专题01 信息类文本阅读（期末真题汇编，全国通用）高一语文下学期

**基本信息** 高中语文信息类文本阅读期末试题汇编，精选福建、广东等多地期末真题，涵盖青蒿素研究、古典园林、《红楼梦》等主题，融合科技前沿与文化传承，注重思辨能力与人文素养考查。 **题型特征** |题型|题量/分值|知识覆盖|命题特色| |----|-----------|----------|----------| |信息类文本阅读|5篇/约100分|筛选整合、分析论证、概括理解、探究评价|以屠呦呦《青蒿素》考查信息准确性判断，借洪治纲《文学的“意义”与“意味”》设计观点辨析题，结合《红楼梦》答记者问引导深层探究，体现“文化自信”与“思维能力”素养|

专题01 信息类文本阅读 一、（24-25高一下·福建漳州·期末）阅读下面的文字，完成下面小题。 青蒿素：人类征服疾病的一小步 非常荣幸在这里接受今年的拉斯克临床医学研究奖，衷心感谢评委会对我在发现青蒿素及其抗疟疗效等方面贡献的肯定。 童年时，我曾目睹中草药治病救人的事例。那时候，我完全没想过自己会与中医药结下不解之缘；我也从没梦想过有今天这样的隆重时刻，我的研究被国际科学界称颂。 1955年从北京医学院毕业后，我在中医研究院中药研究所工作。在全脱产学习中国传统医学的那两年半中，我对中草药从好奇转换为热衷。那段时间，我发现了中医药学的丰富宝藏，领悟了它的博大精深。在中医药学和现代医药科学的紧密结合的原则下，我的团队运用现代科学和技术，继承了中医药学的精髓，成功地从青蒿中发现并提取出青蒿素。 青蒿素的发现，是中医药学赠予人类的瑰宝。在研究最困难、最关键的时刻，我从传统中医文献中获得新的灵感和启示。青蒿素的发现是人类征服疾病进程中的一小步，基于青蒿素的联合疗法已成为世界卫生组织推荐的一线抗疟方案，对此我深感鼓舞和欣慰。长久以来，中医药服务于中国和亚洲人民。对传统医药的探索，会给这个世界带来更多的良药。我呼吁大力加强国际合作，让中医以及其他传统医学的研究更好地造福人类。 发现青蒿素的抗疟疗效 疟疾威胁人类健康长达数千年。20世纪50年代，疟原虫抗药性出现，消灭疟疾的国际努力遭受重挫。全球抗疟事业陷入困境。1967年，中国政府启动抗击疟疾的“523”项目。1969年，我受命领导中药抗疟研究团队，开始从中草药中寻找并提取可能具有抗疟疗效的成分。 在第一阶段，我们从2000余个方药中筛选提取，但进展甚微。研究的转折点出现在青蒿上，其提取物有一定抗疟效果，但实验结果很难重复。解决方法来自东晋葛洪《肘后备急方》： 又方，青蒿一握，以水二升渍，绞取汁，尽服之。 这提示加热提取法可能破坏青蒿的活性成分。改用低温提取后，抗疟效果显著提升！随后我们将青蒿提取物分为酸性和中性两大部分。1971年10月4日，我们成功得到安全性高的中性提取物，并获得对感染疟疾的小白鼠和猴子百分百的抗疟药效，最终找到了发现青蒿素抗疟疗效的突破口。 （摘编自屠呦呦《青蒿素：人类征服疾病的一小步》） 1．下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（   ） A．因童年时目睹中草药治病救人，屠呦呦发现了中医药学的丰富宝藏，领悟了它的博大精深。 B．屠呦呦团队能够成功地从青蒿中发现并提取出青蒿素，完全得益于继承了中医药学的精髓。 C．葛洪的《肘后备急方》中关于青蒿“绞取汁”服用的记录，启发了屠呦呦采用低温提取法。 D．青蒿素提取物被分为酸性和中性两大部分，中性提取物安全性高，因此抗疟的药效也更高。 2．根据材料内容，下列说法不正确的一项是（   ） A．中医药学贡献巨大，它的发展需要现代科学技术的融合，也需要国际合作。 B．作者直叙学习研究经历，客观记录青蒿素研发过程，避免了个人情感表达。 C．本文语言严谨朴实，充满了理性力量，体现了科学工作者务本求实的精神。 D．本文根据屠呦呦的演讲和论文编写而成，突出了青蒿素的提取过程和意义。 3．结合材料内容，谈谈你对标题《青蒿素；人类征服疾病的一小步》中“一小步”的理解。 二、（24-25高一下·广东深圳·期末）阅读下面的文字，完成下面小题。 文学的“意义”与“意味” 洪治纲 有几本书，我一直偏爱有加：李渔的《闲情偶寄》、沈复的《浮生六记》……这些书并没宏大高深的意义，多是对日常生活和内心体验的玩味，却常让人读来犹若甘酪。与我有同感的朋友并不少。这让我逐渐意识到，文学作品的审美价值，并非仅靠宏大而深刻的“意义”来建构。 何为“意义”？可参照“意味”来理解。徐复观曾解释道：“‘意义’的‘意’，是以某种明确的意识为其内容；而‘意味’的‘意’，则并不包含某种明确意识，而只是流动着一片感情的朦胧缥缈的情调。”周氏兄弟的文章是很好的例子。我们读鲁迅先生的小说或杂文，少不了脑力或思想交锋。无论是阿Q的辫子，还是祥林嫂捐的门槛，都隐藏着深邃的意义。文学的认知和教育功能，决定了作品“意义”的重要作用。而其弟周作人的大多数散文却是“悠然见南山”式的，像《雨天的书》中，谈苍蝇，谈茶食，谈初恋，谈苦雨……均为生活的感受，没有多少明确的“意义”，字里行间却不乏“意味”。简而言之，可以将“意义”视为作品所载之“道”，“意味”视为作品所言之“志”，虽然这不太严谨，因为文学传统中的“道”与“志”内涵复杂、尚无定论；但从“道”推崇理性意义而“志”主张情感意趣的角度来看，这大体上也能说得通。 周作人曾将中国文学的传统归纳为“载道”与“言志”两脉。他认为“载道派”的创作，总是一味地追求大义大道，自韩愈之后，便问题多多，“没有多少好的作品”；而“言志派”的创作，则忠于情感，独抒灵性，“古今来有名的文学作品”，多源于此。这种“无用之用”的艺术立场，使他从骨子里就拒斥文学的“意义”，崇尚文学的“意味”。所以，他对文学的定义是，“文学是用美妙的形式，将作者独特的思想和感情传达出来，使看的人能因而得到愉快的一种东西”。周作人的这一判断，多少有些偏颇。文学作品的“意义”与“意味”，其实并不冲突，只是受制于作家个人风格和审美趣味等因素，会各有侧重。 周作人之所以不喜欢文学的“载道”传统，主要是因为有些作家过于强调作品的主旨或意义，使作品成了“变相的文学”。表面上看，它展示了文学的“载道”功能，但在本质上，它伤害了文学作为语言艺术的内在韵致，也削弱了文学的审美价值。在很长一段时间，我们的文学似乎形成了对某些特定“意义”的固定化的表达范式——全力聚集高大上的思想主题，突出宏大的历史意义，展示个体生命的非凡性和献身精神。这些宏大的意义固然可以振奋人心，激发人们的崇高理想，但是毕竟远离了日常生活经验，远离了正常人的情感体验，难以形成广泛的情感共鸣。这也是我们的文学史中常常反思的文学“工具化”问题。 （       ）。至少在中国当代文学中，它很少被当作重要问题来关注，无论是理论上的探讨，还是批评实践中的运用，都远不如“意义”普及。这是否表明“意味”真的不那么重要？我看未必。在中国传统诗学中，它就一直占据重要地位，并延伸出诸多美学概念。刘勰认为，好文章应该“深文隐蔚，余味曲包”。钟嵘的《诗品》强调，优秀的诗歌当属“文已尽而意有余”。在一首优秀的诗歌中，“意味”有时比“意义”更重要。譬如，李商隐的《锦瑟》让人沉醉其中，便是因为那绵绵不尽、令人反复玩味的“意味”。 文学的“意味”之所以不被强调，首先在于它是一种主客合一的审美体验，可以意会而难以言传，更难从理论上对它进行系统性建构。“意味”集纳了意象、意境、节奏等文学要素，也融入了读者的审美与情感体验。最典型的，就是中国古典诗词。如马致远的《天净沙·秋思》，就是通过“枯藤”“老树”“昏鸦”等苍凉而颓败的意象，构建出一种无所归依的孤独意境，由此人们体悟到漂泊、孤寂的人生处境。古人在谈论此类“意味”时，通常也是以虚带实，着眼于抽象归纳，诸如“气韵”“韵致”“意境”等等。若真的逼急了，就将“道可道，非常道”抢了过来。 其次，“意味”凝聚着创作主体的主观感受和体验，这些在作品中并非十分清晰，而往往表现为一种“毛茸茸”的混沌状态，形成特别的氛围、情调和趣味，这需要读者在阅读中不断琢磨体会、寻求共鸣。李渔的《闲情偶寄》便是如此，他对居室、美食、植物等日常生活环境的要求，有着病态般的苛刻，字里行间没有一般的市侩气息，而是洋溢着一个艺术家的浪漫与想象。读这类文字，每每能感受到作者的生存心态、生命情趣和精神气质，品味到异常坦率的生命意趣。在读周作人的许多散文时，也能产生这种感受。 但遗憾的是，由于长期饱受“载道”伦理的熏陶，我们对文学的“意义”几乎有着本能的迷恋，却对作品的“意味”丧失了应有的评析能力，有时甚至是故意地回而避之。要完全扭转这一局面，仍需付出巨大的努力。 4．下列关于文章内容的理解和分析，正确的一项是（    ） A．鲁迅借意象寄寓深邃意义，周作人以琐事传递情感意趣，“意义”和“意味”都能成就佳作。 B．将“意义”“意味”等同于“道”和“志”，不算大错，但是曲解了“道”与“志”的本义。 C．“载道派”作品往往片面追求大义大道而缺少情感意趣，韩愈作品作为其代表，也不能例外。 D．对于好诗而言，“意味”有时比“意义”重要，“意味”能令人反复玩味，而“意义”不能。 5．根据文章内容，下列说法不正确的一项是（    ） A．“无用之用”的艺术立场不太注重文学认知和教育功能，更重视其抒发性灵的审美价值。 B．从周作人的文学理念以及散文创作倾向，都能看出他对文学“载道”传统存在排斥心理。 C．文学作品不应表现高大上的思想主题或宏大的历史意义，否则会异化为“载道”的工具。 D．杜牧以《阿房宫赋》、苏洵以《六国论》来表达兴亡之思，都受到“载道”伦理的影响。 6．下列对文中所举例子的分析，不正确的一项是（    ） A．文章开头以李渔《闲情偶寄》为例，是为了引出“意义”之外的“意味”。 B．以周作人《雨天的书》为例，是为了说明“意味”不同于“意义”的表现。 C．以钟嵘《诗品》为例，是为了论证中国传统诗学有着重视“意味”的传统。 D．以马致远《天净沙·秋思》为例，是为了论证中国古典诗词必须有“意味”。 7．填入文中括号内的语句，最恰当的一项是（    ） A．“意义”总是备受宠爱，而“意味”却总是被人冷落。 B．与备受宠爱的“意义”相比，“意味”就没那么幸运了。 C．一直以来，“意味”常常被人们有意或者无意地忽视了。 D．纵观整个文学史，“意义”明显要比“意味”更受宠爱。 8．作为读者，对文学作品中难以言传的“意味”应当如何合理把握？ 9．请阅读下面的文字，完成后面的问题。 《百合花》作为茹志鹃的成名作，在1958年一经发表便遭到猛烈批评。在众多革命文学中，它显得太“另类”，人们批评其“主题、情感阴暗”“风格过于纤细”。后来，茅盾撰文力争，称赞它“清新俊逸”，“富于抒情诗风味”。他的观点也得到不少作家的支持。今天，这篇小说已成为公认的文学经典，读者从中体会到革命者的崇高情操，也感受到青春之美、人性之美。《百合花》发表时饱受批评，后来却逐渐得到认可。请从文学“意义”与“意味”的角度，简要分析其原因。 三、（24-25高一下·广东东莞·期末）阅读下面的文字，完成下面小题。 文章是写下来的语言。文章和语言都是用来表达思想的，我们不应该把文章和语言分割开来。现在许多写文章的人，从中学生到新闻记者、大学教授，拿起笔来写一篇文章的时候，心里想，我现在是写文章，跟说话不一样，要写得“文”一点，多加上一些辞藻，多加上一些政治名词，多绕一些弯子。这些人错误地认为文章越“文”越好；他们不懂得，文章脱离了口语，脱离了人民大众的语言，绝不能成为准确、鲜明、生动的文章。 文章又是有组织的语言。在这一点上，也可以说文章和口语不一样。我们平常说话的时候，往往是不假思索，想到哪里就说到哪里，有时候语言不连贯，甚至前后矛盾，句子也不合逻辑，不合语法。有的同志在小组或大会上发言，头头是道，娓娓动听，但是人家把他的话记录下来，发表出去，读者却又发现他的话毛病百出，缺乏逻辑性和科学性。因此，我们在写文章的时候就要好好地构思，在文章的条理以及逻辑性和科学性方面多多考虑。所以写文章要仔细推敲。我认为主要是要在逻辑性和科学性方面仔细推敲。 现在我们的报纸上的文章，鲜明性方面做得较好，准确性方面做得较差。所以我这里主要是谈谈准确性的问题。准确性有两个方面：一方面是内容的准确性，另一方面是表达形式的准确性。我这里主要是谈表达形式的准确性，也就是语言的逻辑性。不但逻辑推理要有逻辑性，我们造一个句子也需要有逻辑性。凡是不合事理的句子，也就是不合逻辑的句子。平常我们所谓主谓搭配不当、动宾搭配不当，形容词和名词搭配不当等等，严格地说，都不是语法问题，而是逻辑问题。例如《新闻战线》1979年第二期梁枫同志批评的“最好水平”，是形容词和名词搭配不当，表面上是语法问题，实际上是逻辑问题。依汉语语法，形容词用作定语时，应该放在其所修饰的名词的前面，“最好水平”这个结构并未违反语法规则，因此也没有犯语法错误。但是，“最好水平”这个词组是违背事理的。“水平”的原义是水的平面，水的平面永远是平的，没有好坏之分，只有高低之分，因此说“最好水平”就是不合事理。这种例子真是举不胜举。 由此看来，要学好写文章，首先要学好造句。古人的语文教育，要求人们写出通顺的文章。所谓“通顺”，指的是语言合乎语法，合乎逻辑，主要是用词造句的问题。而在造句的问题上，主要是用词不当的问题。什么叫作用词不当呢？就是把某一个词用在不合适的上下文里。为什么会用词不当呢？这是因为写文章的人不懂那个词的真正意义，或者是懂的，到下笔造句时却又忘了。韩愈说过：为文须略识字。拿今天的话来说，就是写文章要懂得语词的真正意义。韩愈是一代文豪，尚且说这样的话，可见识字的重要性。我老了，写文章还常常查字典、词典，生怕用词不当。识字是基本功，同志们不要轻视它。 为了写好文章，需要有好的语文修养。毛主席说：“语言这东西，不是随便可以学好的，非下苦功不可。”毛主席要求我们：第一，要向人民群众学习语言；第二，要从外国语言中吸收我们所需要的成份；第三，我们还要学习古人语言中有生命的东西。这个道理很重要，我在这里谈谈我的体会： 第一，要向人民群众学习语言。这一点非常重要。人民群众的语言，最鲜明，最生动，值得我们学习。为什么报纸上多数文章总是那么干巴巴的？就是因为作者喜欢掉书袋，堆砌辞藻，半文半白，离开人民群众的语言很远，失掉宣传的效果。这是走错了路。希望这些同志回过头来，好好地学习人民群众的语言。 第二，要从外国语言中吸收我们所需要的成份。今天，现代汉语的语汇中从外国吸收来的词语，比“五四”时代以前高出数十倍，如果我们要学得像，不走样，最好是学好外语。例如“水平”一词来自外语，我们看见英语Level只有高低之分，没有好坏之分，就不会再写出“最好水平”这样的话了。又如“词汇”一词来自英语的Vocabulary，指的是一种语言里的全部的词。现在有人说：“某词典共收了两万个词汇。”那就错了。一部词典只有一个词汇，不能有几千或几万个词汇。我们只能说这部词典共收了两万个词，或两万个单词。我们应该把吸收外语而走了样的情况改变过来。 第三，我们还要学习古人语言中有生命的东西，这主要是指成语来说的。学习成语，可以丰富我们的词汇。许多成语都能起言简意赅的作用。这也和吸收外语一样，要学得像，不走样。有一次，我看见一张电影说明书上把“突如其来”写成了“突入其来”，这显然是因为作者不懂“突如”是什么意思。“突如”就是“突然”。作者不懂，所以写错了。我的意见是：最好少用自己不懂的成语；如果要用的话，请先查一查词典。 （摘编自王力《我谈写文章》） 10．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（   ） A．文章与语言密不可分又有区别，写文章既要口语化，以使文章鲜明生动，又要重逻辑性与科学性，经得起推敲。 B．许多作者写文章时堆砌辞藻和政治名词，过分追求“文”的效果，但使文章脱离了人民群众的鲜活语言。 C．写文章要学好造句，要懂得语词的真正意义，以达到用词准确的要求，而常查字典、词典是实现这一要求的有效途径。 D．写好文章，需要有好的语文修养，需要下苦功学好人民群众的语言，也需要学习古人语言中有生命的东西。 11．下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（   ） A．文章通过比较口语与书面语的特点，指出写文章需兼顾表达自然与逻辑严谨。 B．作者以“最好水平”为例，论证了语言准确性问题的本质在于逻辑而非语法。 C．引用韩愈“为文须略识字”是为了证明古代文人比现代人更重视语言基本功。 D．通过分析毛主席提出的三点要求，文章构建了多层次可操作的语言学习体系。 12．好文章的语言要准确、鲜明、贴近大众，请分析以下语段画线句是怎样体现这些特点的。 有些党八股，不只是空话连篇，而且装样子故意吓人，这里面包含着很坏的毒素。空话连篇，言之无物，还可以说是幼稚；装腔作势，借以吓人，则不但是幼稚，简直是无赖了。（毛泽东《反对党八股》） 四、（24-25高一下·河北承德·期末）阅读下面的文字，完成下面小题。 我们不妨把中国古典园林表现含蓄的方法分为两类，即直接的方法与间接的方法。直接的含蓄方法力图在有限的范围内，凭借有限景物生发无限的“言外之意”；间接的含蓄方法则企求通过类似象征的方法，好似诗歌中的比兴手段，更加委婉曲折地表达思想情感。两者中运用得更广泛、更熟练的当是直接式的含蓄方法。本文试就中国古典园林艺术中体现出的直接式含蓄的若干美学原则，作一些论述。 一、形象性与含蓄  中国古典园林是一种空间的艺术，是以具体形象来表达思想感情的，展示的是客观存在的具有长、宽、高、时四度象限的实体，主观倾向完全融化在实体空间的不同关系之中。呈现在你面前的或是山，或是水，或是亭，或是桥，总之是具体的形象。对种种具体形象的感知、理解，是不断接触和观察的结果。例如山令人静，水令人远，石令人古，曲径小桥使人心旷神怡，亭榭楼阁使人浮想联翩等等，都是具体形象在心灵中起作用的结果。这里不需要凭借任何文字说明，它并不把具体内容（言外之意）强加于你，而是展示给你形象，由你凭自己的理解去想象，去领悟。这就达到了含蓄的目的。 二、游离性与含蓄  静止的关系终究是有限的，所提供的环境信息、感觉信息亦是有限的，可以想象，屏风式的园林是很难表现出意境的，正如法国式的图案花园很难表现含蓄美一样。中国古典园林的处理方式是游离式的，即时空连续的。整个园林的布局大都考虑到有一条最佳的观赏路线，这条线以几组突出的景点作为路标，是流动着的。它为观赏者在空间序列上指引方向，但不规定具体途径。观赏者在环境中循着这条路线不断移动，与周围景物的联系也不断变化，或开或合，或虚或实，此起彼伏，步移景异，从而不断获得新的信息，似乎是处在一个丰富、深远、广大的空间之内。目之所及，思之所致，莫不随时间空间而变化，从而浮想联翩，妙思不绝，渐渐地从中领悟到大自然的乐趣和园林空间处理的极谛，可以意会却难以言传。这正是含蓄美的表现，是平铺直叙、浅近静止的表现方法所根本不能企及的。 三、联觉性与含蓄  所谓联觉性是指人可以把从某一种感觉得来的印象转化为另一种感觉得来的印象的能力，亦即把视觉、触觉、味觉等诸感觉印象相互转化、沟通的能力。艺术创作利用联觉性可以通过表现一种事物而使人联想到另一种现象，从而收到言有尽而意不尽的含蓄效果。联觉性被自觉地运用到了中国古典园林的空间创造中。例如扬州个园的四季假山，笋石为春山、湖石为夏山，黄石为秋山，宣石为冬山，不但在神态、造型上使人联想到四季的变化，也在色泽上表现出四季气候的更迭和温度的差异，使叠石具有了更深一层的意义，使人体会到真正意境的存在，起到了“神游物外”的作用。又如苏州拙政园中一小亭名“待霜”，四周遍植桔树。即使无桔，看到题匾，看到桔树，身处如此环境之中，大概也会感到桔红时那鲜艳的色泽和芬芳的清香，产生美好的联想。再如利用滴水声使人想象出深山清泉或幽谷小溪等，都是极含蓄的表现方法，确乎有弦外之响。另外古典园林空间讲究花影、树影、云影，风声、雨声、水声，鸟语、花香、虫鸣等，有形之景与无形之景的交响成曲，也都是利用联觉的含蓄手法。 四、模糊性与含蓄  模糊性即不确定性，它不是把事物和盘托出，而是使其存在于似与不似之间，是一种“离方遁圆”的形式。模糊决非含混，而是根据主观把握的情感对客观事物进行艺术的取舍和安排，排除无关紧要的因素，使之变得模糊。这种处理方法，由于其不定性、多义性，而产生了极大的思维能动作用，留有余地，发人想象，往往可使一块小天地、一个局部处理，变得隽永耐看，含蓄动人。中国古代园林的空间可说是模糊空间的杰出代表。园林建筑的厅堂、亭榭，是室内还是室外？说是室外吧，却又有门有窗有顶；说是室内吧，却又觉得芬香扑鼻，满目苍翠，山水似入襟怀。整个园林是室内还是室外？若说是室内，它却阳光倾泻，鸟语花香；若说是室外，它却又是住宅的一个不可分割的组成部分，群落分列，围墙高筑。小院是前庭还是过渡空间？说是前庭，却又是游览的必经之路，说是过渡空间，却又洋溢着宁静恬谧的气氛，使人徘徊流连。曲折的云墙是围还是引？若说是引，却阻碍了人们的视线，分隔了空间；若说是围，却又引导人们寻路探径，渐入佳境。粉墙上的花窗是欲挡还是欲透？若是欲透，又为何要用墙挡；若是欲挡，又为何要用窗泄。几块湖石的组合堆叠是盆景还是丘壑？若说是盆景，怎么竟可登可探，仿佛有山野之气；若说是丘壑，怎么又玲珑剔透，无风无霜。缓缓流出园墙的曲水是尽头还是源头?说是尽头吧，却为何源源不绝，绵绵而去，藏入了石缝，又出现于玎玑；说是源头吧，却又为何悄然逝去，一逸无返。空间究竟是有尽还是无尽？若说有尽，却绝处逢生，别有洞天，步移景异；若说无尽，却又发现确已站在了围墙根上，踏遍了园内的每一块天地。凡此种种，是多么高妙的空间艺术，多么错综复杂而又简单明了的含蓄美啊！ （摘编自叶晔《园林含蓄美的表现方法》） 13．下列对原文相关内容的理解和分析，不正确的一项是（   ） A．古典园林可借助山、水、石、桥等形象，引发观者自主想象领悟，无需文字说明，也可达到含蓄的效果。 B．观赏者循园中路线不断移动，步移景异，浮想联翩，可以从中领悟到自然乐趣与园林空间处理的妙谛。 C．联觉性是将不同感觉相互转化、沟通的能力，这是艺术创作达到“言尽意不尽”效果的最重要的途径。 D．流出园墙的曲水可消弭尽头、源头的界限，既有源源不绝的源头感，又能给人一逸无返的尽头感。 14．根据原文内容，下列说法不正确的一项是（   ） A．拙政园的舫形建筑“香洲”，以舟的意象象征高士隐逸江湖的理想追求，这是间接表现含蓄的一个例子。 B．中国古人比法国古人高明得多，他们善于运用时空连续的游离方式处理古典园林，以此表现含蓄之美。 C．从扬州个园四季假山中的黄石和宣石所对应的季节来看，它们的主要色泽可能分别是橙黄色和白色。 D．曲折的云墙既分隔空间，又引导寻路探径，它通过围与引的矛盾统一，营造了园林空间的探索趣味。 15．下列选项中，最能体现中国古典园林空间创造运用了“联觉性”的一项是（   ） A．北京颐和园昆明湖湖面开阔，游人漫步岸边，但见碧波荡漾与湖岸迷人景致。 B．河北承德避暑山庄“依松为斋，引水为亭”，善于利用周围自然环境创造风景。 C．上海豫园游览线路的设计可谓动中寓静，在动视线上串入了一个个静观的点。 D．苏州狮子林“暗香疏影楼”楼外遍植梅花，楼名取自宋代林逋的经典咏梅名句。 16．文中画横线的句子有哪些作用？请简要概括。 17．请结合原文，从不同角度对下面园林景物的直接式“含蓄美”作简要分析。 说着，进入石洞来。只见佳木茏葱，奇花烂灼，一带清流，从花木深处曲折泻于石隙之下。再进数步，渐向北边，平坦宽豁，两边飞楼插空，雕甍绣槛，皆隐于山坳树杪之间。俯而视之，则清溪泻雪，石磴穿云，白石为栏，环抱池沿，石桥三港，兽面衔吐。桥上有亭。 （节选自《红楼梦》第十七回） 五、（23-24高一下·安徽合肥市一中·期末）阅读下面的文字，完成下面小题。 关于《红楼梦》答记者问 詹丹 记者：对于书中女性人物的出场，您认为作者几乎都当作重要事件来渲染，并且后来者的陆续上场都是对已有人物不断进行着烘托、分层和个性细化，这个说法能给我们稍微展开说明一下吗？ 詹丹：这可以从两方面看。一方面《红楼梦》主要是揭示女性人物的悲剧命运的、是为闺阁女子作传的。这也是作者一开始告诉我们的“当日所有之女子行止见识皆出于我之上”，“万不可因我之不肖，自护其短，一并使其泯灭也”。而小说塑造的许多女性人物，又对主人公贾宝玉发生过深刻影响，所以，她们的出场，对主人公的人生历程、对他的心灵感受，当然也是对小说的重要情节发展，都显示了重要意义，从而被作者当作事件来渲染，给他们的出场以各种特写。与此同时，大部分男性人物的出场，却被作者有意无意忽视了，以至于有读者产生误解，以为《红楼梦》就是一部写女性的书，其实从全书出场人物比例看，男性还略多于女性。另一方面，其对重要女性人物的出场，如以贾宝玉心仪的林黛玉的上场为起点，①对她的塑造，不是一次性完成，而是通过描写其他相反或者相似的人物，来加以不断烘托、分层和细化。借助人物影射的创作方式，让不同阶层、不同立场、不同关系的几位相关女性人物，聚拢在贾宝玉身边，在形成诗意情感的交流或者不交流中，呈现种种变相。 其一是晴雯。晴雯向来被视为黛玉的影射人物，她去世时，宝玉充满感伤，写下最具诗意的《芙蓉女儿诔》。晴雯病中挣扎着为宝玉补雀金裘，这种勇，既是不惧病魔的勇，但更是敢爱敢恨的勇。这样的勇敢力量，显然不同于林黛玉那种欲言欲止的羞涩与举手投足的柔弱，尽管其情感的深沉并不亚于黛玉。 其二是香菱。香菱因学诗和黛玉相处，显示了大观园美好的一段诗意时光，也显示了香菱是一个具诗意气质的人，这一点与黛玉息息相通。香菱的诗意，也体现在她与黛玉回忆过去时，在与夏金桂谈菱角的香味时，都能体现出一种浓郁的诗意。所以，在一个特殊层次上，香菱也成了黛玉的影射，并与贾宝玉发生了微妙关系。贾宝玉与香菱玩斗草的游戏，拿的是夫妻蕙和并蒂莲，又十分体贴地让袭人来为她换弄脏的石榴裙，让香菱十分感叹。但毕竟香菱已是薛蟠的侍妾，所以与贾宝玉构成了一种特殊意义的诗意情感关系。 其三是龄官。龄官外貌最近黛玉，王熙凤因为拿她来比黛玉，引发众人哄笑。但相似的又不只外貌。其作为贾府买来演戏的十二位女子之一，刚一出场，就表现出与黛玉相似的孤高自许性格，不肯出演非她惯演的戏目，而宝玉对她也颇有好感。但小说中，龄官作为黛玉的影射者，不同于晴雯和香菱，恰恰是以钟情于贾蔷并拒绝贾宝玉而出场的。但这种拒绝，同样具有重要意义。因为它启悟了宝玉，让宝玉这样一个公子哥，一个大男子主义者，从传统的男子中心主义者的普遍占有欲中逐步醒悟过来，使自己的情感慢慢聚焦于黛玉一身。虽然上述三位女性可视为黛玉的影射，都具有诗一样的特质，但就感情本身言，这里有晴雯对宝玉的深沉而热烈，有香菱与宝玉的暧昧而后退缩，也有龄官对宝玉始终如一的冷淡和拒斥，体现出相似女性人物形象谱系中，与宝玉交往的丰富复杂。 记者：您在书中谈到认为贾宝玉对女孩子的用情存在着情感表达与礼仪的裂缝，这个怎么说？ 詹丹：费孝通《乡土中国》的“男女有别”一篇，正好涉及这个问题。他在解读传统中国特点时说：“要维持固定的社会关系，就得避免感情的激动。“在传统的礼治社会，情感是受礼治制约的，发乎情止乎礼义。但贾宝玉恰恰不是这样的人。按道理说，在贾府中是不允许贾宝玉和女孩子有这样自由交往的天地的。但小说把人物的年龄设计得相对偏小，这样可以让大人放心，即便贾宝玉和黛玉已经为了情感闹得天翻地覆，老祖宗、王熙凤等还是把他们视为“儿戏”。②如果说这里有一个不完全受礼仪控制的裂缝，那是作者的艺术策略所营造的。 【链接】 恋爱是一项探险，是对未知的摸索。这和友谊不同，友谊是可以停止在某种程度上的了解，恋爱却是不停止的，是追求。这种企图并不以实用为目的，是生活经验的创造，也可以说是生命意义的创造，但不是经济的生产，不是个事业。恋爱的持续依赖于推陈出新，不断地克服阻碍，也是不断地发现阻碍，要得到的是这一个过程，而不是这过程的结果。从结果说可以是毫无成就的。非但毫无成就，而且使社会关系不能稳定，使依赖于社会关系的事业不能顺利经营。 （费孝通《乡土中国》） 18．下列对原文相关内容的理解和分析，不正确的一项是（   ） A．《红楼梦》主要是揭示女性人物的悲剧命运的、是为闺阁女子作传的。 B．《红楼梦》中女性人物的出场意义重大，《红楼梦》是一部写女性的书。 C．《红楼梦》中，晴雯、香菱、龄官都可视作黛玉的影射，具有诗一样的特质。 D．詹丹认为，若是《红楼梦》中存在一个不完全受礼仪控制的裂缝，那是作者营造的。 19．下列对画浪线句“男性还略多于女性”相关内容的评说不正确的一项是（   ） A．文章指出“男性略多于女性”的事实，纠正了读者的错误认知。 B．产生女性多的误解，是因为作者精心设计女性出场而忽视男性。 C．作者重点写女性，是为了揭示众多女性对宝玉成长的深刻影响。 D．对男性的描写难以引起读者关注，因为女性行止见识超出男性。 20．下列对第一处画横线句“烘托、分层和细化”的解说不正确的一项是（   ） A．《红楼梦》为了渲染重要女性的出场，以对相近相反后来者的描写，来烘托映衬。 B．晴雯与黛玉都情感深沉，晴雯敢爱敢恨的勇，与黛玉羞涩柔弱形成了鲜明的对照。 C．香菱与黛玉的诗意气质相通；香菱与宝玉的斗草游戏暗示了香菱爱而不得的痛苦。 D．龄官外貌与孤高性格最近黛玉，但她是以拒绝宝玉出场的，这也是对黛玉的影射。 21．第二处画横线句中提出了“裂缝”的概念，作家是怎样营造这一“裂缝”的？ 22．结合链接资源，分析贾母、王熙凤等对宝玉爱情的态度。 一、（24-25高一下·广东汕头聿怀中学、潮阳一中·期末）阅读下面的文字，完成下面小题。 当代建筑的微改造与古代诗赋的用典，看上去风马牛不相及，但表达效果却异曲同工，起作用的是中国传统审美心理；它们的当下流行与曾经流行，其背后也是中国美学逻辑，反映了自古以来我们民族在新旧时空上的自如切换、衔接共生能力。 微改造采用“绣花”功夫，对旧厂区、旧商业区、旧居住区等进行修补、织补式更新，严格控制建筑高度，最大限度保留老城区具有特色的格局和肌理。用典则是中国古代诗赋的修辞手法。六朝刘勰的《文心雕龙•事类》，是迄今关于用典最系统的分析，将它关于用典的论述与今天建筑的微改造比照，有明显的美学“通感”。一是传承、创新之美。刘勰说用典作用是“事以类义，援古以证今”，同时要“用旧合机，不啻自其口出”。建筑的微更新，是在旧的建筑文本上创作新的建筑文本，让历史与现实都能找到位置，相互观照，相互成全。它要处理好旧与新的矛盾，无缝对接传统与现实。要让旧的居住、生产空间适应新的生活、生产需要，实现新旧功能转换，与现代城市文化乃至流行文化、时尚文化相融合；另一方面，它尊重传统，尽可能把有历史价值的建筑保留下来，并且用自己的创新创造赋予它们新的生命，让它们适应今人新的生产生活，特别是顺应人民群众欣赏美、创造美的需求，兼具实用功能与审美功能。二是丰富、含蓄之美。以少胜多，是用典的突出优势，所以，刘勰认为用典模式在中华文化元典《周易》中就确定了，即所谓“《大畜·之象》，‘君子以多识前言往行’”。中国传统崇尚含蓄内敛，传统的建筑理念也着重对建筑本身的内心领悟，主张通过有限的物质空间演绎无穷的文化意味。在城市更新中，要保留这样的含蓄表达，而且在这些老的建筑或街区、厂区、矿区中，融入今人的丰富情感和审美趣味。三是简约、洗练之美。刘勰说，“综学在博，取事贵约，校练务精，捃理须核。”中国古代建筑，在物质空间上也力求“经济”，寄大情于小景，以有限藏无限。建筑微改造的洗练，表现在它利用有限的局部空间，以少胜多，点石成金。 讨论当今建筑微改造与古代诗赋用典在中国传统审美上的通约性，目的有三：一是支持城市更新中的微改造。要认识建筑微改造的特征与规律。当前最重要的是立即刹住大拆大建之风，自觉遵循在文化上既要传承又要创新的时代要求，既要“无为”又要“有为”，尽可能保护住老城区的历史风貌，并且在已有文化肌理上自然融入新的文化积累。要尊重以含蓄、简约为美的审美传统，不在老城区大动干戈，不做大手术。二是支持将微改造推及乡村、建筑微改造的经验应由城市更新向其他领域推广，特别是推及乡村振兴中的古村落保护与利用。如果将城市更新中的微改造，与乡村振兴中越来越自觉地保护古村落建筑、保护乡村风貌联系起来，就能看出当今中国社会的文化取向。城市更新与乡村振兴在诸多方面有共同点，包括面对的主要问题和解决问题的基本思路和办法。特别是古村落，既要保护老建筑、街区、道路，也要解决旧建筑与新功能的矛盾。它需要保护，需要采用绣花方式进行缝补，并在此基础上进行活化、利用。古村落如果不被赋予新的生命，只会加速其消亡，因为，它毕竟是人的居住空间。三是支持在城乡文化建设中顺应中国审美传统。要把握中国审美传统回归当今社会的路径。强调建筑微改造，在中国有多方面原因，中国审美传统心理是潜在的但也是关键性因素。在已有建筑格局中有所增益，踵事增华，是千百年来中国建筑的基本做法，从村落的自然形成，到都市的规划安排，莫不如此。今天的微改造，实际上是这种建筑传统的延续和发展。 建筑是凝固的音乐，也是凝固的历史符号。典故，也是这种具有凝固特征和符号意义的表达。从文创的角度看，这些被保留和活化的建筑、典故，实际上又都有IP的分量。建筑微改造与文学用典在中国传统审美心理上的相通，本质上是关于符号世界、文创IP运用的相通。保留并活化了某个老建筑，或者用了某个历史典故，并且赋予了新的意义，其实都是用了一种文化的指引，它能解构平庸和平淡，营造出现实与历史交汇、生活与艺术交汇的生活空间和表达语境。活用一个典故就是打捞出一个故事，活用一个老建筑就是把人带进一个取景地、一段过往的风情。徜徉于典故或老建筑的林荫大道上，与风华如旧的人物、事件以及那个时代相逢，与往日的人间烟火相逢，生活就有了味道，表达就有了诗意。 揭示建筑微改造与诗赋用典在审美上的相通，是期待由此进而认识其背后的社会背景和时代脉动，使微改造得到更广泛的认同，使围绕城市更新的政策得到落实，并推广到乡村，让正在进行的城乡老建筑改造，成为中国传统文化与当代生活融合的生动教材。 （摘编自孙若风《建筑的微改造与文学的用典》） 1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（   ） A．“绣花”在文中是指通过微改造，像绣花一样非常精细地对旧建筑进行修补、织补式更新。 B．“通感”在文中是指当代建筑的微改造与古代诗赋的用典在传统审美心理和美学逻辑上相通。 C．“经济”在文中是指中国古代建筑在物质空间上追求简约洗练，寄大情于小景，以有限藏无限 D．“有为”在文中是指在旧建筑的文化肌理上，以创新的时代要求大量融入新的文化积累。 2．下列对材料相关内容的概括和分析，不正确的一项是（   ） A．当代建筑的微改造与古代诗赋的用典看似毫无关联，实则异曲同工，它们的当下流行与曾经流行反映了中华民族在新旧时空上能自如切换、衔接共生。 B．将旧的居住、生产空间与现代城市文化、流行文化等相融合，以创新创造赋予有历史价值的建筑以新的生命，就能顺应人民群众欣赏美、创造美的需求。 C．从村落的自然形成到都市的规划安排，中国建筑千百年来都延续着在已有建筑格局中有所增益、踵事增华的传统，这是当下建筑微改造的重要理据之一。 D．保留并活化某个老建筑，或使用某个被赋予新意义的历史典故，都用了一种文化的指引，能营造出现实与历史交汇、生活与艺术交汇的生活空间和表达语境。 3．根据材料内容，下列说法正确的一项是（   ） A．文学上的用典在引古以证今时需要引用得当、自然妥帖，而建筑微更新是在旧的建筑文本上创作新的建筑文本，让历史与现实各居其位，两者相得益彰。 B．城市更新与乡村振兴在诸多方面有共同点，城市更新中的微改造与乡村振兴中对古村落建筑、乡村风貌的保护相结合，将决定当今中国社会的文化取向。 C．建筑是具有凝固特征和符号意义的表达，这表明被保留和活化的建筑具有文创IP的分量，建筑的微改造可能有利于老城区和古村落在文创产业上的发展。 D．理解建筑微改造与文学用典之间的联系，认识微改造背后的社会背景和时代脉动，使微改造得到广泛认同，成为中国传统文化与当代生活融合的生动教材。 4．本文以“用典”这一文学概念来阐释当代建筑的微改造问题，有何好处？请简要分析。 5．复兴中学有一组建国初期的建筑群，学校拟于暑期对其进行改造，向同学们发出意见征询书。请你结合本文内容，就该建筑群的改造提出意见。 二、（24-25高一下·福建福州第一中学·期末）阅读下面的文字，完成下面小题。 中华优秀传统文化历来主张以和而不同的态度对待文明多样性，以一脉相承的文化传统、思想智慧为人类文明进步注入源源不断的动力。习近平主席指出“古典文明群星璀璨，不断滋养和启迪后世。两千多年前，中国和希腊两大文明在亚欧大陆两端交相辉映，为人类文明演进作出了奠基性贡献”，强调“中国积极致力于推动文明传承发展，加强国际人文交流，促进全球文明对话，注重从不同文明中寻求智慧、汲取营养，愿同各方一道，践行全球文明倡议，携手解决人类共同面临的各种挑战，共同推动人类文明发展进步”。这深刻揭示了中国古典文明在世界文明发展中的地位和作用，为以中国古典文明滋养和启迪现代世界提供了重要指引与根本遵循。 深入认识和理解中国古典文明，离不开中国古典学研究。中华文明在数千年的传承发展中，形成了具有连续性和稳定性的传统。孔子开创的文教传统绵绵若存，贯通至今。中国古人围绕十三经、前三史和周秦诸子等元典展开文字、音韵等传统小学研究，在文本校勘整理方面积累了大量经验，为中国古典学提供了稳固的知识根基。但今天的中国古典学绝非“复古”之学，而是紧扣时代脉搏的创新之学，担负着推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的重要使命。中国古典学既研究中国典籍和文化在本国的起源和发展，也研究它们在全球范围的发展和影响，其探索视野超越国界与民族，在和希腊文明、阿拉伯文明等其他文明的比较中，重新审视人类古老智慧结晶对现代世界的指导意义，推动不同文明间的交流对话，形成促进人类社会发展的正向力量。 源远流长的中华文明，其开放性、包容性尤为显著。习近平主席指出：“中华文明是在同其他文明不断交流互鉴中形成的开放体系。”中华文明得以生生不息的一个重要原因，就是以开放包容的心态博采众长，在面对外来挑战中实现自我革新，这也充分体现在中国古典思想中。孔子说“三人行，必有我师焉；择其善者而从之，其不善者而改之”，教导弟子要善于发现、学习他人优点，以人之长补己之短。杜甫总结诗歌创作心法，认为“别裁伪体亲风雅，转益多师是汝师”，说的也是要多向不同方家求教的道理。历史告诉我们，秉持开放、包容精神，推动文明交流互鉴，让不同文明相互取长补短，便可“和而不同”，超越文明冲突，实现文明和谐共存。 中国古典文明的价值体现在历史学、哲学、政治学、考古学等诸多领域，展现出不同文明所共通的智慧品格。先秦时期的中国出现“百家争鸣”，涌现出大批卓越的思想家，为人类贡献了可传诸后世的不朽思想。比如，孔子所提倡的“仁爱”“忠信”“民本”、墨子所倡导的“兼爱”“非攻”思想，在经济全球化时代依然具有重要意义。儒家的核心哲学观“中庸之道”与古希腊先哲的“节制”思想，为消除战争、实现人类和平提供了宝贵思想资源。中国提出构建人类命运共同体理念、全人类共同价值、全球文明倡议等中国方案，不仅体现中国古典文明的智慧，更成为全人类的思想财富。 今天，人类社会再次走到何去何从的历史关口。应对气候变化、能源安全、可持续发展等全球性问题，仅凭技术远远不够，必须依靠文明的力量。现代文明丰富多元，不同文明既有相通之处，又有各自亮点。要解决全球问题，必须汇集全人类的集体智慧一起攻坚克难。比如，人类在改造自然过程中造成人与自然之间的矛盾对立。中国古典文明讲究“天人合一”，提出要遵循自然规律以实现人与自然和谐相处。古希腊哲学家亚里士多德也认为，自然万物都有其内在的目的和功能，人类应尊重并顺应自然秩序。这些来自中西方古典文明的智慧都启发我们更好地尊重自然，在人与自然和谐共生的前提下合理安排生产生活，对于解决生态危机有重要指导意义。 随着中国式现代化进程的拓展，中国古典文明必将焕发新的光彩，以其开放包容、兼收并蓄的宏大格局，为现代世界源源不断提供滋养和启迪，惠泽全球、造福人类。 （选自林静《让中国古典文明不断滋养和启迪现代世界》） 6．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（    ） A．中华优秀传统文化具有显著的开放性和包容性，历来主张以和而不同的态度对待文明多样性，实现文明和谐共存。 B．中国古典文明在世界文明发展中做出了贡献，有着极其重要的地位和作用，为现代世界源源不断提供滋养和启迪。 C．中国古典学的知识根基，来自中国古人对十三经、前三史和周秦诸子等最经典著作的全面研究和积累的大量经验。 D．杜甫总结诗歌创作心法所说的道理与孔子教导弟子所说的道理是一致的，作者借此强调不同文明应相互取长补短。 7．根据材料内容，下列说法不正确的一项是（    ） A．“仁爱”“忠信”“民本”“兼爱”“非攻”“中庸之道”“节制”等思想，都展现出不同文明共通的智慧品格。 B．中国提出构建人类命运共同体理念、全人类共同价值、全球文明倡议等中国方案，是惠泽全人类的思想财富。 C．走到历史关口的人类社会，唯有依靠文明的力量，才能应对气候变化、能源安全、可持续发展等全球性问题。 D．本文旨在阐述中国古典文明对现代世界发展的作用和意义，站在全人类的视角表达实现不同文明和谐共存的愿望。 8．下列选项不适合用来支撑第三段观点的一项是（    ） A．万物并育而不相害，道并行而不相悖。（《礼记·中庸》） B．思国之安者，必积其德义。（《谏太宗十思疏》） C．君子和而不同，小人同而不和。（《论语·子路》） D．太山不让土壤，故能成其大。（《谏逐客书》） 9．中国古典学研究有何意义？请根据文本简要概括。 三、（24-25高一下·山东东营·期末）阅读下面的文字，完成下面小题。 中国漆器的历史，是一部贯穿华夏文明进程的宏大叙事。它承载着岁月的痕迹，凝聚着先人的智慧与创造力，从远古的曙光中走来，在历史的长河里熠熠生辉。 回溯到新石器时代，那是中国漆器的萌芽期。1974年，浙江余姚河姆渡遗址第三文化层出土的朱漆木碗，宛如一颗从历史尘埃中破土而出的明珠，距今约7000年，是目前已知世界上最早的漆器。那时的制作工艺还处于极为原始的阶段，先民用石器艰难地将木料砍制或挖制成胎，胎骨显得格外厚重，前期仅有单一的木胎，后期才逐渐出现陶胎漆器。装饰手法极为朴素，多为简单的几何纹饰，色彩也局限于本色和黑红色，虽质朴无华，却散发着原始艺术独有的魅力，宛如文明初绽的微光，虽不耀眼，却意义非凡。 时光悠悠流转，步入商周时期，社会生产力的提升如同为漆器制作技术注入了一股蓬勃的动力。人工种植漆树在春秋时期已相当普遍，为漆器制作提供了稳定且充足的原料来源。这一时期，漆器的造型开始摆脱单调，变得丰富多样，展现出独特的艺术风格；彩绘技巧愈发精湛细腻，画师手中的笔触仿佛被赋予了灵魂，能勾勒出栩栩如生的图案；镶嵌材料的加工细致入微，贴金箔等新工艺的出现，更是为漆器增添了一抹华贵的气息。不仅如此，铜胎和皮胎漆器也相继登上历史舞台，青铜刀具车旋木胎、用绿松石等镶嵌漆器等工艺手法层出不穷，漆器装饰从单纯的实用功能迈向了审美与实用兼具的新境界，犹如一只破茧的蝴蝶，开始展现出绚丽的色彩和迷人的风姿。 战国至秦汉时期，堪称中国古代漆器发展的黄金盛世。当时，各种手工业如雨后春笋般蓬勃兴起，漆器工业更是独占鳌头。秦汉时期，漆器的生产和工艺达到了前所未有的鼎盛状态。汉代专门设立了制作漆器的部门，构建起庞大的管理机构，管理髹漆业的官员多达4级以上，使得漆器生产有了完善且有序的管理体系。制漆器工序得以确定，形成了高效的流水作业模式，大大提高了生产效率。此时的漆器造型优美典雅，线条流畅自然，仿佛是大自然与工匠智慧的完美融合：纹饰精致繁复，每一处细节都蕴含着古人对美的极致追求，兼具美观与实用性。它们深受特权阶级的青睐，成为权力、地位和财富的象征，宛如古代贵族生活中不可或缺的璀璨明珠。这一时期漆器的品类齐全，涵盖了生活的方方面面；胎质丰富多样，满足了不同的制作需求；装饰纹样更是丰富多彩，动物纹、植物纹、自然景象、几何纹、神话传说、社会生活等应有尽有，宛如一部生动鲜活的古代生活画卷，全方位地展现出那个时代的繁荣昌盛与文化多彩。 然而，盛极必衰。东汉时期，瓷器这位后起之秀悄然崛起。瓷器制作相对容易，成本较低，而且更加耐久，这些显著的优势使得它在日用领域逐渐取代了漆器，如同新的潮流不可阻挡地替代了旧的风尚。到了隋唐时期，瓷器的发展势头愈发迅猛，进一步压缩了日用漆器的生存空间。但漆器并未就此沉沦，作为工艺品，它在镶嵌装饰技术上不断创新突破，迎来了新的发展生机。剔红漆器以及著名的“金银平脱”技术的出现，让漆器在工艺品领域大放异彩，展现出独特而迷人的艺术魅力，仿佛在困境中找到了新的方向，重新焕发出耀眼的光芒。 宋元明清时期，随着民营手工业的蓬勃兴起，漆器制作日益趋向大众化、商品化和艺术化。宋代在生漆精制技术上取得了具有关键意义的突破，发明了推光漆精制技术和器物的髹涂抛光技术，让漆器的表面更加光滑亮丽，宛如明镜一般，能够映照出世间万物的美好。髹漆工艺也不断推陈出新，描金堆漆、戗金和雕漆等技术纷纷登场，为漆器增添了更多的艺术表现力和文化内涵。明清时期，皇家对漆器的热衷成为了它再度繁荣的强大推动力。明代髹漆技人黄成所著的《髹饰录》，是中国也是世界上现存最早的总结中国古代髹漆工艺的技术专著，它犹如一座闪耀在漆艺历史长河中的灯塔，为后世研究古代漆工艺照亮了前行的道路。明清漆器工艺复杂精巧，装饰繁复华丽，集历代工艺之大成，将中国古代漆器艺术推向了又一个巅峰，展现出无与伦比的辉煌与灿烂。 中国古代漆器在漫长的历史岁月中不断发展演变，它不仅是实用的器物，更是承载着丰富文化内涵和精湛工艺技巧的艺术瑰宝。每一件漆器都像是一个沉默的史官，见证了中国古代文明的发展与进步，诉说着往昔的辉煌与故事。 ——（摘编自王世襄《中国古代漆器》） 【注】20世纪80年代，中国社会开始重视传统文化的保护和传承，人们对古代文物和工艺美术的研究逐渐增多，王世襄的《中国古代漆器》就是在这样的文化背景下应运而生，为人们了解中国古代漆器文化提供了重要的资料。 10．下列对原文相关内容的理解和分析，正确的一项是（   ） A．新石器时代的朱漆木碗是目前已知世界上最早的漆器，那时候的漆器，仅用木胎制作，装饰简单，色彩单调。 B．商周时期人工种植漆树普及，铜胎、皮胎这种手工技术出现，镶嵌材料加工细致，漆器装饰由实用转向了审美。 C．《髹饰录》作为世界上现存最早的漆工艺专著，其价值就在于记录了明清时期漆器工艺复杂精巧的巅峰状态。 D．文章结尾将漆器比作“沉默的史官”，生动形象地揭示了漆器作为文化载体的历史意义，深化了主题。 11．下列对原文相关内容的分析和评价，不正确的一项是（   ） A．文章以河姆渡朱漆木碗的出土为例，既证明了中国漆器历史悠久，也展现了早期漆器工艺“重实用、轻装饰”的特点。 B．作者将东汉瓷器对漆器的取代过程描述为“潮流替代风尚”，生动呈现工艺兴衰的社会现象，意在阐述盛极必衰的道理。 C．作者说“明清漆器集历代工艺之大成”，却没有列举具体工艺进行对比，显得缺乏细节支撑，但并未削弱论证的严谨性。 D．文章通过“生产部门设立”“工艺技术突破”等多维度阐述漆器发展，全面展现了其与社会生产力、文化需求的内在联系。 12．请根据原文内容，在横线处补写恰当语句，每处不超过10个字。 中国古代漆工艺发展脉络清晰。新石器时代，①________开启漆艺先河；商周时期，②_______推动工艺革新；明清时期，③_______助力漆器走向鼎盛。各时代特色鲜明，传承与创新并存。 13．文章是如何做到简明而又准确地介绍中国古代漆器发展的？ 14．本文与梁思成《中国建筑的特征》均为研究中华物质文化的经典著作，二者都在介绍事物、阐述原理的过程中流露出作者的情感。二者情感有何不同？产生这种不同的原因是什么？ 资料链接： 我们若想用我们自己建筑上的优良传统来建造适合于今天我们新中国的建筑，我们就必须首先熟悉自己建筑上的“文法”和“词汇”，否则我们是不可能写出一篇中国“文章”的。（梁思成《中国建筑的特征》） 四、（24-25高一下·辽宁凌源·期末）阅读下面的文字，完成小题。 ①20世纪30年代的现代派诗人既具有深厚的中国古典诗歌修养，又谙熟西方现代主义诗歌艺术，他们不但延续了20世纪20年代的新月派、象征派熔铸中西诗歌传统的做法，而且能够较好地将西方诗歌的意象观念与中国传统的意象观念相融合。他们尤擅于运用唐宋诗词意象，并与西方诗歌意象相融合。其新诗既继承了以唐宋诗词为典范的中国古典诗歌对意象情感内涵的注重，又借鉴了西方诗歌意象的思维形态与展开方式，往往表现为一种意象的意境美与氛围美。“既有意象象征的思致深奥，又有意象意蕴的悠长；既有意象的朦胧幽晦，又呈现出意境的空灵；既讲究意象的个体的凝重，又追求整体意境的浑成”。这是吸收法国象征主义诗歌意象与中国古典诗词意象的结果，也是对唐宋诗词讲究情景交融、追求含蓄蕴藉诗风的继承与创造性转化。值得注意的是，现代派诗人们在意象的选择与运用上始而趋同，继而分化乃至最终趋异。一部分现代派诗人追求意象意境化，呈现出朦胧空灵之美感色彩；另一部分现代派诗人则逐渐趋向于玄学化、思辨化诗风，并将其与唐宋诗词的理趣美因素相融合，从而形成浓厚而独特的知性特征。 ②一大批现代派诗人在意象运用上受到唐宋诗词的深刻影响，同时融合了西方现代派意象艺术，致力于意象意境化，其诗歌在整体上呈现出含蓄蕴藉的诗意结构，显现出空灵幽晦的美感色彩。将唐宋诗词意象与法国象征主义意象有机融合，始终是戴望舒意象运用的基本特征。他的《流浪人的夜歌》兼采法国象征主义怪戾幽咽情调与晚唐诗人的凄婉迷离的风韵：“残月是已死的美人，/在山头哭泣嘤嘤，/哭她细弱的魂灵。//怪枭在幽谷悲鸣，/饥狼在嘲笑声声/在那残碑断码的荒坟。//此地是黑暗的占领，/恐怖在统治人群，/幽夜茫茫地不明。//来到此地泪盈盈，/我是颠连漂泊的孤身，/我要与残月同沉。”一连串阴冷意象营构出一幅凄凉悲哀的意境，其中的“魂灵”“怪枭”“饥狼”“荒坟”乃是法国象征主义常用意象，是唐宋诗词中所没有的；这些意象与唐宋诗词常用意象交合杂糅，呈现出凄美婉丽的意境，意象与情绪相合相应，凸显出抒情主体飘零孤寂的心理状态。抒情主体“我”到了最后一节才出现，此前各节或设置一个核心意象，或多个意象组合，通过意象之间的连接与渲染，诗歌情境呈现极度沉郁感伤的情调。 ③受到新月派、象征派以及20世纪30年代现代派润泽而成长起来的更年轻的一代青年诗人，如何其芳等人均为唐宋诗词行家里手，一方面迷恋于唐宋诗词那种惝恍迷离的意境，另一方面热衷于以分行书写的新诗来表达自我内心的情思。他们的新诗亦多用唐宋诗词的意象与语言，在诗风上呈现出强烈的意象意境化色彩，甚至将新诗写得如同唐宋诗词一般。 ④如果说戴望舒、何其芳等人的诗歌更倾向于情绪与情感的表现，对唐宋诗词意象的借鉴与沿袭主要是晚唐五代诗歌与唐宋诗词“兴象玲珑”之美，那么，废名、卞之琳等则既重视“兴象玲珑”之美，又较为偏重与突出唐宋诗词意象的独特运用——善于以理性与智慧选择富有差异性的意象，并将这种差异性予以突出与强调，因而其诗歌意象与意象之间存在着巨大的异质与背离，但这些看似相互背离的意象，却在情感指向与艺术功能上具有惊人的一致性与统一性。换言之，他们善于以其独特的理性与智慧，在意象选择与艺术营构上体现出惊人的冷静与克制，因此，在他们的诗歌中，本为感性意味的意象，却因经过了理性与智慧的冶炼而展现出别样的知性之美。其诗歌的意象艺术，可以说是唐诗之“兴象”、宋诗之“理趣”、唐宋词之“婉约”与西方现代派诗歌之“知性”的有机融合。 ⑤废名不仅精通唐宋诗词，而且深谙佛禅学理，故其诗常常思理玄妙，朦胧晦涩，而其诗美常常依赖于意象来呈现。其新诗多取唐宋诗词常用意象，且擅于化用诗词典故，甚至诗词名句。废名诗歌凭借意象来悟道证道，也凭借意象来传达自己对人事的看法。 ⑥卞之琳在《魏尔伦与象征主义》译序中提出，魏尔伦以及象征主义的诗为什么特别合中国人的口味？其根本原因即在于魏尔伦及法国象征主义诗歌最突出的特点——“亲切”与“暗示”，正是中国“旧体诗词底长处”。所谓“亲切”在诗歌意象呈现上便表现为一种切己的日常生活性、场景性以及自然而然的品性；而所谓“暗示”，自然是“言在此而意在彼”，讲究隐喻与象征。既强调“亲切”，又看重“暗示”，意味着题材、意象与布局谋篇，既要来自日常生活，又要“言有尽而意无穷”。换言之，前者要求的是“自然”，后者要求的则是“诗意”。 ⑦中国现代新诗意象意境化或知性化，取决于新诗诗人之诗歌阅读经验与诗歌审美心理结构。这往往成为制约其新诗创作的重要因素，或自然而然渗透到其创作之中，或因诗人的刻意追求而使得某些诗美因素得以凸显与强化。中国现代新诗诗人对唐宋诗词意象的选择、熔铸与转化也是如此。 （摘编自陈学祖《意境化与知性化：现代派新诗意象与唐宋诗词》） 15．下列对原文相关内容的理解分析，不正确的一项是（   ） A．20世纪30年代的现代派新诗往往兼有中西方意象的思致深奥和意蕴悠长的特点。 B．意象意境化诗歌往往在整体上呈现出含蓄蕴藉的诗意结构和空灵幽晦的美感色彩。 C．法国象征主义诗歌与中国旧体诗词中的意象特点极为相似，既自然，又充满诗意。 D．中国现代新诗意象意境化或知性化取决于诗人创作中对某些诗美因素的刻意追求。 16．根据原文相关内容，下列说法不正确的一项是（   ） A．20世纪30年代现代派诗人熔铸中西方诗歌传统的做法，受到前期新月派和象征派影响。 B．戴望舒《流浪人的夜歌》里中外意象的交合杂糅运用，含蓄蕴藉地表达了诗人的情感。 C．废名的新诗擅长化用诗词典故，甚至诗词名句，所以其新诗常常思理玄妙，朦胧晦涩。 D．区别中国现代新诗意象意境化还是知性化，要看其诗歌内涵更偏向抒情还是偏向玄理。 17．下列选项中，不适合作为论据支撑文章第三段观点的一项是（   ） A．跫音不响，／三月的春帷不揭／你的心是小小的窗扉紧掩 B．谁家动刀尺？/心也需要秋衣。/听鲛人的召唤，/听木叶的呼息！ C．我要以带血的手和你们一一拥抱/因为一个民族已经起来 D．寂寞的砧声散满寒塘，/澄清的古波如被捣而轻颤。/我慵慵的手臂欲垂下了 18．请简要分析文章的论证思路。 19．现代诗《断章》中的意象运用具有哪些特点？请结合文章简要分析。 你站在桥上看风景，/看风景的人在楼上看你。/明月装饰了你的窗子，/你装饰了别人的梦。 ——卞之琳《断章》 五、（24-25高一下·山东聊城·期末）阅读下面的文字，完成下面小题。 中国戏曲经历了漫长的历程，以稳健的步伐走到了它的第一个黄金时代。元杂剧的剧目、剧作家、戏剧文学的价值均为一代文学之冠，而从戏剧理论的发展来看，元杂剧对世界戏剧史也有着突出的贡献。另外，元杂剧中的著名悲剧《赵氏孤儿》传入欧洲，在西方上演后产生了巨大的社会反响，才使得西方出现了一股“东方热”“中国热”。中国的戏曲形成虽然比欧洲晚了十多个世纪，但它充分吸吮了中国文化的乳汁，吸收了其他相关艺术形式的优长，大器晚成，形成了一种完善的戏剧艺术。如果把元杂剧和相近时期（13—15世纪，即中世纪晚期、文艺复兴诞生前的历史阶段）的西欧戏剧进行比较，就可看出，无论在内容还是形式上西欧戏剧都是望尘莫及的。 首先，从形式上进行比较，元杂剧结构严整，技巧高超。元杂剧结构一般分为“四折”，即起、承、转、合四个阶段。这四折戏分别用四套风格各异的曲子演唱，其唱词既传承了唐以来五言诗、七言诗的写作技巧，又体现了古人观察生活、思考生活的审美理念。而欧洲神秘剧的结构一般都很拖沓、冗长，一演就是几天、几十天。在元杂剧中不仅有“曲”，还有诗和词，而且韵脚多变化。而当时欧洲戏剧中大多数话剧的诗歌部分或者是朗诵与音乐伴奏缺少联系。 元杂剧不仅形式丰富复杂，在内容上也能生动地反映社会生活的各个方面，题材范围是宽泛的。剧中的人物上至王公贵族、帝王将相，下至歌妓、民妇、商贾、郎中、和尚，都是社会上活生生的人，而不是欧洲剧中那种神话和传说中的英雄，不是情欲恶行的化身，不是被贬低丑化的闹剧中的人物。尤其应该引起重视的是“人”在世间的价值，用纯粹“人”的观点来评价生活现象及其冲击，关汉卿的《窦娥冤》最能说明这一问题。普通民妇窦娥无辜蒙冤，在刑场上她大声疾呼：“天地也！只合把清浊分辨，可怎生糊突了盗跖、颜渊？为善的受贫穷更命短，造恶的享富贵又寿延。天地也！做得个怕硬欺软，却原来也这般顺水推船！地也，你不分好歹何为地？天也，你错勘贤愚枉做天！”这种女主人公对上天的诅咒，愤怒的反抗意识在当时欧洲中世纪的戏剧中是不可能出现的。欧洲中世纪文化基本上是教会文化，“一切按照神学中通行的原则来处理”。比如法国作家博得尔所写的奇迹剧《圣尼古拉剧》是比较著名的，剧中描写一个异教国王的钱财被人窃去，圣尼古拉替他夺了回来，国王对此感恩悦服，终于变成了基督徒。另一部著名的奇迹剧罗特波夫的《德奥菲勒的奇迹》，虽然富有戏剧性，也仍然宣扬神学的至高无上。为了取得财势，德奥菲勒将自己的灵魂出卖给魔鬼，并与他签订了契约：魔鬼帮助德奥菲勒获得财势，德奥菲勒则不信仰上帝，虚伪自私，骄傲专横。但是在获得财势之后，德奥菲勒害怕魔鬼索取他的灵魂，于是向圣母祈祷，终于得救。这些人物与光彩照人、坚贞不屈的女性形象窦娥相比，显得苍白和贫乏得多。除此，元杂剧中还有一些清官、义士、民族英雄类型的悲剧人物，像《赵氏孤儿》中的程婴与公孙杵臼，《东窗事犯》中的岳飞，他们所体现的扬善弃恶的伦理观点和舍生取义的牺牲精神，体现出中华民族精魂的道德美，包含着一种巨大的伦理力量。虽然其中也渗透着儒家的封建伦理说教，但更突出的是中国道德精神的威力，体现着一种人性的复苏和觉醒；虽然其中也有着“惩恶劝善”的成分，但着重写的是斗争，通过斗争让美德发射出照人的光彩，以此给人以鼓舞和感奋的道德的善。剧中所展现的善与恶、忠与奸斗争的悲壮动人的场面，交融着人生忧患的深切感受和善恶分明的道德意识，具有较高的社会意义和美学价值。这也正是后来《赵氏孤儿》传入欧洲引起震惊的原因所在。然而与此同时的欧洲道德剧，比如英国著名的《忍耐的堡垒》，则用简单生硬的方式表现道德说教。它把人类放在“尘世、魔鬼”及上帝神灵之间，还有一个突出的劝告者（善良的天使和坏的天使），表现人类开始被恶力量引诱，死神一来，人类死去，灵魂被拒于天堂之外，最后借“仁慈”的力量，才得到上帝的原谅。剧终时直接出面劝告观众不要犯罪。虽然是道德说教，然而道德美的价值却微不足道。 由于元杂剧作品内容，既能反映儒家的意识形态，更能反映一种正在上升的市民阶层的道德规范，所以思想内涵较为丰富，社会意义较为深刻。尤其是关汉卿的成就和影响应该是属于世界性的。 他置身在普通人之中，深知他们的痛苦与愿望，基于对社会下层普通人的关心和同情，才具备了反映现实的胆略和勇气。他作品中更值得肯定的是对人性、人的价值的发现和重视，这在《窦娥冤》中已有明显的表现。如果把窦娥身上不惧天地的反抗意识和莎士比亚戏剧中人文主义思想进行对照和比较，不是可以看到一条清晰的轨迹吗？莎士比亚在《哈姆莱特》中借剧中人之口表现了他对人类的看法：“人类是一件多么了不得的杰作！多么高贵的理性！多么伟大的力量！多么优美的仪表！多么文雅的举动！在行动上多么像一个天使！在智慧上多么像一个天神！宇宙的精华！万物的灵长！”这既是人文主义“以人为本”思想的体现，也是对教会文化的严重挑战。这样看来，从关汉卿到莎士比亚，从《窦娥冤》到《哈姆莱特》，其思想的精髓，不是一脉相承的吗？因此，从世界范围来看，可以把元杂剧看成欧洲中世纪戏剧与文艺复兴戏剧的一个过渡。因此，关汉卿和他的《窦娥冤》在世界戏剧史上的贡献是不可磨灭的。中国戏曲不仅仅属于中华民族，也是世界文化的财富。 （摘编自牛国玲《略论中国戏曲的开放体系》） 20．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（   ） A．元杂剧作为中国戏曲第一个黄金时代的代表，其剧目、剧作家及戏剧文学价值均居元代文学之首，且对世界戏剧史贡献突出。 B．元杂剧结构严整，采用“四折”形式，每套曲子定调不同，既体现了唐诗的写作技巧，也反映出传统审美原则。 C．欧洲中世纪戏剧如《圣尼古拉剧》《德奥菲勒的奇迹》等以宣扬神学为核心，人物形象相较元杂剧苍白贫乏。 D．中世纪晚期和文艺复兴前的西欧戏剧无论是内容还是形式，相比于元杂剧，都难以望其项背。 21．根据材料内容，下列说法正确的一项是（   ） A．元杂剧比欧洲戏剧晚形成十多个世纪，但因吸收中国文化及其他相关艺术的优点，在13-15世纪时全面超越西欧戏剧。 B．元杂剧中的悲剧人物如程婴、岳飞等，虽体现儒家伦理，但主要展现的是中华民族舍生取义的道德美和斗争精神。 C．欧洲道德剧《忍耐的堡垒》以简单说教传递道德观念，缺乏对人性的关注，因此不具备美学价值和社会意义。 D．善与恶的斗争场面蕴含着人生忧患感受和善恶道德意识，具有社会意义和美学价值，这是《赵氏孤儿》传入欧洲后引起震惊的原因所在。 22．结合材料内容，下列选项中最能支持“元杂剧在内容上超越同时期西欧戏剧”这一观点的是（   ） A．元杂剧采用“四折一楔子”结构，将诗词曲完美融合，音乐与朗诵配合精妙，而欧洲神秘剧结构冗长拖沓。 B．关汉卿在《窦娥冤》中借窦娥对天地的质问展现对现实的批判，不同于西欧戏剧多以宗教题材为主，宣扬神学至上的理念。 C．元杂剧后期部分作品转向才子佳人题材，注重辞藻雕琢，而同时期西欧戏剧仍围绕圣经故事，角色多为天使、魔鬼等。 D．元杂剧通过《赵氏孤儿》中程婴等人体现舍生取义精神，蕴含深刻道德意识，相比之下西欧道德剧道德说教生硬，缺乏感染力。 23．本文在论述元杂剧在世界戏剧史上的独特价值时运用了多种论证手法，试举出两种并结合文本分析。 24．文中指出，元杂剧的突出价值在于以“人”的视角反映社会现实，展现人性的觉醒与道德美。借鉴这一观点，分析话剧《雷雨》中鲁侍萍这一人物形象的典型意义。 一、（24-25高一下·广东汕尾·期末）阅读下面的文字，完成下面小题。 《哪吒之魔童闹海》（以下简称《哪吒2》）总票房创下中国影史第一，与之形成鲜明对照的，是同属《封神演义》神话改编、同档期上映的《封神第二部：战火西岐》（以下简称《封神2》）的票房取得了12亿元的不俗成绩，但考虑到其30亿元的庞大投资与口碑的一落千丈，这无疑为尚未上映的第三部蒙上厚重的阴霾。诚然，动漫与真人电影存在制作层面的诸多差异，但两者在创作、产业、市场等诸多维度上的比较，对今后的创作具有思考意义。 本土故事改编，一贯是创作红海，神话尤其如此。较之以往，《哪吒2》与《封神2》都对原作进行了颠覆性改编。《哪吒》系列中，哪吒变成了永远顶着两坨黑眼圈的“魔童”，虽然与《封神演义》中哪吒的顽劣有所呼应，但其作为邪恶魔丸，投胎出生三年将被天雷毁灭的悲剧，无疑是一种全新的故事设定。《封神》则在神魔大战中更注重涉及历史真实的部分。两者看似都与原作或是以往改编有了完全不同的面貌。但为何前者叫好连连，后者却口碑滑坡？ 因为《哪吒》的颠覆性改编深深根植于中国传统文化思想之中。比如第一部开篇给定的全新设定“混元珠”分魔丸、灵珠，便是道家的“万物一生二”，也是“阴阳互根”的思想体现。而对于传统文化元素的引入，《哪吒》系列也用得不唐突。“龙套”结界兽灵感来自三星堆面具，两部戏的戏份不到十分钟，却成为衍生文创的热门选择，足见主创的用心得到了市场的热烈回应。 反观《封神》系列电影开篇，将“封神榜”直接物化，成为人人争夺的象征“天下共主”正统性的宝物，疑似照搬了托尔金奇幻故事《魔戒》的设定。即便是口碑好于《封神2》的前作中，也有大量借鉴莎剧的“弑父”情节，与中国伦理道德与王朝历史产生了严重偏差。虽然能够自圆其说，但却让观众觉出了“水土不服”。 借鉴西方审美与故事，《封神》系列不是孤例。早在20世纪90年代的电视剧《封神榜》中，西化的服化道就引发持续的争议。然而，倘若三十多年前的“西化”尚且存在时代局限，那么到了2025年，这种文化的不自信，显然是与文化自信日益高涨的观众背道而驰的。 诚然，在《哪吒》系列电影中，也有西方动漫影子。比如石矶娘娘照镜子与《白雪公主》中坏王后的呼应。但这样设计并不影响核心设定与情节推动，反而增加了让不同年龄层观众会心一笑的“梗”。 创作者应清醒，是中是洋，观众考察的不只是比例浓度，而更是一种整体感受。 再来看工业化大片制作。 注意力时代，影视宣发，尤其是院线大片诞生不少所谓的“中国《权游》《指环王》”，有的名导干脆把《王子复仇记》直接嫁接中国宫廷戏。“巨资+明星+大场面”模式下，美则美矣，但却是“唯好莱坞至上”迷思下没有故事灵魂的空壳。 这种无谓的对标，并非工业化的正途。 同样得益于工业带来资源优化、分工专业化的《哪吒2》，则全部启用中国动画公司。更令人动容的是，其中接近八成是小微企业，却在众人拾柴下，实现了堪比世界最顶尖动画工业水准的《哪吒2》。 工业化，同样也是《封神》三部曲的追求。立项之初，导演乌尔善就立下宏愿——“做成中国电影工业化的标杆”。于是有了更规律的工作时间、更严谨有序的后勤保障。然而工业化不应只有标准化流程，其最终还是要为好内容服务。 最后，中国电影创作不妨从前辈的经典中溯源，不忘本才能走更远。严格意义上来说，哪吒作为反抗封建与压迫的小英雄形象，并不是数百年神话中沉淀而来的，而是缘起于1979年上海美术电影厂制作的动画电影《哪吒闹海》。为了让流传数百年的哪吒杀敖丙夜叉故事合理，龙族被塑造成剥削百姓的封建统治者，哪吒的“闹海”动机也就从原著中的顽劣挑衅，转变为对抗龙族暴政。更神来之笔的是改编了原著第一次因“孝道”自杀的情节，转为“一人做事一人当”的悲剧自刎。这些改动，使得哪吒不仅成为反封建的代表，更成为时至今日仍不过时的反父权文化符号，启蒙了迄今为止的当代哪吒改编故事。 如今回看，这种改编何其高明！更不用说，作品对于敦煌壁画、传统戏曲、剪纸皮影、民俗画等一系列传统文化元素的全方位展现。 然而，好些年，这些经典动画成为动漫从业者遗落在角落，转而模仿美漫日漫风格。尽管诞生不少模仿阶段的合格作品，但其气韵已然与我们曾引以为傲的国漫经典断了联系。 好在，从《大圣归来》开始，国漫人有了回溯传统的创作自觉。直至《哪吒》系列，影片中多处致敬1979年《哪吒闹海》的情节画面，更是勾起成人观众的“回忆杀”。 反过来，作为魔幻大片，早在中国电影萌芽初期，就诞生了《盘丝洞》这样的魔幻大片作品。及至20世纪60年代，邵氏神魔电影中亦不乏对于中国美学传统的承继。然而在《封神》系列及此前的更多“封神”IP院线电影中，观众只看见了《权力的游戏》《指环王》的若隐若现，全然不见中国神话的经典银幕呈现。 自己的宝贝还得自己识宝，自己不要轻慢了。 （摘编自黄启哲《〈哪吒〉VS〈封神〉：同场竞技的冰火两重天》） 1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（   ） A．《封神2》票房成绩虽然不俗，但因成本过高、口碑滑坡，导致热映的《封神3》票房惨淡。 B．《哪吒》系列中，“混元珠”的设定体现了道家思想，反映了传统文化的介入，市场反应热烈。 C．《封神》系列的“封神榜”疑似对标《魔戒》宝物争夺设定，盲目西化，暴露文化主体性不足。 D．《哪吒闹海》将龙族塑造成封建剥削者，这一改编改变了原著的面貌，赋予故事反压迫的内涵。 2．根据材料内容，下列说法不正确的一项是（   ） A．从《封神2》口碑滑坡可知，单纯追求视觉特效而忽视文化内核的电影难以获得市场认可的。 B．《哪吒2》全部启用中国本土动画公司制作，表明中国动画工业已经完全不需要依赖于国外技术。 C．《封神》系列对西方审美和叙事的模仿启示我们：在电影创作中如果盲目借鉴，可能会导致文化失真。 D．影视制作走工业化之路无可厚非，但若脱离优质内容的支撑，终将沦为注重形式、没有灵魂的空壳。 3．下列说法中，最能体现材料核心观点的一项是（   ） A．《流浪地球》通过国际化团队合作，打造出中国科幻电影的工业化标杆，证明了技术引进的重要性。 B．《长城》邀请好莱坞团队制作，完全采用西方叙事模式来讲述中国故事，最终获得了全球市场认可。 C．《长安三万里》以唐诗为叙事线索，将水墨动画与现代3D技术相结合，展现出盛唐气象的文化底蕴。 D．《大鱼海棠》以日本动漫风格讲述中国神话故事，画面精美巧妙，辨识度高，观众普遍反映观感好。 4．请简要分析本文的论证特点。 5．某影视公司计划改编《西游记》，但创作团队在“保留原著内核”与“加入西方奇幻元素”之间产生了分歧。作为一名影视爱好者，你认为应该怎样弥合团队的分歧？请根据材料，给出三条建议。 二、（24-25高一下·江苏南京·期末）阅读下面的文字，完成下面小题。 ①中国古典诗文是复杂对偶的典范，自然毋庸讳言。这里我打算重点探讨的是，对偶美学应用到小说和戏曲上的可能性。在诗歌中，对偶依靠一行对一行的章法，来展示自己的美学特色。乍看之下，将它应用到小说、戏曲等长篇文学上似属无稽。我们之所以考虑探讨这种可能性，主要是因为中国传统曲论家就经常用典型的对称观念，来探讨戏曲创作的优劣得失。最常用来描述传统戏曲结构的，是“离合悲欢”一类词汇，或其他相当的公式。但问题的关键是，究竟在哪个层面上，对偶能够真正适用于分析戏曲艺术的美学价值。戏曲中场与场的交替大多根据的是一连串人物或情景的主要性质，诸如雅俗、虚实、动静等。我之所以认为这种结构原则可视为某种形式的对偶，主要是因为批评家对这些相对性质的交互作用的强调。李渔的戏曲批评中的某些论点就是例子。 ②这里略举《牡丹亭》为例，以说明我所谓的中国戏曲中的“对偶结构”。一般人对这部杰作的印象，主要来自其中流传至今的几场强烈抒情的戏码。事实上，此剧架构于雅与俗、抒情境界与强烈行动等对立性质的交替表现上。甚至情节的变化，也能引出古今文化或南北生活的对照。也许有人会说，这种交替表现无异于汤显祖同时的西方剧作家——例如莎士比亚——所使用的戏剧性转移焦点的技巧，并不是将对偶的美学运用于舞台艺术。但是，我认为明清传奇剧中场与场的连贯，全由对立性质的交错所支配，显然，对偶结构是出于作者的构思。比方说，在第十出和第十二出“惊梦”与“寻梦”之间，插入表现儒家道德热情的“慈戒”。同样的突兀插曲，不久又出现在第十七出“道觋”中。此外，第十四出“写真”以强烈的抒情性对第十五出“虏谍”的暴乱的蛮族生活，都只是许多例子中的一二对。至少有一个征兆显示，汤显祖刻意使这些极端的对比成为一个均衡整体中互补的两部分。他在“一篇序文”里含蓄地表示，剧中的两种深奥的价值观，“情”与“理”，须视为一个大整体内互补的两面。 ③值得注意的是，场景设计上这种传统的对偶美学，在奇书文体里表现得更清楚。小说分章分回，其对句形式的回目常常强调这一回是由相均衡的两半组成的。另一个类似的例子是《红楼梦》，如第四十六回“尴尬人难免尴尬事  鸳鸯女誓绝鸳鸯配”及第四十八回“滥情人情误思游艺  慕雅女雅集苦吟诗”。《西游记》也多借对偶的回目暗示回中前后两半间的隐喻关系。这种从个体人物到大段情节的对偶结构，往往暗中透露在中国传统批评家使用的许多批评词汇上，除了上述戏曲批评家口中的“离合悲欢”外，还有其他十分有趣的例子，如“冷热”“忙闲”“虚实”等，对偶美学的术语的运用即是。 ④但最高明的传统批评家，则更明确的探讨对偶结构中异同的交流和渗透。比方说毛宗岗论《三国演义》的结构章法时，就多次强调这种美学原则，尤其是以刻画人物为主的“同树异枝、同枝异叶、同叶异花、同花异果”和多用于安排全景对偶的“奇峰对插、锦屏对峙”这两种原则，最为中肯。在论及后者时，他区分“正对”与“反对”，并点出“邻对”与“遥对”的对比用法。 ⑤由以上论述可以看出，小说结构上的对称，运用在塑造对比人物上最为得心应手。前面所举的《红楼梦》一例尤其可为典范。因为林黛玉和薛宝钗在某些地方极为类似，而其他地方又恰恰相反，平行对比两人，在第五回的梦境里，交汇于“兼美”一人。由此推衍，孙悟空与猪八戒，甚至曹操与刘备也可视为同样的美学原则的产物。表面上的对立是情节发展的主要动因，造成人物的对立与融合，实无异于古典诗文中的对偶。 ⑥有时，人物的互补透过情节的对偶，衍生为更为出色的对比，使贯串整个作品的基本理念也呈对偶。《红楼梦》即是典范，全书的契机是“真假”，从首回开始，而经由一连串的主要情节，又在现行本的末回为了营造对称的结局而再度出现。同样，对比的“色空”观念是诠释《西游记》寓言的关键。这些例子里，观念由乍看的对立，逐步化为交融互补，而达到对由错纵对偶架构起来的作品的领悟。 ——节选自[美]浦安迪《中国叙事学》 6．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（   ） A．中国传统曲论家常用对称观念评价戏曲创作，如以“离合悲欢”等词汇描述戏曲结构，体现了对偶美学的应用。 B．《牡丹亭》中“惊梦”“寻梦”与“慈戒”“道觋”的场次安排，通过雅俗、抒情与行动的对立，形成互补的整体结构。 C．明清传奇剧的场间连贯依赖对立性质的交错，这种对偶结构与莎士比亚戏剧的“戏剧性转移焦点”本质相同。 D．《红楼梦》中林黛玉与薛宝钗的人物塑造，既存在相似性又形成对比，体现了小说结构中对偶美学对人物塑造的影响。 7．根据材料内容，下列说法正确的一项是（   ） A．诗歌对偶依靠“一行对一行”的章法，而小说、戏曲的对偶结构只能通过场回对立或人物对比实现。 B．《西游记》借对偶回目暗示隐喻关系，如“冷热”“忙闲”等术语的运用，体现了奇书文体的对偶美学。 C．毛宗岗论《三国演义》时提出的“正对”“反对”“邻对”，是对传统对偶结构中异同关系的具体阐释。 D．《红楼梦》以“真假”“色空”等对立观念贯穿全书，最终通过情节对称使对立观念完全融合，达成主题统一。 8．下列选项中，最能体现材料中“对偶结构”美学特征的一项是（   ） A．《西厢记》中“长亭送别”的抒情场景与“金榜题名”的现实结局形成对照。 B．《水浒传》中林冲风雪山神庙的紧张情节与鲁智深大闹野猪林的畅快描写衔接。 C．《聊斋志异》中《婴宁》篇以婴宁的“笑”贯穿全文，展现其性格的单纯与复杂。 D．《三国演义》中“桃园结义”的兄弟情谊与“白帝托孤”的君臣忠诚相互呼应。 9．文中多次引用“传统批评家”的观点，试分析其作用。 10．联系上下文，如何理解第⑤节画线句“表面上的对立是情节发展的主要动因，造成人物的对立与融合”的内涵？请结合《红楼梦》谈谈你的看法。 三、（24-25高一下·河北石家庄·期末）阅读下面的文字，完成下面小题。 八大山人是一位独立高标的艺术家，他题扇诗中有这样一句：“西江秋正月轮孤。”这句诗正是对其艺术的很好概括。秋天的夜晚，天冷气清，山人的艺术何尝不是如此，凄冷的格调，高逸的思致，正是山人艺术最感人的地方。而一轮孤月当空照，是山人一生追求的最高艺术境界、人生境界。八大山人的艺术中有一种孤独的精神、孤往的情怀。读山人的作品，总感到残缺中的圆满，虚灵中的充实。山人的画，在孤独中透出崇高精神。 八大山人是前朝遗民，还是皇室成员，他的孤独意识的确有“一峰还写宋山河”的意味，他在题画诗中写道：“梅花画里思思肖，和尚如何如采薇。”南宋末年郑思肖故国灭亡而不忘，商代末年伯夷叔齐不食周粟之事，都引起他的共鸣，作为遗民，不屈服于新朝的思想很明显。他的画中有凄冷的格调，他在孤独中自我安慰。不少论者指出了这一点，但我觉得还不够，从八大山人的艺术世界中，分明感受到他的孤独精神还有更深广的内容，更深邃的用思。他以艺术的方式来思考，他的思考已超越了一般的政治、时间，而具有关于人的生命的真切内涵。 八大山人特别喜欢画一足独立的孤鸟。上海博物馆的《孤鸟图》作于1699年。画一孤鸟，一足单立于地，翅膀坚韧地举，尾巴用力地伸，全身羽毛几乎立起，以此来保持着平衡，还有那倔强的脖子，不屈的眼神……这一切都给人凛然不可犯的强烈感觉。他不是要跟世界角逐，他只是强调重视生命的尊严，予生命以嘉赏。 在他的笔下，独鸟、枯木、孤荷、冷月无不充满生机，八大山人艺术世界中的孤独感不是死寂，不是哀婉自怜，而是自尊，对生命的信心，对一切依附的拒绝。八大山人《题画山水》诗道：“去往天下河山，仅供当时流览。世界八万四千，究竟瞻顾碍眼。”这忙碌的世界，如葛藤一样互相纠缠，为知识，我们被纠缠；为欲望，我们被纠缠；为习惯，我们被纠缠。世界的一切都在有所依待中失去了其真相，被扭曲了。八大山人说：这样的东西太“碍眼”了。在孤鸟、孤鸡、孤树、孤花、孤舟等意象中，他独钟孤独，就是要斩断葛藤，撇开依待，超逸尘俗，独与天地精神相往来，与世界做心灵的对话。八大山人《失题》诗云“林泉酣放总为我，岩谷深容稍悟天”，悟通了“天”，以“天”放而不以“人”为，就“总为我”——无往而非我，独与天地精神相往来，在这样的独立境界中，处处实相，处处真机，处处都有新颖葱翠的生命。 孤独与艺术相伴，中西艺术概莫能外。西方的一些艺术家甚至说，没有孤独就没有艺术。中西艺术在孤独的理解上却有差异。即便是在中国，不同的艺术家通过孤独的境界所要表达的精神又是不同的。中国的哲思和艺绪中，孤独包含着太丰富的内容。如下面三首为人熟知的诗词，都是对孤独的思考，却有不同的指向。 陈子昂《登幽州台歌》道：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”这是今古茫茫、海天渺渺的存在之叹，由登高而兴时空广远、自身渺小之叹息，浩渺的时间之幕上闪现了一件件事，一个个英雄，纵然他们叱吒一时，如今安在哉！不能逃避的逝去，无可挽回的寂寞，正在等着眼前的登楼人。陈子昂将人的生命放到永恒面前来审视，突出人生命的有限。悲叹起因于人的目的性的追求。 苏轼《卜算子·黄州》描写极端孤寂的境界：“缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来，飘渺孤鸿影。惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。”缺月挂在疏落的梧桐树上，夜深漏断人已静。谁见幽人独往独来，原来是飘渺闪现的孤鸿影。孤雁惊起回头张望，有怨恨却无人解领。拣尽高处寒枝不肯栖息，却甘心在沙洲忍受寂寞寒冷。空灵廓落，无所之之。正是雁过长空，影沉寒水；雁无遗踪之意，水无留影之心。苏轼更多地表现的是冷寂，是对现实的拒绝。 而柳宗元的《江雪》虽有孤独之调，却传出不同的心音。“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”在寂静空灵的画面中，一舟于寒江独钓，又钓出寒来，钓出自己的心之寒。这首诗在孤寂中传出的不是绝望，不是哀婉，而是从容闲荡、清远高逸。与其说因孤寂而自惋自怜，倒不如说在孤寂中脱略凡尘，高翥远逸，享受着孤寂，吟玩着孤寂。 八大山人艺术世界中的孤独意识与柳宗元的孤独感颇有相通之处，八大山人孤独感的主旨不在哀婉自怜，它所突出的有两方面重要内容，一是自尊，一是无待。 ——摘编自朱良志《秋月正孤》 11．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（   ） A．孤月当空照是八大山人追求的最高艺术境界，画中孤月在残缺中有着圆满，虚灵中透着充实，显示了画家孤往的情怀与崇高的精神。 B．八大山人画中有着凄冷的格调，在孤独中蕴含自我安慰的意味，甚至超越政治、时间，这与他前朝皇室成员的身份不无关系。 C．《孤鸟图》中鸟充满生机，给人凛然不可犯的感觉，表明作者艺术世界中的孤独感是自尊，是对生命的信心，是对一切依附的拒绝。 D．八大山人独钟孤独，画作中孤鸟、孤鸡、孤树、孤花、孤舟等意象，表现了不受尘俗束缚，独与天地精神相往来的独立境界。 12．根据材料内容，下列说法不正确的一项是（   ） A．绘画艺术与唐诗宋词表情达意的载体不同，两类艺术形式都常表现对孤独的思考，但是在具体作品中孤独的内涵不尽相同。 B．陈子昂《登幽州台歌》把人的生命放到永恒面前来审视，写出由登高引发的时空广远、自身渺小之叹，孤寂中流露出悲哀。 C．《江雪》以“千山”“万径”衬托钓者之孤，表现了“独钓”的高逸脱俗，证明了柳宗元与八大山人艺术世界中孤独有相通之处。 D．苏轼《卜算子·黄州》中的“孤鸿”和上海博物馆《孤鸟图》中的“孤鸟”都有着静态之美，很能表现孤独，但两者寓意有所不同。 13．下列选项属于文中所说“中国哲思和艺绪中孤独精神”的范畴的一项是（   ） A．《论语》中曾皙这样表述自己的人生志向：“莫春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归。” B．《过洞庭》云“素月分辉，明河共影，表里俱澄澈”，明月光辉四射，同银河一起映入湖水，上下都清亮明洁，可见诗人之冰心。 C．苏轼《赤壁赋》用“盖将自其变者而观之，天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也”消解了人生短暂之悲。 D．杜甫《登岳阳楼》中写道“吴楚东南坼，乾坤日夜浮。亲朋无一字，老病有孤舟”，诗人用高远阔大的背景，衬托人物的渺小。 14．文中多处引用八大山人诗句，请简要分析这对论述八大山人绘画的艺术特征有什么作用。 15．下图是八大山人的荷叶图。请根据材料内容，简要分析这幅画中“孤”的表现和艺术内涵。 四、（24-25高一下·浙江金华市十校·期末）阅读下面的文字，完成下面小题。 柯岚教授在她的新书《命若朝霜：<红楼梦>里的法律、社会与女性》的引言中说，“如果不和清代的法律与社会相印证，很多《红楼梦》里的人物都无法被完整理解”。她将视线投向《红楼梦》中的具体个人，她笃信曹雪芹既然写出了生活和人性的绝对真实，这种真实中就必然包含了与彼时法律逻辑的契合，所以她要从《红楼梦》中的人物遭遇和命运起伏出发，刻画当时的礼法是如何深刻地为她们的选择划定边界，又如何对她们的人生形成了规约。通过她的细致书写，我们得以清晰窥见这部文学经典背后的法律背景，而这些法律背景的交代阐释又与《红楼梦》中诸多女性的跌宕命运彼此交织，并最终谱写出一群女性在礼法规训下的生命悲歌。 在《红楼梦》里，那个后来改名为香菱的英莲代表的是女性整体的悲剧命运，她们脱离了父兄保护和家庭庇佑后，生命就如浮萍一般颠沛流离、我见“应怜”。但在柯岚老师的笔下，英莲有了另一个法律上的身份——她是被拐卖者，她的前半生几乎就是从一个拐卖者手中流落到另一个拐卖者，再至一个个收买者的手中，命运也由此一再跌落。 在书写这部分内容时，柯岚老师首先援引了《清实录》等诸多史料中描述的彼时人口买卖的猖獗。英莲出生于苏州，但即使如此富庶之地在清代时人口买卖就已十分发达，“吴中人民，多鬻男女于远方。男至美者为优，恶者为奴。女之美者为妾，恶者为婢，遍满海内矣”。买卖如此猖獗的原因首先是，清朝初年因为战乱初戡，人口锐减，国家对于社会的控制也相当松散，这就造成了人口拐卖几乎难被追责。又与明代不同，清代放任官宦甚至庶民拥有更多的奴婢，这个因素与彼时严重的男女人口比例失调共同成为拐卖盛行的重要诱因。所以，“一记闷棍就改变命运”的事情自古就有，也似乎始终都是中国社会尤其是底层社会难以克服的沉疴顽疾。 我们都记得《红楼梦》的开篇是“葫芦僧乱判葫芦案”的故事，但在柯岚老师看来，这个故事的另一层意涵是；英莲作为一个被拐者，她本来有机会获救，但她的命运再一次被黑暗的司法所操纵，并最终走向幻灭。 英莲被拐后，其父为寻找女儿几乎倾家荡产，美满的家庭也分崩离析，这里体现的是如果父母寻获被拐儿童没有任何社会系统支持，其不仅几无可能，因寻找而产生的重负也会将本就失去孩子的家庭再次压垮。可英莲被拐后还是有多次获救的机会，而最近的一次就是拐子将其连卖两家，两家都各不相让，买家之一的薛蟠遂指使豪奴将另一买家冯渊打死，由此也引发这起葫芦案。但本案最令人唏嘘之处在于，主审法官贾雨村虽已确知本案中被两家争夺的被拐者，就是曾在贫寒时给他提供过帮助的恩人甄世隐的女儿，也知道甄家多年来为寻找这个女儿已近离散，但为了自己的前途，仍旧昧着良心潦草乱判了此案。由此，拐卖者被轻纵，杀人者和买妻者未受分毫惩罚，而被拐卖者在这个因其而起的案件中却彻底隐身消音。她如何被拐子诱拐，在被拐过程中是否遭受伤害和侮辱，她是否还想重返父母膝下，我们都无从得知。 无辜的受害者就这样成了完全的失语者，成了因一女多卖所导致的“殴伤人命案”的模糊背景。而司法操纵者在本案中的罪恶，不仅在于其轻易就放过了拐卖者和收买者，还在于因为拐卖的起因被隐去，英莲的买卖也就被彻底合法化，英莲不仅成了香菱，她还成了被官府认可的为薛家所合法收买的奴婢，自此也就再无可能摆脱贱民的出身，更无可能找回从前的名字，回归从前的家庭。 柯岚老师将这个案子称为“体制性的冤案”。在我看来，这个案子其实很好地揭示出被拐女性无论是哪个时代都可能遭遇的结构性困境。值得指出的是，造成她们人生悲剧的绝不仅是那些泯灭人性的拐卖者，那些毫无怜悯之心的收买者，还有目睹买卖甚至是侮辱却从未施予援手的村民邻人。清代纵容罪恶发生却毫不作为的公权机关也难辞其咎。 买卖妇女反映的是人性中最阴暗的部分，但这些交织了“沉重历史包袱、文明洼地和观念障碍”的结构性困境，却是真正阻碍英莲这些被拐卖者脱离水火的核心原因。这个原因被如此清晰透彻地写在一部不朽的文学作品中，又何尝不是像神话里的菲洛米拉一样，尽管失去了舌头，仍然可以将事情的始末织进锦缎，并以这种方式对所有的强暴者发起控诉。 其实，以我们现在的标准，很难说曹雪芹就是个女性主义者，但他对女性表达了最大的善意和同情，而柯岚老师又从一个法律史学者的视角对这些故事做了更具开创性和纵深性的解读，也为那些被隐藏被遮蔽被消音的女性，寻回了一点点历史的公道。而读罢这本跨越了文学、历史和法学的佳作也让人再度感慨，若整体法律和社会仍旧缺乏对女性尊严的尊重，缺乏对女性权利的保护，女性整体的命运大概依旧会如见日即逝的朝霜一样，难选悲凉的底色。 （选自赵宏《命若朝霜：法律视野下<红楼梦>中的女性悲剧》，有删节 16．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（   ） A．柯岚认为，《红楼梦》的故事写出了生活和人性的绝对真实，其中包含与当时法律逻辑的契合。 B．从曹雪芹笔下，我们清晰地窥见诸多女性的跌宕命运，以及和她们的故事彼此交织的法律背景。 C．男女比例的严重失调和清代放任官宦、庶民拥有更多的奴婢，是当时人口买卖猖獗的重要诱因。 D．作者认为，曹雪芹清晰地将阻碍被拐者脱离水火的核心原因写进小说，是对强暴者的一种控诉。 17．根据材料内容，下列说法不正确的一项是（   ） A．《清实录》等史料中对清代人口买卖的记载，印证了英莲被拐卖这一故事的真实性。 B．从英莲的故事可知，被官府认可的、合法收买的奴婢，将再也无法摆脱贱民的出身。 C．在作者看来，英莲们的悲剧应属于多因悲剧，只破除人们的观念障碍无法拯救他们。 D．柯岚为被消音的女性寻回了些许历史的公道，使她对《红楼梦》的解读更具开创性。 18．下列所写人物，不能证明“曹雪芹对女性表达了最大的善意和同情”的一项是（   ） A．可怜金玉质，终陷淖泥中。 B．才自精明志自高，生于末世运偏消。 C．潦倒不通世务，愚顽怕读文章。 D．可叹停机德，堪怜咏絮才。 19．本文作者与柯岚教授对英莲案子的成因持不同看法，试结合文本简要分析。 20．本文是一篇优秀的书评，请从中概括出对我们写作书评的几点启发。 五、（24-25高一下·湖南怀化·期末）阅读下面的文字，完成小题。 张岱年先生在论述中国传统文化精神时，将“刚健有为”放在首位，认为这是中华传统文化中最重要的思想和基本人文精神之一。“刚健有为”的精神充分体现在儒家思想中。孔子提倡并践行“发愤忘食”的进取精神，将“刚健”“弘毅”视作“有为”的前提，提出“士不可以不弘毅”，并践行终身。孟子高度推崇“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”的刚毅品格。儒家经典《易传》对“刚健有为”精神有着集中表述：“天行健，君子以自强不息。”“刚健笃实辉光，日新其德，刚上而尚贤。能止健，大正也。”强调大自然生生不息、刚强劲健，君子应效法天体运行，奋发进取。这是对中华民族刚健有为精神的集中概括和表达。 “刚健有为”精神体现在中华民族每一次整体性的重大历史选择中，也体现在历史上无数志士仁人个体面对困境的坚忍进取中。当民族遭遇低谷、面临危难之际，这种精神更成为激励人们的强大力量，充分体现出中华民族百折不挠、不断奋进的坚忍意志和顽强生命力。司马迁《报任安书》说：“文王拘而演《周易》，仲尼厄而作《春秋》，屈原放逐，乃赋《离骚》，左丘失明，厥有《国语》，……《诗》三百篇，大底圣贤发愤之所为作也。”作为深层文化心理，“刚健有为”既表现为民族文化创造的精神状态，也通过作品的书写不断传承发扬。杜甫的“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”，陆游的“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”，文天祥的“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”，这些荡气回肠的诗句无不体现刚健、沉郁、昂扬的精神气质。 刚健有为、自强不息的文化精神和价值取向，凝练出中华美学精神的基本类型，对先秦审美意识的产生和中华古典美学思想建构产生深远影响。“刚健”的自然之力与精神之美，是中华美学精神的重要特征，并在传统文艺创作和美学思想体系中，呈现出丰富的表述形态，构成中华美学精神乃至中华人文精神的鲜明底色。以“刚健”为中心生成“风骨”“雄浑”等内涵丰富的传统文论思想，深刻影响着传统文艺各个门类的美学选择和审美风格。 中华民族具有连续性的文化进程告诉我们，文艺必以气象取胜。刚健雄浑的美学精神中，蕴含着自强不息、勇于进取的精神力量，中华历史上下五千年，虽然饱经忧患，却能渡过一道又一道难关，其内在动力和凝聚力正在于此。我们只有大力弘扬传统文化刚健自强、奋发有为的精神，才能铸就民族复兴的伟业，不断创造更加辉煌的未来。 这令人联想到鲁迅先生对“刚健”文艺美学的重视和呼吁。在民族陷入生存危机的积贫积弱的年代，他大力倡导“力足以振人”的文艺，批评那种“咀嚼着身边的小小悲欢并视之为全世界”的狭隘文艺趣味，并身体力行，致力于增强民族自信心和凝聚力。鲁迅晚年倾力于译介外国版画作品，其意正在于通过编辑出版这些版画作品，倡导新兴木刻运动，扶植刚健、质朴的文艺，以期达到振作国民精神的目的。刚健、质朴、有力的审美追求，集中体现了昂扬向上、不断奋进的文化品格和时代精神。这种美学精神在历史进程中形成广泛共鸣，发挥重要作用，产生深远影响。正是在这一时期，延安革命文艺在中国共产党的领导下蓬勃发展，结出丰硕的果实，诞生《黄河大合唱》《白毛女》等体现伟大民族精神的文艺作品，不仅激励着革命军民奋起抗战、救亡图存，推动中国人民解放事业取得最后胜利，也振奋千千万万普通民众走向美好明天的澎湃激情。 今天，在以中国式现代化推进中华民族伟大复兴的历史进程中，必然要求有强大凝聚力、刚健清新、生气昂扬的文化精神与美学力量。倡导弘扬传统文论和审美范畴中“刚健”美学精神，具有重要现实意义和文化价值。 当代文学应着眼于时代需求，在文学创作和文化建构中灌注刚健雄浑的美学追求，以黄钟大吕的新时代史诗性表达，弘扬刚健之美，涤荡低俗、庸俗、媚俗的低级趣味，扫除拜金主义、享乐主义、极端个人主义的错误思想，纠偏社会审美异化、摒弃畸形审美，以强健的风骨、独特的意蕴、积极的追求，提高时代审美的精神高度。 与此同时，深刻领悟刚健美学的时代价值应具有更为开阔的文化视野。从人类伟大的人文传统中汲取解决今日世界性文化困境的能量，自然应该包括对于中华美学传统的辩证取舍和古为今用。当前，应致力于深度诠释“刚健”美学精神的深刻内涵和时代价值，在中国式现代化文化形态塑造中，从中西美学“崇高”观念与“刚健”精神之间的差异和互补性“对话”中，实现传统文论精华与现代社会的有机衔接。以清新、中正的“刚健”之美充盈人们的精神生活，为持续改善人类精神生态发挥积极作用。 总之，优秀传统文论和中华美学精神的当代建构，肩负着建设中华民族现代文明的文化使命。我们应更多地从中华优秀传统文化中深入提炼契合时代需要的思想观念、美学精神和价值追求，使其融合到时代文化精神的伟大创造中，以自觉的使命意识，展现中国式现代化文化形态的强大魅力。 （摘编自叶青《传承“刚健”的自然之力与精神之美》） 21．下列对原文内容的理解和分析，不正确的一项是（   ） A．张岱年认为“刚健有为”是中华传统文化核心精神之一，其内涵在儒家思想中通过孔子、孟子及《易传》得以充分体现。 B．中华民族遭遇危难时，“刚健有为”精神展现出强大凝聚力，如延安文艺作品《黄河大合唱》便激励军民奋起抗战。 C．鲁迅倡导“力足以振人”的文艺，批评狭隘趣味并推动新兴木刻运动，其审美追求体现了奋进的文化品格与时代精神。 D．当代文学应构建刚健雄浑的美学追求，以此直接解决世界性文化困境，实现传统文论与现代社会的有机衔接。 22．下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（   ） A．文章开篇以张岱年的论述确立中心论点，继而从历史传承、美学影响、当代价值等维度展开层层递进的论证。 B．文中引用司马迁、杜甫、陆游等人的作品，既证明“刚健有为”是深层文化心理，也体现其在文学创作中的传承。 C．文章将“刚健”与西方“崇高”观念对比，旨在论证中华美学精神的独特性，为解决世界性文化困境提供中国方案。 D．末段总结全文，强调从优秀传统文化中提炼时代所需的精神价值，呼应开篇并凸显当代建构的文化使命。 23．结合文本，下列选项中不符合“刚健”美学精神的现代价值的一项是（   ） A．当代作家创作史诗性作品，讴歌脱贫攻坚中的英雄事迹，展现奋斗者坚韧不拔的精神风貌。 B．网络平台流行“丧文化”与“躺平文学”，以戏谑方式解构传统价值观，迎合部分青年的消极心态。 C．影视剧《觉醒年代》以磅礴笔触刻画革命先驱，用艺术形式传递救国图存的理想与热血情怀。 D．敦煌研究院通过数字化技术再现壁画雄浑之美，让传统文化在新时代焕发刚健昂扬的生命力。 24．请简要概括“刚健有为”精神在中华民族历史进程中的具体作用。 25．学校话剧社排演历史剧《司马迁》，需设计一个体现“刚健有为”精神的场景。结合阅读材料，为该剧设计一个具体场景，并说明设计依据。 （1）场景设计：_______ （2）内心独白：_______ （3）设计依据：_______ 试卷第1页，共3页 4 / 5 学科网（北京）股份有限公司 $ 专题01 信息类文本阅读 一、（24-25高一下·福建漳州·期末）阅读下面的文字，完成下面小题。 青蒿素：人类征服疾病的一小步 非常荣幸在这里接受今年的拉斯克临床医学研究奖，衷心感谢评委会对我在发现青蒿素及其抗疟疗效等方面贡献的肯定。 童年时，我曾目睹中草药治病救人的事例。那时候，我完全没想过自己会与中医药结下不解之缘；我也从没梦想过有今天这样的隆重时刻，我的研究被国际科学界称颂。 1955年从北京医学院毕业后，我在中医研究院中药研究所工作。在全脱产学习中国传统医学的那两年半中，我对中草药从好奇转换为热衷。那段时间，我发现了中医药学的丰富宝藏，领悟了它的博大精深。在中医药学和现代医药科学的紧密结合的原则下，我的团队运用现代科学和技术，继承了中医药学的精髓，成功地从青蒿中发现并提取出青蒿素。 青蒿素的发现，是中医药学赠予人类的瑰宝。在研究最困难、最关键的时刻，我从传统中医文献中获得新的灵感和启示。青蒿素的发现是人类征服疾病进程中的一小步，基于青蒿素的联合疗法已成为世界卫生组织推荐的一线抗疟方案，对此我深感鼓舞和欣慰。长久以来，中医药服务于中国和亚洲人民。对传统医药的探索，会给这个世界带来更多的良药。我呼吁大力加强国际合作，让中医以及其他传统医学的研究更好地造福人类。 发现青蒿素的抗疟疗效 疟疾威胁人类健康长达数千年。20世纪50年代，疟原虫抗药性出现，消灭疟疾的国际努力遭受重挫。全球抗疟事业陷入困境。1967年，中国政府启动抗击疟疾的“523”项目。1969年，我受命领导中药抗疟研究团队，开始从中草药中寻找并提取可能具有抗疟疗效的成分。 在第一阶段，我们从2000余个方药中筛选提取，但进展甚微。研究的转折点出现在青蒿上，其提取物有一定抗疟效果，但实验结果很难重复。解决方法来自东晋葛洪《肘后备急方》： 又方，青蒿一握，以水二升渍，绞取汁，尽服之。 这提示加热提取法可能破坏青蒿的活性成分。改用低温提取后，抗疟效果显著提升！随后我们将青蒿提取物分为酸性和中性两大部分。1971年10月4日，我们成功得到安全性高的中性提取物，并获得对感染疟疾的小白鼠和猴子百分百的抗疟药效，最终找到了发现青蒿素抗疟疗效的突破口。 （摘编自屠呦呦《青蒿素：人类征服疾病的一小步》） 1．下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（   ） A．因童年时目睹中草药治病救人，屠呦呦发现了中医药学的丰富宝藏，领悟了它的博大精深。 B．屠呦呦团队能够成功地从青蒿中发现并提取出青蒿素，完全得益于继承了中医药学的精髓。 C．葛洪的《肘后备急方》中关于青蒿“绞取汁”服用的记录，启发了屠呦呦采用低温提取法。 D．青蒿素提取物被分为酸性和中性两大部分，中性提取物安全性高，因此抗疟的药效也更高。 2．根据材料内容，下列说法不正确的一项是（   ） A．中医药学贡献巨大，它的发展需要现代科学技术的融合，也需要国际合作。 B．作者直叙学习研究经历，客观记录青蒿素研发过程，避免了个人情感表达。 C．本文语言严谨朴实，充满了理性力量，体现了科学工作者务本求实的精神。 D．本文根据屠呦呦的演讲和论文编写而成，突出了青蒿素的提取过程和意义。 3．结合材料内容，谈谈你对标题《青蒿素；人类征服疾病的一小步》中“一小步”的理解。 【答案】1．C 2．B 3．①青蒿素的发现是人类对抗疟疾的重要进展，但其应用和产业链仍需完善； ②中医药现代化需持续研究与国际合作，青蒿素的成功只是起点； ③“一小步”体现科学家谦逊态度，强调成果的阶段性与未来发展的长远性。 【解析】1．本题考查学生理解文章内容、筛选并整合文中信息的能力。 A.“因为童年时目睹中草药治病救人”错误。根据原文“1955年从北京医学院毕业后，我在中医研究院中药研究所工作。在全脱产学习中国传统医学的那两年半中，我对中草药从好奇转换为热衷。那段时间，我发现了中医药学的丰富宝藏，领悟了它的博大精深”可知，屠呦呦发现中医药学的丰富宝藏、领悟其博大精深是在全脱产学习中国传统医学的两年半时间里，并非因为童年时目睹中草药治病救人。 B.“完全得益于继承了中医药学的精髓”错误。根据原文“在中医药学和现代医药科学的紧密结合的原则下，我的团队运用现代科学和技术，继承了中医药学的精髓，成功地从青蒿中发现并提取出青蒿素”可知，这说明成功提取青蒿素是中医药学精髓与现代科学技术结合的结果，并非“完全得益于继承了中医药学的精髓”。 D.“中性提取物安全性高，因此抗疟的药效也更高”错误。根据原文“1971年10月4日，我们成功得到安全性高的中性提取物，并获得对感染疟疾的小白鼠和猴子百分百的抗疟药效”可知，这里并没有表明中性提取物抗疟药效高是因为安全性高，二者之间不存在因果关系。 故选C。 2．本题考查学生根据文本信息进行判断、推断的能力。 B.“避免了个人情感表达”错误。根据原文“非常荣幸在这里接受今年的拉斯克临床医学研究奖，衷心感谢评委会对我在发现青蒿素及其抗疟疗效等方面贡献的肯定”“对此我深感鼓舞和欣慰”等语句可知，这明显表达了作者的个人情感，并非“避免了个人情感表达”。 故选B。 3．本题考查学生探究问题，提出见解的能力。 ①根据原文“疟疾威胁人类健康长达数千年。20世纪50年代，疟原虫抗药性出现，消灭疟疾的国际努力遭受重挫。全球抗疟事业陷入困境”“基于青蒿素的联合疗法已成为世界卫生组织推荐的一线抗疟方案”可知，这表明青蒿素的发现是人类对抗疟疾的重要进展。但材料中也暗示了目前抗疟工作还存在很多挑战，如从2000余个方药中筛选提取进展甚微，说明青蒿素的应用和产业链等方面可能还存在不完善的地方，还需要进一步探索和改进，所以说青蒿素的发现只是人类在征服疾病进程中的“一小步”。 ②根据原文屠呦呦提到“在中医药学和现代医药科学的紧密结合的原则下，我的团队运用现代科学和技术，继承了中医药学的精髓，成功地从青蒿中发现并提取出青蒿素”可知，这体现了中医药现代化的成果；然而同时根据原文“对传统医药的探索，会给这个世界带来更多的良药。我呼吁大力加强国际合作，让中医以及其他传统医学的研究更好地造福人类”可知，这说明中医药现代化是一个持续的过程，青蒿素的成功发现只是一个起点，后续还需要不断研究以及加强国际合作等，所以只是“一小步”。 ③根据原文屠呦呦在接受拉斯克临床医学研究奖时说“青蒿素的发现是人类征服疾病进程中的一小步”可知，这体现了科学家的谦逊态度。科学研究是一个不断发展的过程，任何成果都具有 阶段性。青蒿素虽然在抗疟方面取得了巨大成功，但未来还有更多的疾病需要人类去征服，还有更多的研究等待开展，强调了成果的阶段性以及未来发展的长远性，所以用“一小步”来形容青蒿素的发现。 二、（24-25高一下·广东深圳·期末）阅读下面的文字，完成下面小题。 文学的“意义”与“意味” 洪治纲 有几本书，我一直偏爱有加：李渔的《闲情偶寄》、沈复的《浮生六记》……这些书并没宏大高深的意义，多是对日常生活和内心体验的玩味，却常让人读来犹若甘酪。与我有同感的朋友并不少。这让我逐渐意识到，文学作品的审美价值，并非仅靠宏大而深刻的“意义”来建构。 何为“意义”？可参照“意味”来理解。徐复观曾解释道：“‘意义’的‘意’，是以某种明确的意识为其内容；而‘意味’的‘意’，则并不包含某种明确意识，而只是流动着一片感情的朦胧缥缈的情调。”周氏兄弟的文章是很好的例子。我们读鲁迅先生的小说或杂文，少不了脑力或思想交锋。无论是阿Q的辫子，还是祥林嫂捐的门槛，都隐藏着深邃的意义。文学的认知和教育功能，决定了作品“意义”的重要作用。而其弟周作人的大多数散文却是“悠然见南山”式的，像《雨天的书》中，谈苍蝇，谈茶食，谈初恋，谈苦雨……均为生活的感受，没有多少明确的“意义”，字里行间却不乏“意味”。简而言之，可以将“意义”视为作品所载之“道”，“意味”视为作品所言之“志”，虽然这不太严谨，因为文学传统中的“道”与“志”内涵复杂、尚无定论；但从“道”推崇理性意义而“志”主张情感意趣的角度来看，这大体上也能说得通。 周作人曾将中国文学的传统归纳为“载道”与“言志”两脉。他认为“载道派”的创作，总是一味地追求大义大道，自韩愈之后，便问题多多，“没有多少好的作品”；而“言志派”的创作，则忠于情感，独抒灵性，“古今来有名的文学作品”，多源于此。这种“无用之用”的艺术立场，使他从骨子里就拒斥文学的“意义”，崇尚文学的“意味”。所以，他对文学的定义是，“文学是用美妙的形式，将作者独特的思想和感情传达出来，使看的人能因而得到愉快的一种东西”。周作人的这一判断，多少有些偏颇。文学作品的“意义”与“意味”，其实并不冲突，只是受制于作家个人风格和审美趣味等因素，会各有侧重。 周作人之所以不喜欢文学的“载道”传统，主要是因为有些作家过于强调作品的主旨或意义，使作品成了“变相的文学”。表面上看，它展示了文学的“载道”功能，但在本质上，它伤害了文学作为语言艺术的内在韵致，也削弱了文学的审美价值。在很长一段时间，我们的文学似乎形成了对某些特定“意义”的固定化的表达范式——全力聚集高大上的思想主题，突出宏大的历史意义，展示个体生命的非凡性和献身精神。这些宏大的意义固然可以振奋人心，激发人们的崇高理想，但是毕竟远离了日常生活经验，远离了正常人的情感体验，难以形成广泛的情感共鸣。这也是我们的文学史中常常反思的文学“工具化”问题。 （       ）。至少在中国当代文学中，它很少被当作重要问题来关注，无论是理论上的探讨，还是批评实践中的运用，都远不如“意义”普及。这是否表明“意味”真的不那么重要？我看未必。在中国传统诗学中，它就一直占据重要地位，并延伸出诸多美学概念。刘勰认为，好文章应该“深文隐蔚，余味曲包”。钟嵘的《诗品》强调，优秀的诗歌当属“文已尽而意有余”。在一首优秀的诗歌中，“意味”有时比“意义”更重要。譬如，李商隐的《锦瑟》让人沉醉其中，便是因为那绵绵不尽、令人反复玩味的“意味”。 文学的“意味”之所以不被强调，首先在于它是一种主客合一的审美体验，可以意会而难以言传，更难从理论上对它进行系统性建构。“意味”集纳了意象、意境、节奏等文学要素，也融入了读者的审美与情感体验。最典型的，就是中国古典诗词。如马致远的《天净沙·秋思》，就是通过“枯藤”“老树”“昏鸦”等苍凉而颓败的意象，构建出一种无所归依的孤独意境，由此人们体悟到漂泊、孤寂的人生处境。古人在谈论此类“意味”时，通常也是以虚带实，着眼于抽象归纳，诸如“气韵”“韵致”“意境”等等。若真的逼急了，就将“道可道，非常道”抢了过来。 其次，“意味”凝聚着创作主体的主观感受和体验，这些在作品中并非十分清晰，而往往表现为一种“毛茸茸”的混沌状态，形成特别的氛围、情调和趣味，这需要读者在阅读中不断琢磨体会、寻求共鸣。李渔的《闲情偶寄》便是如此，他对居室、美食、植物等日常生活环境的要求，有着病态般的苛刻，字里行间没有一般的市侩气息，而是洋溢着一个艺术家的浪漫与想象。读这类文字，每每能感受到作者的生存心态、生命情趣和精神气质，品味到异常坦率的生命意趣。在读周作人的许多散文时，也能产生这种感受。 但遗憾的是，由于长期饱受“载道”伦理的熏陶，我们对文学的“意义”几乎有着本能的迷恋，却对作品的“意味”丧失了应有的评析能力，有时甚至是故意地回而避之。要完全扭转这一局面，仍需付出巨大的努力。 4．下列关于文章内容的理解和分析，正确的一项是（    ） A．鲁迅借意象寄寓深邃意义，周作人以琐事传递情感意趣，“意义”和“意味”都能成就佳作。 B．将“意义”“意味”等同于“道”和“志”，不算大错，但是曲解了“道”与“志”的本义。 C．“载道派”作品往往片面追求大义大道而缺少情感意趣，韩愈作品作为其代表，也不能例外。 D．对于好诗而言，“意味”有时比“意义”重要，“意味”能令人反复玩味，而“意义”不能。 5．根据文章内容，下列说法不正确的一项是（    ） A．“无用之用”的艺术立场不太注重文学认知和教育功能，更重视其抒发性灵的审美价值。 B．从周作人的文学理念以及散文创作倾向，都能看出他对文学“载道”传统存在排斥心理。 C．文学作品不应表现高大上的思想主题或宏大的历史意义，否则会异化为“载道”的工具。 D．杜牧以《阿房宫赋》、苏洵以《六国论》来表达兴亡之思，都受到“载道”伦理的影响。 6．下列对文中所举例子的分析，不正确的一项是（    ） A．文章开头以李渔《闲情偶寄》为例，是为了引出“意义”之外的“意味”。 B．以周作人《雨天的书》为例，是为了说明“意味”不同于“意义”的表现。 C．以钟嵘《诗品》为例，是为了论证中国传统诗学有着重视“意味”的传统。 D．以马致远《天净沙·秋思》为例，是为了论证中国古典诗词必须有“意味”。 7．填入文中括号内的语句，最恰当的一项是（    ） A．“意义”总是备受宠爱，而“意味”却总是被人冷落。 B．与备受宠爱的“意义”相比，“意味”就没那么幸运了。 C．一直以来，“意味”常常被人们有意或者无意地忽视了。 D．纵观整个文学史，“意义”明显要比“意味”更受宠爱。 8．作为读者，对文学作品中难以言传的“意味”应当如何合理把握？ 9．请阅读下面的文字，完成后面的问题。 《百合花》作为茹志鹃的成名作，在1958年一经发表便遭到猛烈批评。在众多革命文学中，它显得太“另类”，人们批评其“主题、情感阴暗”“风格过于纤细”。后来，茅盾撰文力争，称赞它“清新俊逸”，“富于抒情诗风味”。他的观点也得到不少作家的支持。今天，这篇小说已成为公认的文学经典，读者从中体会到革命者的崇高情操，也感受到青春之美、人性之美。《百合花》发表时饱受批评，后来却逐渐得到认可。请从文学“意义”与“意味”的角度，简要分析其原因。 【答案】4．A 5．C 6．D 7．B 8．①抓住作品意象、意境等文学要素，结合自己的情感体验，并用以虚带实、抽象归纳的方式表达。 ②把握作者的主观感受和体验，对作品特别的氛围、情调或趣味加以琢磨体会，进而寻求共鸣。 9．①《百合花》发表时饱受批评，因为它不但表现革命的“意义”，也追求文学的“意味”，而当时人们受到“载道”伦理的影响，重“意义”而轻“意味”。 ②《百合花》后来逐步得到认可，因为茅盾等作家看到其“意味”背后的审美价值，在今天“意味”的重要性得到越来越广泛的认同。 【解析】4．本题考查学生筛选并辨析信息的能力。 B.“但是曲解了‘道’与‘志’的本义”错误，原文说“将‘意义’视为作品所载之‘道’……这大体上也能说得通”，强调的是这种类比“不太严谨”，而非曲解本义。 C.“韩愈作品作为其代表，也不能例外”错误，原文提到周作人认为“载道派”自韩愈后“没有多少好的作品”，文中未明确韩愈作品是载道派代表，也没有否定韩愈的作品。 D.“‘意味’能令人反复玩味，而‘意义’不能”错误，原文说“在一首优秀的诗歌中，‘意味’有时比‘意义’更重要”，并非“意义不能令人反复玩味”。 故选A。 5．本题考查学生筛选并辨析信息的能力。 C.“文学作品不应表现高大上的思想主题或宏大的历史意义”错误，原文提到“这些宏大的意义固然可以振奋人心，激发人们的崇高理想”，说明作者认可“高大上的思想主题”“宏大的历史意义”本身的价值，并非不应表现高大上的思想主题或宏大的历史意义。 故选C。 6．本题考查学生对文本相关内容的理解分析的能力。 D.“是为了论证中国古典诗词必须有‘意味’”错误，原文提到“马致远的《天净沙·秋思》，就是通过‘枯藤’……由此人们体悟到漂泊、孤寂的人生处境”，说明“‘意味’是主客合一的审美体验”，且能通过意象、意境等要素让读者产生共鸣，选项“必须”一词过于绝对。 故选D。 7．本题考查学生分析文章结构和思路的能力。 语境分析：括号后提到意味“很少被当作重要问题来关注，远不如‘意义’普及”，括号内语句需衔接上下文，突出“意味”被冷落的现状。 A.“总是被人冷落”表述绝对，且未与“意义”形成直接对比，与上文衔接不紧密。 B.以“与备受宠爱的‘意义’相比”引出对比，既承接上文对“意义”的讨论，又自然引出下文对“意味”被忽视的阐述，逻辑连贯。    C.未提及“意义”，与上文衔接不紧密。 D.强调“意义更受宠爱”，未突出“意味”的处境，与上文衔接不紧密。 故选B。 8．本题考查学生对重要概念的理解能力。 ①原文提到“‘意味’集纳了意象、意境、节奏等文学要素，也融入了读者的审美与情感体验”，文中还指出古人谈论“意味”时“通常也是以虚带实，着眼于抽象归纳，诸如‘气韵’‘韵致’‘意境’等等”，这表明读者需从具体意象、意境等实感元素出发，通过抽象归纳来把握难以言传的“意味”，而非追求明确的逻辑定义。   ②原文强调“‘意味’凝聚着创作主体的主观感受和体验……表现为一种‘毛茸茸’的混沌状态，形成特别的氛围、情调和趣味，这需要读者在阅读中不断琢磨体会、寻求共鸣”， 以李渔《闲情偶寄》为例，读者需通过字里行间的细节，琢磨其“生存心态、生命情趣和精神气质”，进而与作品中“坦率的生命意趣”产生情感共鸣，才能把握其中“意味”。 9．本题考查学生分析运用文本信息的能力。 ①原文提到，当时文学存在“对某些特定‘意义’的固定化表达范式”，追求“高大上的思想主题”，而《百合花》被批评“风格过于纤细”，说明它未迎合当时对“意义”的单一化追求。同时，原文指出人们受“载道”伦理影响，“对‘意味’丧失了应有的评析能力”，而《百合花》注重“青春之美、人性之美”的“意味”，因此不被认可。 ②茅盾称赞《百合花》“清新俊逸”“富于抒情诗风味”，这正是对其“意味”的肯定。周作人等“言志派”推崇“意味”，认为“古今来有名的文学作品多源于此”。随着文学观念的发展，人们逐渐意识到“意义”与“意味”并不冲突，而《百合花》对“青春之美、人性之美”的追求恰好体现了文学超越“工具化”的审美价值。今天，读者能从作品中“体会到革命者的崇高情操”，作品不再因“意味”的存在而被否定，反而因两者的结合成为经典。 三、（24-25高一下·广东东莞·期末）阅读下面的文字，完成下面小题。 文章是写下来的语言。文章和语言都是用来表达思想的，我们不应该把文章和语言分割开来。现在许多写文章的人，从中学生到新闻记者、大学教授，拿起笔来写一篇文章的时候，心里想，我现在是写文章，跟说话不一样，要写得“文”一点，多加上一些辞藻，多加上一些政治名词，多绕一些弯子。这些人错误地认为文章越“文”越好；他们不懂得，文章脱离了口语，脱离了人民大众的语言，绝不能成为准确、鲜明、生动的文章。 文章又是有组织的语言。在这一点上，也可以说文章和口语不一样。我们平常说话的时候，往往是不假思索，想到哪里就说到哪里，有时候语言不连贯，甚至前后矛盾，句子也不合逻辑，不合语法。有的同志在小组或大会上发言，头头是道，娓娓动听，但是人家把他的话记录下来，发表出去，读者却又发现他的话毛病百出，缺乏逻辑性和科学性。因此，我们在写文章的时候就要好好地构思，在文章的条理以及逻辑性和科学性方面多多考虑。所以写文章要仔细推敲。我认为主要是要在逻辑性和科学性方面仔细推敲。 现在我们的报纸上的文章，鲜明性方面做得较好，准确性方面做得较差。所以我这里主要是谈谈准确性的问题。准确性有两个方面：一方面是内容的准确性，另一方面是表达形式的准确性。我这里主要是谈表达形式的准确性，也就是语言的逻辑性。不但逻辑推理要有逻辑性，我们造一个句子也需要有逻辑性。凡是不合事理的句子，也就是不合逻辑的句子。平常我们所谓主谓搭配不当、动宾搭配不当，形容词和名词搭配不当等等，严格地说，都不是语法问题，而是逻辑问题。例如《新闻战线》1979年第二期梁枫同志批评的“最好水平”，是形容词和名词搭配不当，表面上是语法问题，实际上是逻辑问题。依汉语语法，形容词用作定语时，应该放在其所修饰的名词的前面，“最好水平”这个结构并未违反语法规则，因此也没有犯语法错误。但是，“最好水平”这个词组是违背事理的。“水平”的原义是水的平面，水的平面永远是平的，没有好坏之分，只有高低之分，因此说“最好水平”就是不合事理。这种例子真是举不胜举。 由此看来，要学好写文章，首先要学好造句。古人的语文教育，要求人们写出通顺的文章。所谓“通顺”，指的是语言合乎语法，合乎逻辑，主要是用词造句的问题。而在造句的问题上，主要是用词不当的问题。什么叫作用词不当呢？就是把某一个词用在不合适的上下文里。为什么会用词不当呢？这是因为写文章的人不懂那个词的真正意义，或者是懂的，到下笔造句时却又忘了。韩愈说过：为文须略识字。拿今天的话来说，就是写文章要懂得语词的真正意义。韩愈是一代文豪，尚且说这样的话，可见识字的重要性。我老了，写文章还常常查字典、词典，生怕用词不当。识字是基本功，同志们不要轻视它。 为了写好文章，需要有好的语文修养。毛主席说：“语言这东西，不是随便可以学好的，非下苦功不可。”毛主席要求我们：第一，要向人民群众学习语言；第二，要从外国语言中吸收我们所需要的成份；第三，我们还要学习古人语言中有生命的东西。这个道理很重要，我在这里谈谈我的体会： 第一，要向人民群众学习语言。这一点非常重要。人民群众的语言，最鲜明，最生动，值得我们学习。为什么报纸上多数文章总是那么干巴巴的？就是因为作者喜欢掉书袋，堆砌辞藻，半文半白，离开人民群众的语言很远，失掉宣传的效果。这是走错了路。希望这些同志回过头来，好好地学习人民群众的语言。 第二，要从外国语言中吸收我们所需要的成份。今天，现代汉语的语汇中从外国吸收来的词语，比“五四”时代以前高出数十倍，如果我们要学得像，不走样，最好是学好外语。例如“水平”一词来自外语，我们看见英语Level只有高低之分，没有好坏之分，就不会再写出“最好水平”这样的话了。又如“词汇”一词来自英语的Vocabulary，指的是一种语言里的全部的词。现在有人说：“某词典共收了两万个词汇。”那就错了。一部词典只有一个词汇，不能有几千或几万个词汇。我们只能说这部词典共收了两万个词，或两万个单词。我们应该把吸收外语而走了样的情况改变过来。 第三，我们还要学习古人语言中有生命的东西，这主要是指成语来说的。学习成语，可以丰富我们的词汇。许多成语都能起言简意赅的作用。这也和吸收外语一样，要学得像，不走样。有一次，我看见一张电影说明书上把“突如其来”写成了“突入其来”，这显然是因为作者不懂“突如”是什么意思。“突如”就是“突然”。作者不懂，所以写错了。我的意见是：最好少用自己不懂的成语；如果要用的话，请先查一查词典。 （摘编自王力《我谈写文章》） 10．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（   ） A．文章与语言密不可分又有区别，写文章既要口语化，以使文章鲜明生动，又要重逻辑性与科学性，经得起推敲。 B．许多作者写文章时堆砌辞藻和政治名词，过分追求“文”的效果，但使文章脱离了人民群众的鲜活语言。 C．写文章要学好造句，要懂得语词的真正意义，以达到用词准确的要求，而常查字典、词典是实现这一要求的有效途径。 D．写好文章，需要有好的语文修养，需要下苦功学好人民群众的语言，也需要学习古人语言中有生命的东西。 11．下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（   ） A．文章通过比较口语与书面语的特点，指出写文章需兼顾表达自然与逻辑严谨。 B．作者以“最好水平”为例，论证了语言准确性问题的本质在于逻辑而非语法。 C．引用韩愈“为文须略识字”是为了证明古代文人比现代人更重视语言基本功。 D．通过分析毛主席提出的三点要求，文章构建了多层次可操作的语言学习体系。 12．好文章的语言要准确、鲜明、贴近大众，请分析以下语段画线句是怎样体现这些特点的。 有些党八股，不只是空话连篇，而且装样子故意吓人，这里面包含着很坏的毒素。空话连篇，言之无物，还可以说是幼稚；装腔作势，借以吓人，则不但是幼稚，简直是无赖了。（毛泽东《反对党八股》） 【答案】10．A 11．C 12．①语言准确。关联词“还可以说是……则不但是……简直是……”表递进，用词严谨，逐层深入，逻辑性强。 ②语言鲜明。“空话连篇”“装腔作势”等词列举党八股的表现，“幼稚”与“无赖”形成对比，定性党八股的危害，态度鲜明。 ③贴近大众。“简直是无赖了”为口语化表达，贴近群众语言。 【解析】10．本题考查学生理解和分析文章内容的能力。 A.“要口语化”错误。原文第一段只是批评有些作者写文章“脱离了口语，脱离了人民大众的语言”，但并非要求写文章必须“要口语化”，选项表述过于绝对。 故选A。 11．本题考查学生分析论点、论据和论证方法的能力。 C.“为了证明古代文人比现代人更重视语言基本功”错误。文章第四段引用韩愈“为文须略识字”，结合后文“拿今天的话来说，就是写文章要懂得语词的真正意义”可知，引用韩愈的话是为了证明写文章要懂得语词的真正意义，强调识字（即理解词语意义）对于写好文章的重要性，而不是证明古代文人比现代人更重视语言基本功。 故选C。 12．本题考查学生对文中信息进行分析、运用的能力。 ①语言准确：递进关联词精准勾勒批判层次。关联词“还可以说是……则不但是……简直是……”运用精妙，尽显语言准确。先以“空话连篇，言之无物”定性为“幼稚”，程度较轻；接着“装腔作势，借以吓人”用“则不但是”强调性质更劣、程度加深；最后“简直是”将其归为“无赖”，批判达高潮。层层递进，精准揭示党八股恶劣性质的递进关系，逻辑严谨，用词分寸恰当，让批判层次一目了然。 ②语言鲜明：鲜明词汇与对比凸显批判态度。“空话连篇”“装腔作势”简洁有力，直戳党八股空洞虚伪本质，让读者一眼识破其丑态。“幼稚”与“无赖”形成鲜明对比，“幼稚”尚有宽容意味，“无赖”则是彻底否定，表明其行为故意蛮横、毫无正当性。作者借此鲜明定性党八股危害，态度坚决明确，爱憎之情跃然纸上，使读者能深切感受其对党八股的强烈批判。 ③贴近大众：口语化表达拉近与群众距离。简直是无赖了”是典型口语化表达，贴近群众语言。日常中人们面对蛮不讲理之人常用此语表不满，通俗易懂，毫无晦涩之感。它能让广大群众迅速理解作者批判情感，引发强烈共鸣。作者用此表达，使文章摆脱说教感，与群众站在同一立场，用熟悉语言传观点，拉近了距离，增强了感染力与传播力。 四、（24-25高一下·河北承德·期末）阅读下面的文字，完成下面小题。 我们不妨把中国古典园林表现含蓄的方法分为两类，即直接的方法与间接的方法。直接的含蓄方法力图在有限的范围内，凭借有限景物生发无限的“言外之意”；间接的含蓄方法则企求通过类似象征的方法，好似诗歌中的比兴手段，更加委婉曲折地表达思想情感。两者中运用得更广泛、更熟练的当是直接式的含蓄方法。本文试就中国古典园林艺术中体现出的直接式含蓄的若干美学原则，作一些论述。 一、形象性与含蓄  中国古典园林是一种空间的艺术，是以具体形象来表达思想感情的，展示的是客观存在的具有长、宽、高、时四度象限的实体，主观倾向完全融化在实体空间的不同关系之中。呈现在你面前的或是山，或是水，或是亭，或是桥，总之是具体的形象。对种种具体形象的感知、理解，是不断接触和观察的结果。例如山令人静，水令人远，石令人古，曲径小桥使人心旷神怡，亭榭楼阁使人浮想联翩等等，都是具体形象在心灵中起作用的结果。这里不需要凭借任何文字说明，它并不把具体内容（言外之意）强加于你，而是展示给你形象，由你凭自己的理解去想象，去领悟。这就达到了含蓄的目的。 二、游离性与含蓄  静止的关系终究是有限的，所提供的环境信息、感觉信息亦是有限的，可以想象，屏风式的园林是很难表现出意境的，正如法国式的图案花园很难表现含蓄美一样。中国古典园林的处理方式是游离式的，即时空连续的。整个园林的布局大都考虑到有一条最佳的观赏路线，这条线以几组突出的景点作为路标，是流动着的。它为观赏者在空间序列上指引方向，但不规定具体途径。观赏者在环境中循着这条路线不断移动，与周围景物的联系也不断变化，或开或合，或虚或实，此起彼伏，步移景异，从而不断获得新的信息，似乎是处在一个丰富、深远、广大的空间之内。目之所及，思之所致，莫不随时间空间而变化，从而浮想联翩，妙思不绝，渐渐地从中领悟到大自然的乐趣和园林空间处理的极谛，可以意会却难以言传。这正是含蓄美的表现，是平铺直叙、浅近静止的表现方法所根本不能企及的。 三、联觉性与含蓄  所谓联觉性是指人可以把从某一种感觉得来的印象转化为另一种感觉得来的印象的能力，亦即把视觉、触觉、味觉等诸感觉印象相互转化、沟通的能力。艺术创作利用联觉性可以通过表现一种事物而使人联想到另一种现象，从而收到言有尽而意不尽的含蓄效果。联觉性被自觉地运用到了中国古典园林的空间创造中。例如扬州个园的四季假山，笋石为春山、湖石为夏山，黄石为秋山，宣石为冬山，不但在神态、造型上使人联想到四季的变化，也在色泽上表现出四季气候的更迭和温度的差异，使叠石具有了更深一层的意义，使人体会到真正意境的存在，起到了“神游物外”的作用。又如苏州拙政园中一小亭名“待霜”，四周遍植桔树。即使无桔，看到题匾，看到桔树，身处如此环境之中，大概也会感到桔红时那鲜艳的色泽和芬芳的清香，产生美好的联想。再如利用滴水声使人想象出深山清泉或幽谷小溪等，都是极含蓄的表现方法，确乎有弦外之响。另外古典园林空间讲究花影、树影、云影，风声、雨声、水声，鸟语、花香、虫鸣等，有形之景与无形之景的交响成曲，也都是利用联觉的含蓄手法。 四、模糊性与含蓄  模糊性即不确定性，它不是把事物和盘托出，而是使其存在于似与不似之间，是一种“离方遁圆”的形式。模糊决非含混，而是根据主观把握的情感对客观事物进行艺术的取舍和安排，排除无关紧要的因素，使之变得模糊。这种处理方法，由于其不定性、多义性，而产生了极大的思维能动作用，留有余地，发人想象，往往可使一块小天地、一个局部处理，变得隽永耐看，含蓄动人。中国古代园林的空间可说是模糊空间的杰出代表。园林建筑的厅堂、亭榭，是室内还是室外？说是室外吧，却又有门有窗有顶；说是室内吧，却又觉得芬香扑鼻，满目苍翠，山水似入襟怀。整个园林是室内还是室外？若说是室内，它却阳光倾泻，鸟语花香；若说是室外，它却又是住宅的一个不可分割的组成部分，群落分列，围墙高筑。小院是前庭还是过渡空间？说是前庭，却又是游览的必经之路，说是过渡空间，却又洋溢着宁静恬谧的气氛，使人徘徊流连。曲折的云墙是围还是引？若说是引，却阻碍了人们的视线，分隔了空间；若说是围，却又引导人们寻路探径，渐入佳境。粉墙上的花窗是欲挡还是欲透？若是欲透，又为何要用墙挡；若是欲挡，又为何要用窗泄。几块湖石的组合堆叠是盆景还是丘壑？若说是盆景，怎么竟可登可探，仿佛有山野之气；若说是丘壑，怎么又玲珑剔透，无风无霜。缓缓流出园墙的曲水是尽头还是源头?说是尽头吧，却为何源源不绝，绵绵而去，藏入了石缝，又出现于玎玑；说是源头吧，却又为何悄然逝去，一逸无返。空间究竟是有尽还是无尽？若说有尽，却绝处逢生，别有洞天，步移景异；若说无尽，却又发现确已站在了围墙根上，踏遍了园内的每一块天地。凡此种种，是多么高妙的空间艺术，多么错综复杂而又简单明了的含蓄美啊！ （摘编自叶晔《园林含蓄美的表现方法》） 13．下列对原文相关内容的理解和分析，不正确的一项是（   ） A．古典园林可借助山、水、石、桥等形象，引发观者自主想象领悟，无需文字说明，也可达到含蓄的效果。 B．观赏者循园中路线不断移动，步移景异，浮想联翩，可以从中领悟到自然乐趣与园林空间处理的妙谛。 C．联觉性是将不同感觉相互转化、沟通的能力，这是艺术创作达到“言尽意不尽”效果的最重要的途径。 D．流出园墙的曲水可消弭尽头、源头的界限，既有源源不绝的源头感，又能给人一逸无返的尽头感。 14．根据原文内容，下列说法不正确的一项是（   ） A．拙政园的舫形建筑“香洲”，以舟的意象象征高士隐逸江湖的理想追求，这是间接表现含蓄的一个例子。 B．中国古人比法国古人高明得多，他们善于运用时空连续的游离方式处理古典园林，以此表现含蓄之美。 C．从扬州个园四季假山中的黄石和宣石所对应的季节来看，它们的主要色泽可能分别是橙黄色和白色。 D．曲折的云墙既分隔空间，又引导寻路探径，它通过围与引的矛盾统一，营造了园林空间的探索趣味。 15．下列选项中，最能体现中国古典园林空间创造运用了“联觉性”的一项是（   ） A．北京颐和园昆明湖湖面开阔，游人漫步岸边，但见碧波荡漾与湖岸迷人景致。 B．河北承德避暑山庄“依松为斋，引水为亭”，善于利用周围自然环境创造风景。 C．上海豫园游览线路的设计可谓动中寓静，在动视线上串入了一个个静观的点。 D．苏州狮子林“暗香疏影楼”楼外遍植梅花，楼名取自宋代林逋的经典咏梅名句。 16．文中画横线的句子有哪些作用？请简要概括。 17．请结合原文，从不同角度对下面园林景物的直接式“含蓄美”作简要分析。 说着，进入石洞来。只见佳木茏葱，奇花烂灼，一带清流，从花木深处曲折泻于石隙之下。再进数步，渐向北边，平坦宽豁，两边飞楼插空，雕甍绣槛，皆隐于山坳树杪之间。俯而视之，则清溪泻雪，石磴穿云，白石为栏，环抱池沿，石桥三港，兽面衔吐。桥上有亭。 （节选自《红楼梦》第十七回） 【答案】13．C 14．B 15．D 16．①强调模糊性不是含混，而是艺术取舍。 ②引出下文对园林空间模糊性的具体阐述。 17．①形象性：通过佳木、清流、飞楼等具体形象，引发观者联想。 ②游离性：游览路线引导观者移步换景，感受空间变化。 ③联觉性：“清溪泻雪”将视觉与听觉结合，增强意境。 【解析】13．本题考查学生对文本相关内容的理解和分析的能力。 C.“这是艺术创作达到‘言尽意不尽’效果的最重要的途径”错误。结合原文“艺术创作利用联觉性可以通过表现一种事物而使人联想到另一种现象，从而收到言有尽而意不尽的含蓄效果”可知，首先，其效果应是“言有尽而意不尽”；其次，文中也并未提及是“最重要的途径”。 故选C。 14．本题考查学生根据文本相关内容进行推理和判断的能力。 B.“中国古人比法国古人高明得多”错误。原文“屏风式的园林是很难表现出意境的，正如法国式的图案花园很难表现含蓄美一样”，仅对比了两种园林在表现含蓄美上的差异，并未评价“中国古人比法国古人高明得多”。 故选B。 15．本题考查学生理解重要概念的能力。 联觉性是“人可以把从某一种感觉得来的印象转化为另一种感觉得来的印象的能力，亦即把视觉、触觉、味觉等诸感觉印象相互转化、沟通的能力”。 A.昆明湖碧波荡漾与湖岸景致仅涉及视觉，未体现不同感觉的转化，不符合联觉性，不能体现。 B.“依松为斋，引水为亭”是对自然环境的利用，侧重空间布局与自然的融合，未涉及感觉的相互转化，不能体现。 C.“游览线路动中寓静”体现的是园林的“游离性”（时空连续、步移景异），与联觉性无关，不能体现。 D.“暗香疏影楼”通过视觉（梅花）、嗅觉（暗香）、诗句联想（林逋名句）实现多感官互通，完美匹配“联觉性”定义，可以体现。 故选D。 16．本题考查学生分析重要语段作用的能力。 ①从内容上：通过描述厅堂、亭榭既像室内又像室外的模糊状态，具体展现了这种“艺术取舍”——它没有清晰界定“室内”或“室外”，而是保留了两种属性的重叠，排除了“非此即彼”的明确划分，以此印证“模糊性是艺术处理的结果，而非含混不清”，强化了对“模糊性”本质的阐释。 ②从结构上：画横线句子是对“园林建筑的厅堂、亭榭”这一局部空间模糊性的举例。后文紧接着扩展到“整个园林是室内还是室外”“小院是前庭还是过渡空间”“曲折的云墙是围还是引”等更广泛的园林空间场景，都是围绕“模糊性”展开的具体分析。画线句作为开篇例证，自然引出了下文对园林空间中其他模糊性表现的详细阐述，起到了承上启下的过渡作用。 17．本题考查学生分析运用文本信息的能力。 ①形象性：原文指出“中国古典园林是以具体形象来表达思想感情的”，如“山、水、亭、桥”等具体形象引发联想。选段中“佳木茏葱，奇花烂灼，一带清流”“飞楼插空，雕甍绣槛”等具体景物，通过视觉形象让观者自主想象园林的意境，体现形象性。 ②游离性：原文提到园林“时空连续”“步移景异”，观赏者随路线移动获得新信息。选段中“进入石洞来”“再进数步”“俯而视之”体现游览路线的流动性，观者在移动中感受“清流泻于石隙”“石桥三港”等不同景致，符合游离性特征。 ③联觉性：原文提到联觉性是“诸感觉印象相互转化、沟通”。选段中“清溪泻雪”，“清溪”是视觉，而“泻雪”不仅从视觉上让人联想到雪的洁白，同时“雪”落下时可能会发出的声音，还能引发听觉上的联想，仿佛能听到溪水潺潺流淌如雪落般的声音。所以“清溪泻雪”将视觉与听觉结合，增强了园林景物的意境，收到了言有尽而意不尽的含蓄效果，体现联觉性。 五、（23-24高一下·安徽合肥市一中·期末）阅读下面的文字，完成下面小题。 关于《红楼梦》答记者问 詹丹 记者：对于书中女性人物的出场，您认为作者几乎都当作重要事件来渲染，并且后来者的陆续上场都是对已有人物不断进行着烘托、分层和个性细化，这个说法能给我们稍微展开说明一下吗？ 詹丹：这可以从两方面看。一方面《红楼梦》主要是揭示女性人物的悲剧命运的、是为闺阁女子作传的。这也是作者一开始告诉我们的“当日所有之女子行止见识皆出于我之上”，“万不可因我之不肖，自护其短，一并使其泯灭也”。而小说塑造的许多女性人物，又对主人公贾宝玉发生过深刻影响，所以，她们的出场，对主人公的人生历程、对他的心灵感受，当然也是对小说的重要情节发展，都显示了重要意义，从而被作者当作事件来渲染，给他们的出场以各种特写。与此同时，大部分男性人物的出场，却被作者有意无意忽视了，以至于有读者产生误解，以为《红楼梦》就是一部写女性的书，其实从全书出场人物比例看，男性还略多于女性。另一方面，其对重要女性人物的出场，如以贾宝玉心仪的林黛玉的上场为起点，①对她的塑造，不是一次性完成，而是通过描写其他相反或者相似的人物，来加以不断烘托、分层和细化。借助人物影射的创作方式，让不同阶层、不同立场、不同关系的几位相关女性人物，聚拢在贾宝玉身边，在形成诗意情感的交流或者不交流中，呈现种种变相。 其一是晴雯。晴雯向来被视为黛玉的影射人物，她去世时，宝玉充满感伤，写下最具诗意的《芙蓉女儿诔》。晴雯病中挣扎着为宝玉补雀金裘，这种勇，既是不惧病魔的勇，但更是敢爱敢恨的勇。这样的勇敢力量，显然不同于林黛玉那种欲言欲止的羞涩与举手投足的柔弱，尽管其情感的深沉并不亚于黛玉。 其二是香菱。香菱因学诗和黛玉相处，显示了大观园美好的一段诗意时光，也显示了香菱是一个具诗意气质的人，这一点与黛玉息息相通。香菱的诗意，也体现在她与黛玉回忆过去时，在与夏金桂谈菱角的香味时，都能体现出一种浓郁的诗意。所以，在一个特殊层次上，香菱也成了黛玉的影射，并与贾宝玉发生了微妙关系。贾宝玉与香菱玩斗草的游戏，拿的是夫妻蕙和并蒂莲，又十分体贴地让袭人来为她换弄脏的石榴裙，让香菱十分感叹。但毕竟香菱已是薛蟠的侍妾，所以与贾宝玉构成了一种特殊意义的诗意情感关系。 其三是龄官。龄官外貌最近黛玉，王熙凤因为拿她来比黛玉，引发众人哄笑。但相似的又不只外貌。其作为贾府买来演戏的十二位女子之一，刚一出场，就表现出与黛玉相似的孤高自许性格，不肯出演非她惯演的戏目，而宝玉对她也颇有好感。但小说中，龄官作为黛玉的影射者，不同于晴雯和香菱，恰恰是以钟情于贾蔷并拒绝贾宝玉而出场的。但这种拒绝，同样具有重要意义。因为它启悟了宝玉，让宝玉这样一个公子哥，一个大男子主义者，从传统的男子中心主义者的普遍占有欲中逐步醒悟过来，使自己的情感慢慢聚焦于黛玉一身。虽然上述三位女性可视为黛玉的影射，都具有诗一样的特质，但就感情本身言，这里有晴雯对宝玉的深沉而热烈，有香菱与宝玉的暧昧而后退缩，也有龄官对宝玉始终如一的冷淡和拒斥，体现出相似女性人物形象谱系中，与宝玉交往的丰富复杂。 记者：您在书中谈到认为贾宝玉对女孩子的用情存在着情感表达与礼仪的裂缝，这个怎么说？ 詹丹：费孝通《乡土中国》的“男女有别”一篇，正好涉及这个问题。他在解读传统中国特点时说：“要维持固定的社会关系，就得避免感情的激动。“在传统的礼治社会，情感是受礼治制约的，发乎情止乎礼义。但贾宝玉恰恰不是这样的人。按道理说，在贾府中是不允许贾宝玉和女孩子有这样自由交往的天地的。但小说把人物的年龄设计得相对偏小，这样可以让大人放心，即便贾宝玉和黛玉已经为了情感闹得天翻地覆，老祖宗、王熙凤等还是把他们视为“儿戏”。②如果说这里有一个不完全受礼仪控制的裂缝，那是作者的艺术策略所营造的。 【链接】 恋爱是一项探险，是对未知的摸索。这和友谊不同，友谊是可以停止在某种程度上的了解，恋爱却是不停止的，是追求。这种企图并不以实用为目的，是生活经验的创造，也可以说是生命意义的创造，但不是经济的生产，不是个事业。恋爱的持续依赖于推陈出新，不断地克服阻碍，也是不断地发现阻碍，要得到的是这一个过程，而不是这过程的结果。从结果说可以是毫无成就的。非但毫无成就，而且使社会关系不能稳定，使依赖于社会关系的事业不能顺利经营。 （费孝通《乡土中国》） 18．下列对原文相关内容的理解和分析，不正确的一项是（   ） A．《红楼梦》主要是揭示女性人物的悲剧命运的、是为闺阁女子作传的。 B．《红楼梦》中女性人物的出场意义重大，《红楼梦》是一部写女性的书。 C．《红楼梦》中，晴雯、香菱、龄官都可视作黛玉的影射，具有诗一样的特质。 D．詹丹认为，若是《红楼梦》中存在一个不完全受礼仪控制的裂缝，那是作者营造的。 19．下列对画浪线句“男性还略多于女性”相关内容的评说不正确的一项是（   ） A．文章指出“男性略多于女性”的事实，纠正了读者的错误认知。 B．产生女性多的误解，是因为作者精心设计女性出场而忽视男性。 C．作者重点写女性，是为了揭示众多女性对宝玉成长的深刻影响。 D．对男性的描写难以引起读者关注，因为女性行止见识超出男性。 20．下列对第一处画横线句“烘托、分层和细化”的解说不正确的一项是（   ） A．《红楼梦》为了渲染重要女性的出场，以对相近相反后来者的描写，来烘托映衬。 B．晴雯与黛玉都情感深沉，晴雯敢爱敢恨的勇，与黛玉羞涩柔弱形成了鲜明的对照。 C．香菱与黛玉的诗意气质相通；香菱与宝玉的斗草游戏暗示了香菱爱而不得的痛苦。 D．龄官外貌与孤高性格最近黛玉，但她是以拒绝宝玉出场的，这也是对黛玉的影射。 21．第二处画横线句中提出了“裂缝”的概念，作家是怎样营造这一“裂缝”的？ 22．结合链接资源，分析贾母、王熙凤等对宝玉爱情的态度。 【答案】18．B 19．D 20．C 21．①作者将人物年龄设计得相对偏小，使大人放松警惕；②营造出贾宝玉与女孩子自由交往的空间，突破传统礼仪的束缚。 22．①贾母、王熙凤等将宝玉与黛玉的情感视为“儿戏”，未加严格约束；②她们的态度符合传统礼治社会避免感情激动以维持社会关系的要求；③这种态度在一定程度上为宝玉的恋爱提供了空间，却也暗示了其最终可能被礼教压抑的命运。 【解析】18．本题考查学生筛选并辨析信息的能力。 B.“《红楼梦》是一部写女性的书”错，原文说“以至于有读者产生误解，以为《红楼梦》就是一部写女性的书，其实从全书出场人物比例看，男性还略多于女性”，可见《红楼梦》是一部写女性的书”与原文中读者的误解及“男性还略多于女性”的事实矛盾。 故选B。 19．本题考查学生理解文中重要句子的含意的能力。 D.“对男性的描写难以引起读者关注，因为女性行止见识超出男性”错误。结合“这也是作者一开始告诉我们的‘当日所有之女子行止见识皆出于我之上’，‘万不可因我之不肖，自护其短，一并使其泯灭也’”等分析，“当日所有之女子行止见识皆出于我之上”是《红楼梦》作者的说法，这里的“我”不能代表所有男性。 故选D。 20．本题考查学生理解文中重要词语含义的能力。 C.“暗示了香菱爱而不得的痛苦”错误。结合“但毕竟香菱已是薛蟠的侍妾，所以与贾宝玉构成了一种特殊意义的诗意情感关系”分析，原文只是说“让香菱十分感叹”“构成了一种特殊意义的诗意情感关系”，并不能推断出“爱而不得的痛苦”。 故选C。 21．本题考查学生理解文章内容，筛选并整合文中信息的能力。 ①结合“但小说把人物的年龄设计得相对偏小，这样可以让大人放心，即便贾宝玉和黛玉已经为了情感闹得天翻地覆，老祖宗、王熙凤等还是把他们视为‘儿戏’”分析，小说把人物的年龄设计得相对偏小，这样可以使大人放松警惕。 ②“在贾府中是不允许贾宝玉和女孩子有这样自由交往的天地的”，在那样的社会中，男女之间是不允许有这样自由交往的天地的，设计这样一个不完全受礼仪控制的裂缝，营造出贾宝玉与女孩子自由交往的空间，突破传统礼仪的束缚。 22．本题考查学生分析概括作者观点态度的能力。 ①原文“即便贾宝玉和黛玉已经为了情感闹得天翻地覆，老祖宗、王熙凤等还是把他们视为‘儿戏’”，可见贾母、王熙凤等将宝玉与黛玉的情感视为“儿戏”。这种态度使得他们未对宝玉与黛玉的情感互动加以严格约束。 ②这一态度符合费孝通《乡土中国》中“要维持固定的社会关系，就得避免感情的激动”的观点。在传统礼治社会，情感需受礼治制约，贾母、王熙凤没有约束他们，本质上是认为这种少年情感不会对家族固定的社会关系造成冲击，是为了维护家族秩序，符合传统礼治社会的要求。 ③不约束在一定程度上为宝玉的恋爱提供了空间，但也暗示了宝黛的恋爱最终可能被礼教压抑。因为“儿戏”的定位意味着一旦宝玉和黛玉长大成人，超出少年阶段，传统礼仪对“男女有别”的严格约束便会重新收紧，他们的爱情很难突破礼治的框架，最终可能难逃被礼教压抑的结局。 一、（24-25高一下·广东汕头聿怀中学、潮阳一中·期末）阅读下面的文字，完成下面小题。 当代建筑的微改造与古代诗赋的用典，看上去风马牛不相及，但表达效果却异曲同工，起作用的是中国传统审美心理；它们的当下流行与曾经流行，其背后也是中国美学逻辑，反映了自古以来我们民族在新旧时空上的自如切换、衔接共生能力。 微改造采用“绣花”功夫，对旧厂区、旧商业区、旧居住区等进行修补、织补式更新，严格控制建筑高度，最大限度保留老城区具有特色的格局和肌理。用典则是中国古代诗赋的修辞手法。六朝刘勰的《文心雕龙•事类》，是迄今关于用典最系统的分析，将它关于用典的论述与今天建筑的微改造比照，有明显的美学“通感”。一是传承、创新之美。刘勰说用典作用是“事以类义，援古以证今”，同时要“用旧合机，不啻自其口出”。建筑的微更新，是在旧的建筑文本上创作新的建筑文本，让历史与现实都能找到位置，相互观照，相互成全。它要处理好旧与新的矛盾，无缝对接传统与现实。要让旧的居住、生产空间适应新的生活、生产需要，实现新旧功能转换，与现代城市文化乃至流行文化、时尚文化相融合；另一方面，它尊重传统，尽可能把有历史价值的建筑保留下来，并且用自己的创新创造赋予它们新的生命，让它们适应今人新的生产生活，特别是顺应人民群众欣赏美、创造美的需求，兼具实用功能与审美功能。二是丰富、含蓄之美。以少胜多，是用典的突出优势，所以，刘勰认为用典模式在中华文化元典《周易》中就确定了，即所谓“《大畜·之象》，‘君子以多识前言往行’”。中国传统崇尚含蓄内敛，传统的建筑理念也着重对建筑本身的内心领悟，主张通过有限的物质空间演绎无穷的文化意味。在城市更新中，要保留这样的含蓄表达，而且在这些老的建筑或街区、厂区、矿区中，融入今人的丰富情感和审美趣味。三是简约、洗练之美。刘勰说，“综学在博，取事贵约，校练务精，捃理须核。”中国古代建筑，在物质空间上也力求“经济”，寄大情于小景，以有限藏无限。建筑微改造的洗练，表现在它利用有限的局部空间，以少胜多，点石成金。 讨论当今建筑微改造与古代诗赋用典在中国传统审美上的通约性，目的有三：一是支持城市更新中的微改造。要认识建筑微改造的特征与规律。当前最重要的是立即刹住大拆大建之风，自觉遵循在文化上既要传承又要创新的时代要求，既要“无为”又要“有为”，尽可能保护住老城区的历史风貌，并且在已有文化肌理上自然融入新的文化积累。要尊重以含蓄、简约为美的审美传统，不在老城区大动干戈，不做大手术。二是支持将微改造推及乡村、建筑微改造的经验应由城市更新向其他领域推广，特别是推及乡村振兴中的古村落保护与利用。如果将城市更新中的微改造，与乡村振兴中越来越自觉地保护古村落建筑、保护乡村风貌联系起来，就能看出当今中国社会的文化取向。城市更新与乡村振兴在诸多方面有共同点，包括面对的主要问题和解决问题的基本思路和办法。特别是古村落，既要保护老建筑、街区、道路，也要解决旧建筑与新功能的矛盾。它需要保护，需要采用绣花方式进行缝补，并在此基础上进行活化、利用。古村落如果不被赋予新的生命，只会加速其消亡，因为，它毕竟是人的居住空间。三是支持在城乡文化建设中顺应中国审美传统。要把握中国审美传统回归当今社会的路径。强调建筑微改造，在中国有多方面原因，中国审美传统心理是潜在的但也是关键性因素。在已有建筑格局中有所增益，踵事增华，是千百年来中国建筑的基本做法，从村落的自然形成，到都市的规划安排，莫不如此。今天的微改造，实际上是这种建筑传统的延续和发展。 建筑是凝固的音乐，也是凝固的历史符号。典故，也是这种具有凝固特征和符号意义的表达。从文创的角度看，这些被保留和活化的建筑、典故，实际上又都有IP的分量。建筑微改造与文学用典在中国传统审美心理上的相通，本质上是关于符号世界、文创IP运用的相通。保留并活化了某个老建筑，或者用了某个历史典故，并且赋予了新的意义，其实都是用了一种文化的指引，它能解构平庸和平淡，营造出现实与历史交汇、生活与艺术交汇的生活空间和表达语境。活用一个典故就是打捞出一个故事，活用一个老建筑就是把人带进一个取景地、一段过往的风情。徜徉于典故或老建筑的林荫大道上，与风华如旧的人物、事件以及那个时代相逢，与往日的人间烟火相逢，生活就有了味道，表达就有了诗意。 揭示建筑微改造与诗赋用典在审美上的相通，是期待由此进而认识其背后的社会背景和时代脉动，使微改造得到更广泛的认同，使围绕城市更新的政策得到落实，并推广到乡村，让正在进行的城乡老建筑改造，成为中国传统文化与当代生活融合的生动教材。 （摘编自孙若风《建筑的微改造与文学的用典》） 1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（   ） A．“绣花”在文中是指通过微改造，像绣花一样非常精细地对旧建筑进行修补、织补式更新。 B．“通感”在文中是指当代建筑的微改造与古代诗赋的用典在传统审美心理和美学逻辑上相通。 C．“经济”在文中是指中国古代建筑在物质空间上追求简约洗练，寄大情于小景，以有限藏无限 D．“有为”在文中是指在旧建筑的文化肌理上，以创新的时代要求大量融入新的文化积累。 2．下列对材料相关内容的概括和分析，不正确的一项是（   ） A．当代建筑的微改造与古代诗赋的用典看似毫无关联，实则异曲同工，它们的当下流行与曾经流行反映了中华民族在新旧时空上能自如切换、衔接共生。 B．将旧的居住、生产空间与现代城市文化、流行文化等相融合，以创新创造赋予有历史价值的建筑以新的生命，就能顺应人民群众欣赏美、创造美的需求。 C．从村落的自然形成到都市的规划安排，中国建筑千百年来都延续着在已有建筑格局中有所增益、踵事增华的传统，这是当下建筑微改造的重要理据之一。 D．保留并活化某个老建筑，或使用某个被赋予新意义的历史典故，都用了一种文化的指引，能营造出现实与历史交汇、生活与艺术交汇的生活空间和表达语境。 3．根据材料内容，下列说法正确的一项是（   ） A．文学上的用典在引古以证今时需要引用得当、自然妥帖，而建筑微更新是在旧的建筑文本上创作新的建筑文本，让历史与现实各居其位，两者相得益彰。 B．城市更新与乡村振兴在诸多方面有共同点，城市更新中的微改造与乡村振兴中对古村落建筑、乡村风貌的保护相结合，将决定当今中国社会的文化取向。 C．建筑是具有凝固特征和符号意义的表达，这表明被保留和活化的建筑具有文创IP的分量，建筑的微改造可能有利于老城区和古村落在文创产业上的发展。 D．理解建筑微改造与文学用典之间的联系，认识微改造背后的社会背景和时代脉动，使微改造得到广泛认同，成为中国传统文化与当代生活融合的生动教材。 4．本文以“用典”这一文学概念来阐释当代建筑的微改造问题，有何好处？请简要分析。 5．复兴中学有一组建国初期的建筑群，学校拟于暑期对其进行改造，向同学们发出意见征询书。请你结合本文内容，就该建筑群的改造提出意见。 【答案】1．D 2．B 3．A 4．①让微改造这一大众陌生的专业问题通俗易懂（生动形象）； ②让微改造得到更广泛的认同（支持）； ③强调微改造要顺应中国审美传统（具备审美功能）。 5．①从传承与创新方面建议，注意无缝对接传统与现实，使之兼具实用功能与审美功能（其他与“新旧融合”相关的表述皆可）； ②从体现丰富、含蓄之美方面建议，注意保留传统的含蓄表达，融入今人的丰富情感和审美趣味（通过有限的物质空间演绎无穷的文化意味）； ③从体现简约、洗练之美方面建议，注意利用有限的局部分间，以少胜多，点石成金（寄大情于小景，以有限藏无限）。 【解析】1．本题考查学生筛选并辨析信息的能力。 D.“大量融入新的文化积累”错误。依据原文第三段“既要‘无为’又要‘有为’，尽可能保护住老城区的历史风貌，并且在已有文化肌理上自然融入新的文化积累”可知，原文是“自然融入”。 故选D。 2．本题考查学生分析概括作者在文中的观点态度的能力。 B.“就能顺应人民群众欣赏美、创造美的需求”错误。依据原文第二段“……让它们适应今人新的生产生活，特别是顺应人民群众欣赏美、创造美的需求，兼具实用功能与审美功能”可知，选项用“就能顺应”过于绝对。 故选B。 3．本题考查学生根据文本内容进行判断推理的能力。 B.“将决定当今中国社会的文化取向”错误。依据原文第三段“如果将城市更新中的微改造，与乡村振兴中越来越自觉地保护古村落建筑、保护乡村风貌联系起来，就能看出当今中国社会的文化取向”可知，“决定文化取向”夸大作用，原文为“能看出文化取向”。 C.“这表明……”错误。依据原文第四段“从文创的角度看，这些被保留和活化的建筑、典故，实际上又都有IP的分量”。是建筑、典故有IP分量，不是被保留和活化的建筑有文创IP分量，且“建筑的微改造可能有利于老城区和古村落在文创产业上的发展” ，原文未明确体现。 D.“使微改造……成为中国传统文化与当代生活融合的生动教材”错误。依据原文最后一段“让正在进行的城乡老建筑改造，成为中国传统文化与当代生活融合的生动教材”可知，“成为中国传统文化与当代生活融合的生动教材”的是“城乡老建筑改造”，而非“微改造”。 故选A。 4．本题考查学生分析论证手法及效果的能力。 ①由“用典则是中国古代诗赋的修辞手法……要让旧的居住、生产空间适应新的生活、生产需要，实现新旧功能转换，与现代城市文化乃至流行文化、时尚文化相融合”可知，以“用典”这一人们熟知的文学概念来阐释微改造，化陌生为熟悉，将比较复杂的专业问题论述得通俗易懂，生动形象； ②由“刘勰说用典作用是……处理好旧与新的矛盾，无逢对接传统与现”可知，引用《文心雕龙》说明“援古证今”的共通性，增强对改造方案的接受度，通过文学用典这一传统审美载体，凸显微改造的文化传承价值，强化文化认同感。 ③由“一是它尊重传统，……二是丰富、含蓄之美……三是简约、洗练之美……”可知，中国古代建筑，在物质空间上也力求经济，寄大情于小景，以有限藏无限，以当今建筑微改造与古代诗赋用典在中国传统审美上的通约性，来强调微改造也需要具备审美功能，顺应人们欣赏美、创造美的需求。 5．本题考查学生对文中信息进行分析、运用的能力。 ①由原文第二段“要处理好旧与新的矛盾，无缝对接传统与现实……尊重传统，……兼具实用功能与审美功能”可得出：注意无缝对接传统与现实，使之兼具实用功能与审美功能； ②由原文第二段“二是丰富、含蓄之美。以少胜多，是用典的突出优势……融入今人的丰富情感和审美趣味”可得出：注意保留传统的含蓄表达，融入今人的丰富情感和审美趣味（通过有限的物质空间演绎无穷的文化意味）； ③由原文第二段“三是简约、洗练之美……以少胜多，点石成金”可得出：注意利用有限的局部分间，以少胜多，点石成金（寄大情于小景，以有限藏无限）。 二、（24-25高一下·福建福州第一中学·期末）阅读下面的文字，完成下面小题。 中华优秀传统文化历来主张以和而不同的态度对待文明多样性，以一脉相承的文化传统、思想智慧为人类文明进步注入源源不断的动力。习近平主席指出“古典文明群星璀璨，不断滋养和启迪后世。两千多年前，中国和希腊两大文明在亚欧大陆两端交相辉映，为人类文明演进作出了奠基性贡献”，强调“中国积极致力于推动文明传承发展，加强国际人文交流，促进全球文明对话，注重从不同文明中寻求智慧、汲取营养，愿同各方一道，践行全球文明倡议，携手解决人类共同面临的各种挑战，共同推动人类文明发展进步”。这深刻揭示了中国古典文明在世界文明发展中的地位和作用，为以中国古典文明滋养和启迪现代世界提供了重要指引与根本遵循。 深入认识和理解中国古典文明，离不开中国古典学研究。中华文明在数千年的传承发展中，形成了具有连续性和稳定性的传统。孔子开创的文教传统绵绵若存，贯通至今。中国古人围绕十三经、前三史和周秦诸子等元典展开文字、音韵等传统小学研究，在文本校勘整理方面积累了大量经验，为中国古典学提供了稳固的知识根基。但今天的中国古典学绝非“复古”之学，而是紧扣时代脉搏的创新之学，担负着推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的重要使命。中国古典学既研究中国典籍和文化在本国的起源和发展，也研究它们在全球范围的发展和影响，其探索视野超越国界与民族，在和希腊文明、阿拉伯文明等其他文明的比较中，重新审视人类古老智慧结晶对现代世界的指导意义，推动不同文明间的交流对话，形成促进人类社会发展的正向力量。 源远流长的中华文明，其开放性、包容性尤为显著。习近平主席指出：“中华文明是在同其他文明不断交流互鉴中形成的开放体系。”中华文明得以生生不息的一个重要原因，就是以开放包容的心态博采众长，在面对外来挑战中实现自我革新，这也充分体现在中国古典思想中。孔子说“三人行，必有我师焉；择其善者而从之，其不善者而改之”，教导弟子要善于发现、学习他人优点，以人之长补己之短。杜甫总结诗歌创作心法，认为“别裁伪体亲风雅，转益多师是汝师”，说的也是要多向不同方家求教的道理。历史告诉我们，秉持开放、包容精神，推动文明交流互鉴，让不同文明相互取长补短，便可“和而不同”，超越文明冲突，实现文明和谐共存。 中国古典文明的价值体现在历史学、哲学、政治学、考古学等诸多领域，展现出不同文明所共通的智慧品格。先秦时期的中国出现“百家争鸣”，涌现出大批卓越的思想家，为人类贡献了可传诸后世的不朽思想。比如，孔子所提倡的“仁爱”“忠信”“民本”、墨子所倡导的“兼爱”“非攻”思想，在经济全球化时代依然具有重要意义。儒家的核心哲学观“中庸之道”与古希腊先哲的“节制”思想，为消除战争、实现人类和平提供了宝贵思想资源。中国提出构建人类命运共同体理念、全人类共同价值、全球文明倡议等中国方案，不仅体现中国古典文明的智慧，更成为全人类的思想财富。 今天，人类社会再次走到何去何从的历史关口。应对气候变化、能源安全、可持续发展等全球性问题，仅凭技术远远不够，必须依靠文明的力量。现代文明丰富多元，不同文明既有相通之处，又有各自亮点。要解决全球问题，必须汇集全人类的集体智慧一起攻坚克难。比如，人类在改造自然过程中造成人与自然之间的矛盾对立。中国古典文明讲究“天人合一”，提出要遵循自然规律以实现人与自然和谐相处。古希腊哲学家亚里士多德也认为，自然万物都有其内在的目的和功能，人类应尊重并顺应自然秩序。这些来自中西方古典文明的智慧都启发我们更好地尊重自然，在人与自然和谐共生的前提下合理安排生产生活，对于解决生态危机有重要指导意义。 随着中国式现代化进程的拓展，中国古典文明必将焕发新的光彩，以其开放包容、兼收并蓄的宏大格局，为现代世界源源不断提供滋养和启迪，惠泽全球、造福人类。 （选自林静《让中国古典文明不断滋养和启迪现代世界》） 6．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（    ） A．中华优秀传统文化具有显著的开放性和包容性，历来主张以和而不同的态度对待文明多样性，实现文明和谐共存。 B．中国古典文明在世界文明发展中做出了贡献，有着极其重要的地位和作用，为现代世界源源不断提供滋养和启迪。 C．中国古典学的知识根基，来自中国古人对十三经、前三史和周秦诸子等最经典著作的全面研究和积累的大量经验。 D．杜甫总结诗歌创作心法所说的道理与孔子教导弟子所说的道理是一致的，作者借此强调不同文明应相互取长补短。 7．根据材料内容，下列说法不正确的一项是（    ） A．“仁爱”“忠信”“民本”“兼爱”“非攻”“中庸之道”“节制”等思想，都展现出不同文明共通的智慧品格。 B．中国提出构建人类命运共同体理念、全人类共同价值、全球文明倡议等中国方案，是惠泽全人类的思想财富。 C．走到历史关口的人类社会，唯有依靠文明的力量，才能应对气候变化、能源安全、可持续发展等全球性问题。 D．本文旨在阐述中国古典文明对现代世界发展的作用和意义，站在全人类的视角表达实现不同文明和谐共存的愿望。 8．下列选项不适合用来支撑第三段观点的一项是（    ） A．万物并育而不相害，道并行而不相悖。（《礼记·中庸》） B．思国之安者，必积其德义。（《谏太宗十思疏》） C．君子和而不同，小人同而不和。（《论语·子路》） D．太山不让土壤，故能成其大。（《谏逐客书》） 9．中国古典学研究有何意义？请根据文本简要概括。 【答案】6．C 7．C 8．B 9．①可以深入认识和理解中国古典文明，以及中华文明的连续性和稳定性。 ②能够推动中华优秀传统文化在当今创造性转化、创新性发展。 ③在与其他文明的比较中重新审视人类古老智慧结晶对现代世界的指导意义。 【解析】6．本题考查学生理解和分析文章内容的能力。 C.“对十三经、前三史和周秦诸子等最经典著作的全面研究和积累的大量经验”错误。根据文本第二段“中国古人围绕十三经、前三史和周秦诸子等元典展开文字、音韵等传统小学研究，在文本校勘整理方面积累了大量经验，为中国古典学提供了稳固的知识根基”，可知中国古典学的知识根基来自中国古人对十三经、前三史和周秦诸子等元典展开文字、音韵等传统小学研究，在文本校勘整理方面积累的大量经验，而非“对十三经、前三史和周秦诸子等最经典著作的全面研究和积累的大量经验”。 故选C。 7．本题考查学生根据文本内容进行判断、推理的能力。 C.“唯有……才能……”错误。根据文本第五段“今天，人类社会再次走到何去何从的历史关口。应对气候变化、能源安全、可持续发展等全球性问题，仅凭技术远远不够，必须依靠文明的力量”，这里强调的是“仅凭技术远远不够，必须依靠文明的力量”，但并没有说“唯有依靠文明的力量”才能应对全球性问题，这种表述过于绝对。 故选C。 8．本题考查学生分析论点、论据和论证方法的能力。 第三段主要论述了中华文明的开放性、包容性，强调中华文明以开放包容的心态博采众长，在面对外来挑战中实现自我革新，秉持开放、包容精神，推动文明交流互鉴，让不同文明相互取长补短，实现文明和谐共存。 A.“该句意思是万物同时生长而不相妨害，日月运行四时更替而不相违背，体现了不同事物或文明可以和谐共存、共同发展，与第三段强调的中华文明开放包容、不同文明相互取长补短、实现和谐共存的观点相契合，能够支撑第三段观点。 B.此句意思是想要国家安定，一定要厚积道德仁义，重点强调的是国家的安定与积累德义之间的关系，并没有涉及到文明的开放性、包容性以及不同文明之间的交流互鉴等内容，无法支撑第三段观点。 C.该句意思是君子讲求和谐而不同流合污，小人只求完全一致，而不讲求协调，体现了“和而不同”的理念，与第三段中华文明以开放包容的态度对待不同文明，实现和谐共存的观点相符，能够支撑第三段观点。 D.该句意思是泰山不拒绝泥土，所以能成就它的高大，比喻人度量大，能包容不同的事物，体现了开放包容的精神，与第三段中华文明开放包容、博采众长的观点一致，能够支撑第三段观点。 故选B。 9．本题考查学生理解文章内容，筛选并整合文中信息的能力。 ①由原文“深入认识和理解中国古典文明，离不开中国古典学研究。中华文明在数千年的传承发展中，形成了具有连续性和稳定性的传统。孔子开创的文教传统绵绵若存，贯通至今。中国古人围绕十三经、前三史和周秦诸子等元典展开文字、音韵等传统小学研究，在文本校勘整理方面积累了大量经验，为中国古典学提供了稳固的知识根基”可知，中国古典学研究可以深入认识和理解中国古典文明，以及中华文明的连续性和稳定性。 ②由原文“但今天的中国古典学绝非‘复古’之学，而是紧扣时代脉搏的创新之学，担负着推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的重要使命”可知，中国古典学研究能够推动中华优秀传统文化在当今创造性转化、创新性发展。 ③由原文“中国古典学既研究中国典籍和文化在本国的起源和发展，也研究它们在全球范围的发展和影响，其探索视野超越国界与民族，在和希腊文明、阿拉伯文明等其他文明的比较中，重新审视人类古老智慧结晶对现代世界的指导意义，推动不同文明间的交流对话，形成促进人类社会发展的正向力量”可知，中国古典学研究在与其他文明的比较中重新审视人类古老智慧结晶对现代世界的指导意义。 三、（24-25高一下·山东东营·期末）阅读下面的文字，完成下面小题。 中国漆器的历史，是一部贯穿华夏文明进程的宏大叙事。它承载着岁月的痕迹，凝聚着先人的智慧与创造力，从远古的曙光中走来，在历史的长河里熠熠生辉。 回溯到新石器时代，那是中国漆器的萌芽期。1974年，浙江余姚河姆渡遗址第三文化层出土的朱漆木碗，宛如一颗从历史尘埃中破土而出的明珠，距今约7000年，是目前已知世界上最早的漆器。那时的制作工艺还处于极为原始的阶段，先民用石器艰难地将木料砍制或挖制成胎，胎骨显得格外厚重，前期仅有单一的木胎，后期才逐渐出现陶胎漆器。装饰手法极为朴素，多为简单的几何纹饰，色彩也局限于本色和黑红色，虽质朴无华，却散发着原始艺术独有的魅力，宛如文明初绽的微光，虽不耀眼，却意义非凡。 时光悠悠流转，步入商周时期，社会生产力的提升如同为漆器制作技术注入了一股蓬勃的动力。人工种植漆树在春秋时期已相当普遍，为漆器制作提供了稳定且充足的原料来源。这一时期，漆器的造型开始摆脱单调，变得丰富多样，展现出独特的艺术风格；彩绘技巧愈发精湛细腻，画师手中的笔触仿佛被赋予了灵魂，能勾勒出栩栩如生的图案；镶嵌材料的加工细致入微，贴金箔等新工艺的出现，更是为漆器增添了一抹华贵的气息。不仅如此，铜胎和皮胎漆器也相继登上历史舞台，青铜刀具车旋木胎、用绿松石等镶嵌漆器等工艺手法层出不穷，漆器装饰从单纯的实用功能迈向了审美与实用兼具的新境界，犹如一只破茧的蝴蝶，开始展现出绚丽的色彩和迷人的风姿。 战国至秦汉时期，堪称中国古代漆器发展的黄金盛世。当时，各种手工业如雨后春笋般蓬勃兴起，漆器工业更是独占鳌头。秦汉时期，漆器的生产和工艺达到了前所未有的鼎盛状态。汉代专门设立了制作漆器的部门，构建起庞大的管理机构，管理髹漆业的官员多达4级以上，使得漆器生产有了完善且有序的管理体系。制漆器工序得以确定，形成了高效的流水作业模式，大大提高了生产效率。此时的漆器造型优美典雅，线条流畅自然，仿佛是大自然与工匠智慧的完美融合：纹饰精致繁复，每一处细节都蕴含着古人对美的极致追求，兼具美观与实用性。它们深受特权阶级的青睐，成为权力、地位和财富的象征，宛如古代贵族生活中不可或缺的璀璨明珠。这一时期漆器的品类齐全，涵盖了生活的方方面面；胎质丰富多样，满足了不同的制作需求；装饰纹样更是丰富多彩，动物纹、植物纹、自然景象、几何纹、神话传说、社会生活等应有尽有，宛如一部生动鲜活的古代生活画卷，全方位地展现出那个时代的繁荣昌盛与文化多彩。 然而，盛极必衰。东汉时期，瓷器这位后起之秀悄然崛起。瓷器制作相对容易，成本较低，而且更加耐久，这些显著的优势使得它在日用领域逐渐取代了漆器，如同新的潮流不可阻挡地替代了旧的风尚。到了隋唐时期，瓷器的发展势头愈发迅猛，进一步压缩了日用漆器的生存空间。但漆器并未就此沉沦，作为工艺品，它在镶嵌装饰技术上不断创新突破，迎来了新的发展生机。剔红漆器以及著名的“金银平脱”技术的出现，让漆器在工艺品领域大放异彩，展现出独特而迷人的艺术魅力，仿佛在困境中找到了新的方向，重新焕发出耀眼的光芒。 宋元明清时期，随着民营手工业的蓬勃兴起，漆器制作日益趋向大众化、商品化和艺术化。宋代在生漆精制技术上取得了具有关键意义的突破，发明了推光漆精制技术和器物的髹涂抛光技术，让漆器的表面更加光滑亮丽，宛如明镜一般，能够映照出世间万物的美好。髹漆工艺也不断推陈出新，描金堆漆、戗金和雕漆等技术纷纷登场，为漆器增添了更多的艺术表现力和文化内涵。明清时期，皇家对漆器的热衷成为了它再度繁荣的强大推动力。明代髹漆技人黄成所著的《髹饰录》，是中国也是世界上现存最早的总结中国古代髹漆工艺的技术专著，它犹如一座闪耀在漆艺历史长河中的灯塔，为后世研究古代漆工艺照亮了前行的道路。明清漆器工艺复杂精巧，装饰繁复华丽，集历代工艺之大成，将中国古代漆器艺术推向了又一个巅峰，展现出无与伦比的辉煌与灿烂。 中国古代漆器在漫长的历史岁月中不断发展演变，它不仅是实用的器物，更是承载着丰富文化内涵和精湛工艺技巧的艺术瑰宝。每一件漆器都像是一个沉默的史官，见证了中国古代文明的发展与进步，诉说着往昔的辉煌与故事。 ——（摘编自王世襄《中国古代漆器》） 【注】20世纪80年代，中国社会开始重视传统文化的保护和传承，人们对古代文物和工艺美术的研究逐渐增多，王世襄的《中国古代漆器》就是在这样的文化背景下应运而生，为人们了解中国古代漆器文化提供了重要的资料。 10．下列对原文相关内容的理解和分析，正确的一项是（   ） A．新石器时代的朱漆木碗是目前已知世界上最早的漆器，那时候的漆器，仅用木胎制作，装饰简单，色彩单调。 B．商周时期人工种植漆树普及，铜胎、皮胎这种手工技术出现，镶嵌材料加工细致，漆器装饰由实用转向了审美。 C．《髹饰录》作为世界上现存最早的漆工艺专著，其价值就在于记录了明清时期漆器工艺复杂精巧的巅峰状态。 D．文章结尾将漆器比作“沉默的史官”，生动形象地揭示了漆器作为文化载体的历史意义，深化了主题。 11．下列对原文相关内容的分析和评价，不正确的一项是（   ） A．文章以河姆渡朱漆木碗的出土为例，既证明了中国漆器历史悠久，也展现了早期漆器工艺“重实用、轻装饰”的特点。 B．作者将东汉瓷器对漆器的取代过程描述为“潮流替代风尚”，生动呈现工艺兴衰的社会现象，意在阐述盛极必衰的道理。 C．作者说“明清漆器集历代工艺之大成”，却没有列举具体工艺进行对比，显得缺乏细节支撑，但并未削弱论证的严谨性。 D．文章通过“生产部门设立”“工艺技术突破”等多维度阐述漆器发展，全面展现了其与社会生产力、文化需求的内在联系。 12．请根据原文内容，在横线处补写恰当语句，每处不超过10个字。 中国古代漆工艺发展脉络清晰。新石器时代，①________开启漆艺先河；商周时期，②_______推动工艺革新；明清时期，③_______助力漆器走向鼎盛。各时代特色鲜明，传承与创新并存。 13．文章是如何做到简明而又准确地介绍中国古代漆器发展的？ 14．本文与梁思成《中国建筑的特征》均为研究中华物质文化的经典著作，二者都在介绍事物、阐述原理的过程中流露出作者的情感。二者情感有何不同？产生这种不同的原因是什么？ 资料链接： 我们若想用我们自己建筑上的优良传统来建造适合于今天我们新中国的建筑，我们就必须首先熟悉自己建筑上的“文法”和“词汇”，否则我们是不可能写出一篇中国“文章”的。（梁思成《中国建筑的特征》） 【答案】10．D 11．B 12．（河姆渡）朱漆木碗 社会生产力的提升 皇家对漆器的热衷 13．①按时间顺序介绍，用关键时代节点串联发展历程，避免冗余。 ②运用恰当修辞手法，如对比、比喻等，使得介绍简洁明了。 ③运用必要的专业术语，“推光漆”“金银平脱”等，专业术语表述准确且简洁。 ④数据与例证结合，引用“7000年”“《髹饰录》18类481种技法”等数据，搭配河姆渡木碗、汉代管理机构等具体案例，以实证支撑观点，语言客观准确且具说服力。 14．（1）情感不同：本文重在赞美漆器精湛的工艺和历史文化价值，而梁文隐含对传统建筑文化断裂的忧思。 （2）原因： ①写作目的不同，本文介绍漆器历史的同时意在颂扬物质文化成就，而梁文有呼吁抢救文化遗产的目的。 ②写作背景不同，本文写于当代人们开始有了传统文化保护意识的背景下，而梁文写作时面对着传统文化受到冲击的背景。 【解析】10．本题考查学生理解和分析文章内容的能力。 A.“仅用木胎制作”错。根据“前期仅有单一的木胎，后期才逐渐出现陶胎漆器”可知，新石器时代后期已有陶胎漆器，并非“仅用木胎制作”，表述错误。 B.“漆器装饰由实用转向了审美”错。根据“漆器装饰从单纯的实用功能迈向了审美与实用兼具的新境界”可知，漆器装饰是“审美与实用兼具”，而非“由实用转向了审美”，表述错误。 C.“其价值就在于记录了明清时期漆器工艺复杂精巧的巅峰状态”错。根据“明代髹漆技人黄成所著的《髹饰录》，是中国也是世界上现存最早的总结中国古代髹漆工艺的技术专著”可知，其价值是总结“中国古代髹漆工艺”，而非仅记录“明清时期漆器工艺巅峰状态”，表述错误。 故选D。 11．本题考查学生理解、分析、评价作者的思想感情、观点态度的能力。 B.“生动呈现工艺兴衰的社会现象，意在阐述盛极必衰的道理”错。根据“东汉时期，瓷器这位后起之秀悄然崛起……这些显著的优势使得它在日用领域逐渐取代了漆器，如同新的潮流不可阻挡地替代了旧的风尚”可知，作者将瓷器取代漆器描述为“潮流替代风尚”，是为了说明瓷器因优势在日用领域取代漆器的客观过程，而非“阐述盛极必衰的道理”；且后文提到漆器在工艺品领域创新发展，并未强调“盛极必衰”的普遍规律。 故选B。 12．本题考查学生语言表达之情境补写的能力。 ①根据“浙江余姚河姆渡遗址第三文化层出土的朱漆木碗……是目前已知世界上最早的漆器”可知，新石器时代的朱漆木碗作为最早的漆器，开启了漆艺先河，可填“（河姆渡）朱漆木碗”。 ②根据“步入商周时期，社会生产力的提升如同为漆器制作技术注入了一股蓬勃的动力……漆器装饰从单纯的实用功能迈向了审美与实用兼具的新境界”可知，社会生产力的提升推动了商周时期漆器工艺的革新，可填“社会生产力的提升”。 ③根据“明清时期，皇家对漆器的热衷成为了它再度繁荣的强大推动力……将中国古代漆器艺术推向了又一个巅峰”可知，皇家对漆器的热衷助力明清漆器走向鼎盛，可填“皇家对漆器的热衷”。 13．本题考查学生分析论证手法的能力。 ①根据“新石器时代，那是中国漆器的萌芽期”“步入商周时期”“战国至秦汉时期，堪称中国古代漆器发展的黄金盛世”“东汉时期”“宋元明清时期”可知，文章以时间为线索，清晰串联各阶段发展，使叙述条理分明，避免内容杂乱冗余。 ②根据“瓷器这位后起之秀悄然崛起……这些显著的优势使得它在日用领域逐渐取代了漆器，如同新的潮流不可阻挡地替代了旧的风尚”“每一件漆器都像是一个沉默的史官”可知，通过比喻、对比等手法，将复杂的工艺兴衰和漆器意义具象化，使表述简洁且易于理解。 ③根据“宋代在生漆精制技术上取得了具有关键意义的突破，发明了推光漆精制技术”“剔红漆器以及著名的‘金银平脱’技术的出现”可知，使用专业术语精准概括工艺技术，既保证了表述的准确性，又避免了冗长的描述。 ④根据“浙江余姚河姆渡遗址……朱漆木碗，距今约7000年”“汉代专门设立了制作漆器的部门……管理髹漆业的官员多达4级以上”可知，数据与实例结合，使介绍既有量化支撑，又有具体内容依托，兼顾准确性与说服力。 14．本题考查学生探究问题，提出自己见解的能力。 （1）情感不同：本文中，“中国漆器的历史，是一部贯穿华夏文明进程的宏大叙事。它承载着岁月的痕迹，凝聚着先人的智慧与创造力，从远古的曙光中走来，在历史的长河里熠熠生辉”“战国至秦汉时期，堪称中国古代漆器发展的黄金盛世……宛如古代贵族生活中不可或缺的璀璨明珠”“明清漆器工艺复杂精巧，装饰繁复华丽，集历代工艺之大成，将中国古代漆器艺术推向了又一个巅峰，展现出无与伦比的辉煌与灿烂”等语句，可知本文重在赞美漆器精湛的工艺和深厚的历史文化价值。 梁文中，“我们若想用我们自己建筑上的优良传统来建造适合于今天我们新中国的建筑，我们就必须首先熟悉自己建筑上的‘文法’和‘词汇’，否则我们是不可能写出一篇中国‘文章’的”，可知其隐含着对传统建筑文化出现断裂的忧思。 （2）原因：写作目的不同：从本文内容来看，其按照时间顺序详细介绍了中国漆器从新石器时代到明清时期的发展历程，展现了不同时期漆器的工艺、特点等，意在颂扬中国古代漆器这一物质文化所取得的辉煌成就；而梁文通过阐述中国建筑的特征，强调熟悉传统建筑“文法”和“词汇”的重要性，有呼吁人们重视并抢救传统建筑这一文化遗产的目的。 写作背景不同：由注可知，本文写于20世纪80年代，当时中国社会开始重视传统文化的保护和传承，人们对古代文物和工艺美术的研究逐渐增多，处于人们已有传统文化保护意识的背景下；而梁文写作时，面临着传统文化受到冲击的情况，这使得文中流露出对传统建筑文化断裂的担忧。 四、（24-25高一下·辽宁凌源·期末）阅读下面的文字，完成小题。 ①20世纪30年代的现代派诗人既具有深厚的中国古典诗歌修养，又谙熟西方现代主义诗歌艺术，他们不但延续了20世纪20年代的新月派、象征派熔铸中西诗歌传统的做法，而且能够较好地将西方诗歌的意象观念与中国传统的意象观念相融合。他们尤擅于运用唐宋诗词意象，并与西方诗歌意象相融合。其新诗既继承了以唐宋诗词为典范的中国古典诗歌对意象情感内涵的注重，又借鉴了西方诗歌意象的思维形态与展开方式，往往表现为一种意象的意境美与氛围美。“既有意象象征的思致深奥，又有意象意蕴的悠长；既有意象的朦胧幽晦，又呈现出意境的空灵；既讲究意象的个体的凝重，又追求整体意境的浑成”。这是吸收法国象征主义诗歌意象与中国古典诗词意象的结果，也是对唐宋诗词讲究情景交融、追求含蓄蕴藉诗风的继承与创造性转化。值得注意的是，现代派诗人们在意象的选择与运用上始而趋同，继而分化乃至最终趋异。一部分现代派诗人追求意象意境化，呈现出朦胧空灵之美感色彩；另一部分现代派诗人则逐渐趋向于玄学化、思辨化诗风，并将其与唐宋诗词的理趣美因素相融合，从而形成浓厚而独特的知性特征。 ②一大批现代派诗人在意象运用上受到唐宋诗词的深刻影响，同时融合了西方现代派意象艺术，致力于意象意境化，其诗歌在整体上呈现出含蓄蕴藉的诗意结构，显现出空灵幽晦的美感色彩。将唐宋诗词意象与法国象征主义意象有机融合，始终是戴望舒意象运用的基本特征。他的《流浪人的夜歌》兼采法国象征主义怪戾幽咽情调与晚唐诗人的凄婉迷离的风韵：“残月是已死的美人，/在山头哭泣嘤嘤，/哭她细弱的魂灵。//怪枭在幽谷悲鸣，/饥狼在嘲笑声声/在那残碑断码的荒坟。//此地是黑暗的占领，/恐怖在统治人群，/幽夜茫茫地不明。//来到此地泪盈盈，/我是颠连漂泊的孤身，/我要与残月同沉。”一连串阴冷意象营构出一幅凄凉悲哀的意境，其中的“魂灵”“怪枭”“饥狼”“荒坟”乃是法国象征主义常用意象，是唐宋诗词中所没有的；这些意象与唐宋诗词常用意象交合杂糅，呈现出凄美婉丽的意境，意象与情绪相合相应，凸显出抒情主体飘零孤寂的心理状态。抒情主体“我”到了最后一节才出现，此前各节或设置一个核心意象，或多个意象组合，通过意象之间的连接与渲染，诗歌情境呈现极度沉郁感伤的情调。 ③受到新月派、象征派以及20世纪30年代现代派润泽而成长起来的更年轻的一代青年诗人，如何其芳等人均为唐宋诗词行家里手，一方面迷恋于唐宋诗词那种惝恍迷离的意境，另一方面热衷于以分行书写的新诗来表达自我内心的情思。他们的新诗亦多用唐宋诗词的意象与语言，在诗风上呈现出强烈的意象意境化色彩，甚至将新诗写得如同唐宋诗词一般。 ④如果说戴望舒、何其芳等人的诗歌更倾向于情绪与情感的表现，对唐宋诗词意象的借鉴与沿袭主要是晚唐五代诗歌与唐宋诗词“兴象玲珑”之美，那么，废名、卞之琳等则既重视“兴象玲珑”之美，又较为偏重与突出唐宋诗词意象的独特运用——善于以理性与智慧选择富有差异性的意象，并将这种差异性予以突出与强调，因而其诗歌意象与意象之间存在着巨大的异质与背离，但这些看似相互背离的意象，却在情感指向与艺术功能上具有惊人的一致性与统一性。换言之，他们善于以其独特的理性与智慧，在意象选择与艺术营构上体现出惊人的冷静与克制，因此，在他们的诗歌中，本为感性意味的意象，却因经过了理性与智慧的冶炼而展现出别样的知性之美。其诗歌的意象艺术，可以说是唐诗之“兴象”、宋诗之“理趣”、唐宋词之“婉约”与西方现代派诗歌之“知性”的有机融合。 ⑤废名不仅精通唐宋诗词，而且深谙佛禅学理，故其诗常常思理玄妙，朦胧晦涩，而其诗美常常依赖于意象来呈现。其新诗多取唐宋诗词常用意象，且擅于化用诗词典故，甚至诗词名句。废名诗歌凭借意象来悟道证道，也凭借意象来传达自己对人事的看法。 ⑥卞之琳在《魏尔伦与象征主义》译序中提出，魏尔伦以及象征主义的诗为什么特别合中国人的口味？其根本原因即在于魏尔伦及法国象征主义诗歌最突出的特点——“亲切”与“暗示”，正是中国“旧体诗词底长处”。所谓“亲切”在诗歌意象呈现上便表现为一种切己的日常生活性、场景性以及自然而然的品性；而所谓“暗示”，自然是“言在此而意在彼”，讲究隐喻与象征。既强调“亲切”，又看重“暗示”，意味着题材、意象与布局谋篇，既要来自日常生活，又要“言有尽而意无穷”。换言之，前者要求的是“自然”，后者要求的则是“诗意”。 ⑦中国现代新诗意象意境化或知性化，取决于新诗诗人之诗歌阅读经验与诗歌审美心理结构。这往往成为制约其新诗创作的重要因素，或自然而然渗透到其创作之中，或因诗人的刻意追求而使得某些诗美因素得以凸显与强化。中国现代新诗诗人对唐宋诗词意象的选择、熔铸与转化也是如此。 （摘编自陈学祖《意境化与知性化：现代派新诗意象与唐宋诗词》） 15．下列对原文相关内容的理解分析，不正确的一项是（   ） A．20世纪30年代的现代派新诗往往兼有中西方意象的思致深奥和意蕴悠长的特点。 B．意象意境化诗歌往往在整体上呈现出含蓄蕴藉的诗意结构和空灵幽晦的美感色彩。 C．法国象征主义诗歌与中国旧体诗词中的意象特点极为相似，既自然，又充满诗意。 D．中国现代新诗意象意境化或知性化取决于诗人创作中对某些诗美因素的刻意追求。 16．根据原文相关内容，下列说法不正确的一项是（   ） A．20世纪30年代现代派诗人熔铸中西方诗歌传统的做法，受到前期新月派和象征派影响。 B．戴望舒《流浪人的夜歌》里中外意象的交合杂糅运用，含蓄蕴藉地表达了诗人的情感。 C．废名的新诗擅长化用诗词典故，甚至诗词名句，所以其新诗常常思理玄妙，朦胧晦涩。 D．区别中国现代新诗意象意境化还是知性化，要看其诗歌内涵更偏向抒情还是偏向玄理。 17．下列选项中，不适合作为论据支撑文章第三段观点的一项是（   ） A．跫音不响，／三月的春帷不揭／你的心是小小的窗扉紧掩 B．谁家动刀尺？/心也需要秋衣。/听鲛人的召唤，/听木叶的呼息！ C．我要以带血的手和你们一一拥抱/因为一个民族已经起来 D．寂寞的砧声散满寒塘，/澄清的古波如被捣而轻颤。/我慵慵的手臂欲垂下了 18．请简要分析文章的论证思路。 19．现代诗《断章》中的意象运用具有哪些特点？请结合文章简要分析。 你站在桥上看风景，/看风景的人在楼上看你。/明月装饰了你的窗子，/你装饰了别人的梦。 ——卞之琳《断章》 【答案】15．D 16．C 17．C 18．①首段论述了20世纪30年代现代派诗人受新月派、象征派的影响，逐渐形成了意象意境化和意象知性化的不同追求。②主体部分以现代派诗人、诗歌为例，分别论述了意境派和知性派不同的风格特点。③最后一部分分析形成两种不同意象追求的根本原因。 19．①选用“明月”“桥”“窗子”“梦”等唐宋诗词常用意象，营造了朦胧迷离的氛围。②意象的选择来自日常生活，又有隐喻与象征，意蕴无穷。③富有知性特征。象征性的画面中蕴含深刻的哲理。 【解析】15．本题考查学生对材料相关内容的理解和分析能力。 D.“刻意追求”错误，原文“或自然而然渗透到其创作之中，或因诗人的刻意追求而使得某些诗美因素得以凸显与强化”可知选项以偏概全，除了刻意追求，也可以自然而然渗透。 故选D。 16．本题考查学生根据文本内容进行判断、推理的能力。 C.“所以其新诗……”错误，选项强加因果。原文为“废名不仅精通唐宋诗词，而且深谙佛禅学理，故其诗常常思理玄妙，朦胧晦涩”，可见“其新诗常常思理玄妙，朦胧晦涩”的原因是废名“精通唐宋诗词”“深谙佛禅学理”。 故选C。 17．本题考查学生分析论点、论据和论证方法的能力。 第三段观点是：年轻一代诗人（如何其芳等）“多用唐宋诗词的意象与语言，在诗风上呈现出强烈的意象意境化色彩，甚至将新诗写得如同唐宋诗词一般”，强调意象的意境化和含蓄美。 A、B、D 三项均运用古典诗词常见意象（如“三月”“鲛”“砧声”“寒塘”），营造朦胧意境，符合观点； C. “我要以带血的手和你们一一拥抱 / 因为一个民族已经起来” 语言直白，情感强烈，缺乏意境化色彩，不适合作为论据。 故选C。 18．本题考查学生分析文章结构和思路的能力。 ①首段，“20世纪30年代的现代派诗人……将西方诗歌的意象观念与中国传统的意象观念相融合”“表现为一种意象的意境美与氛围美……从而形成浓厚而独特的知性特征”，开篇交代30年代现代派继承前期流派并融合中西的背景，并直接指出其在意象运用上产生了意境化与知性化的分化。 ②“受到新月派、象征派以及20世纪30年代现代派润泽……另一方面热衷于以分行书写的新诗来表达自我内心的情思”、戴望舒“《流浪人的夜歌》兼采法国象征主义……一连串阴冷意象营构出一幅凄凉悲哀的意境”“废名、卞之琳等则既重视‘兴象玲珑’之美……因经过了理性与智慧的冶炼而展现出别样的知性之美”，主体部分分别以戴望舒、何其芳和废名、卞之琳为代表，通过具体诗例和风格描述，详细说明了意境派追求含蓄空灵的意境美、知性派追求理性冶炼的知性美的不同特点。 ③最后一段，文章在结尾段对现代派新诗出现意象意境化和知性化两种倾向的根本原因进行了总结。明确指出这两种不同的美学追求最终根源于诗人个体独特的“诗歌阅读经验与诗歌审美心理结构”。 19．本题考查学生分析运用文中信息的能力。 ①文中有“20世纪30年代的现代派诗人既具有深厚的中国古典诗歌修养……他们尤擅于运用唐宋诗词意象，并与西方诗歌意象相融合”“既有意象的朦胧幽晦，又呈现出意境的空灵”，《断章》中选用的“明月”“桥”“窗子”“梦”等意象都是唐宋诗词常用意象，营造了朦胧迷离的氛围。 ②文中有“题材、意象与布局谋篇，既要来自日常生活，又要‘言有尽而意无穷’”，“桥上看风景”“楼上看你”“明月装饰窗子”“装饰别人的梦”描绘的都是看似普通、自然的生活片段和场景。然而，这些意象及其构成的画面蕴含着深刻的“暗示”：看与被看、装饰与被装饰，它们隐喻了世间万物普遍存在的相对性关系、主客体互换的哲学思考以及人生际遇的微妙与偶然，达到了“言有尽而意无穷”的艺术效果。 ③文中有“一部分现代派诗人则逐渐趋向于玄学化、思辨化诗风，并将其与唐宋诗词的理趣美因素相融合，从而形成浓厚而独特的知性特征”，诗人以冷静、克制的态度，选取了“看风景”这一日常感性场景中的几组关系性意象。通过你/看风景人、明月/你、你/别人梦，看似简单实则精妙的意象组合，将感性画面升华为对宇宙人生普遍哲理的深刻洞察。这种将感性意象进行理性提炼，使画面蕴含理趣、知性的特点，正是废名、卞之琳等知性派诗人的典型风格。 五、（24-25高一下·山东聊城·期末）阅读下面的文字，完成下面小题。 中国戏曲经历了漫长的历程，以稳健的步伐走到了它的第一个黄金时代。元杂剧的剧目、剧作家、戏剧文学的价值均为一代文学之冠，而从戏剧理论的发展来看，元杂剧对世界戏剧史也有着突出的贡献。另外，元杂剧中的著名悲剧《赵氏孤儿》传入欧洲，在西方上演后产生了巨大的社会反响，才使得西方出现了一股“东方热”“中国热”。中国的戏曲形成虽然比欧洲晚了十多个世纪，但它充分吸吮了中国文化的乳汁，吸收了其他相关艺术形式的优长，大器晚成，形成了一种完善的戏剧艺术。如果把元杂剧和相近时期（13—15世纪，即中世纪晚期、文艺复兴诞生前的历史阶段）的西欧戏剧进行比较，就可看出，无论在内容还是形式上西欧戏剧都是望尘莫及的。 首先，从形式上进行比较，元杂剧结构严整，技巧高超。元杂剧结构一般分为“四折”，即起、承、转、合四个阶段。这四折戏分别用四套风格各异的曲子演唱，其唱词既传承了唐以来五言诗、七言诗的写作技巧，又体现了古人观察生活、思考生活的审美理念。而欧洲神秘剧的结构一般都很拖沓、冗长，一演就是几天、几十天。在元杂剧中不仅有“曲”，还有诗和词，而且韵脚多变化。而当时欧洲戏剧中大多数话剧的诗歌部分或者是朗诵与音乐伴奏缺少联系。 元杂剧不仅形式丰富复杂，在内容上也能生动地反映社会生活的各个方面，题材范围是宽泛的。剧中的人物上至王公贵族、帝王将相，下至歌妓、民妇、商贾、郎中、和尚，都是社会上活生生的人，而不是欧洲剧中那种神话和传说中的英雄，不是情欲恶行的化身，不是被贬低丑化的闹剧中的人物。尤其应该引起重视的是“人”在世间的价值，用纯粹“人”的观点来评价生活现象及其冲击，关汉卿的《窦娥冤》最能说明这一问题。普通民妇窦娥无辜蒙冤，在刑场上她大声疾呼：“天地也！只合把清浊分辨，可怎生糊突了盗跖、颜渊？为善的受贫穷更命短，造恶的享富贵又寿延。天地也！做得个怕硬欺软，却原来也这般顺水推船！地也，你不分好歹何为地？天也，你错勘贤愚枉做天！”这种女主人公对上天的诅咒，愤怒的反抗意识在当时欧洲中世纪的戏剧中是不可能出现的。欧洲中世纪文化基本上是教会文化，“一切按照神学中通行的原则来处理”。比如法国作家博得尔所写的奇迹剧《圣尼古拉剧》是比较著名的，剧中描写一个异教国王的钱财被人窃去，圣尼古拉替他夺了回来，国王对此感恩悦服，终于变成了基督徒。另一部著名的奇迹剧罗特波夫的《德奥菲勒的奇迹》，虽然富有戏剧性，也仍然宣扬神学的至高无上。为了取得财势，德奥菲勒将自己的灵魂出卖给魔鬼，并与他签订了契约：魔鬼帮助德奥菲勒获得财势，德奥菲勒则不信仰上帝，虚伪自私，骄傲专横。但是在获得财势之后，德奥菲勒害怕魔鬼索取他的灵魂，于是向圣母祈祷，终于得救。这些人物与光彩照人、坚贞不屈的女性形象窦娥相比，显得苍白和贫乏得多。除此，元杂剧中还有一些清官、义士、民族英雄类型的悲剧人物，像《赵氏孤儿》中的程婴与公孙杵臼，《东窗事犯》中的岳飞，他们所体现的扬善弃恶的伦理观点和舍生取义的牺牲精神，体现出中华民族精魂的道德美，包含着一种巨大的伦理力量。虽然其中也渗透着儒家的封建伦理说教，但更突出的是中国道德精神的威力，体现着一种人性的复苏和觉醒；虽然其中也有着“惩恶劝善”的成分，但着重写的是斗争，通过斗争让美德发射出照人的光彩，以此给人以鼓舞和感奋的道德的善。剧中所展现的善与恶、忠与奸斗争的悲壮动人的场面，交融着人生忧患的深切感受和善恶分明的道德意识，具有较高的社会意义和美学价值。这也正是后来《赵氏孤儿》传入欧洲引起震惊的原因所在。然而与此同时的欧洲道德剧，比如英国著名的《忍耐的堡垒》，则用简单生硬的方式表现道德说教。它把人类放在“尘世、魔鬼”及上帝神灵之间，还有一个突出的劝告者（善良的天使和坏的天使），表现人类开始被恶力量引诱，死神一来，人类死去，灵魂被拒于天堂之外，最后借“仁慈”的力量，才得到上帝的原谅。剧终时直接出面劝告观众不要犯罪。虽然是道德说教，然而道德美的价值却微不足道。 由于元杂剧作品内容，既能反映儒家的意识形态，更能反映一种正在上升的市民阶层的道德规范，所以思想内涵较为丰富，社会意义较为深刻。尤其是关汉卿的成就和影响应该是属于世界性的。 他置身在普通人之中，深知他们的痛苦与愿望，基于对社会下层普通人的关心和同情，才具备了反映现实的胆略和勇气。他作品中更值得肯定的是对人性、人的价值的发现和重视，这在《窦娥冤》中已有明显的表现。如果把窦娥身上不惧天地的反抗意识和莎士比亚戏剧中人文主义思想进行对照和比较，不是可以看到一条清晰的轨迹吗？莎士比亚在《哈姆莱特》中借剧中人之口表现了他对人类的看法：“人类是一件多么了不得的杰作！多么高贵的理性！多么伟大的力量！多么优美的仪表！多么文雅的举动！在行动上多么像一个天使！在智慧上多么像一个天神！宇宙的精华！万物的灵长！”这既是人文主义“以人为本”思想的体现，也是对教会文化的严重挑战。这样看来，从关汉卿到莎士比亚，从《窦娥冤》到《哈姆莱特》，其思想的精髓，不是一脉相承的吗？因此，从世界范围来看，可以把元杂剧看成欧洲中世纪戏剧与文艺复兴戏剧的一个过渡。因此，关汉卿和他的《窦娥冤》在世界戏剧史上的贡献是不可磨灭的。中国戏曲不仅仅属于中华民族，也是世界文化的财富。 （摘编自牛国玲《略论中国戏曲的开放体系》） 20．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（   ） A．元杂剧作为中国戏曲第一个黄金时代的代表，其剧目、剧作家及戏剧文学价值均居元代文学之首，且对世界戏剧史贡献突出。 B．元杂剧结构严整，采用“四折”形式，每套曲子定调不同，既体现了唐诗的写作技巧，也反映出传统审美原则。 C．欧洲中世纪戏剧如《圣尼古拉剧》《德奥菲勒的奇迹》等以宣扬神学为核心，人物形象相较元杂剧苍白贫乏。 D．中世纪晚期和文艺复兴前的西欧戏剧无论是内容还是形式，相比于元杂剧，都难以望其项背。 21．根据材料内容，下列说法正确的一项是（   ） A．元杂剧比欧洲戏剧晚形成十多个世纪，但因吸收中国文化及其他相关艺术的优点，在13-15世纪时全面超越西欧戏剧。 B．元杂剧中的悲剧人物如程婴、岳飞等，虽体现儒家伦理，但主要展现的是中华民族舍生取义的道德美和斗争精神。 C．欧洲道德剧《忍耐的堡垒》以简单说教传递道德观念，缺乏对人性的关注，因此不具备美学价值和社会意义。 D．善与恶的斗争场面蕴含着人生忧患感受和善恶道德意识，具有社会意义和美学价值，这是《赵氏孤儿》传入欧洲后引起震惊的原因所在。 22．结合材料内容，下列选项中最能支持“元杂剧在内容上超越同时期西欧戏剧”这一观点的是（   ） A．元杂剧采用“四折一楔子”结构，将诗词曲完美融合，音乐与朗诵配合精妙，而欧洲神秘剧结构冗长拖沓。 B．关汉卿在《窦娥冤》中借窦娥对天地的质问展现对现实的批判，不同于西欧戏剧多以宗教题材为主，宣扬神学至上的理念。 C．元杂剧后期部分作品转向才子佳人题材，注重辞藻雕琢，而同时期西欧戏剧仍围绕圣经故事，角色多为天使、魔鬼等。 D．元杂剧通过《赵氏孤儿》中程婴等人体现舍生取义精神，蕴含深刻道德意识，相比之下西欧道德剧道德说教生硬，缺乏感染力。 23．本文在论述元杂剧在世界戏剧史上的独特价值时运用了多种论证手法，试举出两种并结合文本分析。 24．文中指出，元杂剧的突出价值在于以“人”的视角反映社会现实，展现人性的觉醒与道德美。借鉴这一观点，分析话剧《雷雨》中鲁侍萍这一人物形象的典型意义。 【答案】20．B 21．B 22．D 23．①对比论证：将元杂剧与同时期西欧戏剧在结构、内容、人物塑造等方面对比，突出元杂剧的优越性（如《窦娥冤》与欧洲宗教剧的对比）； ②举例论证：以《窦娥冤》《赵氏孤儿》为例，说明元杂剧对人性和道德美的展现。 24．鲁侍萍作为底层劳动妇女，被周家压迫却始终保持尊严，反抗不公，体现对人性解放的追求；她的悲剧反映社会黑暗，与元杂剧以“人”的视角揭露现实、展现道德美的价值一致，具有深刻的社会批判意义。 【解析】20．本题考查学生理解和分析文章内容的能力。 B.“既体现了唐诗的写作技巧，也反映出传统审美原则”错误，由“其唱词既传承了唐以来五言诗、七言诗的写作技巧，又体现了古人观察生活、思考生活的审美理念”可知，是唱词技巧源于唐诗，符合审美理念。 故选B。 21．本题考查学生根据文本内容进行判断、推理的能力。 A.“元杂剧比欧洲戏剧晚形成十多个世纪”错误：原文说中国戏曲形成“比欧洲晚了十多个世纪”，但未提“元杂剧晚形成”。 C.“因此不具备美学价值和社会意义”错误：原文称欧洲道德剧“道德美的价值微不足道”，但未完全否定其社会意义。 D.“善与恶的斗争场面蕴含着人生忧患感受和善恶道德意识，具有社会意义和美学价值”错误，由“他们所体现的扬善弃恶的伦理观点和舍生取义的牺牲精神，体现出中华民族精魂的道德美，包含着一种巨大的伦理力量”“剧中所展现的善与恶、忠与奸斗争的悲壮动人的场面，交融着人生忧患的深切感受和善恶分明的道德意识，具有较高的社会意义和美学价值。这也正是后来《赵氏孤儿》传入欧洲引起震惊的原因所在”可知，还有一个关键原因是作品体现的“伦理的力量”。 故选B。 22．本题考查学生分析论点、论据和论证方法的能力。 元杂剧在内容上超越同时期西欧戏剧，主要在于元杂剧展现“人”在世间的价值和“巨大的伦理力量”。 A.仅比较形式结构、音乐，未涉及内容。 B.虽涉及内容，但更多是题材上的对比。 C.提及元杂剧后期题材转向，但未与同期西欧戏剧比较。 D.体现了道德深度和人性觉醒的对比。 故选D。 23．本题考查学生分析论点、论据和论证方法的能力。 ①第二段将元杂剧“四折”结构与欧洲神秘剧“拖沓、冗长”对比；第三段对比《窦娥冤》的反抗意识与欧洲奇迹剧的“神学至上”如《圣尼古拉剧》中人物“苍白贫乏”。通过差异凸显元杂剧在结构严谨性和人性表达上的优势。 ②以《窦娥冤》的“天地质问”为例，展现“人的价值发现”；以《赵氏孤儿》的程婴、岳飞为例，说明“道德美和伦理力量”。用具体作品佐证元杂剧的思想深度和社会意义。 24．本题考查学生对文中信息进行分析、运用的能力。 材料强调元杂剧“用纯粹’人’的观点评价生活”，鲁侍萍作为被侮辱的底层女性，其反抗如撕支票体现人性尊严，呼应《窦娥冤》“人的价值发现”。鲁侍萍拒绝金钱补偿、揭露周家罪恶，符合材料所述“善恶分明的道德意识”，其选择具有伦理感召力材料指出元杂剧“反映市民阶层道德规范”，鲁侍萍的悲剧揭露封建家族制度吃人本质，延续了戏曲的现实主义传统。 一、（24-25高一下·广东汕尾·期末）阅读下面的文字，完成下面小题。 《哪吒之魔童闹海》（以下简称《哪吒2》）总票房创下中国影史第一，与之形成鲜明对照的，是同属《封神演义》神话改编、同档期上映的《封神第二部：战火西岐》（以下简称《封神2》）的票房取得了12亿元的不俗成绩，但考虑到其30亿元的庞大投资与口碑的一落千丈，这无疑为尚未上映的第三部蒙上厚重的阴霾。诚然，动漫与真人电影存在制作层面的诸多差异，但两者在创作、产业、市场等诸多维度上的比较，对今后的创作具有思考意义。 本土故事改编，一贯是创作红海，神话尤其如此。较之以往，《哪吒2》与《封神2》都对原作进行了颠覆性改编。《哪吒》系列中，哪吒变成了永远顶着两坨黑眼圈的“魔童”，虽然与《封神演义》中哪吒的顽劣有所呼应，但其作为邪恶魔丸，投胎出生三年将被天雷毁灭的悲剧，无疑是一种全新的故事设定。《封神》则在神魔大战中更注重涉及历史真实的部分。两者看似都与原作或是以往改编有了完全不同的面貌。但为何前者叫好连连，后者却口碑滑坡？ 因为《哪吒》的颠覆性改编深深根植于中国传统文化思想之中。比如第一部开篇给定的全新设定“混元珠”分魔丸、灵珠，便是道家的“万物一生二”，也是“阴阳互根”的思想体现。而对于传统文化元素的引入，《哪吒》系列也用得不唐突。“龙套”结界兽灵感来自三星堆面具，两部戏的戏份不到十分钟，却成为衍生文创的热门选择，足见主创的用心得到了市场的热烈回应。 反观《封神》系列电影开篇，将“封神榜”直接物化，成为人人争夺的象征“天下共主”正统性的宝物，疑似照搬了托尔金奇幻故事《魔戒》的设定。即便是口碑好于《封神2》的前作中，也有大量借鉴莎剧的“弑父”情节，与中国伦理道德与王朝历史产生了严重偏差。虽然能够自圆其说，但却让观众觉出了“水土不服”。 借鉴西方审美与故事，《封神》系列不是孤例。早在20世纪90年代的电视剧《封神榜》中，西化的服化道就引发持续的争议。然而，倘若三十多年前的“西化”尚且存在时代局限，那么到了2025年，这种文化的不自信，显然是与文化自信日益高涨的观众背道而驰的。 诚然，在《哪吒》系列电影中，也有西方动漫影子。比如石矶娘娘照镜子与《白雪公主》中坏王后的呼应。但这样设计并不影响核心设定与情节推动，反而增加了让不同年龄层观众会心一笑的“梗”。 创作者应清醒，是中是洋，观众考察的不只是比例浓度，而更是一种整体感受。 再来看工业化大片制作。 注意力时代，影视宣发，尤其是院线大片诞生不少所谓的“中国《权游》《指环王》”，有的名导干脆把《王子复仇记》直接嫁接中国宫廷戏。“巨资+明星+大场面”模式下，美则美矣，但却是“唯好莱坞至上”迷思下没有故事灵魂的空壳。 这种无谓的对标，并非工业化的正途。 同样得益于工业带来资源优化、分工专业化的《哪吒2》，则全部启用中国动画公司。更令人动容的是，其中接近八成是小微企业，却在众人拾柴下，实现了堪比世界最顶尖动画工业水准的《哪吒2》。 工业化，同样也是《封神》三部曲的追求。立项之初，导演乌尔善就立下宏愿——“做成中国电影工业化的标杆”。于是有了更规律的工作时间、更严谨有序的后勤保障。然而工业化不应只有标准化流程，其最终还是要为好内容服务。 最后，中国电影创作不妨从前辈的经典中溯源，不忘本才能走更远。严格意义上来说，哪吒作为反抗封建与压迫的小英雄形象，并不是数百年神话中沉淀而来的，而是缘起于1979年上海美术电影厂制作的动画电影《哪吒闹海》。为了让流传数百年的哪吒杀敖丙夜叉故事合理，龙族被塑造成剥削百姓的封建统治者，哪吒的“闹海”动机也就从原著中的顽劣挑衅，转变为对抗龙族暴政。更神来之笔的是改编了原著第一次因“孝道”自杀的情节，转为“一人做事一人当”的悲剧自刎。这些改动，使得哪吒不仅成为反封建的代表，更成为时至今日仍不过时的反父权文化符号，启蒙了迄今为止的当代哪吒改编故事。 如今回看，这种改编何其高明！更不用说，作品对于敦煌壁画、传统戏曲、剪纸皮影、民俗画等一系列传统文化元素的全方位展现。 然而，好些年，这些经典动画成为动漫从业者遗落在角落，转而模仿美漫日漫风格。尽管诞生不少模仿阶段的合格作品，但其气韵已然与我们曾引以为傲的国漫经典断了联系。 好在，从《大圣归来》开始，国漫人有了回溯传统的创作自觉。直至《哪吒》系列，影片中多处致敬1979年《哪吒闹海》的情节画面，更是勾起成人观众的“回忆杀”。 反过来，作为魔幻大片，早在中国电影萌芽初期，就诞生了《盘丝洞》这样的魔幻大片作品。及至20世纪60年代，邵氏神魔电影中亦不乏对于中国美学传统的承继。然而在《封神》系列及此前的更多“封神”IP院线电影中，观众只看见了《权力的游戏》《指环王》的若隐若现，全然不见中国神话的经典银幕呈现。 自己的宝贝还得自己识宝，自己不要轻慢了。 （摘编自黄启哲《〈哪吒〉VS〈封神〉：同场竞技的冰火两重天》） 1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（   ） A．《封神2》票房成绩虽然不俗，但因成本过高、口碑滑坡，导致热映的《封神3》票房惨淡。 B．《哪吒》系列中，“混元珠”的设定体现了道家思想，反映了传统文化的介入，市场反应热烈。 C．《封神》系列的“封神榜”疑似对标《魔戒》宝物争夺设定，盲目西化，暴露文化主体性不足。 D．《哪吒闹海》将龙族塑造成封建剥削者，这一改编改变了原著的面貌，赋予故事反压迫的内涵。 2．根据材料内容，下列说法不正确的一项是（   ） A．从《封神2》口碑滑坡可知，单纯追求视觉特效而忽视文化内核的电影难以获得市场认可的。 B．《哪吒2》全部启用中国本土动画公司制作，表明中国动画工业已经完全不需要依赖于国外技术。 C．《封神》系列对西方审美和叙事的模仿启示我们：在电影创作中如果盲目借鉴，可能会导致文化失真。 D．影视制作走工业化之路无可厚非，但若脱离优质内容的支撑，终将沦为注重形式、没有灵魂的空壳。 3．下列说法中，最能体现材料核心观点的一项是（   ） A．《流浪地球》通过国际化团队合作，打造出中国科幻电影的工业化标杆，证明了技术引进的重要性。 B．《长城》邀请好莱坞团队制作，完全采用西方叙事模式来讲述中国故事，最终获得了全球市场认可。 C．《长安三万里》以唐诗为叙事线索，将水墨动画与现代3D技术相结合，展现出盛唐气象的文化底蕴。 D．《大鱼海棠》以日本动漫风格讲述中国神话故事，画面精美巧妙，辨识度高，观众普遍反映观感好。 4．请简要分析本文的论证特点。 5．某影视公司计划改编《西游记》，但创作团队在“保留原著内核”与“加入西方奇幻元素”之间产生了分歧。作为一名影视爱好者，你认为应该怎样弥合团队的分歧？请根据材料，给出三条建议。 【答案】1．A 2．B 3．C 4．①对比论证：通过《哪吒2》与《封神2》多维度对比，突出文化根脉的重要性。②例证丰富：引用道家思想、三星堆元素等具体案例支撑论点。③逻辑递进：从现象到本质，层层剖析文化自信的核心作用。 5．示例： ①建议主创团队以本土文化精神为核心，避免生硬嫁接西方元素。可借鉴《哪吒》系列经验，将道家思想、传统艺术（如敦煌壁画）融入改编，赋予故事当代价值观。 ②次要情节或视觉设计，可适度化用西方经典（如《白雪公主》中的“镜子”意象等），但需确保不影响主线文化表达。 ③工业化制作可优先扶持本土小微团队，既能提升技术水准，又能强化文化认同。只有以中国美学驾驭全球技术，才能创作出兼具市场竞争力与文化深度的佳作。 【解析】1．本题考查学生对文本信息的分析和运用的能力。 A.“导致热映的《封神3》票房惨淡”错误。根据原文“《封神第二部：战火西岐》票房取得了12亿元的不俗成绩，但考虑到其30亿元的庞大投资与口碑的一落千丈，这无疑为尚未上映的第三部蒙上厚重的阴霾”可知，这表明《封神3》尚未上映。 故选A。 2．本题考查学生根据文本信息进行判断、推理的能力。 B.“表明中国动画工业已经完全不需要依赖于国外技术”错误。根据原文“同样得益于工业带来资源优化、分工专业化的《哪吒2》，则全部启用中国动画公司。更令人动容的是，其中接近八成是小微企业，却在众人拾柴下，实现了堪比世界最顶尖动画工业水准的《哪吒2》”可知，《哪吒2》全部启用中国本土动画公司制作，并且取得了堪比世界最顶尖动画工业水准的成绩，这只能说明中国本土动画公司有能力制作出高质量的动画电影，但不能就此得出中国动画工业已经完全不需要依赖于国外技术的结论，选项过于绝对。 故选B。 3．本题考查学生分析论点、论据和论证方法的能力。 材料核心观点是强调文化认同（传统文化创新表达）、肯定传统创新（传统艺术现代表达）、批判盲目西化和模仿（文化主体性缺失）。 A.侧重技术合作，与核心观点没有关联。 B.《长城》“完全采用西方叙事模式”，与材料的核心观点不符。 C.既强调了对传统优秀文化的认同，又突出了现代化的表达，符合材料的核心观点。 D.“以日本动漫风格讲述中国神话故事”，展现了对外国审美的借鉴，与材料的核心观点不符。 故选C。 4．本题考查学生分析文本特色的能力。 ①根据原文“《哪吒之魔童闹海》总票房创下中国影史第一，与之形成鲜明对照的，是同属《封神演义》神话改编、同档期上映的《封神第二部：战火西岐》……”可知，通过这两部影片在票房、口碑等多维度的对比，像《哪吒》系列颠覆性改编根植传统文化叫好连连，而《封神》系列借鉴西方审美口碑滑坡等内容，清晰地突出了文化根脉对于影片成功的重要性。 ②为了论证观点，文中引用了大量具体案例。在阐述《哪吒》系列根植中国传统文化思想时，提到“混元珠”分魔丸、灵珠体现道家“万物一生二”“阴阳互根”思想；“龙套”结界兽灵感来自三星堆面具，且成为衍生文创热门选择。在说明《封神》系列借鉴西方元素存在问题时，指出其开篇将“封神榜”物化疑似照搬《魔戒》设定，前作有借鉴莎剧“弑父”情节。这些丰富的例证使论点更具说服力。 ③文章先是阐述了《哪吒2》和《封神2》在票房和口碑上的现象对比，接着深入分析两者在改编上的不同，指出《哪吒》系列根植传统文化而《封神》系列存在文化不自信的问题，最后从工业化制作等方面进一步剖析，从现象逐步深入到本质，以逻辑递进的方式，层层揭示了文化自信在电影创作中的核心作用。 5．本题考查学生探究问题，提出见解的能力。 ①根据原文“《哪吒》的颠覆性改编深深根植于中国传统文化思想之中。比如第一部开篇给定的全新设定‘混元珠’分魔丸、灵珠，便是道家的‘万物一生二’，……让观众觉出了‘水土不服’”可知，从《哪吒》和《封神》系列的对比可以看出，根植于本土文化的改编能获得观众认可，而生硬嫁接西方元素则会导致口碑不佳。所以对于《西游记》的改编，主创团队应像《哪吒》系列那样，以本土文化精神为核心，把道家思想、传统艺术等融入其中，赋予故事当代价值观，避免出现《封神》系列那样的“水土不服”情况。 ②根据原文“在《哪吒》系列电影中，也有西方动漫影子。比如石矶娘娘照镜子与《白雪公主》中坏王后的呼应。但这样设计并不影响核心设定与情节推动，反而增加了让不同年龄层观众会心一笑的‘梗’”可知，《哪吒》系列在有西方动漫影子的情况下，通过合理运用，不仅没有影响核心内容，还增添了趣味性。因此，在改编《西游记》时，也可以在次要情节或视觉设计上适度化用西方经典元素，同时要保证不影响主线文化表达。 ③根据原文“同样得益于工业带来资源优化、分工专业化的《哪吒2》，则全部启用中国动画公司。更令人动容的是，其中接近八成是小微企业，却在众人拾柴下，实现了堪比世界最顶尖动画工业水准的《哪吒2》”可知，《哪吒2》启用本土小微企业实现了高水准制作，说明本土小微团队有能力在工业化制作中发挥重要作用。所以在《西游记》的工业化制作中，优先扶持本土小微团队，既能提升技术水准，又能强化文化认同，以中国美学驾驭全球技术，创作出优秀作品。 二、（24-25高一下·江苏南京·期末）阅读下面的文字，完成下面小题。 ①中国古典诗文是复杂对偶的典范，自然毋庸讳言。这里我打算重点探讨的是，对偶美学应用到小说和戏曲上的可能性。在诗歌中，对偶依靠一行对一行的章法，来展示自己的美学特色。乍看之下，将它应用到小说、戏曲等长篇文学上似属无稽。我们之所以考虑探讨这种可能性，主要是因为中国传统曲论家就经常用典型的对称观念，来探讨戏曲创作的优劣得失。最常用来描述传统戏曲结构的，是“离合悲欢”一类词汇，或其他相当的公式。但问题的关键是，究竟在哪个层面上，对偶能够真正适用于分析戏曲艺术的美学价值。戏曲中场与场的交替大多根据的是一连串人物或情景的主要性质，诸如雅俗、虚实、动静等。我之所以认为这种结构原则可视为某种形式的对偶，主要是因为批评家对这些相对性质的交互作用的强调。李渔的戏曲批评中的某些论点就是例子。 ②这里略举《牡丹亭》为例，以说明我所谓的中国戏曲中的“对偶结构”。一般人对这部杰作的印象，主要来自其中流传至今的几场强烈抒情的戏码。事实上，此剧架构于雅与俗、抒情境界与强烈行动等对立性质的交替表现上。甚至情节的变化，也能引出古今文化或南北生活的对照。也许有人会说，这种交替表现无异于汤显祖同时的西方剧作家——例如莎士比亚——所使用的戏剧性转移焦点的技巧，并不是将对偶的美学运用于舞台艺术。但是，我认为明清传奇剧中场与场的连贯，全由对立性质的交错所支配，显然，对偶结构是出于作者的构思。比方说，在第十出和第十二出“惊梦”与“寻梦”之间，插入表现儒家道德热情的“慈戒”。同样的突兀插曲，不久又出现在第十七出“道觋”中。此外，第十四出“写真”以强烈的抒情性对第十五出“虏谍”的暴乱的蛮族生活，都只是许多例子中的一二对。至少有一个征兆显示，汤显祖刻意使这些极端的对比成为一个均衡整体中互补的两部分。他在“一篇序文”里含蓄地表示，剧中的两种深奥的价值观，“情”与“理”，须视为一个大整体内互补的两面。 ③值得注意的是，场景设计上这种传统的对偶美学，在奇书文体里表现得更清楚。小说分章分回，其对句形式的回目常常强调这一回是由相均衡的两半组成的。另一个类似的例子是《红楼梦》，如第四十六回“尴尬人难免尴尬事  鸳鸯女誓绝鸳鸯配”及第四十八回“滥情人情误思游艺  慕雅女雅集苦吟诗”。《西游记》也多借对偶的回目暗示回中前后两半间的隐喻关系。这种从个体人物到大段情节的对偶结构，往往暗中透露在中国传统批评家使用的许多批评词汇上，除了上述戏曲批评家口中的“离合悲欢”外，还有其他十分有趣的例子，如“冷热”“忙闲”“虚实”等，对偶美学的术语的运用即是。 ④但最高明的传统批评家，则更明确的探讨对偶结构中异同的交流和渗透。比方说毛宗岗论《三国演义》的结构章法时，就多次强调这种美学原则，尤其是以刻画人物为主的“同树异枝、同枝异叶、同叶异花、同花异果”和多用于安排全景对偶的“奇峰对插、锦屏对峙”这两种原则，最为中肯。在论及后者时，他区分“正对”与“反对”，并点出“邻对”与“遥对”的对比用法。 ⑤由以上论述可以看出，小说结构上的对称，运用在塑造对比人物上最为得心应手。前面所举的《红楼梦》一例尤其可为典范。因为林黛玉和薛宝钗在某些地方极为类似，而其他地方又恰恰相反，平行对比两人，在第五回的梦境里，交汇于“兼美”一人。由此推衍，孙悟空与猪八戒，甚至曹操与刘备也可视为同样的美学原则的产物。表面上的对立是情节发展的主要动因，造成人物的对立与融合，实无异于古典诗文中的对偶。 ⑥有时，人物的互补透过情节的对偶，衍生为更为出色的对比，使贯串整个作品的基本理念也呈对偶。《红楼梦》即是典范，全书的契机是“真假”，从首回开始，而经由一连串的主要情节，又在现行本的末回为了营造对称的结局而再度出现。同样，对比的“色空”观念是诠释《西游记》寓言的关键。这些例子里，观念由乍看的对立，逐步化为交融互补，而达到对由错纵对偶架构起来的作品的领悟。 ——节选自[美]浦安迪《中国叙事学》 6．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（   ） A．中国传统曲论家常用对称观念评价戏曲创作，如以“离合悲欢”等词汇描述戏曲结构，体现了对偶美学的应用。 B．《牡丹亭》中“惊梦”“寻梦”与“慈戒”“道觋”的场次安排，通过雅俗、抒情与行动的对立，形成互补的整体结构。 C．明清传奇剧的场间连贯依赖对立性质的交错，这种对偶结构与莎士比亚戏剧的“戏剧性转移焦点”本质相同。 D．《红楼梦》中林黛玉与薛宝钗的人物塑造，既存在相似性又形成对比，体现了小说结构中对偶美学对人物塑造的影响。 7．根据材料内容，下列说法正确的一项是（   ） A．诗歌对偶依靠“一行对一行”的章法，而小说、戏曲的对偶结构只能通过场回对立或人物对比实现。 B．《西游记》借对偶回目暗示隐喻关系，如“冷热”“忙闲”等术语的运用，体现了奇书文体的对偶美学。 C．毛宗岗论《三国演义》时提出的“正对”“反对”“邻对”，是对传统对偶结构中异同关系的具体阐释。 D．《红楼梦》以“真假”“色空”等对立观念贯穿全书，最终通过情节对称使对立观念完全融合，达成主题统一。 8．下列选项中，最能体现材料中“对偶结构”美学特征的一项是（   ） A．《西厢记》中“长亭送别”的抒情场景与“金榜题名”的现实结局形成对照。 B．《水浒传》中林冲风雪山神庙的紧张情节与鲁智深大闹野猪林的畅快描写衔接。 C．《聊斋志异》中《婴宁》篇以婴宁的“笑”贯穿全文，展现其性格的单纯与复杂。 D．《三国演义》中“桃园结义”的兄弟情谊与“白帝托孤”的君臣忠诚相互呼应。 9．文中多次引用“传统批评家”的观点，试分析其作用。 10．联系上下文，如何理解第⑤节画线句“表面上的对立是情节发展的主要动因，造成人物的对立与融合”的内涵？请结合《红楼梦》谈谈你的看法。 【答案】6．C 7．C 8．A 9．作为论据支撑观点，说明对偶美学在传统文学批评中被广泛应用，增强论证的权威性和说服力，展示对偶结构分析的传统依据。 10．人物表面的对立推动情节发展，在情节中人物既对立又融合，类似诗文对偶。《红楼梦》中黛玉与宝钗，前者叛逆多情，后者顺从理性，性格对立推动诸多情节；但二人又同属封建礼教下的女性，最终在 “兼美” 形象中融合，体现此内涵。 【解析】6．本题考查学生理解文章内容，筛选并整合文中信息的能力。 C.“这种对偶结构与莎士比亚戏剧的‘戏剧性转移焦点’本质相同”错误，原文指出“也许有人会说，这种交替表现无异于汤显祖同时的西方剧作家——例如莎士比亚——所使用的戏剧性转移焦点的技巧，并不是将对偶的美学运用于舞台艺术”，之后作者进行了反驳“但是，我认为明清传奇剧中场与场的连贯，全由对立性质的交错所支配，显然，对偶结构是出于作者的构思”，“本质相同”的表述错误。 故选C。 7．本题考查学生分析概括作者在文中的观点态度的能力。 A.“只能通过场回对立或人物对比实现”错误，小说、戏曲的对偶结构不仅限于场回对立或人物对比，还包括观念、情节等层面； B.“《西游记》借对偶回目……如‘冷热’‘忙闲’等术语的运用”错误，“冷热”“忙闲”是传统批评术语，并非《西游记》的回目术语； D.“完全融合”表述绝对，原文是“逐步化为交融互补”。且《红楼梦》的“真假”贯穿始终，结局是“对称”而非完全统一。 故选C。 8．本题考查学生分析论点、论据、论证方法的能力。 “对偶结构”的核心是对立性质的均衡互补。 A.“长亭送别”的抒情（虚）与“金榜题名”的现实（实）形成鲜明对照，符合对偶美学； B.“紧张情节”与“畅快描写”仅为节奏差异，无明确对立性质； C.是人物性格的单一维度延伸，无对偶； D. “兄弟情谊”与“君臣忠诚”为同类情感，不构成对立。 故选A。 9．本题考查学生分析论点、论据和论证方法的能力。 增强论证权威性：如引用李渔的戏曲批评、毛宗岗对《三国演义》的分析，使“对偶结构存在于小说戏曲中”的观点更具说服力。 揭示理论渊源：传统曲论家常用对称观念探讨戏曲，说明对偶美学在文学批评中的传统根基，为“对偶适用于小说戏曲”提供历史依据。 10．本题考查学生理解句子含义的能力。 内涵理解：“表面上的对立”指人物或情节在性格、行为、价值观等方面的明显差异，这种对立是推动情节发展的动力；而“对立与融合”则强调对立双方并非绝对割裂，最终在作品整体中形成互补，共同服务于主题表达。 结合《红楼梦》的分析： 人物对立：林黛玉（重情、叛逆）与薛宝钗（重理、顺从）是典型的对立形象，她们的性格冲突贯穿全书，如“宝黛爱情”与“金玉良缘”的矛盾推动了情节发展。 融合互补：两人在第五回梦境中被赋予“兼美”的象征意义，暗示“情”与“理”并非绝对对立。作者通过她们的命运共同指向封建礼教对人性的压抑，最终在“大整体”中达成价值观的互补，体现了对偶结构中“对立为表，融合为里”的深层逻辑。 三、（24-25高一下·河北石家庄·期末）阅读下面的文字，完成下面小题。 八大山人是一位独立高标的艺术家，他题扇诗中有这样一句：“西江秋正月轮孤。”这句诗正是对其艺术的很好概括。秋天的夜晚，天冷气清，山人的艺术何尝不是如此，凄冷的格调，高逸的思致，正是山人艺术最感人的地方。而一轮孤月当空照，是山人一生追求的最高艺术境界、人生境界。八大山人的艺术中有一种孤独的精神、孤往的情怀。读山人的作品，总感到残缺中的圆满，虚灵中的充实。山人的画，在孤独中透出崇高精神。 八大山人是前朝遗民，还是皇室成员，他的孤独意识的确有“一峰还写宋山河”的意味，他在题画诗中写道：“梅花画里思思肖，和尚如何如采薇。”南宋末年郑思肖故国灭亡而不忘，商代末年伯夷叔齐不食周粟之事，都引起他的共鸣，作为遗民，不屈服于新朝的思想很明显。他的画中有凄冷的格调，他在孤独中自我安慰。不少论者指出了这一点，但我觉得还不够，从八大山人的艺术世界中，分明感受到他的孤独精神还有更深广的内容，更深邃的用思。他以艺术的方式来思考，他的思考已超越了一般的政治、时间，而具有关于人的生命的真切内涵。 八大山人特别喜欢画一足独立的孤鸟。上海博物馆的《孤鸟图》作于1699年。画一孤鸟，一足单立于地，翅膀坚韧地举，尾巴用力地伸，全身羽毛几乎立起，以此来保持着平衡，还有那倔强的脖子，不屈的眼神……这一切都给人凛然不可犯的强烈感觉。他不是要跟世界角逐，他只是强调重视生命的尊严，予生命以嘉赏。 在他的笔下，独鸟、枯木、孤荷、冷月无不充满生机，八大山人艺术世界中的孤独感不是死寂，不是哀婉自怜，而是自尊，对生命的信心，对一切依附的拒绝。八大山人《题画山水》诗道：“去往天下河山，仅供当时流览。世界八万四千，究竟瞻顾碍眼。”这忙碌的世界，如葛藤一样互相纠缠，为知识，我们被纠缠；为欲望，我们被纠缠；为习惯，我们被纠缠。世界的一切都在有所依待中失去了其真相，被扭曲了。八大山人说：这样的东西太“碍眼”了。在孤鸟、孤鸡、孤树、孤花、孤舟等意象中，他独钟孤独，就是要斩断葛藤，撇开依待，超逸尘俗，独与天地精神相往来，与世界做心灵的对话。八大山人《失题》诗云“林泉酣放总为我，岩谷深容稍悟天”，悟通了“天”，以“天”放而不以“人”为，就“总为我”——无往而非我，独与天地精神相往来，在这样的独立境界中，处处实相，处处真机，处处都有新颖葱翠的生命。 孤独与艺术相伴，中西艺术概莫能外。西方的一些艺术家甚至说，没有孤独就没有艺术。中西艺术在孤独的理解上却有差异。即便是在中国，不同的艺术家通过孤独的境界所要表达的精神又是不同的。中国的哲思和艺绪中，孤独包含着太丰富的内容。如下面三首为人熟知的诗词，都是对孤独的思考，却有不同的指向。 陈子昂《登幽州台歌》道：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”这是今古茫茫、海天渺渺的存在之叹，由登高而兴时空广远、自身渺小之叹息，浩渺的时间之幕上闪现了一件件事，一个个英雄，纵然他们叱吒一时，如今安在哉！不能逃避的逝去，无可挽回的寂寞，正在等着眼前的登楼人。陈子昂将人的生命放到永恒面前来审视，突出人生命的有限。悲叹起因于人的目的性的追求。 苏轼《卜算子·黄州》描写极端孤寂的境界：“缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来，飘渺孤鸿影。惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。”缺月挂在疏落的梧桐树上，夜深漏断人已静。谁见幽人独往独来，原来是飘渺闪现的孤鸿影。孤雁惊起回头张望，有怨恨却无人解领。拣尽高处寒枝不肯栖息，却甘心在沙洲忍受寂寞寒冷。空灵廓落，无所之之。正是雁过长空，影沉寒水；雁无遗踪之意，水无留影之心。苏轼更多地表现的是冷寂，是对现实的拒绝。 而柳宗元的《江雪》虽有孤独之调，却传出不同的心音。“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”在寂静空灵的画面中，一舟于寒江独钓，又钓出寒来，钓出自己的心之寒。这首诗在孤寂中传出的不是绝望，不是哀婉，而是从容闲荡、清远高逸。与其说因孤寂而自惋自怜，倒不如说在孤寂中脱略凡尘，高翥远逸，享受着孤寂，吟玩着孤寂。 八大山人艺术世界中的孤独意识与柳宗元的孤独感颇有相通之处，八大山人孤独感的主旨不在哀婉自怜，它所突出的有两方面重要内容，一是自尊，一是无待。 ——摘编自朱良志《秋月正孤》 11．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（   ） A．孤月当空照是八大山人追求的最高艺术境界，画中孤月在残缺中有着圆满，虚灵中透着充实，显示了画家孤往的情怀与崇高的精神。 B．八大山人画中有着凄冷的格调，在孤独中蕴含自我安慰的意味，甚至超越政治、时间，这与他前朝皇室成员的身份不无关系。 C．《孤鸟图》中鸟充满生机，给人凛然不可犯的感觉，表明作者艺术世界中的孤独感是自尊，是对生命的信心，是对一切依附的拒绝。 D．八大山人独钟孤独，画作中孤鸟、孤鸡、孤树、孤花、孤舟等意象，表现了不受尘俗束缚，独与天地精神相往来的独立境界。 12．根据材料内容，下列说法不正确的一项是（   ） A．绘画艺术与唐诗宋词表情达意的载体不同，两类艺术形式都常表现对孤独的思考，但是在具体作品中孤独的内涵不尽相同。 B．陈子昂《登幽州台歌》把人的生命放到永恒面前来审视，写出由登高引发的时空广远、自身渺小之叹，孤寂中流露出悲哀。 C．《江雪》以“千山”“万径”衬托钓者之孤，表现了“独钓”的高逸脱俗，证明了柳宗元与八大山人艺术世界中孤独有相通之处。 D．苏轼《卜算子·黄州》中的“孤鸿”和上海博物馆《孤鸟图》中的“孤鸟”都有着静态之美，很能表现孤独，但两者寓意有所不同。 13．下列选项属于文中所说“中国哲思和艺绪中孤独精神”的范畴的一项是（   ） A．《论语》中曾皙这样表述自己的人生志向：“莫春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归。” B．《过洞庭》云“素月分辉，明河共影，表里俱澄澈”，明月光辉四射，同银河一起映入湖水，上下都清亮明洁，可见诗人之冰心。 C．苏轼《赤壁赋》用“盖将自其变者而观之，天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也”消解了人生短暂之悲。 D．杜甫《登岳阳楼》中写道“吴楚东南坼，乾坤日夜浮。亲朋无一字，老病有孤舟”，诗人用高远阔大的背景，衬托人物的渺小。 14．文中多处引用八大山人诗句，请简要分析这对论述八大山人绘画的艺术特征有什么作用。 15．下图是八大山人的荷叶图。请根据材料内容，简要分析这幅画中“孤”的表现和艺术内涵。 【答案】11．B 12．D 13．D 14．①第1段：形象地概括了八大山人绘画的艺术特征，孤独中透出崇高精神； ②第2段：阐述八大山人艺术风格与遗民身份有一定关系，突出凄冷的格调及在孤独中自我安慰； ③第4段：有助于阐明八大山人绘画艺术中“孤”的内涵，拒绝一切依附的自尊与对生命的信心； ④多处引用，以八大山人诗句作为论据，增强了论述说服力。 15．①表现：构图主体是一枝荷叶，体现出孤的特点，构成孤独的世界。 ②内涵：从创作角度看，瘦硬的荷叶展现的是孤傲与凄冷，流露出画家不屈与傲岸的气质； ③从鉴赏角度看，孤独的荷叶象征着生命的尊严和无所依待的独立精神。 【解析】11．本题考查学生理解文章内容、筛选并整合文中信息的能力。 B.“超越政治、时间”错，原文第二段是“超越了一般的政治、时间”，选项范围扩大。 故选B。 12．本题考查学生分析概括作者在文中的观点态度的能力。 D.“都有着静态之美”错误，概括失当，苏轼《卜算子·黄州》中的“孤鸿”和上海博物馆《孤鸟图》 中的“孤鸟”都具有动态美。《孤鸟图》中的孤鸟“一足单立、翅膀坚韧地举、尾巴用力地伸”，展现的是动态的平衡感；而苏轼词中“孤鸿”是“飘渺孤鸿影”“拣尽寒枝不肯栖”，也属于动态的美。 故选D。 13．本题考查学生根据原文信息进行推理判断的能力。 A.选项是对民生和乐的理想社会的描述，不符合文中“孤独精神”的范畴。 B.是诗人内心高洁的外化，不符合文中“孤独精神”的范畴。 C.是对生命长短的辩证认识，不符合文中“孤独精神”的范畴。 D.“亲朋无一字，老病有孤舟”以天地的阔大反衬诗人的孤独，符合文中“孤独精神”的范畴。 故选D。 14．本题考查学生分析论点、论据和论证方法的能力。 （1）第1段引用了诗句“西江秋正月轮孤”写出了秋夜孤月的凄冷高逸之境；结合原文“这句诗正是对其艺术的很好概括。秋天的夜晚，天冷气清，山人的艺术何尝不是如此，凄冷的格调，高逸的思致，正是山人艺术最感人的地方”，可见该诗句“概括了八大山人绘画的艺术特征”；再结合原文“山人的画，在孤独中透出崇高精神”，该诗句体现了八大山人绘画“孤独中透出崇高精神”的特质。 （2）第2段引用了诗句“梅花画里思思肖，和尚如何如采薇”写出了对郑思肖、伯夷叔齐坚守气节的共鸣；结合原文“南宋末年郑思肖故国灭亡而不忘，商代末年伯夷叔齐不食周粟之事，都引起他的共鸣，作为遗民，不屈服于新朝的思想很明显”，可见该诗句阐述了八大山人艺术风格与遗民身份的关联；再结合原文“他的画中有凄冷的格调，他在孤独中自我安慰”，可见该诗句印证了其绘画“凄冷的格调及在孤独中自我安慰”的特征。 （3）第4段引用了诗句“去往天下河山，仅供当时流览。世界八万四千，究竟瞻顾碍眼”和“林泉酣放总为我，岩谷深容稍悟天”，前一句写出了对世俗纠缠的批判，后一句写出了与天地精神相融的追求；结合原文“这样的东西太‘碍眼’了。在孤鸟、孤鸡……等意象中，他独钟孤独，就是要斩断葛藤，撇开依待”，可见诗句阐明了“孤”的内涵——拒绝一切依附的自尊； 再结合原文“处处都有新颖葱翠的生命”“对生命的信心”，可见诗句体现了其绘画中“对生命的信心”的艺术特质。 ④文中论述八大山人的艺术特色，以八大山人诗句作为论据，增强了论述说服力，更能让人信服。 15．本题考查学生分析、运用文中信息的能力。 （1）“孤”的表现：结合原文对其作品的描述“独鸟、枯木、孤荷、冷月”“一孤鸟，一足单立于地”（以单一主体构画），可知这幅荷叶图的“孤”表现为：画面主体是一枝独立的荷叶，无其他景物（如莲蓬、水纹）陪衬，以简洁的构图形成“孤荷”的视觉中心，营造出孤独的意境。 （2）艺术内涵：结合原文“孤鸟……倔强的脖子，不屈的眼神……凛然不可犯”，荷叶呈现瘦硬、挺拔的形态（如孤鸟“坚韧地举”“用力地伸”），传递出凄冷中的孤傲，呼应其“不屈服于新朝”的遗民气节，展现画家的傲岸品格。 (3）鉴赏角度：结合原文“他只是强调重视生命的尊严”“撇开依待，超逸尘俗，独与天地精神相往来”，孤荷虽孤，却以自身形态（如叶脉的张力）彰显生命的存在，象征不依附世俗、坚守本真的独立精神，印证了“孤独中透出生命力量”的艺术追求。 四、（24-25高一下·浙江金华市十校·期末）阅读下面的文字，完成下面小题。 柯岚教授在她的新书《命若朝霜：<红楼梦>里的法律、社会与女性》的引言中说，“如果不和清代的法律与社会相印证，很多《红楼梦》里的人物都无法被完整理解”。她将视线投向《红楼梦》中的具体个人，她笃信曹雪芹既然写出了生活和人性的绝对真实，这种真实中就必然包含了与彼时法律逻辑的契合，所以她要从《红楼梦》中的人物遭遇和命运起伏出发，刻画当时的礼法是如何深刻地为她们的选择划定边界，又如何对她们的人生形成了规约。通过她的细致书写，我们得以清晰窥见这部文学经典背后的法律背景，而这些法律背景的交代阐释又与《红楼梦》中诸多女性的跌宕命运彼此交织，并最终谱写出一群女性在礼法规训下的生命悲歌。 在《红楼梦》里，那个后来改名为香菱的英莲代表的是女性整体的悲剧命运，她们脱离了父兄保护和家庭庇佑后，生命就如浮萍一般颠沛流离、我见“应怜”。但在柯岚老师的笔下，英莲有了另一个法律上的身份——她是被拐卖者，她的前半生几乎就是从一个拐卖者手中流落到另一个拐卖者，再至一个个收买者的手中，命运也由此一再跌落。 在书写这部分内容时，柯岚老师首先援引了《清实录》等诸多史料中描述的彼时人口买卖的猖獗。英莲出生于苏州，但即使如此富庶之地在清代时人口买卖就已十分发达，“吴中人民，多鬻男女于远方。男至美者为优，恶者为奴。女之美者为妾，恶者为婢，遍满海内矣”。买卖如此猖獗的原因首先是，清朝初年因为战乱初戡，人口锐减，国家对于社会的控制也相当松散，这就造成了人口拐卖几乎难被追责。又与明代不同，清代放任官宦甚至庶民拥有更多的奴婢，这个因素与彼时严重的男女人口比例失调共同成为拐卖盛行的重要诱因。所以，“一记闷棍就改变命运”的事情自古就有，也似乎始终都是中国社会尤其是底层社会难以克服的沉疴顽疾。 我们都记得《红楼梦》的开篇是“葫芦僧乱判葫芦案”的故事，但在柯岚老师看来，这个故事的另一层意涵是；英莲作为一个被拐者，她本来有机会获救，但她的命运再一次被黑暗的司法所操纵，并最终走向幻灭。 英莲被拐后，其父为寻找女儿几乎倾家荡产，美满的家庭也分崩离析，这里体现的是如果父母寻获被拐儿童没有任何社会系统支持，其不仅几无可能，因寻找而产生的重负也会将本就失去孩子的家庭再次压垮。可英莲被拐后还是有多次获救的机会，而最近的一次就是拐子将其连卖两家，两家都各不相让，买家之一的薛蟠遂指使豪奴将另一买家冯渊打死，由此也引发这起葫芦案。但本案最令人唏嘘之处在于，主审法官贾雨村虽已确知本案中被两家争夺的被拐者，就是曾在贫寒时给他提供过帮助的恩人甄世隐的女儿，也知道甄家多年来为寻找这个女儿已近离散，但为了自己的前途，仍旧昧着良心潦草乱判了此案。由此，拐卖者被轻纵，杀人者和买妻者未受分毫惩罚，而被拐卖者在这个因其而起的案件中却彻底隐身消音。她如何被拐子诱拐，在被拐过程中是否遭受伤害和侮辱，她是否还想重返父母膝下，我们都无从得知。 无辜的受害者就这样成了完全的失语者，成了因一女多卖所导致的“殴伤人命案”的模糊背景。而司法操纵者在本案中的罪恶，不仅在于其轻易就放过了拐卖者和收买者，还在于因为拐卖的起因被隐去，英莲的买卖也就被彻底合法化，英莲不仅成了香菱，她还成了被官府认可的为薛家所合法收买的奴婢，自此也就再无可能摆脱贱民的出身，更无可能找回从前的名字，回归从前的家庭。 柯岚老师将这个案子称为“体制性的冤案”。在我看来，这个案子其实很好地揭示出被拐女性无论是哪个时代都可能遭遇的结构性困境。值得指出的是，造成她们人生悲剧的绝不仅是那些泯灭人性的拐卖者，那些毫无怜悯之心的收买者，还有目睹买卖甚至是侮辱却从未施予援手的村民邻人。清代纵容罪恶发生却毫不作为的公权机关也难辞其咎。 买卖妇女反映的是人性中最阴暗的部分，但这些交织了“沉重历史包袱、文明洼地和观念障碍”的结构性困境，却是真正阻碍英莲这些被拐卖者脱离水火的核心原因。这个原因被如此清晰透彻地写在一部不朽的文学作品中，又何尝不是像神话里的菲洛米拉一样，尽管失去了舌头，仍然可以将事情的始末织进锦缎，并以这种方式对所有的强暴者发起控诉。 其实，以我们现在的标准，很难说曹雪芹就是个女性主义者，但他对女性表达了最大的善意和同情，而柯岚老师又从一个法律史学者的视角对这些故事做了更具开创性和纵深性的解读，也为那些被隐藏被遮蔽被消音的女性，寻回了一点点历史的公道。而读罢这本跨越了文学、历史和法学的佳作也让人再度感慨，若整体法律和社会仍旧缺乏对女性尊严的尊重，缺乏对女性权利的保护，女性整体的命运大概依旧会如见日即逝的朝霜一样，难选悲凉的底色。 （选自赵宏《命若朝霜：法律视野下<红楼梦>中的女性悲剧》，有删节 16．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（   ） A．柯岚认为，《红楼梦》的故事写出了生活和人性的绝对真实，其中包含与当时法律逻辑的契合。 B．从曹雪芹笔下，我们清晰地窥见诸多女性的跌宕命运，以及和她们的故事彼此交织的法律背景。 C．男女比例的严重失调和清代放任官宦、庶民拥有更多的奴婢，是当时人口买卖猖獗的重要诱因。 D．作者认为，曹雪芹清晰地将阻碍被拐者脱离水火的核心原因写进小说，是对强暴者的一种控诉。 17．根据材料内容，下列说法不正确的一项是（   ） A．《清实录》等史料中对清代人口买卖的记载，印证了英莲被拐卖这一故事的真实性。 B．从英莲的故事可知，被官府认可的、合法收买的奴婢，将再也无法摆脱贱民的出身。 C．在作者看来，英莲们的悲剧应属于多因悲剧，只破除人们的观念障碍无法拯救他们。 D．柯岚为被消音的女性寻回了些许历史的公道，使她对《红楼梦》的解读更具开创性。 18．下列所写人物，不能证明“曹雪芹对女性表达了最大的善意和同情”的一项是（   ） A．可怜金玉质，终陷淖泥中。 B．才自精明志自高，生于末世运偏消。 C．潦倒不通世务，愚顽怕读文章。 D．可叹停机德，堪怜咏絮才。 19．本文作者与柯岚教授对英莲案子的成因持不同看法，试结合文本简要分析。 20．本文是一篇优秀的书评，请从中概括出对我们写作书评的几点启发。 【答案】16．B 17．D 18．C 19．①柯岚教授认为是“体制性冤案”，与清代政府允许自由买卖奴婢的制度和司法被操纵的社会失序相关。 ②作者则认为是“结构性困境”，是交织了“沉重历史包袱、文明洼地和观念障碍”的复杂原因阻碍了英莲等被拐卖者脱离水火。 20．①认真阅读原著，是写好书评的前提。（通过文章中对柯岚作品的引用可知。） ②抓住重点角度，避免泛泛而谈，是写作的方向。（抓住柯岚作品中对英莲拐卖一事的解读来写。） ③敢于写出自己的真实感受，是写好书评的态度保障。（比如作品中针对柯岚的“体制性的冤案”的提法，提出自己的“结构性困境”的观点。） ④关注作品中的具体个人，最终抵达人，是书评的高境界。（从第一段对“她将视线投向《红楼梦》中的具体个人”“最终谱写出一群女性在礼法规训下的生命悲歌”可知。） 【解析】16．本题考查学生理解和分析材料相关内容的能力。 B.“从曹雪芹笔下”错误。根据第一段“柯岚教授在她的新书……通过她的细致书写，我们得以清晰窥见这部文学经典背后的法律背景，而这些法律背景的交代阐释又与《红楼梦》中诸多女性的跌宕命运彼此交织”可知，清晰窥见法律背景的来源并非“曹雪芹”，而是“柯岚”，选项张冠李戴。 故选B。 17．本题考查学生根据材料内容进行推理和判断的能力。 D.“柯岚为被消音的女性寻回了些许历史的公道，使她对……”错误。根据“对这些故事做了更具开创性和纵深性的解读，也为那些被隐藏被遮蔽被消音的女性，寻回了一点点历史的公道”可知，“更具开创性”是柯岚研究本身的属性，并非因寻回公道而获得，二者之间的因果关系不成立，二者之间应是并列关系。 故选D。 18．本题考查学生分析论点、论据和论证方法的能力。 A.妙玉判词，“可怜金玉质”体现对其命运的同情。可以证明。 B.探春判词，“才自精明志自高”暗含对其才华的赞赏与生不逢时的惋惜。可以证明。 C.贾宝玉判词，首先宝玉是男性，且此判词是“批判”宝玉叛逆、顽劣的，无关女性同情。不可以证明。 D.宝钗黛玉判词，“可怜”“堪怜”体现对女性命运的悲悯。可以证明。 故选C。 19．本题考查学生理解文章内容，筛选并整合文中信息的能力。 ①根据“柯岚老师将这个案子称为‘体制性的冤案’”可知，柯岚认为英莲案的成因与清代制度及司法失序直接相关，故可概括为：“体制性冤案”，与清代政府允许自由买卖奴婢的制度和司法被操纵的社会失序相关。 ②根据“这个案子其实很好地揭示出被拐女性无论是哪个时代都可能遭遇的结构性困境”“这些交织了‘沉重历史包袱、文明洼地和观念障碍’的结构性困境，却是真正阻碍英莲这些被拐卖者脱离水火的核心原因”可知，作者认为成因是多重因素交织的“结构性困境”，包括历史、制度、社会、文化等层面，故可概括为：“结构性困境”，是交织了“沉重历史包袱、文明洼地和观念障碍”的复杂原因阻碍了英莲等被拐卖者脱离水火。 20．本题考查学生探究文本中的某些问题，提出自己的见解的能力。 ①根据“她将视线投向《红楼梦》中的具体个人……通过她的细致书写，我们得以清晰窥见这部文学经典背后的法律背景”可知，柯岚教授的研究以具体个人为切入点，结合原著与外部背景展开，故可概括为：认真阅读原著并关联时代背景，是写好书评的前提。 ②根据“在书写这部分内容时，柯岚老师首先援引了《清实录》……详细分析了英莲被拐卖的法律与社会成因”可知，书评需聚焦核心案例（如英莲案），避免空泛议论，故可概括为：抓住重点角度深入剖析，避免泛泛而谈，是写作的方向。 ③根据“在我看来，这个案子其实很好地揭示出……结构性困境”“柯岚老师将这个案子称为‘体制性的冤案’”可知，作者在肯定原作观点的同时，提出“结构性困境”的独立见解，故可概括为：敢于表达真实感受与独立见解，是书评的态度保障。 ④根据“她将视线投向《红楼梦》中的具体个人……最终谱写出一群女性在礼法规训下的生命悲歌”可知，研究从个体命运延伸至群体悲剧，体现人文深度，故可概括为：关注具体个人并升华至群体命运，是书评的高境界。 五、（24-25高一下·湖南怀化·期末）阅读下面的文字，完成小题。 张岱年先生在论述中国传统文化精神时，将“刚健有为”放在首位，认为这是中华传统文化中最重要的思想和基本人文精神之一。“刚健有为”的精神充分体现在儒家思想中。孔子提倡并践行“发愤忘食”的进取精神，将“刚健”“弘毅”视作“有为”的前提，提出“士不可以不弘毅”，并践行终身。孟子高度推崇“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”的刚毅品格。儒家经典《易传》对“刚健有为”精神有着集中表述：“天行健，君子以自强不息。”“刚健笃实辉光，日新其德，刚上而尚贤。能止健，大正也。”强调大自然生生不息、刚强劲健，君子应效法天体运行，奋发进取。这是对中华民族刚健有为精神的集中概括和表达。 “刚健有为”精神体现在中华民族每一次整体性的重大历史选择中，也体现在历史上无数志士仁人个体面对困境的坚忍进取中。当民族遭遇低谷、面临危难之际，这种精神更成为激励人们的强大力量，充分体现出中华民族百折不挠、不断奋进的坚忍意志和顽强生命力。司马迁《报任安书》说：“文王拘而演《周易》，仲尼厄而作《春秋》，屈原放逐，乃赋《离骚》，左丘失明，厥有《国语》，……《诗》三百篇，大底圣贤发愤之所为作也。”作为深层文化心理，“刚健有为”既表现为民族文化创造的精神状态，也通过作品的书写不断传承发扬。杜甫的“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”，陆游的“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”，文天祥的“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”，这些荡气回肠的诗句无不体现刚健、沉郁、昂扬的精神气质。 刚健有为、自强不息的文化精神和价值取向，凝练出中华美学精神的基本类型，对先秦审美意识的产生和中华古典美学思想建构产生深远影响。“刚健”的自然之力与精神之美，是中华美学精神的重要特征，并在传统文艺创作和美学思想体系中，呈现出丰富的表述形态，构成中华美学精神乃至中华人文精神的鲜明底色。以“刚健”为中心生成“风骨”“雄浑”等内涵丰富的传统文论思想，深刻影响着传统文艺各个门类的美学选择和审美风格。 中华民族具有连续性的文化进程告诉我们，文艺必以气象取胜。刚健雄浑的美学精神中，蕴含着自强不息、勇于进取的精神力量，中华历史上下五千年，虽然饱经忧患，却能渡过一道又一道难关，其内在动力和凝聚力正在于此。我们只有大力弘扬传统文化刚健自强、奋发有为的精神，才能铸就民族复兴的伟业，不断创造更加辉煌的未来。 这令人联想到鲁迅先生对“刚健”文艺美学的重视和呼吁。在民族陷入生存危机的积贫积弱的年代，他大力倡导“力足以振人”的文艺，批评那种“咀嚼着身边的小小悲欢并视之为全世界”的狭隘文艺趣味，并身体力行，致力于增强民族自信心和凝聚力。鲁迅晚年倾力于译介外国版画作品，其意正在于通过编辑出版这些版画作品，倡导新兴木刻运动，扶植刚健、质朴的文艺，以期达到振作国民精神的目的。刚健、质朴、有力的审美追求，集中体现了昂扬向上、不断奋进的文化品格和时代精神。这种美学精神在历史进程中形成广泛共鸣，发挥重要作用，产生深远影响。正是在这一时期，延安革命文艺在中国共产党的领导下蓬勃发展，结出丰硕的果实，诞生《黄河大合唱》《白毛女》等体现伟大民族精神的文艺作品，不仅激励着革命军民奋起抗战、救亡图存，推动中国人民解放事业取得最后胜利，也振奋千千万万普通民众走向美好明天的澎湃激情。 今天，在以中国式现代化推进中华民族伟大复兴的历史进程中，必然要求有强大凝聚力、刚健清新、生气昂扬的文化精神与美学力量。倡导弘扬传统文论和审美范畴中“刚健”美学精神，具有重要现实意义和文化价值。 当代文学应着眼于时代需求，在文学创作和文化建构中灌注刚健雄浑的美学追求，以黄钟大吕的新时代史诗性表达，弘扬刚健之美，涤荡低俗、庸俗、媚俗的低级趣味，扫除拜金主义、享乐主义、极端个人主义的错误思想，纠偏社会审美异化、摒弃畸形审美，以强健的风骨、独特的意蕴、积极的追求，提高时代审美的精神高度。 与此同时，深刻领悟刚健美学的时代价值应具有更为开阔的文化视野。从人类伟大的人文传统中汲取解决今日世界性文化困境的能量，自然应该包括对于中华美学传统的辩证取舍和古为今用。当前，应致力于深度诠释“刚健”美学精神的深刻内涵和时代价值，在中国式现代化文化形态塑造中，从中西美学“崇高”观念与“刚健”精神之间的差异和互补性“对话”中，实现传统文论精华与现代社会的有机衔接。以清新、中正的“刚健”之美充盈人们的精神生活，为持续改善人类精神生态发挥积极作用。 总之，优秀传统文论和中华美学精神的当代建构，肩负着建设中华民族现代文明的文化使命。我们应更多地从中华优秀传统文化中深入提炼契合时代需要的思想观念、美学精神和价值追求，使其融合到时代文化精神的伟大创造中，以自觉的使命意识，展现中国式现代化文化形态的强大魅力。 （摘编自叶青《传承“刚健”的自然之力与精神之美》） 21．下列对原文内容的理解和分析，不正确的一项是（   ） A．张岱年认为“刚健有为”是中华传统文化核心精神之一，其内涵在儒家思想中通过孔子、孟子及《易传》得以充分体现。 B．中华民族遭遇危难时，“刚健有为”精神展现出强大凝聚力，如延安文艺作品《黄河大合唱》便激励军民奋起抗战。 C．鲁迅倡导“力足以振人”的文艺，批评狭隘趣味并推动新兴木刻运动，其审美追求体现了奋进的文化品格与时代精神。 D．当代文学应构建刚健雄浑的美学追求，以此直接解决世界性文化困境，实现传统文论与现代社会的有机衔接。 22．下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（   ） A．文章开篇以张岱年的论述确立中心论点，继而从历史传承、美学影响、当代价值等维度展开层层递进的论证。 B．文中引用司马迁、杜甫、陆游等人的作品，既证明“刚健有为”是深层文化心理，也体现其在文学创作中的传承。 C．文章将“刚健”与西方“崇高”观念对比，旨在论证中华美学精神的独特性，为解决世界性文化困境提供中国方案。 D．末段总结全文，强调从优秀传统文化中提炼时代所需的精神价值，呼应开篇并凸显当代建构的文化使命。 23．结合文本，下列选项中不符合“刚健”美学精神的现代价值的一项是（   ） A．当代作家创作史诗性作品，讴歌脱贫攻坚中的英雄事迹，展现奋斗者坚韧不拔的精神风貌。 B．网络平台流行“丧文化”与“躺平文学”，以戏谑方式解构传统价值观，迎合部分青年的消极心态。 C．影视剧《觉醒年代》以磅礴笔触刻画革命先驱，用艺术形式传递救国图存的理想与热血情怀。 D．敦煌研究院通过数字化技术再现壁画雄浑之美，让传统文化在新时代焕发刚健昂扬的生命力。 24．请简要概括“刚健有为”精神在中华民族历史进程中的具体作用。 25．学校话剧社排演历史剧《司马迁》，需设计一个体现“刚健有为”精神的场景。结合阅读材料，为该剧设计一个具体场景，并说明设计依据。 （1）场景设计：_______ （2）内心独白：_______ （3）设计依据：_______ 【答案】21．D 22．C 23．B 24．①在民族危难时凝聚力量，激发百折不挠的意志（如文天祥、抗战文艺）； ②推动文化创造与传承，形成刚健沉郁（刚健雄浑、刚健昂扬）的审美风格（如杜甫、陆游的诗歌）； ③塑造自强不息的民族品格，成为克服困境的内在动力（如《周易》《春秋》的创作背景）。 25． 司马迁在狱中面对酷吏逼供，紧握竹简，脸上露出刚毅的神色，没有丝毫要屈服的意思。 “身虽囚，志不可夺，必成《史记》以继先圣之志。” 场景通过“身处困境仍坚守志向”的细节，呼应材料中“刚健有为”在“志士仁人面对困境时的坚忍进取”，体现“发愤著书”的文化创造精神。 【解析】21．本题考查学生理解文章内容、筛选并整合文中信息的能力。 D.“直接解决世界性文化困境，实现传统文论与现代社会的有机衔接”错误。原文强调“从人类伟大的人文传统中汲取解决今日世界性文化困境的努力”，选项“直接解决”表述绝对化，且“实现传统文论与现代社会的有机衔接”是途径而非结果，属偷换逻辑。 故选D。 22．本题考查学生分析论点、论据和论证方法的能力。 C.“将‘刚健’与西方‘崇高’观念对比”错误。原文仅提及“中西美学‘崇高’观念与‘刚健’精神之间的差异和互补性‘对话’”，未明确对比二者以论证中华美学独特性，选项属过度解读。 故选C。 23．本题考查学生理解文中重要概念，分析论点论据的能力。 “刚健”即刚强劲健，奋发进取，自强不息，生气昂扬等。 A.讴歌脱贫攻坚英雄的坚韧精神，契合“刚健”的奋进内核。 B.“丧文化”与“躺平文学”解构奋斗价值观，与“刚健”精神背道而驰。 C.《觉醒年代》传递救国热血符合“刚健昂扬”的审美追求。 D.敦煌壁画数字化再现雄浑之美，体现传统文化刚健生命力的现代转化。 故选B。 24．本题考查学生筛选概括信息要点的能力。 ①从民族危难角度：结合第二段“‘刚健有为’精神体现在中华民族每一次整体性的重大历史选择中”“当民族遭遇低谷、面临危难之际，这种精神更成为激励人们的强大力量”“文天祥的‘人生自古谁无死，留取丹心照汗青’，这些荡气回肠的诗句无不体现刚健、沉郁、昂扬的精神气质”，第五段“延安革命文艺在中国共产党的领导下蓬勃发展，结出丰硕的果实，诞生《黄河大合唱》《白毛女》等体现伟大民族精神的文艺作品……振奋千千万万普通民众走向美好明天的澎湃激情”可概括出，在民族危难时凝聚力量，激发百折不挠的意志。 ②从文化创造与传承角度：结合第二段“杜甫的‘出师未捷身先死，长使英雄泪满襟’，陆游的‘王师北定中原日，家祭无忘告乃翁’……这些荡气回肠的诗句无不体现刚健、沉郁、昂扬的精神气质”，第三段指出“以‘刚健’为中心生成‘风骨’‘雄浑’”等内涵丰富的传统文论思想”“影响着传统文艺各个门类的美学选择和审美风格”，可概括出，推动文化创造与传承，形成刚健沉郁（刚健雄浑、刚健昂扬）的审美风格。 ③从民族品格塑造角度：根据第一段“君子应效法天体运行，奋发进取”“天行健，君子以自强不息”，第二段“也体现在历史上无数志士仁人个体面对困境的坚忍进取中”“文王拘而演《周易》，仲尼厄而作《春秋》……”“充分体现出中华民族百折不挠、不断奋进的坚忍意志和顽强生命力”，可概括出，塑造自强不息的民族品格，成为克服困境的内在动力。 25．本题考查学生探究文本中的某些问题，提出自己的见解的能力。 ①场景设计：根据题干中体现“刚健有为”精神的提示，结合司马迁的生平经历，可以聚焦司马迁“狱中坚守”或“秉笔直书”“不畏权贵”等细节。再结合历史剧这一表演形式，可以通过具体的动作、神态等，如“狱中坚守”可通过“紧握竹简”的动作，“刚毅神色”的神态等，直观展现“刚健有为”精神。 ②内心独白：根据题干中体现“刚健有为”精神的提示，内心独白要能够与动作、神态描写保持一致，共同展现司马迁“狱中坚守”或“秉笔直书”“不畏权贵”等细节展现出的精神品质，如“狱中坚守”，可通过“身虽囚，志不可夺”直接呼应“刚健有为”的核心——外在压迫下的内在不屈；“必成《史记》”体现“有为”的具体目标，展现其“面对困境的坚忍进取”。 ③设计依据：根据原文第二段“体现在历史上无数志士仁人个体面对困境的坚忍进取中”“不断奋进的坚忍意志和顽强生命力”“文王拘而演《周易》，仲尼厄而作《春秋》，屈原放逐，乃赋《离骚》，左丘失明，厥有《国语》，……《诗》三百篇，大底圣贤发愤之所为作也”可知，场景通过“身处困境仍坚守志向”的细节，呼应材料中“刚健有为”在“志士仁人面对困境时的坚忍进取”，体现“发愤著书”的文化创造精神，将抽象精神转化为具象场景，实现历史事实与文化精神的统一。 试卷第1页，共3页 4 / 5 学科网（北京）股份有限公司 $ 专题01 信息类文本阅读 1．C 2．B 3．①青蒿素的发现是人类对抗疟疾的重要进展，但其应用和产业链仍需完善； ②中医药现代化需持续研究与国际合作，青蒿素的成功只是起点； ③“一小步”体现科学家谦逊态度，强调成果的阶段性与未来发展的长远性。 4．A 5．C 6．D 7．B 8．①抓住作品意象、意境等文学要素，结合自己的情感体验，并用以虚带实、抽象归纳的方式表达。 ②把握作者的主观感受和体验，对作品特别的氛围、情调或趣味加以琢磨体会，进而寻求共鸣。 9．①《百合花》发表时饱受批评，因为它不但表现革命的“意义”，也追求文学的“意味”，而当时人们受到“载道”伦理的影响，重“意义”而轻“意味”。 ②《百合花》后来逐步得到认可，因为茅盾等作家看到其“意味”背后的审美价值，在今天“意味”的重要性得到越来越广泛的认同。 10．A 11．C 12．①语言准确。关联词“还可以说是……则不但是……简直是……”表递进，用词严谨，逐层深入，逻辑性强。 ②语言鲜明。“空话连篇”“装腔作势”等词列举党八股的表现，“幼稚”与“无赖”形成对比，定性党八股的危害，态度鲜明。 ③贴近大众。“简直是无赖了”为口语化表达，贴近群众语言。 13．C 14．B 15．D 16．①强调模糊性不是含混，而是艺术取舍。 ②引出下文对园林空间模糊性的具体阐述。 17．①形象性：通过佳木、清流、飞楼等具体形象，引发观者联想。 ②游离性：游览路线引导观者移步换景，感受空间变化。 ③联觉性：“清溪泻雪”将视觉与听觉结合，增强意境。 18．B 19．D 20．C 21．①作者将人物年龄设计得相对偏小，使大人放松警惕；②营造出贾宝玉与女孩子自由交往的空间，突破传统礼仪的束缚。 22．①贾母、王熙凤等将宝玉与黛玉的情感视为“儿戏”，未加严格约束；②她们的态度符合传统礼治社会避免感情激动以维持社会关系的要求；③这种态度在一定程度上为宝玉的恋爱提供了空间，却也暗示了其最终可能被礼教压抑的命运。 1．D 2．B 3．A 4．①让微改造这一大众陌生的专业问题通俗易懂（生动形象）； ②让微改造得到更广泛的认同（支持）； ③强调微改造要顺应中国审美传统（具备审美功能）。 5．①从传承与创新方面建议，注意无缝对接传统与现实，使之兼具实用功能与审美功能（其他与“新旧融合”相关的表述皆可）； ②从体现丰富、含蓄之美方面建议，注意保留传统的含蓄表达，融入今人的丰富情感和审美趣味（通过有限的物质空间演绎无穷的文化意味）； ③从体现简约、洗练之美方面建议，注意利用有限的局部分间，以少胜多，点石成金（寄大情于小景，以有限藏无限）。 6．C 7．C 8．B 9．①可以深入认识和理解中国古典文明，以及中华文明的连续性和稳定性。 ②能够推动中华优秀传统文化在当今创造性转化、创新性发展。 ③在与其他文明的比较中重新审视人类古老智慧结晶对现代世界的指导意义。 10．D 11．B 12．（河姆渡）朱漆木碗 社会生产力的提升 皇家对漆器的热衷 13．①按时间顺序介绍，用关键时代节点串联发展历程，避免冗余。 ②运用恰当修辞手法，如对比、比喻等，使得介绍简洁明了。 ③运用必要的专业术语，“推光漆”“金银平脱”等，专业术语表述准确且简洁。 ④数据与例证结合，引用“7000年”“《髹饰录》18类481种技法”等数据，搭配河姆渡木碗、汉代管理机构等具体案例，以实证支撑观点，语言客观准确且具说服力。 14．（1）情感不同：本文重在赞美漆器精湛的工艺和历史文化价值，而梁文隐含对传统建筑文化断裂的忧思。 （2）原因： ①写作目的不同，本文介绍漆器历史的同时意在颂扬物质文化成就，而梁文有呼吁抢救文化遗产的目的。 ②写作背景不同，本文写于当代人们开始有了传统文化保护意识的背景下，而梁文写作时面对着传统文化受到冲击的背景。 15．D 16．C 17．C 18．①首段论述了20世纪30年代现代派诗人受新月派、象征派的影响，逐渐形成了意象意境化和意象知性化的不同追求。②主体部分以现代派诗人、诗歌为例，分别论述了意境派和知性派不同的风格特点。③最后一部分分析形成两种不同意象追求的根本原因。 19．①选用“明月”“桥”“窗子”“梦”等唐宋诗词常用意象，营造了朦胧迷离的氛围。②意象的选择来自日常生活，又有隐喻与象征，意蕴无穷。③富有知性特征。象征性的画面中蕴含深刻的哲理。 20．B 21．B 22．D 23．①对比论证：将元杂剧与同时期西欧戏剧在结构、内容、人物塑造等方面对比，突出元杂剧的优越性（如《窦娥冤》与欧洲宗教剧的对比）； ②举例论证：以《窦娥冤》《赵氏孤儿》为例，说明元杂剧对人性和道德美的展现。 24．鲁侍萍作为底层劳动妇女，被周家压迫却始终保持尊严，反抗不公，体现对人性解放的追求；她的悲剧反映社会黑暗，与元杂剧以“人”的视角揭露现实、展现道德美的价值一致，具有深刻的社会批判意义。 1．A 2．B 3．C 4．①对比论证：通过《哪吒2》与《封神2》多维度对比，突出文化根脉的重要性。②例证丰富：引用道家思想、三星堆元素等具体案例支撑论点。③逻辑递进：从现象到本质，层层剖析文化自信的核心作用。 5．示例： ①建议主创团队以本土文化精神为核心，避免生硬嫁接西方元素。可借鉴《哪吒》系列经验，将道家思想、传统艺术（如敦煌壁画）融入改编，赋予故事当代价值观。 ②次要情节或视觉设计，可适度化用西方经典（如《白雪公主》中的“镜子”意象等），但需确保不影响主线文化表达。 ③工业化制作可优先扶持本土小微团队，既能提升技术水准，又能强化文化认同。只有以中国美学驾驭全球技术，才能创作出兼具市场竞争力与文化深度的佳作。 6．C 7．C 8．A 9．作为论据支撑观点，说明对偶美学在传统文学批评中被广泛应用，增强论证的权威性和说服力，展示对偶结构分析的传统依据。 10．人物表面的对立推动情节发展，在情节中人物既对立又融合，类似诗文对偶。《红楼梦》中黛玉与宝钗，前者叛逆多情，后者顺从理性，性格对立推动诸多情节；但二人又同属封建礼教下的女性，最终在 “兼美” 形象中融合，体现此内涵。 11．B 12．D 13．D 14．①第1段：形象地概括了八大山人绘画的艺术特征，孤独中透出崇高精神； ②第2段：阐述八大山人艺术风格与遗民身份有一定关系，突出凄冷的格调及在孤独中自我安慰； ③第4段：有助于阐明八大山人绘画艺术中“孤”的内涵，拒绝一切依附的自尊与对生命的信心； ④多处引用，以八大山人诗句作为论据，增强了论述说服力。 15．①表现：构图主体是一枝荷叶，体现出孤的特点，构成孤独的世界。 ②内涵：从创作角度看，瘦硬的荷叶展现的是孤傲与凄冷，流露出画家不屈与傲岸的气质； ③从鉴赏角度看，孤独的荷叶象征着生命的尊严和无所依待的独立精神。 16．B 17．D 18．C 19．①柯岚教授认为是“体制性冤案”，与清代政府允许自由买卖奴婢的制度和司法被操纵的社会失序相关。 ②作者则认为是“结构性困境”，是交织了“沉重历史包袱、文明洼地和观念障碍”的复杂原因阻碍了英莲等被拐卖者脱离水火。 20．①认真阅读原著，是写好书评的前提。（通过文章中对柯岚作品的引用可知。） ②抓住重点角度，避免泛泛而谈，是写作的方向。（抓住柯岚作品中对英莲拐卖一事的解读来写。） ③敢于写出自己的真实感受，是写好书评的态度保障。（比如作品中针对柯岚的“体制性的冤案”的提法，提出自己的“结构性困境”的观点。） ④关注作品中的具体个人，最终抵达人，是书评的高境界。（从第一段对“她将视线投向《红楼梦》中的具体个人”“最终谱写出一群女性在礼法规训下的生命悲歌”可知。） 21．D 22．C 23．B 24．①在民族危难时凝聚力量，激发百折不挠的意志（如文天祥、抗战文艺）； ②推动文化创造与传承，形成刚健沉郁（刚健雄浑、刚健昂扬）的审美风格（如杜甫、陆游的诗歌）； ③塑造自强不息的民族品格，成为克服困境的内在动力（如《周易》《春秋》的创作背景）。 25．司马迁在狱中面对酷吏逼供，紧握竹简，脸上露出刚毅的神色，没有丝毫要屈服的意思。 “身虽囚，志不可夺，必成《史记》以继先圣之志。” 场景通过“身处困境仍坚守志向”的细节，呼应材料中“刚健有为”在“志士仁人面对困境时的坚忍进取”，体现“发愤著书”的文化创造精神。 1 / 11 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $