第一单元 民艺蕴情2多样的中国民间美术教学设计 2025-2026学年人美版初中美术七年级下册

该初中美术教学设计聚焦中国民间美术，以木版年画、泥挂虎为核心，通过“民艺传承人召集令”“民艺新生发布会”情境导入，构建从赏析制作到元素提取文创设计的脉络，借助探究表、AI工具搭建学习支架。 特色在于大场景“非遗新生”任务驱动，融合年画工坊体验、AI文创智囊团辅助，通过文化思辨与校园市集真实实践，以文化理解为根基，提升艺术表现与创意实践能力，助力学生树立文化自信，为教师提供可操作的传统与现代融合教学方案。

人美版七年级下册 第一单元 民艺蕴情·多样的中国民间美术 教学设计（2课时） 课程名称 艺术·美术 七年级下册 教材版本 人民美术出版社（2024年12月第1版） 单元名称 第一单元 民艺蕴情·多样的中国民间美术 课程主题 匠心·焕新——从民间美术到时代创想 课程关键词 木版年画、泥挂虎、元素提取、文创设计、非遗传承、小红人 本次教学设计特色 ✓ 大场景“非遗新生·民艺创想家”；✓ 任务驱动+年画工坊沉浸体验；✓ AI赋能“文创智囊团”；✓ 文化思辨辩论“传统能否被二次创作”；✓ 三张探究表引导深度转化；✓ 校园民艺市集真实驱动。 课时 2课时（每课时45分钟） 授课对象 七年级学生 设计者 美术教研组（依据2022新课标设计） 一、单元架构分析（第一单元整体框架及第2课定位） 单元大概念 民间美术承载劳动人民的生活智慧与吉祥愿景，传统元素与现代设计共融，让文化遗产“活”在当下。 单元课程 学习任务与内容指向 核心素养链接 第1课《走近世界民间美术》 面具比较、思维导图、世界分享会 审美感知、文化理解 第2课《多样的中国民间美术》 ① 赏析杨家埠年画、泥挂虎、刺绣等；② 体验木版年画拓印；③ 提取民间美术元素进行文创设计；④ 理解“小红人”等当代转化，举办校园民艺文创展。 文化理解、创意实践、艺术表现、审美判断 二、目标确定的依据（2022年版艺术课程标准） 审美感知： 欣赏杨家埠木版年画、泥塑、剪纸等，感受民间美术“图必有意，意必吉祥”的审美特征。 艺术表现： 能够体验木版年画制作工序，提取民间美术中的造型、色彩元素进行创意设计与绘制。 文化理解： 理解民间美术与农耕文化、民俗信仰的紧密联系，体会“生活之美”，增强传承非遗的责任感，树立文化自信。 三、课时1：匠心印迹·年画里的中国故事 课题 年画工坊——探秘杨家埠木版年画的刻印之美 课型 新授课·造型表现与实践体验 1、学习者分析 七年级学生对中国民间美术有朴素好感，但对年画工艺流程及吉祥寓意缺乏深度了解。喜欢动手操作，具备简单刻画能力，需要在安全指导下体验刻版或仿版拓印，通过小组分工提升参与感。 2、学习目标确定 1. 能够说出杨家埠木版年画的历史、题材及“古朴稚拙、简明鲜艳”的艺术特色； 2. 通过观察讨论，分析年画中色彩、线条、寓意的关联； 3. 小组合作体验木版年画印制（或吹塑纸版替代制作），完成一幅年画作品； 4. 感悟年画中蕴含的劳动人民对美好生活的向往，增强对非遗的热爱。 3、学习重点难点 重点：年画的艺术特征（色彩、造型、象征寓意）及基本制作工艺。 难点：理解年画“画中有戏，百看不腻”的文化内涵，并在印制中体会工匠精神。 4、教学资源及环境准备 材料工具： 吹塑纸版、铅笔、水粉颜料、滚筒、印纸、木蘑菇、传统年画范本、教师示范刻板（或仿制版）。 数字资源： PPT《年画里的中国》、非遗纪录片《杨家埠年画》片段、豆包AI智能体“民艺小灵通”。 环境布置： 教室布置成年画作坊场景，悬挂年画门神、对联，小组为单位铺设操作垫。 📋探究学习表（环节一）：【年画密码破译卡】 观察《秦琼敬德》年画 特点填写 吉祥寓意 色彩特点 红、绿、黄、紫对比强烈 喜庆红火、辟邪纳福 人物造型 夸张威猛、程式化 守护家宅、驱鬼逐疫 线条风格 刚劲有力、简练概括 质朴粗犷，民间趣味 📋探究学习表（环节二）：【年画工艺流程图排序】 步骤 操作内容 学生勾选理解 ① 勾线画稿（起稿） □ ② 刻版（阳刻/阴刻） □ ③ 刷墨/上色 □ ④ 拓印/手工上色 □ 📋探究学习表（环节三）：【小小传承人·印制评价单】 评价项目 自评☆☆☆ 互评☆ 改进想法 墨色均匀度 图像清晰度 年画趣味性 5、教学过程（课时1） 教学环节 学生活动 教师活动 对应目标 评价任务 （一）课程导入 【民艺传承人召集令】 学生观看“年画技艺面临失传”情景短剧（教师录制），收到“非遗保护中心”邀请函，成为年画小传人。齐读任务：复活年画工坊，为校园民艺市集制作作品。 教师扮演非遗中心主任，播放AR动画：年画娃娃求助。展示真实杨家埠年画现状，激发责任感。提出驱动问题：如何让年画重新走进现代生活？发布今日挑战——印制第一张吉祥年画。 目标4 学生积极加入角色，表达对年画的保护意愿。 （二）新知学习 环节一：赏·画中有话 小组领取“年画密码破译卡”，观察《秦琼敬德》《连年有余》等作品，从色彩、造型、题材讨论寓意，填写探究表并分享。对比南方桃花坞与北方杨柳青年画异同。 展示经典年画高清图，讲授年画“满构图、平面化、象征性”。提问：“为什么年画多用大红大绿？门神为什么圆眼浓眉？”引导学生理解民众对驱邪纳福的心理诉求。总结年画三大特征：艳丽色彩、饱满构图、吉祥寓意。 目标1、2 探究表填写正确，能说出2种吉祥寓意。 环节二：探·匠心工序 观看教师示范或微视频《木版年画的刻印》，小组讨论并排列工艺流程图（画稿—刻版—刷墨—拓印）。每小组认领一个“非遗环节”，模拟动作，推选代表演示。 示范吹塑纸版画制作（安全代替木板），讲解“阴刻阳刻”。发放材料，强调工具使用安全。讲述杨家埠老艺人传承故事。带领学生朗读年画口诀“红配黄，喜洋洋；红间绿，花簇簇”。 目标3 能准确排序工艺，理解刻版原理。 环节三：印·纸上生花（学习探究+AI赋能） 各小组合作印制年画：一人滚墨，一人铺纸拓印，一人揭纸。鼓励创新配色（可套色）。遇到问题随时向“豆包AI非遗助手”提问（例如：“墨太干怎么办？”“怎样印出均匀纹理？”）。AI语音解答辅助优化。 教师巡回指导，鼓励大胆尝试单色或两色印制。利用平板调出豆包AI，选取典型问题投屏展示AI建议（如加湿墨、按压均匀等）。引导互帮互助，同时拍摄优秀印制过程投屏展示。提醒将作品晾干。 目标3、4 每组完成1-2张清晰、有年味的年画作品，工具整理有序。 （四）文化思辨·辩论角 辩题：“木版年画应该严格复制传统图案，还是可以融入动漫形象等新内容？”正方强调原汁原味保护非遗，反方主张创新才能吸引年轻人。自由辩论5分钟，各组举例支持。 主持辩论并引导：杨家埠年画历史上也不断吸收当地戏曲元素，可见传统并非一成不变。关键是以敬畏之心创新。引导学生关注设计尺度。 目标4、文化理解 能够结合年画特点提出合理观点，尊重多元看法。 （五）课堂小结·作品裱褙 小组将印制年画张贴在“年画工坊成果墙”，分享制作心得。优秀小组获得“匠心传承章”。 教师总结：一版一印皆匠心，民间美术是活着的传统。预告下节课我们将从年画等民间美术中提取元素，设计文创产品，希望大家带来创新方案。 目标3、4 能反思制作过程中的收获与困难。 6、板书设计（课时1） 📌 中国民间美术·年画密码 ① 特点：古朴稚拙、色彩鲜明、图必有意 ② 工序：画稿→刻版→刷墨→拓印 ③ 精神：祈福纳祥、家国安康 7、作业设计 基础作业： 完善小组年画作品，添加上色或装饰，写一段50字寓意解说。 拓展作业： 寻找身边的民间美术纹样（如衣服、红包上的图案），拍照记录，为下节课元素提取做准备。 四、课时2：民艺新生·元素转化与文创设计 课题 民艺再生所——从泥挂虎到创意产品，让传统潮起来 课型 设计·应用+综合实践 1、学习者分析 学生已有年画印制经验，对民间美术造型色彩有直观感受，具备基础设计意识，但元素提炼、转化方法较生疏，需要借助案例解析和“仿生设计”思路，小组共创降低难度。 2、学习目标确定 1. 通过赏析陕西凤翔泥挂虎，理解民间美术中夸张、变形、简化等造型手法； 2. 从泥挂虎、年画、剪纸中提取典型元素，小组合作完成一件文创设计草图或立体作品； 3. 了解艺术家吕胜中“小红人”的当代转化价值，思考民间美术与时代精神的关系； 4. 参与“校园民艺文创市集”策划，增强传承创新责任感。 3、学习重点难点 重点：掌握民间美术元素提取转化的方法（简化、概括、替换色彩、功能延伸）。 难点：设计出既有民间韵味又具实用价值的文创作品，避免简单照搬。 4、教学资源及环境准备 材料工具： 彩色卡纸、马克笔、超轻粘土、白坯布袋、热转印纸（可选）、胶水、剪刀；平板电脑设计app。 数字资源： 凤翔泥挂虎高清图、吕胜中小红人作品视频、豆包AI“文创灵感引擎”；PPT《转化宝典》。 环境布置： “民艺文创孵化器”空间，展示泥挂虎实物或模型，每组一个“元素素材库”。 📋探究学习表（环节一）：【元素提取·密码本】 民间美术样品 提取元素（造型/色彩/纹样） 可能的文创应用 凤翔泥挂虎 夸张虎头、莲花纹、牡丹纹、青绿红对比 书包图案、手机壳、笔记本封面 杨家埠年画娃娃 圆润体态、抱鱼、红绿色块 T恤图案、新年红包、徽章 剪纸“抓髻娃娃” 对称、几何化、小红人造型 装饰画、丝巾纹样、钥匙扣 📋探究学习表（环节二）：【文创设计企划书】 设计主题 选用的民间元素 产品类型 草图位置 团队分工 例：虎虎生威文具组 泥挂虎花纹+年画色彩 笔袋/文件夹 / 主笔/上色/展示 📋探究学习表（环节三）：【校园民艺市集展评卡】 评价标准 最优小组提名 理由 传统元素辨识度 创意转化巧妙性 实用美观结合 5、教学过程（课时2） 教学环节 学生活动 教师活动 对应目标 评价任务 （一）课程导入 【民艺新生发布会】 展示上节课年画作品，观看“泥挂虎变身文创”快闪视频，教师宣布“民艺再生所”招募设计师，最终产品将参加校园民艺市集。小组领取今日任务卡。 教师呈现“凤翔泥挂虎”实物或图片，提问：“这些传统纹样如何变成潮牌？请跟随设计师思维，开启转化之旅。”播放吕胜中小红人走向世界的短片，激发民族自豪感。 目标4 快速进入设计师角色，表达转化兴趣。 （二）新知学习 环节一：拆解·元素密码 小组使用“元素提取密码本”，分析泥挂虎、年画、剪纸中的花纹（莲花、牡丹、云纹）、色彩搭配原理、造型夸张手法，完成探究表。派代表分享一种元素及其转化灵感。 讲解民间美术常用设计法则：简化（概括外部轮廓）、夸张（突出特征）、象征（纹样寓意）、重复与对称。演示如何将一个虎纹简化为几何图案。提供微课《从传统纹样到现代图标》。 目标1、2 能准确提取2种以上元素并说出寓意。 环节二：创意工坊·AI智囊团 每组选定设计方向（如文具、生活用品、服饰配件），使用平板或纸张绘制草图。遇到瓶颈可向“豆包AI文创助手”提问：“怎样将泥挂虎的牡丹纹设计成连续纹样？”“年画色彩如何搭配更现代？”AI给出配色建议和案例参考。小组根据AI反馈优化设计。 教师巡回指导，鼓励跨组交流，展示优秀参考案例（如故宫文创、民艺国潮）。指导学生使用AI赋能，挑选典型问答投屏分享。强调实用性与文化尊重，避免低级恶搞。 目标2、3 完成文创设计企划书及草图，体现转化意识。 （三）学习探究·立体呈现 小组将设计转化为半立体或立体小样（粘土模型、平面效果图、在手提袋上绘制等），分工合作。同时录制15秒“设计脱口秀”介绍创作理念。 提供粘土、布袋、彩纸等材料，指导学生将平面草图转化为实物小样。提醒注重细节与色彩搭配。播放轻音乐，营造创意工坊氛围。 目标2、4 完成一件具有民间美术基因的设计模型，制作精致。 （四）文化思辨·守正创新大讨论 辩题：“将民间美术元素商业化，是弘扬还是消费？”正方：让更多人喜欢，反方：可能扭曲本意。学生结合“小红人”、泥挂虎文创案例辩论，每组最后用一句话表达观点。 教师总结：真正的创新要理解内涵，不做表面拼接。列举成功案例（如苗绣与奢侈品合作），引导学生在尊重文化的前提下进行有温度的再设计，树立正确的非遗保护观念。 文化理解、目标4 能够辩证思考传统与现代的关系，体现文化伦理。 （五）民艺市集发布会·情感升华 各组将作品摆放在“校园民艺市集”展台，每组2分钟推介，同学互评并使用“展评卡”投票选出“最佳转化奖”“最佳实用奖”。齐读保护民间美术倡议。 教师组织模拟拍卖会或点赞仪式，为获奖组颁发“民艺新锐设计师”证书。总结：民间美术是活的传统，我们的创造就是让它在新时代继续生长。鼓励将作品真的带到学校艺术节。 目标4 能够自信展示作品，阐述设计思路，互评客观公正。 6、板书设计（课时2） 🎨 民艺新生·设计密码 ✅ 元素提取法：简化、夸张、象征、重复 ✅ 转化路径：传统纹样 → 现代产品（文具/服饰/家居） ✅ 设计心法：懂寓意，巧融合，有温度 7、作业设计 基础作业： 完善文创设计，写出设计说明（选用的民间美术元素及寓意）。 拓展作业： 将文创设计制作成实物（如手绘帆布包、粘土摆件），参与班级“民艺微展览”。 五、单元学习评价表（多样的中国民间美术） 评价项目 评价内容 自我评价 ★★★★★ 知道与表达 1. 能说出三种以上中国民间美术种类及代表作品；2. 了解木版年画的基本工艺流程；3. 能口头表述民间美术与生活的关系。 掌握与运用 1. 能体验年画印制并完成作品；2. 能从民间美术中提取元素设计文创产品或草图；3. 能小组合作完成民艺市集展评。 理解与交流 1. 能从历史、民俗角度分析民间美术的文化内涵；2. 能辩证看待传统与创新的关系；3. 形成主动传承民族文化的态度。 六、教学反思 本课以“非遗新生·民艺创想家”双情境贯穿，学生参与热情高涨。年画印制环节操作安全且趣味性强，学生体验到工匠精神。元素提取部分借助凤翔泥挂虎案例和AI工具，降低了设计门槛，学生作品既保留了虎纹、莲花等典型符号，又出现了国潮卡套、书签等创意。文化思辨中，学生对“商业化是否消解神圣性”展开了激烈讨论，最终认同“尊重内核，合理创新”。不足：部分小组设计过于网红化，忽略了吉祥寓意，后续需加强文化内涵指导。整体上，民间美术与现代生活的链接自然生成，文化自信落地有声。 学科网（北京）股份有限公司 $