对教材核心问题"乐曲最后融入的两个音调及其象征意义"，通过"听—辨—议—明"的设计，将音乐分析引向文化理解。两个音调的识别需要学生具备一定的音乐记忆和联想能力；象征意义的阐释则连接历史知识与音乐体验，实现"以美育人、以文化人"的教学目标。 四、课堂小结：珍藏英雄之魂（5分钟） 教师活动： "让我们回顾这节课的收获：我们聆听了一部钢琴协奏曲《保卫黄河》，认识了'变奏曲式'的结构，分析了主题在各次变奏中的变化，理解了钢琴与乐队的协奏关系，领悟了《东方红》和《国际歌》音调的象征意义。" "从《我的祖国》到《过雪山草地》，再到《保卫黄河》，我们听到了不同年代、不同形式的英雄赞歌。它们告诉我们：英雄是民族最闪亮的坐标，是激励我们前行的精神力量。冼星海在延安的窑洞里谱写了《黄河大合唱》，殷承宗等作曲家在钢琴上延续了这份精神。今天，我们聆听这些作品，不仅是学习音乐知识，更是传承一种精神——那种面对强敌不屈不挠、为了理想奋斗到底的英雄气概。" "作为新时代的青年，我们或许不需要面对枪林弹雨，但同样需要这种英雄精神：在学习中攻坚克难，在生活中勇于担当，在祖国需要时挺身而出。这就是'英雄赞歌'穿越时空的力量，也是我们今天学习它的意义所在。" 布置课后作业。 学生活动： 系统回顾本课的知识要点和听赏方法，在教师的价值引领中，将音乐学习与个人成长、时代责任相联系，增强传承红色基因、弘扬英雄精神的自觉性。 设计意图： 结构化小结巩固知识，价值升华回应单元主题，作业布置延伸学习。教师的结语将历史、现在与未来贯通，使学生在认知和情感上都获得满足，为后续学习奠定积极的心理基础。 七、板书设计 听赏《保卫黄河》 ——钢琴协奏曲《黄河》第四乐章 创作背景：抗日战争时期（1939/1970） 原作者：冼星海（《黄河大合唱》） 改编者：殷承宗、储望华、盛礼洪、刘庄 体裁：钢琴协奏曲（独奏+乐队协同演奏） 曲式：变奏曲式（主题+多次变奏） 变奏层次： 主题：钢琴独奏 mp 坚定号召 变奏一：+弦乐 mf 队伍壮大 变奏二：+管乐 f 战斗激烈 变奏三：钢琴华彩 ff 英勇机智 变奏四：全乐队 fff 胜利辉煌 象征音调： 《东方红》→ 党的领导、民族解放 《国际歌》→ 国际主义、人类解放 融合意义：中国革命是世界反法西斯战争 的重要组成部分 八、作业设计 1. 回家后再次聆听《保卫黄河》，用文字描述一次最让你印象深刻的变奏（从音色、力度、配器、情绪等方面），并说明它表现了什么音乐形象。 2. 搜集冼星海的其他作品（如《到敌人后方去》《在太行山上》等），选择一首聆听，对比其与《保卫黄河》在音乐风格上的异同，下次课堂分享。 3. 尝试用图示（如线条、图形、颜色）表现《保卫黄河》的变奏结构，标注各部分的力度变化，制作一张"音乐结构图"。 九、教学反思 本节课作为第二单元的听赏曲目，在整体设计上力求实现三重衔接：一是与单元前序内容的衔接，延续"英雄赞歌"的情感主线，深化对革命音乐的理解；二是与音乐知识体系的衔接，以"变奏曲式""协奏曲"为核心概念，拓展学生对西方古典音乐体裁的认知；三是与价值引领的衔接，通过象征意义的阐释，将音乐分析升华为精神传承。 从教学实施来看，本课基本达成了预设目标。在审美感知层面，多数学生能够辨识变奏曲式的结构特征，描述各次变奏的具体变化，理解这些变化对推动情绪的作用；在艺术表现层面，学生能够哼唱主题旋律，用身体律动表现马蹄节奏，尝试用图示记录音乐结构；在文化理解层面，学生了解了乐曲的创作背景和体裁属性，理解了《东方红》和《国际歌》音调的象征意义，增强了民族自豪感。 然而，教学中也暴露出一些问题：一是部分学生对西方管弦乐器的音色辨识度较低，在变奏分析时难以准确判断乐器种类，后续可增加乐器音色专项训练；二是对"协奏曲"体裁的理解停留在概念层面，未能充分体会钢琴与乐队"竞奏"的艺术魅力，后续可引入更多对比片段，强化听觉体验；三是历史背景的介绍相对抽象，部分学生难以建立情感共鸣，后续可引入具体的历史影像、人物故事，增强情境的真实感。 总体而言，本节课在"以美育人、以文化人"方面做出了积极尝试，既注重音乐本体的分析，又关注精神价值的引领，为单元后续学习奠定了坚实基础。未来教学中，将继续优化听赏策略，丰富文化素材，让革命音乐真正走进学生的心灵，让英雄精神在新时代绽放光芒。 学科网（北京）股份有限公司 $